miércoles, 31 de octubre de 2007
El Prado abre las salas que repasan el arte del siglo XIX
El político liberal José María Torrijos, exiliado en Inglaterra por constitucionalista, se sublevó contra Fernando VII y tras caer en una emboscada fue fusilado en una playa de Málaga junto con 60 de sus hombres (uno de ellos está tocado con una barretina) por conspirar contra el monarca absolutista Borbón, tatarabuelo del rey Juan Carlos. Esta obra maestra del género de la pintura histórica preside una de las tres nuevas salas de la ampliación del Museo del Prado, que firma Rafael Moneo y que el público puede visitar de forma gratuita hasta el domingo próximo. Titulada El siglo XIX en el Prado, la exposición rescata una selección de 95 pinturas y 12 esculturas que, a causa de la reforma, han pasado 10 años en un almacén.
Foto de JUANJO MARTIN.
Exposición fotográfica sobre la Familia Real, en San Lorenzo de El Escorial.
La muestra, que reúne un total de 64 imágenes y documentos textuales, lleva el título “La Familia Real y el Real Sitito de San Lorenzo de El Escorial. Cien años de historia”. En ella se realiza un recorrido a través de pinceladas gráficas obtenidas en diversos eventos que han contado con la participación de algún miembro de la Familia Real en el período comprendido entre los años 1900 y 2006.
martes, 30 de octubre de 2007
Se inaugura la ampliación de Museo del Prado por los Reyes.
Casi un centenar de obras -5 pinturas y 12 esculturas- de artistas como Eduardo Rosales, los Madrazo, Fortuny o Sorolla, cobran luz propia y adquieren una relevancia especial en esta muestra, que estará abierta hasta el 20 de abril y que podrá ser visitada gratuitamente desde el miércoles 31 de octubre al domingo 4 de noviembre.
Para el director del Museo del Prado, Miguel Zugaza, esta exposición, titulada 'El siglo XIX en el Prado', ofrece "el mejor arte creado en España en este siglo" y "significa el redescubrimiento de una colección casi olvidada y la incorporación física del siglo XIX al discurso expositivo del Museo. Un verdadero Prado oculto durante muchos años", subrayó Zugaza, o como apuntó el director adjunto, Gabriele Finaldi, "el secreto mejor guardado del Prado".
Junto a esta magna muestra, también se podrá contemplar una pequeña exposición de lujo, compuesta por 27 dibujos de Goya y que tiene como protagonista a 'El toro mariposa', uno de los últimos trabajos del artista aragonés, recientemente adquirido por el museo y que se presenta por primera vez al público.
Una vez clausurada la muestra, 'El siglo XIX en el Prado', todos los lienzos pasarán a formar parte del discurso expositivo que se desarrolla en el edificio de Villanueva y que, a partir del 30 de octubre, tendrá como entrada principal la puerta de Velázquez.
Esta puerta permitirá el acceso directo a la ampliación del Museo a través de la gran sala basilical, llamada sala de las Musas, adornada por ocho estatuas de mármol que fueron un regalo de la reina Cristina de Suecia a los monarcas españoles y que consitutuyen el hall de entrada y principal sala de distribución de las visitas.
La muestra, 'El siglo XIX en el Prado', se articula en nueve secciones ordenadas cronológicamente y en función de las diferentes corrientes o formas de expresión artística que se sucedieron a lo largo del siglo XIX.
Goya y el neoclasicismo
El primer gran ámbito se abre con una sección dedicada a Goya y el Neoclasicismo en la que se muestran algunos de los retratos decimonónicos más emblemáticos de Goya, como la marquesa de Santa Cruz, junto a otros cuadros de artistas con los que Goya convivió en el primer cuarto de siglo como Vicente López o José de Madrazo.
El recorrido continúa con la sección dedicada al Romanticismo, que agrupa a pintores como Leonardo Alenza, Gerardo Pérez Villamil, Eugenio Lucas y Antonio María Esquivel. Tras ellos, Federico de Madrazo y el purismo académico ocupa el tercer apartado de la exposición, dando paso a otra sala dedicada al gran maestro Eduardo Rosales, con su histórico lienzo, 'Doña Isabel La Católica dictando su testamento', como protagonista.
A continuación comienza un espectacular conjunto, denominado 'La pintura de historia', en el que se incluyen algunas de las pinturas más impresionantes de las colecciones modernas del Museo y en las que se han forjado algunos de los grandes iconos de la cultura contemporánea española para generaciones enteras, como 'Doña Juana la Loca', de Francisco Pradilla, 'Los amantes de Teruel', de Antonio Muñoz Degrain, 'La rendición de Bailén', de José Casado del Alisal, o el 'Fusilamiento de Torrijos', de Antonio Gisbert.
Tras estos monumentales cuadros, algunos de los cuales pueden llega a pesar 400 kilogramos, se accede a las salas más intimistas, presididas por el El paisaje realista de Carlos de Haes y que abre paso a la pintura y la escultura de Fortuny y su círculo. El penúltimo bloque de la exposición muestra el desarrollo de la pintura decimonónica 'Del Realismo al fin del siglo', con exponentes como Francisco Domingo Marqués o Ignacio Pinazo.
Sorolla y el fin de siglo
Por último y desembocando en el lenguaje más audaz y moderno de fin de siglo, la muestra concluye con una sección dedicada a Sorolla y Beruete, donde se pueden contemplar lienzos tan universales como 'Aún dicen que el pescado es caro' o 'Chicos en la playa'.
En el marco de la inauguración y como telón de fondo, el siglo XIX, se desarrollarán una serie de actividades vinculadas a la exposición. Entre ellas, visitas didácticas, conferencias, talleres de lectura, conciertos e incluso un 'Ciclo de cine', en el que un sábado al mes, se proyectará una película dedicada a alguno de los mitos históricos que protagonizaron la creación pictórica del siglo XIX.
Junto al cine, también es novedad el programa, 'Teatro en el Prado', con el que se representará mensualmente una pieza teatral basada en una selección de textos del siglo XIX. La programación y horarios de todas estas actividades está disponible en la web de la pinacoteca: http://www.museodelprado.es/.
La Biblioteca Nacional expone sus obras maestras.
Esta exposición está íntimamente relacionada con la Biblioteca Digital Hispánica, contribución española al proyecto de Biblioteca Digital Europea (TEL, The European Library) liderado en España por la Biblioteca Nacional.
Para la gestación de la Biblioteca Digital Hispánica, la Biblioteca Nacional ha contado con la colaboración de un comité de expertos en diferentes áreas del conocimiento que tienen amplia representación en las colecciones de la Biblioteca Nacional.
Coordinado por José Manuel Blecua, han integrado el comité Fernando Bouza (Historia), Aurora Egido (Filología), Antonio Gallego (Música), Emilio Lledó (Filosofía), Tomás Llorens (Arte), Carlos Malamud (Historia de América), Jaime Moll (Historia del Libro) y José Luis Peset (Historia de la Ciencia), quienes, además de seleccionar las obras que habían de incluirse en cada una de las áreas, han redactado los textos introductorios a los diferentes apartados en los que se articula la exposición, como también han hecho Valeriano Bozal y Carmen Líter sobre aspectos de la representación artística y la cartografía.
lunes, 29 de octubre de 2007
"El Gusto a la Griega" Exposición en el Palacio Real.
La V Mostra Portuguesa ofrecerá un 'banquete de cultura' en Madrid, Barcelona, Zaragoza, Galicia y Badajoz
viernes, 26 de octubre de 2007
Sala de Exposiciones del Deutsche Bank, Esposición: Diálogos con el Agua.
P.º Castellana, 18
jueves, 25 de octubre de 2007
Fondo de Fotografía del Reina Sofia. Jano: La doble cara de la fotografía.
miércoles, 24 de octubre de 2007
Estampa, la Feria Internacional del Grabado y las Ediciones de Arte Contemporáneo en Madrid.
martes, 23 de octubre de 2007
Exposición "Ideografías" de José Moreno Villa.
lunes, 22 de octubre de 2007
Los retratos de los maestros de principios del siglo XX, en la Academia de San Fernando
La Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, ha reunido 58 obras -muchas de ellas maestras- que dan a conocer la evolución del género en nuestro país durante el primer tercio del siglo XX. Patrocinada por la Fundación Santander y abierta hasta el 2 de diciembre, la muestra "El retrato moderno en España (1906-1936)" recoge trabajos de un puñado de importantes artistas, entre ellos Picasso, Dalí, Anglada Camarasa, Vázquez Díaz, Sorolla, Solana, Zuloaga, Juan Gris y Benjamín Palencia. Junto a ellos se pueden admirar los de otros que, aunque menos conocidos, eran "muy cotizados en su época y siguen siéndolo", señaló Javier Pérez Segura, uno de los comisarios. Entre estos nombres cabe citar a Ricardo Bernardo, José Sariegui, José Manaut, Santiago Montes o Martínez Ortiz.
domingo, 21 de octubre de 2007
Exposición "Centelles. Las vidas de un fotógrafo. 1909-1985" en Conde Duque
El Centro Cultural Conde Duque de Madrid acoge estos días una exposición sobre Agustí Centelles (Valencia, 1909 – Barcelona, 1985). Imágenes de la guerra, principalmente de Cataluña, del exilio de Centelles en Francia y de su dolorosa vuelta, cuando se vio obligado a convertirse forzadamente en fotógrafo industrial y publicitario. La exposición cuenta también con algunas piezas que nos ayudan a documentar su formación en torno a los años 30, pero sobre todo nos invita a conocer un poco más de las historia del siglo XX en España, a través de un recorrido artístico y biográfico por la obra del creador.
Nacido en Valencia en 1909, Centelles logró revolucionar el fotorreportaje en Cataluña retratando los convulsos acontecimientos que la sacudieron entre 1934 y 1939 (año de su exilio), otorgando al fotoperiodismo una dimensión desconocida hasta entonces.
El fotógrafo capturó con su Leica algunas de las imágenes más simbólicas de la Guerra Civil española. Dos de sus instantáneas resumen a la perfección parte de aquel conflicto: la resistencia y el dolor de las gentes del bando republicano.
Fecha de inicio: 23/10/2007Fecha fin: 06/01/2008
sábado, 20 de octubre de 2007
La VII Semana de la Ciencia reunirá en Madrid más de 500 actividades gratuitas
viernes, 19 de octubre de 2007
Vuelven al Museo de Ciencias Naturales las piezas para las que 'no había espacio'
El Museo de Ciencias Naturales de Madrid iniciará la próxima semana el traslado a su sede de 1.200 piezas, animales naturalizados correspondientes a exposiciones históricas del museo, que se encontraban almacenadas en una de las salas del antiguo Instituto de Cerámica y Vidrio del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) en Arganda del Rey, con el objetivo de prevenir su conservación.
"Es una cuestión de precaución y celo", dijo el director del Museo, Alfonso Navas, que señaló que el pasado 22 de julio se informó al CSIC de la decisión de trasladar estas piezas tras la comprobación de que se habían producido incidentes de "vandalismo" con la rotura de algún vidrio del edificio pero sin consecuencias en los ejemplares, así como la detección de goteras por las lluvias torrenciales de la pasada temporada que sí ha afectado a alguna de las piezas.
"Ha afectado a algún animal, pero no es mayor problema porque se restaurará", aseguró. Navas señaló que el museo tiene previsto inaugurar con éstas y otras piezas una exposición las próximas navidades. El traslado se produce también después de que el CSIC haya decidido ampliar las instalaciones del Museo. "Son piezas muy antiguas y de gran valor histórico y sentimental y lo cierto es que tenemos mucha demanda de que vuelvan a exponerse", recalcó.
En todo caso, sí reconoció que el Museo tiene "gravísimos problemas de espacio que se están intentando resolver". Igualmente, indicó que para ello han de ponerse de acuerdo tres administraciones: el Ministerio de Educación, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento. Este problema de espacio fue el que motivó en su día el traslado de las piezas a Arganda en una época en la que no eran atractivas para el público.
miércoles, 17 de octubre de 2007
La Cabrera acoge una exposición de fotografía en tela sobre el otoño
La exposición ofrece una visión de la naturaleza, sus detalles y colorido en esta época del año en el Centro de Innovación Turística Villa San Roque. La muestra estará abierta al público de lunes a domingo entre las 9:00 y las 16:00 horas, informó hoy la Administración regional.
El autor de las fotografías, que están barnizadas y realizadas en tela con tinta pigmentada de larga duración para que no pierda el color original, es Julio García Moreno. Este artista, afincado en Lozoya, ha querido ofrecer su visión de la estación otoñal en la Sierra Norte de Madrid.
De este modo, el centro continúa desarrollando su labor de promoción de artistas serranos, facilitándoles la exposición de sus obras y colaborando en su difusión.
El centro Villa San Roque ofrece además otras actividades para aquellos que se acerquen a visitarlo. A través de exposiciones, rutas, prácticas de deportes y diferentes cursos y jornadas se dan a conocer los recursos naturales, culturales y turísticos de la comarca denominada Sierra Norte de Madrid.
martes, 16 de octubre de 2007
Una muestra de Manolo Millares en Aranjuez (Madrid) rinde homenaje al cincuenta aniversario del Grupo El Paso
La sala de exposiciones del Centro Cultural Isabel de Farnesio de Aranjuez (Madrid), alberga una muestra de 33 obras que el pintor Manolo Millares, uno de los principales integrantes del Grupo El Paso, realizó entre 1961 y 1971. En esta colección de piezas, todas realizadas sobre papel, se plasma en imágenes toda la fuerza y la rebeldía de uno de los autores plásticos fundamentales para comprender el arte español del siglo XX.
La muestra 'Papeles', que puede visitarse hasta el 31 de octubre, resume los últimos diez años de vida de Millares.A pesar de su temprano fallecimiento, Manolo Millares murió en 1972 con tan sólo 44 años de edad, el artista legó una gran producción pictórica de un nivel de calidad tan unánimemente reconocido que le ha hecho ser, treinta y cinco años después de su muerte, uno de los artistas españoles de más renombre universal.
Ahora se cumplen cincuenta años del famoso manifiesto que dio lugar al Grupo El Paso. Para muchos aficionados al arte, Manolo Millares era el más interesante de todos los autores que se integraron en El Paso y que, en el invierno de 1957, salieron a la palestra para denunciar, entre otras cosas 'la aguda crisis por la que atraviesa España en el campo de las artes visuales'.Para aquellos pintores, escritores, críticos y escultores que se sumaron al manifiesto, como Manuel Viola, Pablo Serrano, Rafael Canogar, Luis Feito, Juana Francés, Manuel Millares, Antonio Saura, Manuel Rivera, Pablo Serrano, Antonio Suárez, Manuel Conde, Martín Chirino y José Ayllón, el arte español debía caminar 'hacia la salvación de la individualidad, dentro del signo de nuestra época. Nos encaminamos hacia una gran transformación plástica en la cual encontrar la expresión de una nueva realidad. Y hacia una antiacademia en la que el espectador y el artista joven tomen conciencia de su responsabilidad social y espiritual'.El espíritu rebelde con el que nació El Paso, se manifiesta con toda su crudeza en la obra de Manolo Millares, un autor comprometido moral, intelectual y artísticamente con la sociedad y la época que le tocaron vivir. Su temprana desaparición, con 44 años de edad, no fue obstáculo para que su capacidad creadora y su talento artístico llegasen a cotas que casi ningún otro pintor español ha podido alcanzar. En pleno franquismo, hace medio siglo, Manolo Millares introdujo en el arte español un aire de modernidad sin, por ello, escatimar una pincelada de dramatismo en sus obras.
lunes, 15 de octubre de 2007
Arranca el XXIV Festival de Otoño en Madrid, con valores seguros y nuevos espacios
Este montaje podrá verse en las Naves del Español de Matadero Madrid, una antigua superficie industrial reconvertida y que da cabida a montajes de gran formato, y donde, además, el festival ha programado Negro sobre blanco, del Ensemble Modern y Heiner Goebbels, artista de gran reconocimiento en Europa.
Los videopoemas de Dionisio Cañas en el Círculo de Bellas Artes de Madrid
Ésta es la primera vez que desde la Consejería de Cultura se edita un libro de estas características, lo que “instala de lleno a este servicio en los nuevos lenguajes y los formatos de los creadores del siglo XXI”, tal y como ha señalado la directora general de Promoción Cultural, Concha Vázquez, durante la presentación.
Acompañada por el autor procedente de Tomelloso, Dionisio Cañas, la directora general ha explicado que las creaciones de este artista consiguen, “sin necesidad de palabras ni explicaciones, una conexión esencial que le importa mucho a la Consejería de Cultura, como es el diálogo entre las raíces y la modernidad”.La angustia y la soledad se dan la mano en estos videopoemas, cuya temática se establece a través de “un diálogo moderno entre Tomelloso y Nueva York”, ciudad en la que radica desde los años setenta, tal y como ha apuntado Vázquez.A través de los 40 videopoemas y los dos documentales que hay recogidos en este video-libro, Cañas explora la relación entre la palabra, el sonido y la imagen desde diferentes perspectivas.
domingo, 14 de octubre de 2007
Exposición “Soupsouth”, Madrid Sur
Del próximo viernes 19 de octubre al miércoles 7 de noviembre, la Red Itiner de la Comunidad de Madrid y el Área de Cultura del equipo de Gobierno del Ayuntamiento de Ciempozuelos organizan la Exposición “Soupsouth”.
Zona de acogida e integración
Madrid Sur, distinción geográfica con la que se conoce el área a la que pertenecen los municipios que componen la Zona 4 de la Red Itiner, es, por definición, zona de acogida, lugar de mezcla, de diversidad, de mestizaje, espacio en el que conviven personas de procedencia dispar, donde lo autóctono prácticamente se ha diluido en beneficio de un tejido humano más heterogéneo, que se cohesiona de otra manera.
Aún a sabiendas que territorio o localidad ya no son sinónimos de referente socio-cultural y que hibridación o raíces son hoy dos términos menos antagónicos, nos planteamos esta exposición como un modelo más de mezcla o mestizaje. Y seleccionamos a los artistas de manera parecida a cómo se cocina una sopa: ingredientes diversos que se complementan para ofrecer como resultado un plato de gusto atractivo y digestión saludable.
Forman una sopa
Difícil es entre éstos encontrar alguno natural de esta zona y ninguno de ellos repite procedencia: Andalucía, las dos Castillas, Madrid, Extremadura, etc., lugares de los que un día llegaron y que aportan a este territorio su particular idiosincrasia y su único sabor a esta sopa. El evento se desarrollará en la Casa de la Cultura, situada en C/ Mayor, s/n, de lunes a viernes en horario de 10:30 a 14:00 y de 16:30 a 20:00 horas.
Así mismo, también se realizarán talleres para los jóvenes de los colegios e institutos de nuestra localidad, con el objetivo de introducir conceptos básicos de las nuevas técnicas y lenguajes del arte contemporáneo. El taller se inicia mediante una visita comentada a la exposición en la que se analiza el material expuesto.
Dependiendo de la edad de los componentes, el taller propone a continuación diversas actividades: el Juego de las Disciplinas Artísticas, las Mil Caras del Mundo, el Mundo al Revés y Arte Pop, todo ello con el apoyo de diversos materiales y un cuaderno de trabajo que los alumnos podrán llevarse.
miércoles, 10 de octubre de 2007
El Círculo de Bellas Artes muestra el lado más humano del Che en 80 fotografía.
Julia Obano, co-comisaria de la exposición, comenta el germen del proyecto señalando que "Constela es muy amiga de la madre de Ernesto, Cecilia de la Serna, y contaba con mucho material interesante".
Con todo lo recopilado se ha montado esta muestra, un recorrido cronológico por la vida de Guevara "desde que era un bebé hasta su muerte en Bolivia" con el objetivo de que "se valoren otras dimensiones intelectuales y humanas que quedan de lado por la gran trascendencia del mito".
"La muestra cuenta con cuatro o cinco fotos inéditas y 10 ó 15 que han sido editadas pero que no son conocidas en España", añadió Obano. A pesar de su marcado humanismo, la exposición refleja también el personaje: "No se puede dejar de lado toda su vida como guerrillero como combatiente, como político después, es inevitable y está reflejado también en el proyecto". Sobre esa faceta de político, la co-comisaria aseguró que el Che "no quería serlo" porque "era algo que no disfrutaba".
Durante su ajetreada vida, Ernesto Guevara fue guerrillero, viajero incansable, comandante, político o asesor de otros movimientos revolucionarios. Pero había constantes en su vida según Obano: "Era un intelectual formado y lector acérrimo que tenía una relación muy estrecha con su madre. Le escribía periódicamente y para él era su faro intelectual".
La co-comisaria, también de origen argentino, considera que el Che "fue un guerrillero asesino para unos o un líder revolucionario al cual seguir para otros", según "quien cuente la historia". Con todo, Obano tiene su propia idea del hombre por encima del mito: "Fue un hombre que llevó sus ideas hasta las últimas consecuencias, que nunca titubeó de lo que pensaba, que no arrastró a nadie en su camino y que asumió personalmente los riesgos con su vida".
Este mosaico de impresiones hacen que, "se esté de acuerdo o no con su comportamiento", el Che tenga "un punto muy admirable". La exposición se acompaña de un ciclo de cine 'Che Guevara. 40 años no es nada' en el que se proyectarán varias películas sobre la vida del revolucionario.
martes, 9 de octubre de 2007
Festival de hip hop 'Fémina 2007' en Madrid.
La VII edición del festival de hip hop nacional 'Fémina 2007', que se celebra hoy en la sala Caracol de Madrid a las 20.30 horas, destinará su recaudación íntegra a la Fundación Mujeres para su programa educativo de prevención de la violencia de género entre los adolescentes, según ha anunciado la organización del evento.
El proyecto 'Rimas contra la Violencia de Género', que está organizado por Hipnotik y Nenin Managment y en el que también participan el Ayuntamiento de Madrid y el Instituto de la Mujer, pretende concienciar a los más jóvenes sobre los malos tratos a través de un disco y una gira de conciertos donde participan las más relevantes cantantes de hip hop.
El proyecto creará un disco de canciones inéditas y escritas especialmente para el proyecto, y tendrá otras actividades hip hop que se desarrollarán próximamente.
El festival itinerante de la Fundación Autor de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) tiene el objetivo de promocionar a artistas femeninas y apoyar a distintas organizaciones vinculadas con la defensa de la mujer en diferentes ámbitos. En las pasadas ediciones el festival donó su recaudación a entidades de lucha contra el sida, contra la violencia de género, contra la anorexia y la bulimia y de apoyo a colectivos inmigrantes.
Los asistentes al evento, que deben pagar diez euros por la entrada, presenciarán las actuaciones de Arianna Puello, Dnoe, La Nuit, Shuga, Ikah, Dlux y Dj Yulian. En pasadas ediciones el festival contó con la presencia de artistas como Julieta Venegas o Amaral, y llevó la música de los cantantes a Casablanca o Miami.
'Durero y Cranach', una ambiciosa exposición en el museo Thyssen
En lo que los organizadores consideran la primera exposición organizada en España sobre el Renacimiento alemán de forma global, la muestra centrada en dos de sus más grandes artistas, Alberto Durero (1471-1528) y Lucas Cranach (1472-1553), aborda la diversidad de las manifestaciones artísticas y la importancia que tenían cada una de ellas en su época, así como el papel que jugó el arte en los cambios políticos y religiosos que tuvieron lugar en esa época convulsa.
Guillermo Solana, conservador jefe del Thyssen-Bornemisza, no escatimó elogios para ensalzar lo que considera "el evento más importante de estos últimos años". Durero, aseguró, es un asunto habitual y cotidiano y no hay año que en España no se organice una exposición sobre él "pero hay dureros y dureros".
Este recorrido se inicia en el Thyssen, en cuyas salas se explora la imagen del artista nuevo en el Renacimiento alemán, cuáles son sus preocupaciones estéticas, el mundo íntimo de la creación artística, que se complementa con las relaciones con la Iglesia, tema clave de esta primera parte de la exposición.
El tema abordado por el comisario en las salas de la Fundación Caja Madrid gira en torno a 'Un mundo en conflicto' y refleja el paso conflictivo de la Edad Media al Renacimiento en una época en la que surge la escisión decisiva de la Reforma. Las obras exhibidas muestran la relación de los artistas con el poder, la guerra o la religión.
Feria del Libro Viejo y Antíguo de Madrid.
lunes, 8 de octubre de 2007
CARLOS PAZOS. Exposición No me digas nada. Museo Reina Sofia.
sábado, 6 de octubre de 2007
Gran exposición en la Fundación Juan March de Madrid. La abstracción del paisaje. Del romanticismo nórdico al expresionismo abstracto
El recorrido de la exposición parte de tres piezas valiosísimas, los tres paisajes a la sepia de Caspar David Friedrich que se tienen por "los incunables del romanticismo alemán". Se titulan "Primavera", "Otoño" e "Invierno" y fueron realizados en 1803. Se daban por perdidos desde 1935 y han salido recientemente a la luz al resolverse una herencia. La Fundación March se ha anotado un tanto al exponerlos en primicia internacional, ya que sólo se mostraron brevemente en Berlín tras su restauración.
A partir de ahí, la nómina de artistas es sencillamente abrumadora: Turner, Constable, Cole, Van Gogh, Munch, Kandisnky, Nolde, Mondrian, Klee, Ernst, Mark Rothko -de quien se exponen hasta seis piezas-, Pollock, Newman Gottlieb y un largo etcétera que se cierra con los contemporáneos y muy cotizados Richter y Kiefer.
La mitad de las piezas son del XIX y la otra mitad del XX, y todas han sido cedidas por una veintena de museos europeos y americanos y destacadas colecciones privadas.
Una selección que, según Javier Gomá, director de la Fundación Juan March, "invita a realizar ese viaje que demuestra cómo el Romanticismo produjo un tipo de paisaje que anticipa la disolución de las formas y que desembocará en la abstracción norteamericana". Lo hace además "admirando los paralelismos entre estos diferentes autores, con casi dos siglo de diferencia en algunos casos".
Hacía notar Javier Gomá como esta exposición participa de pleno en el programa de exposiciones "de concepto" con las que la Fundación March apuesta por demostrar "tesis académicas" a través de obras de arte. "Queremos llevar el plano del concepto académico al plano de la percepción sensible mediante los cuadros expuestos", resumió Gomá.
La Fundación ha programado en paralelo a la muestra un ciclo musical titulado "Del romanticismo a la abstracción". En cuatro conciertos recorre los dos siglos en los que fueron creadas las obras, con cuartetos de Beethoven, Franz Schubert, Franz Liszt y Schönberg, y obras más recientes de maestros de la vanguardia del siglo XX como Charles Ives John Cage o Samuel Barber.
HORARIO Y VISITAS GUIADAS
HORARIO
Lunes a Sábado: 11.00 a 20.00 hs.
Domingos y festivos: 10.00 a 14.00 hs.
VISITAS GUIADAS GRATUITAS
Miércoles y jueves*: de 11.00 a 13.30 hs.
Viernes: de 16.30 a 19.30 hs.
Las visitas guiadas comenzarán cada 30 minutos,
cada una para un máximo de 15 personas**, por orden de llegada.
El viernes 12 de octubre no habrá visitas guiadas a la exposición, por ser día festivo.
VISITAS DE GRUPOS
Lunes a viernes: de 11.00 a 19.00 hs., excepto en horario de visitas guiadas
Las visitas de grupos con guía propia deberán reservarse con antelación en el teléfono 91 435 42 40 (Ext. 296)
Los grupos no excederán las 15 personas.
VISITAS DE COLEGIOS
Lunes: de 11.00 a 13.30 hs. La Fundación ofrece visitas guiadas gratuitas para grupos escolares (máximo de 15 alumnos), previa reserva en el teléfono 91 435 42 40 (Ext. 296)
viernes, 5 de octubre de 2007
"Los géneros" en la sala de exposiciones Alcalá 31 de Madrid
En la muestra encontraremos obras de muy diversos formatos (fotografía, escultura, vídeo, instalación...) que abordan el tema de la naturaleza partiendo de las premisas aprendidas en el pasado, pero desde una perspectiva no sólo actual, sino también con vistas al futuro. De este modo, analizan algunos de los problemas que se ciernen sobre ella y que, además de ser una preocupación social, afectan también a nivel económico y político, como el cambio climático, la contaminación, la desertización...
Exposición de PAULA REGO - Retrospectiva. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
jueves, 4 de octubre de 2007
La exposición "Ocultos" muestra las mejores fotos de "culos".
Christie's subastará grandes obras de pintores españoles en Madrid.
Entre los tres lotes de Miró destaca Femme, oiseaux de 1973, un óleo sobre papel que representa el personal universo del pintor y que está estimado en 250.000-350.000 euros. Dentro de la categoría de pintura del siglo XIX destacan tres obras de Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) y pinturas de José Jiménez Aranda (1837-1903), Isidre Nonell, Eliseu Meifrén, Antonio Muñoz Degrain, Hermenegildo Anglada Camarasa o Darío Regoyos, del que destaca Visita de pésame, valorada en 120.000-180.000 euros.
Encabezando la sección de Pintura Antigua, Christie's presenta una importante obra de Francisco Bayeu y Subías (1734-1795) desconocida hasta ahora, titulada Retrato de Feliciana Bayeu, hija del pintor (3000.000-500.000), quien también está retratada por el artista en una obra que se encuentra en el Museo del Prado.
Seguir la subasta en directo
Otra de las estrellas de la subasta es la Sagrada Familia de Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682), obra inédita hasta hoy y estimada en 700.000-1000.000. En pintura contemporánea, además de Miró, destaca la obra de Manolo Millares Cuadro 32, que se expuso en la Bienal de Venecia en 1958, con un precio estimado en 180.000-250.000 euros, o la de Tápies titulada Gris con dos formas, con una estimación de 220.000-280.000 euros son otras propuestas contemporáneas. Y una de las esculturas que Ángel Ferrant presentó en el Pabellón de España de la Bienal de Venecia de 1960, titulada Serie Venecia-2, saldrá con un precio estimado de 70.000-100.000 euros.
De la escuela de París, y otras tendencias relacionadas como el surrealismo, se subastará un importante conjunto de obras de Óscar Domínguez, Francisco Borés y Antoni Clavé. En el arte contemporáneo más actual tienen especial relevancia tres obras de Miguel Barceló. Un autorretrato pintado en 1982 Furor
Penelis (300.000-500.000), un bodegón del 86 titulado Yellow and Water (250.000-350.000) y la obra Dejeuner sur l'herbe II (350.000-550.000) de su famosa serie blanca pintada tras su estancia en Mali.
Christie's ha establecido records mundiales de un gran número de artistas españoles y en la subasta del año pasado se alcanzaron 40 records de artista. Las estrella fue la obra de Anglada Camarasa (Barcelona, 1872-1959), El Casino de Paris (1900) vendida por 2.924.000, lo que la convierte en la pieza más cara vendida en España hasta la fecha. Como novedad, se estrena Christie's Live, que permite pujar a través de Internet, gracias una cámara instalada en la sala. Este sistema ha sido usado por primera vez este año en las subastas más importantes del mundo.
Concierto conmemorativo del 10º aniversario de la reapertura del Teatro Real en Madrid.
Giuseppe Verdi:
Cuatro piezas sacras Stabat Mater Te Deum Giachino Rossini:
Stabat Mater
ORFEÓN DONOSTIARRA
ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL(Orquesta Sinfónica de Madrid)
Muere en Madrid el pintor y escultor Pablo Palazuelo
Para Gordillo, amigo suyo y último Premio Velázquez, galardón que Palazuelo obtuvo en 2004, fue uno de sus "maestros, tanto por su arte como por su manera de comportarse". "Fue un místico, un poeta, un artista solitario que se consagró exclusivamente a sus pinturas".
El artista sevillano, una de las principales figuras del arte abstracto español, destaca toda la obra realizada por Pablo Palazuelo, especialmente la de los años 50, "cuando vivió 15 años en París tras abandonar la carrera de Arquitectura en Londres".
"Él mismo fue el que abrió las puertas de la famosa galería Aimé Maeght a otros artistas como Eduardo Chillida, que era un hermano para él".
Palazuelo estaba "fuera del mercado, era realmente una persona pura en ese sentido, no era un profesional como solemos ser la mayoría, él vivía en su mundo y de vez en cuando bajaba al de las galerías" para hacer exposiciones.
"Para Palazuelo pintar un cuadro era como hacer una catedral, se tomaba su tiempo, pintaba pocos cuadros, que eran de una enorme complejidad", ha subrayado Gordillo.
Por su parte, Darío Villalba se ha mostrado "absolutamente consternado" tras conocer el fallecimiento, de quien ha dicho que fue "uno de los más grandes creadores españoles de la segunda mitad del siglo XX".
Para el artista se trata de un "día muy triste" y que "son pocos los artistas que van quedando". Villalba recordó además el solitario trabajo de Palazuelo y subrayó que su actividad la realizó siempre en "su monacal retiro que hace que sus cuadros palpiten en nuestra memoria continuamente".
Palazuelo, nacido en Madrid el 6 de octubre de 1916, era un artista con una profunda formación intelectual que, tras pasar por el arte figurativo y el cubismo, desembocó en la abstracción geométrica.
Además del Velázquez, recibió numerosos galardones a lo largo de su carrera artística, entre los que figuran también el Premio Nacional de Artes Plásticas, en 1999; el Kandinsky, en 1952; y el Carnegie, en 1958.
Estudió Arquitectura en Madrid y en el Royal Institute of British Arquitects de Oxford. Regresó a España en 1936 y en 1939 decidió dedicarse exclusivamente a la pintura. De 1948 a 1969 residió en París, donde conoció a Eduardo Chillida, y donde en 1955 se produjo su primera exposición individual.
miércoles, 3 de octubre de 2007
Una visita a los jardines secretos de Madrid.
Una de mis debilidades son los lugares escondidos de Madrid, el Madrid que está ahé delante y no vemos. En este caso hablaremos de sus jardines perdidos. La Finca de Vista Alegre, el Olivar de Chamartín o el jardín del Palacio de Linares son algunos de ellos. Entre sus muros esconden capítulos de la historia de la ciudad y, sobre todo, la belleza de los árboles centenarios que en silencio la han visto pasar.
En el Casino de la Reina, jardín situado entre la Ronda de Toledo y la calle del Casino, aún se puede descansar bajo la sombra de algunas acacias y almeces originarios, como hacen los vecinos del barrio de Embajadores. Tambiém hay un palacete de la época, cuando el Casino de la Reina tuvo un importante papel recreativo hasta que Isabel II lo cedió al Estado.
En Carabanchel se encuentra el otro Real Sitio construido durante el reinado de Fernando VII, la Finca de Vista Alegre, que fue diseñada con el estilo de los jardines románticos. En la actualidad se conservan ejemplares de cedros y eucaliptos de la época sorteados por rastros de antiguas estructuras arquitectónicas.
El Olivar de Chamartín, donde acampó Napoleón con intención de conquistar Madrid y donde después se reunirían intelectuales como Ramón Menéndez Pidal, José Castillejo o Dámaso Alonso. Son 23.000 metros cuadrados de olivar, rodeados de los altos edificios propios del corazón de la ciudad, en los que pueden contemplarse 150 ejemplares centenarios.
La casa del pintor expresionista Joaquín Sorolla, quien diseño y dirigió la plantación de sus jardines, de inspiración andaluza, a partir de 1911. En ella ahora está ubicado el Museo Sorolla, dependiente del Ministerio de Cultura
El museo del Prado gratis en noviembre.
Las entradas se podrán solicitar a través de su página web o del teléfono (902107077) durante la semana del 30 de octubre al 4 de noviembre.
Asimismo, y según explicó el director del Prado, se creará una "ambientación decimonónica" con representaciones teatrales y se organizarán actividades paralelas relacionadas con el siglo XIX como conferencias, coloquios, programas educativos e incluso proyecciones cinematográficas.
Paralelamente a esta gran exposición sobre el XIX, Zugaza ha destacado que el público podrá admirar también en el Museo las ocho esculturas de la colección de la reina Cristina de Suecia en la Sala de las Musas; los Leoni en el Claustro de los Jerónimos y una exposición, en el edificio de Villanueva, sobre Velázquez, que abordará una de las facetas menos conocidas del maestro. La muestra, que se inaugura el 19 de noviembre bajo el título,'Fábulas de Velázquez', ofrecerá una visión monográfica del artista desde el punto de vista histórico y narrativo.
El bicentenario de la guerra de la Independencia en Madrid a través de tres exposiciones.
Madrid fue invadido por las tropas napoleónicas, al frente del mariscal de Francia Joachim Murat, duque de Berg, en el mes de marzo de 1808, en que llegaron los primeros contingentes y lo mantuvieron ocupado el fin de invierno de 1813, fecha en que se retiraron bajo el mando de los generales Lafon y Hugo, éste, padre del escritor francés Víctor Hugo.José Bonaparte, hermano mayor de Napoleón, ciñó la Corona de España hasta 1813.
martes, 2 de octubre de 2007
Andy Goldsworthy en el Salón de Actos del Edificio Sabatini en Madrid.
lunes, 1 de octubre de 2007
El Museo del Prado será gratuito las dos últimas horas de lunes a sábado
"Con esta iniciativa queremos ampliar el régimen de gratuidad y evitar lo que sucede los domingos, que se genera mucha tensión con tantas visitas. Va a significar hacer tres horas más de gratuidad a lo largo de la semana pero también supone distribuirlas de una forma que puede ayudar a potenciar las visitas a lo largo de la semana", ha asegurado Zugaza en una entrevista.