domingo, 31 de octubre de 2010

IRIS ENCINA. 2 de Noviembre.


La exposición que se llevará a cabo en la UCM está compuesta de varias series fotográficas, la primera de ellas y la principal es imaginario, en la cual se ven varias adaptaciones de cuadros a la fotografía, también se verán fragmentos de series como winsconsin y bailando

El motivo de la exposición es el inicio del nuevo curso de experto en fotografía de moda y publicidad que tiene lugar en la UCM y escuela CES a la que la artista pertenece y donde el curso pasado fue dotada con una meníón honorífica.

UCM Facultad de Ciencas de la Información
Madrid

sábado, 30 de octubre de 2010

"Pasión por Renoir, una oportunidad única". Información y Tarifas.



Para estos días de fiesta tenemos una exposición que no podemos dudar en visitar. Pierre-Auguste Renoir nos espera en el Museo del Prado. Se trata de uno de los artistas más destacados del Impresionismo, que trabajó durante su vida con una absorbente pasión por la pintura que le llevó a alcanzar un gran prestigio y popularidad entre sus contemporáneos.

El excelente conjunto de 31 obras del artista, las mejores entre las reunidas por el coleccionista norteamericano Robert Sterling Clark (1877-1956), fundador del Sterling & Francine Clark Art Institute (Williamstown), se mostrará en el Prado, con el patrocinio de la Fundación BBVA, en la que será la primera exposición monográfica dedicada a Renoir en España.

La exposición repasa todos los géneros que cultivó el artista francés: el retrato, la figura femenina, el desnudo, el paisaje, la naturaleza muerta y las flores.

Pasión por Renoir. La colección del Sterling and Francine Clark Art Institute.

19 de octubre - 6 de febrero de 2011
Horario: De martes a domingo de 9 a 20h (último pase de acceso a las 19h)

Tarifas:

General: 8 €
Reducida: 4 €

Entrada gratuita: menores de 18 años, mayores de 65, desempleados, estudiantes de la UE menores de 25 años y demás colectivos eximidos del pago según el régimen general de precios de entrada.

Venta anticipada online o en el teléfono 902 10 70 77:
General: 7 €
Reducida: 3.5 €
Gratuita

Más información sobre las entradas: ver aquí

viernes, 29 de octubre de 2010

40 años de la editorial Anagrama en el Circulo de Bellas Artes.


Anagrama ha publicado, desde su fundación en 1969, más de 2500 títulos entre novela y ensayo. En sus 40 años de vida, ha demostrado un anhelo constante por localizar nuevas voces, rescatar clásicos del pasado siglo XX o ahondar en el terreno de los debates políticos, morales y culturales contemporáneos.

El CBA alberga una exposición en torno a esta editorial que marcó un hito en la historia de la edición en España. Se mostrarán documentos fundacionales, correspondencia de Jorge Herralde –su fundador y actual director y editor-, ediciones emblemáticas y diseños de cubiertas, entre otra mucha documentación.

La muestra pretende ser un recorrido por los cuarenta años de una editorial que marcó un hito en la historia de la edición en España, y en la que se muestran documentos fundacionales, como el de su inscripción en el Registro de Patentes y Marcas en mayo de 1971 o distintos escritos del Ministerio de Información y Turismo en los que aconseja la no publicación de determinadas obras o capítulos.

Estos documentos muestran la relación personal de Jorge Herralde con autores como Paul Auster, Vila-Matas, Sergio Pitol, Carmen Martín Gaite o Martín Amis.

Entre las ediciones emblemáticas de la editorial figuran algunas de autores como Vicente Verdú, Álvaro Pombo, Roberto Bolaños o Carmen Martín Gaite, así como fotografías de los diferentes aniversarios de Anagrama, de su fundador recibiendo premios o de los premiados en los certámenes Herralde de Novela o Anagrama de Ensayo.

Para celebrar sus cuarenta años, la editorial, que desde su fundación ha publicado más de 2.500 títulos entre novela y ensayo, ha seleccionado cuarenta títulos para ser traducidos a otros idiomas.

jueves, 28 de octubre de 2010

Inaufuración de 'Dependencia mutua', de Eulàlia Valldosera en la Fábrica Galería de Madrid.


Quien haya seguido el blog esta semana sabrá que hoy hay muchas inauguraciones, pues tenemos la suerte de que debemos subir una más a la lista ya que la Fábrica Galería de Madrid acoge la muestra 'Dependencia mutua', el último trabajo en vídeo y fotografía de Eulàlia Valldosera, quien explora en esta obra el rol de los autores dentro del engranaje artístico y los mecanismos de poder que subyacen del mercado laboral.


La exposición, que comenzará hoy, 28 de octubre, y se prolongará hasta el 4 de diciembre, constará de una película, un vídeo documental, una animación, una vídeo-instalación y un conjunto de fotografías de la artista, en una nueva muestra de su inclinación hacia la tecnología.

A su vez, la autora recurrirá por primera vez a la proyección monocanal para elaborar una 'performance' con la que superará los muros de La Fábrica y trasladará a su público al Museo Arqueológico de Nápoles, en donde seguirá el trabajo de una mujer de la limpieza.

De esta forma, y mediante un "lenguaje fílmico exquisito" y un "tratamiento lumínico audaz", el acto de limpieza devendrá en transgresión, a través del trabajo decidido de una mujer que toca y mancilla un objeto de culto en uno de los templos del arte en Italia.

El Palacio Fernán Núñez, un edificio histórico y cinematográfico.



El Palacio (en la calle de Santa Isabel número 44 con las calles de San Cosme y San Damián) abrirá sus puertas al público el sábado, 30 de octubre, para realizar visitas especiales gratuitas con la colaboración de la Fundación del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM)

Se trata de una apertura extraordinaria del Palacio, sede de la fundación de los ferrocarriles Españoles. La jornada se enmarca dentro de las actividades ofrecidas por la Fundación con motivo de la puesta en marcha de la primera línea férrea peninsular, Barcelona-Mataró, el 28 de octubre de 1848.

La Fundación, que este año cumple 25 años de existencia, tiene encomendada la recuperación, custodia y difusión del patrimonio histórico, cultural, científico y tecnológico ferroviario. La Fundación de los Ferrocarriles Españoles abrirá las puertas de su sede, el Palacio de Fernán Núñez, en el marco de las actividades conmemorativas que se están realizando desde la institución para conmemorar los 162 años de la llegada del ferrocarril a la Península. Una ocasión única para visitarlo, por lo que no duden en venir este fin de semana mediante alguno de los vuelos baratos a Madrid que existen actualmente.

Con la colaboración de la Fundación Arquitectura COAM (Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid) se realizarán visitas guiadas gratuitas para dar a conocer este singular palacio de la arquitectura madrileña. Se han establecido diferentes pases desde las 10.30 hasta las 13.30 horas y para poder asistir es necesario realizar una reserva previa ya que el aforo es limitado. En la página web de la Fundación www.ffe.es puede consultarse toda la información.


Un edificio histórico y cinematográfico

El Palacio de Fernán Núñez es la sede de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles desde 1985. Adquirido en 1940 por la Compañía de los Ferrocarriles del Oeste de España, en 1941 pasó a ser sede del Consejo de Administración de RENFE a raíz de la nacionalización de las compañías ferroviarias. Actualmente es propiedad del Administrador de Infraestructuras Ferroviarias (ADIF) y de Renfe - Operadora.

El primer núcleo del Palacio se empezó a construir en 1790, siguiendo los planos del arquitecto D. Antonio López Aguado. La actual configuración es producto de la remodelación realizada a mediados del siglo XIX por el Conde de Cervellón, esposo de la hija del I Duque de Fernán Núñez, con el propósito de convertirlo en una de las residencias más sobresalientes del Madrid de mediados del siglo XIX. La reforma afectó fundamentalmente al interior, en el que la primitiva edificación se adaptó al romanticismo dominante en la época.

El encargado de la transformación fue D. Martín López Aguado, hijo del primer arquitecto, que adaptó la primitiva edificación neoclásica, sobre todo en el interior, al romanticismo dominante en la época. En la decoración tuvo un importante papel D. Joaquín Edo del Castillo, cuya trayectoria profesional destacó en los campos de la decoración y la escenografía teatral.

El Palacio se articula en dos áreas: la noble y la de servicio y caballerizas. La parte noble, que es la que mejor se conserva, está decorada con una abundante producción de alfombras y tapices de la Real Fábrica de Santa Bárbara, algunos réplicas de cartones de Goya, así como taraceas en pisos y techos, lámparas de cristal de Baccarat, tejidos de seda, mármoles, bronces, muebles con profusión de dorados y otros elementos de lujosa factura.

El Palacio de Fernán Núñez es un edificio muy cinematográfico, que ha sido escenario de numerosas películas españolas -desde la mítica y ferroviaria “El marqués de Salamanca” (1948, Edgar Neville), hasta “Volavérunt” (1999, Bigas Luna), “El oro de Moscú” (2002, Jesús Bonilla), “¡Buen viaje, Excelencia!” (2003, Albert Boadella), “Sangre de Mayo” (2008, José Luis Garci) y series de televisión como “La Regenta” (1995), o las estrenadas este año "Alfonso, el príncipe maldito”, “Adolfo Suárez, el presidente” y “La Duquesa de Alba”.


Último fin de semana

En paralelo a las visitas del sábado al Palacio, este fin de semana finaliza la exposición fotográfica Ferrocarriles polacos: un viaje al pasado, un proyecto de tres fotógrafos madrileños que ilustra un viaje por la red ferroviaria polaca siguiendo la antigua ruta del ámbar.

La exposición, con Polonia como país protagonista, es un proyecto del Ayuntamiento de Madrid en colaboración con Renfe InterRail, el Club de Fotógrafos del Centro Cultural Galileo Galilei y la Oficina de Turismo de Polonia, encargada de proporcionar los permisos fotográficos y los guías durante el viaje. Una razón más para visitar el Palacio y Madrid, que mediante los numerosos vuelos low cost que llevan a la capital está al alcance de todos.



Fundación de los Ferrocarriles Españoles
Palacio de Fernán Núñez
C/ Santa Isabel, 44 – Madrid

· Visitas guiadas gratuitas (Fundación COAM)

Sábado, 30 de octubre
Pases: 10.30 h.-11.30 h.-12.30 h.-13.30 h. (Aforo limitado)
Reserva de plaza llamando al teléfono 91 1511061 (de 10.00 a 14.00 horas) o bien a través del correo electrónico comunicacion@ffe.es

· Exposición Ferrocarriles polacos: un viaje al pasado

Sábado 30 y domingo 31, de 10.00 a 15.00 horas. (Entrada gratuita)

Hoy a las 20:00h inaguracion de la exposicion STEAL, CUT AND PASTE, de Begoña Morea Roy.


Hoy a las 20:00h inaguracion de la exposicion:


STEAL, CUT AND PASTE.
begoña morea roy.

Galeria Raquel Ponce
Alameda 5
28014
Madrid

miércoles, 27 de octubre de 2010

El Madrid de Santos Yubero vuelve a la vida.


A los que nos gusta la fotografia estamos de suerte porque la exposición del fotoperiodista español muestra medio siglo de vida española, entre 1925 y 1975, en la Sala Alcalá 31 hata el 16 de enero.

“Santos Yubero. Crónica fotográfica de medio siglo de vida española 1925-1975” es muestra desde el 23 de octubre, en la Sala Alcalá 31, una estupenda exposición que  permanecerá abierta hasta el 16 de enero.
La muestra se encuentra dividida en dos ámbitos, "España entre dos dictaduras" y "Los días del franquismo". Se compone de 160 fotografías positivadas en distintos formatos, y alrededor de 200 en una gran proyección, entre las que se encuentran imágenes de Santos Yubero, de sus socios César y Alberto Benítez Casaux, así como de sus ayudantes, Gabriel Carvajal, Luis Milla, Ignacio Teresa y Lucio Soriano.

También se exponen objetos personales de Martín Santos Yubero y material documental procedente del Archivo Histórico Nacional, el Archivo General de la Administración, la Fundación Ortega-Marañón, el Ateneo de Madrid y numerosas colecciones y archivos privados. Además de todo esto, la muestra se completa con una zona dedicada a reconstruir la ciudad que habitó el fotógrafo, el ambiente periodístico y fotográfico de su tiempo y el trabajo de sus compañeros de oficio y un catálogo editado por Lunwerg, que recoge las fotografías expuestas, índices cronológicos y onomásticos y un texto del fotohistoriador Publio López Mondéjar, comisario de la exposición.

Pintura de los reinos. Identidades compartidas en el mundo hispánico.


Con motivo del Bicentenario de los movimientos de independencia de las repúblicas iberoamericanas, llega a sus dos sedes del Palacio Real de Madrid y el Museo del Prado la exposición 'Pintura de los Reinos', que refleja a través de más de un centenar de piezas la relación cultural de Europa, especialmente España, con los virreinatos americanos en los siglos XVI al XVII a través del lenguaje pictórico y desde una "visión global".

La muestra podrá visitarse desde el 26 de octubre al 30 de enero de 2011. Posteriormente se presentará en la Ciudad de México, en el Palacio de Cultura Banamex (Palacio de Iturbide), del 2 de marzo al 30 de junio de 2011.

La exposición plantea un recorrido sobre el panorama pictórico en los virreinatos de Nueva España y Perú durante los siglos XVI y XVII a través de sus conexiones con la cultura artística europea y más en concreto, con la española. La muestra incluye obras de pintores españoles, flamencos e italianos, tanto para el mercado europeo como para el americano, que fueron claves para la transmisión de las influencias artísticas en el Nuevo Mundo, así como pinturas de artistas nacidos en Iberoamérica, ya plenamente formados y con su particular lenguaje artístico.

El Palacio Real de Madrid, como sede principal de la exposición en su edición española, acogerá una buena parte de las obras (68), mientras que una segunda sede en el Museo Nacional del Prado complementará con otras 36 los contenidos temáticos de la misma. En Palacio, se podrán ver las secciones dedicadas a la formación de un lenguaje artístico común o a la transmisión del lenguaje pictórico hacia la Nueva España y el virreinato del Perú, dándose una especial relevancia a la sección titulada Identidades compartidas. Variedades locales, en la que se ha optado por organizar las obras por capítulos temáticos y no por escuelas geográficas, con la idea de mostrar mejor las similitudes y diferencias existentes entre ambos mundos, así como constatar que el lenguaje estilístico y el repertorio de temas tuvo una extraordinaria movilidad.

Otro importante capítulo lo constituyen los Retratos, en donde queda demostrado la repetición de los convencionalismos, en cuanto a posturas y composición, de la retratística europea en ambos mundos, así como también la sección titulada Conquista y Evangelización, en la que se han reunido un conjunto de obras latinoamericanas, que ilustran la incorporación de los nuevos territorios a la monarquía hispánica. De esta forma, se podrán ver en esta sede de Palacio obras de artistas tan importantes como Pedro Berruguete, Juan de Juanes, Antonio Moro, Simon Pereyns, Angelino Medoro, Francisco Zurbarán, Tomás Yepes, Claudio Coello, o de los americanos José Juárez, Diego Quisque Tito, Cristóbal Villalpando o Juan Correa.

La entrada es gratuita.

martes, 26 de octubre de 2010

MADRID, REGIÓN INÉDITA II. INSTANTÁNEAS COTIDIANAS DE JAVIER CAMPANO.




Entre luces y sombras, el genial fotógrafo Javier Campano captura la esencia de los lugares que recorre. A través de reflejos efímeros, figuras que se intuyen y leves retazos momentáneos, construye atmósferas que a veces sólo llegan a existir a través de su cámara. Su mirada está casi siempre teñida de blanco y negro porque otorga magia, misterio. Si bien, en esta ocasión, ha elegido el color para revelar nuevos matices. Sugerente, espontánea y con un toque poético, así es la obra que, bajo el título Madrid, Región Inédita II. Instantáneas cotidianas de Javier Campano, se presenta al público del 28 de octubre al 14 de noviembre en la Real Casa de Correos.


Tras el éxito de Madrid Región Inédita, que en noviembre de 2010 reunió el trabajo de Fernando Manso, Turismo de Madrid propone la segunda edición para reconquistar al público. Y lo hace con los perfiles más sugestivos de la Comunidad de la mano de Campano, que lleva más de 35 años observando la región que le vio nacer, sus pueblos y su capital. El comisario, Jesús Donaire, ha seleccionado 15 fotografías -de entre las cien que componen la publicación Madrid, Javier Campano- que captan desde un punto de vista totalmente subjetivo su extenso patrimonio cultural, natural y vital.

Son rincones como la Sierra de Guadarrama y Aranjuez, la Plaza Mayor o la Gran Vía; edificios como el Monasterio de El Escorial, el célebre Capitol o el Museo Geominero, entre otros muchos. Pero también personas que comparten segundos irrepetibles frente al estanque de El Retiro, celebrando el Día del Orgullo Gay o relajándose en la terraza del Hotel Óscar en la Plaza Vázquez de Mella. Él se ha acercado a aquello que normalmente pasa desapercibido, esto es, la luz, el color y las texturas latentes. Porque la belleza no atiende a un encuadre canónico y sí a aquel que deriva del impulso que transita del ojo al cerebro, y de éste al dedo que pulsa el disparador.

Para capturar esos y otros matices, ha utilizado cámaras analógicas con películas de 35 mm., placas 9x12 cm. y panorámicas de 120 mm.; en algunos casos también ha utilizado una digital. La mayoría de las imágenes están tomadas sin trípode y cámara en mano, que es cómo Campano captura aquello que no volverá a repetirse, la espontaneidad y la naturalidad con la que Madrid se muestra al mundo: diversa, cosmopolita y atractiva. En cuanto al formato de las obras expuestas, se trata de medidas comprendidas entre los 90 y 120 cm de alto y los 90 y 180 cm de ancho.

Es la cotidianeidad más poética y azarosa de un gran artista, capaz de desencadenar todo tipo de sensaciones, ahora y hasta el 14 de noviembre en la Real Casa de Correos.

Madrid, Región Inédita II. Instantáneas cotidianas de Javier Campano. Real Casa de Correos. Plaza de la Puerta del Sol, 7. Madrid. A partir del 28 de octubre y hasta el 14 de noviembre, todos los días de 10.00 a 20.00 horas. Entrada gratuita. Más información: www.turismomadrid.es

lunes, 25 de octubre de 2010

Exposición "Momentos de Jazz" dentro del Ciudadlinealjazz'10.


La exposición forma parte del XV festival Internacional de Jazz de Ciudad Lineal y a través de una muestra de imágenes escogida de ediciones anteriores, pretendo acercar este expectáculo a todo el mundo que quiera acercarse, a través de su lado más visual, puesto que el Jazz es más que música.

sábado, 23 de octubre de 2010

Cosmocaixa Madrid albergará este fin de semana una exposición sobre transporte alternativo.


Durante el siglo xx los vehículos de tracción animal dieron paso a los automóviles de motor, lo que provocó un enorme consumo de petróleo, así como la propagación de carreteras destinadas a la circulación.


Contaminación atmosférica y destrucción de zonas naturales para la expansión de la vías de circulación, son los principales efectos negativos del transporte. Si el crecimiento del parque automotor mundial continuase al ritmo actual seguramente desencadenaría una crisis energética y ambiental prácticamente irreversible. ¿Es posible entonces desarrollar sistemas de transporte limpio o ecológico que hagan compatible la movilización de las personas con la preservación del medio ambiente?

Te proponemos medios de transporte no contaminantes y algunos de ellos poco convencionales, para que puedas probarlos: tándems, segway, zancos, patinetes, etc

CosmoCaixa Madrid
C/ Pintor Velázquez, s/n.
28100 ALCOBENDAS

viernes, 22 de octubre de 2010

La azotea del Circulo de Bellas Artes acoge la exposición de fotografía "Miradas de Europa"



La azotea del CBA acoge un recorrido visual por la Unión Europea a través de la obra de diferentes fotógrafos de sus estados miembros. Una exposición sobre las tradiciones, lugares y momentos históricos relevantes de cada cultura que nos acerca a una realidad cercana pero mayoritariamente desconocida.


[entrada 2 € incluye también acceso al resto de exposiciones del CBA · socios entrada libre]

HORARIO: de lunes a domingo de 11:00 > 19:00

jueves, 21 de octubre de 2010

ESTAMPA, la Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo en IFEMA.


ESTAMPA, la Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo, se celebra del 20 al 24 de octubre en los recintos feriales de IFEMA (Madrid).

La feria acogerá durante cuatro días un amplio catálogo de piezas de arte múltiple concebidas bajo diversos formatos y técnicas, ya se trate de procedimientos tradicionales o innovadores. De esta forma, tanto en su programa general como en sus secciones especializadas está asegurada la presencia del grabado, el libro, la fotografía y el vídeo.

Tres secciones

La nueva edición se estructurará en torno a tres secciones que, junto al programa general de expositores, han demostrado el favor del público en ediciones anteriores: BOOK IN, Video.ES y TENTACIONES.
 

La sección BOOK IN, dedicada al mundo del libro de artista, al objeto múltiple y a distintos proyectos editoriales, aportará numerosas novedades y generará debate en torno a las relaciones entre arte y libros. Por su parte, Video.ES mostrará la producción más actual en este campo emergente de expresión artística. En concreto, serán seleccionados cinco vídeos, con un espacio no convencional para cada uno de ellos.

miércoles, 20 de octubre de 2010

El Museo del Ferrocarril acoge la exposición 'Destino Madrid' con motivo de los 150 años de la historia del tranvía.


El Museo del Ferrocarril acoge la exposición 'Destino Madrid' hasta el 28 de noviembre con motivo de los 150 años de la historia del tranvía y que mostrará la evolución de este medio de transporte, según ha informado la Comunidad de Madrid.

La exposición se divide en dos recorridos. El primero 'El tranvía haciendo ciudad', se centra en el análisis de este modo de transporte urbano que se establece, acompaña y se transforma junto a una ciudad en pleno crecimiento. El segundo, 'Vivir la ciudad desde el tranvía', permite explorar la cotidianidad del uso y presencia del tranvía, desde los primero ómnibus, hasta el Metro Ligero, pasando por los avatares de la guerra y los cambios sociales que ha experimentado la sociedad madrileña desde mediados del siglo XIX hasta el 2010.

Díptico exposición

Exposición de Juan Schlosser en N3 Galería.


Juan Schlosser (1981) nació en Madrid y tuvo como maestra a la inquietud artística vivida en su casa. Se puede decir que no tiene residencia fija, ya que viaja portodo el mundo buscando nuevas experiencias para su obra. Su arte está basado en crear esculturas efímeras através de elementos naturales para luego fotografiarlas y dejarlas en medio del paisaje para el disfute  del próximo paseante. Su obra se encuentra en importantes colecciones privadas.


c/Conde de Aranda nº19
28001 Madrid


El Arqueológico Nacional reabre sus puertas con la exposición ´Tesoros´.


El Museo Arqueológico Nacional reabre sus puertas a una nueva edición de la exposición Tesoros, que cambió de ubicación por las obras de remodelación del edificio. Una gran sala del ala sur recién rehabilitada es el nuevo emplazamiento de la muestra que ya recibió 400.000 visitantes y en la que hay piezas de gran valor como la Dama de Elche, la Dama de Baza o el Tesoro de Guarrazar.

A la presentación asistieron la directora general de Bellas Artes y Bienes Culturales, Ángeles Albert, el subdirector general de Museos Estatales, Enrique Varela, y el nuevo director del Museo Arqueológico Nacional, Andrés Carretero, cuyo nombramiento se hizo oficial el jueves, en la reunión del Patronato de la institución.

Albert explicó que los tiempos de remodelación del museo "se están cumpliendo a rajatabla". Está previsto que gane 6.000 metros cuadrados (4.000 de uso público y 2.000 de uso privado) tras la reforma integral, cuya primera fase ha concluido, y que el espacio expositivo llegue a los 10.000 metros cuadrados.

Fuente: Agencias

martes, 19 de octubre de 2010

El parador de Alcalá de Henares acoge la exposición 'Dibujando el Transcantábrico'. La inauguración tendrá lugar mañana, 19 de octubre a las 19:30 horas


La muestra está compuesta por 17 dibujos realizados durante un trayecto de cuatro días entre Bilbao y Oviedo a bordo del primer tren turístico de España

Manuel Alcorlo, Toño Benavides, Raúl Arias, Victoria Martos o Juan Ballesta son algunos de los artistas participantes en la exposición

El Parador de Alcalá de Henares acogerá desde el próximo 19 de octubre la exposición ‘Dibujando el Transcantábrico’. Se trata de una selección de 17 ilustraciones realizadas por quince reconocidos artistas durante un viaje de cuatro días entre Bilbao y Oviedo, a bordo de este famoso ‘crucero sobre raíles’.

En las paredes del parador podrán verse, por tanto, dibujos, bocetos e ilustraciones de las estancias de este tren situado entre los ocho más lujosos del mundo, algunos momentos de charla entre los viajeros o los monumentos más destacados de las ciudades en las que se detuvo el convoy durante la travesía.

Los protagonistas de la muestra que disfrutaron del viaje y dieron forma al libro ‘Dibujando el Transcantábrico’ son Manuel Alcorlo, Alfredo, Jorge Arranz, Juan Ballesta, Federico del Barrio, Toño Benavides, José S. Carralero, Enrique Flores, Kim, Miguel Ángel Martín, Victoria Martos, Peridis, Raúl Arias, Raúl Fernández y Fernando Vicente.

Todos ellos acudirán a la inauguración de la exposición que tendrá lugar en el parador madrileño el próximo 19 de octubre a las 19:30 horas. A ella no faltarán tampoco el presidente de Paradores de Turismo, Miguel Martínez, y el presidente de FEVE (Ferrocarriles de Vía Estrecha), Ángel Villalba.

Con esta iniciativa, Paradores de Turismo contribuye a la promoción del turismo en nuestro país, la difusión de los paisajes españoles, así como nuestro patrimonio natural y monumental. Además, al igual que en multitud de iniciativas que lleva desarrollando durante el último año, brinda su apoyo a los artistas nacionales en todas y cada una de sus disciplinas.

Un poco de historia

El viaje que dio lugar al libro y posterior exposición ‘Dibujando el Transcantábrico’ fue propuesto por FEVE a quince ilustradores y dibujantes españoles. La idea fue que disfrutaran del trayecto a la vez que captaban a golpe de lámina y carboncillo las instantáneas que, a modo personal, les sugería el viaje.

El objetivo fue promocionar este auténtico ‘hotel sobre ruedas’ que ofrece la posibilidad de conocer toda la magia del norte de España desde San Sebastián o León, hasta Santiago de Compostela a bordo de un convoy considerado uno de los más lujosos del mundo.

El tren discurre, desde 1983, la costa del Cantábrico y el interior de Castilla y León por las vías del histórico Ferrocarril de La Robla que antiguamente transportaba carbón desde León hasta Vizcaya. El Transcantábrico es el primer tren turístico de España que, un siglo después de que lo hiciera el Orient Express, comenzó su andadura entre León y Santiago de Compostela. Se trata de un trayecto de 8 días y 7 noches en el que se recorre la historia monumental, cultural y gastronómica de todo el norte de nuestro país.

Más que rutas

La ruta entre San Sebastián y Santiago de Compostela propuesta por ‘El Transcantábrico’ es un auténtico manual para seducir a los sentidos. El tren hace un exhaustivo repaso por lo mejor de las gastronomías vasca, cántabra, asturiana y gallega pasando por localidades con una bella tradición marinera como Zarautz, Guetaria o Santander. El convoy pasa además por la espiritual localidad de Liébana, las verdes Llanes y Ribadesella o las poderosas Viveiro y Ferrol, para terminar en la inigualable Santiago de Compostela.

En cuanto a la ruta entre León y Santiago de Compostela, el ‘Orient Express’ español propone un viaje a lo largo de la historia. Partiendo de la poderosa León, la ruta propone conocer el influjo de la tradición minera de Cistierna o Guardo, seducirse por los colores naturales del Valle del Esla, el Pantano del Ebro o el Valle del Mena para, más adelante, llegar al esplendor románico palentino de Carrión de los Condes o Frómista. Un recorrido de altura que culmina en Galicia con visitas a sus espectaculares Rías Altas, valles como el del Eo o localidades como Ribadeo.

Fuente: Paradores.es

lunes, 18 de octubre de 2010

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES LA BOCA DEL LOBO.



El festival Internacional La Boca del Lobo muestra su 13ª edición del 20 al 30 de octubre del 2010.

Habiendo recibido 1436 obras de 53 países se presentan 10 noches y 10 días de cine de calidad, independiente y sobre todo arriesgado como ya viene siendo habitual. Una autentica batalla por “Los Lobos” de color. La sección “Búscate la vida” vino para quedarse ¿eres un valiente? tienes un lema y siete días para rodar un corto, hay 15000 € en juego. Conciertos (Eskorzo, Estereotypo…), Programaciones de cine corto fantástico (Planeta imaginario), cine social (Reivindicando), programas infantiles, exposiciones, foros y talleres de 3D rematan la programación de este innovador certamen. www.labocadellobo.com/festival

Programación de cortos

78 cortometrajes de más de 20 países compiten por los “Lobos de Color” dentro de la sección oficial.

Cine fantástico, ciencia ficción y terror forma es el cocktail que puedes disfrutar en nuestra sección Planeta Imaginario.

Cine social, político, contestatario… llámalo X, reivindicativo a nuestra manera es la forma de plantear y abordar temas de cruda actualidad (Reivindicando)

Ahí fuera hay mucho más de la selección a concurso por eso hemos abierto la ventana al Panorama Internacional y Panorama Nacional actual.

Rarezas y Caras B, ya lo sabemos los freaks han copado el mundo y están aquí, quizás tu eres algunos de nosotros.

Festival invitado de este año tendremos al Festival de Cans de Galicia.

Premios


Sección oficial:

Mejor Cortometraje Nacional: 3000 € + Lobo

Mejor Guión Nacional: 1500 € + Lobo

Mejor Cortometraje de Animación Nacional: 1500 € + Lobo

Mejor Cortometraje Extranjero: 1500 € + Lobo

Mejor Cortometraje Extranjero de Animación: 1000 € + Lobo

Mejor Cortito (máximo 5 m.): 1000 €* + Lobo

Mejor Banda Sonora Original: 1000 €* + Lobo



Premios de público:
Mejor Cortometraje del festival: Lobo
Mejor Cortometraje sección Rarezas y Caras B: Viaje y alojamiento al festival de Cans

Talleres y encuentros
Taller de 3D impartido por el Mercado de Animación 3DWire y donde 5 directores conocidos por sus trabajos en corto realizaran 5 producciones estereoscópicas en una semana.

Encuentro de crítica con Antonio Busquets. Un homenaje a este genial crítico y periodista abrirá la 13ª edición del certamen. A parte podremos disfrutar de una charla con el donde nos mostrará los vericuetos del medio.

Búscate la vida
Maratón de cine guerrilla, rueda un corto en 7 días. Un lema dos pautas.

Premios:
15000€ en juego cedidos por Kines producciones.
Pack de distribución por 25 festivales cedido por Elypse.
Viaje y alojamiento al Festivalito de La Palma para participar en su maratón de cine.

Conciertos y Dj’s
Eskorzo miércoles 20 a las 22:30h.
Sesión Dj’ Cue
Jam Session miércoles 27 a las 24:00h.
Estereotypo jueves 28 a las 22:30h.

El museo casa de la moneda acoge la exposición filatélica nacional "exfilna 2010".

El Museo Casa de la Moneda acoge desde este domingo hasta el 24 de octubre la 48ª Exposición Filatélica Nacional Exfilna 2010.

La exposición, que cuenta con la participación de todas las comunidades autónomas, también está abierta a colecciones de la Federación Francesa.

La muestra tiene carácter competitivo y está dividida en dos niveles. En la denominada Clase Maestra participan cinco colecciones, todas ellas con las más altas distinciones en exposiciones nacionales o de categoría FIP.

La Clase Competición, donde participan 158 colecciones con un cualificado palmarés, está dividida en los siguientes temas: Filatelia Tradicional, Historia Postal, Filatelia Temática, Aerofilatelia, Astrofilatelia, Enteros Postales, Maximofilia, Filatelia Fiscal, Colecciones de un Cuadro, Colecciones de tres Cuadros, Clase Abierta y Literatura.

También habrá una feria comercial en la que estarán presentes comerciantes filatélicos y casas de subastas españolas y extranjeras.

domingo, 17 de octubre de 2010

La exposición sobre Tutankhamón amplía su estancia en Madrid.

La exposición 'Tutankhamón:la tumba y sus tesoros' prolongará su estancia en la Casa de Campo de Madrid hasta el próximo 16 de enero y espera llegar este mes a alcanzar las más de 200.000 visitas en la capital española.

viernes, 15 de octubre de 2010

Último fin de semana de la exposición "Tiempo de Castillos" en el Parador de Alcalá de Henares.





La muestra recoge con exquisita sensibilidad la arquitectura y el alma de fortalezas cristianas del siglo XI como la de Loarre; castillos edificados ‘a medida’ por nobles adinerados como los de Torrelobatón y Galve de Sorbe; edificios construidos por órdenes militares durante la Reconquista como los de Monzón y Calatrava La Nueva; u otros convertidos en refugio de brujas como el de Trasmoz.


Parador de Turismo de Alcalá de Henares

Calle Colegios 8






Guy Bourdin, la provocación visita por primera vez España.


La exposición fotográfica "Guy Bourdin: A message for you", que se podrá ver en Sala canal de Isabel II rinde homenaje a la trayectoria profesional de este fotógrafo francés, Uno de los grandes provocadores e inovadores de la fotografía del siglo XX.

La exposición se compone de 75 obras y una proyección de vídeo. Los finales de los 70, reconocidos como los mejores años de su carrera, son el punto central de esta exposición basada en la colaboración entre Guy Bourdin y su modelo Nicolle Meyer.

Esta muestra, la primera del artista en España, está comisariada por la historiadora Shelly Verthime y se podrá ver en la Sala del Canal de Isabel II desde mañana hasta el próximo 9 de enero.


"A message for you" reúne 75 fotografías que Bourdin tomó a su modelo, Nicolle Meyer, durante los años 70, el periodo más creativo de su carrera, y que marcaron un punto de inflexión en la historia de la fotografía de moda.

Entre las imágenes seleccionadas, se pueden ver las famosas instantáneas que hizo para la revista de moda "Vogue" en su edición francesa o las campañas que llevó a cabo para la firma de calzado Charles Jourdan.

Sala canal de Isabel II, Santa Engracia, 125
Del 14 de octubre al 9 de enero de 2011

Horarios: martes a sábados de 11.00 h. a 14:00 h. y de 17:00 h. a 20.30 h.
Domingos y festivos de 11.00 h. a 14 h.

Visitas guidas gratuitas: sábados: 12 h.,13 h, 18 h y 19 h.
Domingos: 12 h. y 13 h.

miércoles, 13 de octubre de 2010

desbordamiento de VAL DEL OMAR en el Reina Sofia.


El perfil de José Val del Omar no puede ser adscrito a una actividad demasiada concreta, si bien tuvo su raíz principal en el cine. Perteneció a una generación que creyó en el cine como un arte de pleno derecho, antes que como un nuevo opio para las masas. Por otra parte, si se le vincula al medio cinematográfico es como un creador maldito, de obra exigua; al menos, en cuanto al metraje que se conserva actualmente. Un excéntrico en el seno de la cinematografía española, tan poco propicia al experimentalismo, que con el tiempo ha devenido en figura de culto cuya veneración se renueva y crece constantemente.


Val del Omar se dedicó en gran parte a la exploración tecnológica, tanto en aspectos concernientes al cine y a los retos planteados en su tiempo (cine sonoro, en relieve, en color, en pantalla ancha...), como en otros terrenos que incluyen la electroacústica, la radio, la televisión y las aplicaciones educativas de los medios audiovisuales. Algunas de sus invenciones pretendían soluciones prácticas, especialmente en el marco de la depauperada economía de la España de Franco, tan dependiente de las importaciones en materia de tecnologías, stocks de película y otros recursos. Pero otras se adentraron en la noción de espectáculo total con un instinto visionario insólito, más aún si se tiene en cuenta que muchas de sus ideas al respecto ya las hizo públicas entre 1928 y 1944. Éstas incluyen el desbordamiento de la pantalla y la persecución de un cubismo acústico y visual mediante el sonido diafónico, envolvente, y la tactilvisión con sus técnicas basadas en una iluminación pulsatoria, parpadeante. Además, Val del Omar siempre se mantuvo al corriente sobre los últimos medios y tecnologías y llegó a atisbar las que se abrían con la cibernética, el láser, el vídeo digital y los medios mixtos.

Misiones Pedagógicas

La época de las Misiones Pedagógicas, primer área de la exposición, reúne documentos e imágenes en relación con las actividades de Val del Omar en los años de la Segunda República, particularmente aquellas que le vinculan con la experiencia colectiva de las Misiones Pedagógicas. Incluye una amplia selección de las fotografías que se conservan en diversos archivos, así como las películas que han logrado recuperarse: Estampas 1932 y los documentales que rodó en Murcia, Cartagena y Lorca.

5 de octubre - 28 de febrero de 2011
Museo Reina Sofia
Edificio Sabatini, Planta 3

martes, 12 de octubre de 2010

La Fundación PONS inaugura el 14 de octubre una exposición de Beatriz Vidal-Quadras.




Dibujos, pinturas y grabados repasan la trayectoria de la pintora Beatriz Vidal-Quadras en una exposición organizada por su familia para rendirle homenaje

La Fundación PONS inaugura el 14 de octubre una exposición compuesta por una selección de dibujos, pinturas y grabados realizados a lo largo de la trayectoria artística de Beatriz Vidal-Quadras. Con esta muestra, la familia Roviralta Vidal-Quadras rinde un homenaje a su mujer y madre, Miuca, exponiendo una selección de las obras realizadas desde muy joven, como retratos, paisajes, desnudos, abstracto, grabados, etc… y en la que destacan las pinturas de mujeres criollas oriundas de Salvador de Bahía, ciudad de la que se enamoró en su primer viaje y parte principal de su trabajo.

“Tenemos por fin ante nuestros ojos, la obra de toda una vida...De esa excelente pintora y de esta excepcional dibujante que es Beatriz Vidal-Quadras. Y esta faceta suya de dibujante es quizá la que más me complace y también la que más admiro” manifiesta Juan Adriaensens en el catálogo de la exposición

A la inauguración han confirmado su asistencia representantes de la Embajada de Brasil, Portugal, de la Casa Do Brasil o la directora del Museo de Arte de Bahía, entre otros.

Exposición: Beatriz Vidal-Quadras
Inauguración: Jueves, 14 de octubre a las 20.00 horas

Lugar: Sede de la Fundación Pons, C/ Serrano, 138 Madrid
La exposición permanecerá abierta desde el 15 al 29 de octubre
Horario: De lunes a viernes: de 9,30 a 19,30 horas
Sábados: de 10,00 a 13,00 horas

Ya se pueden comprar entradas anticipadas para Pasión por Renoir en el Museo del Prado.





Pasión por Renoir. La colección del Sterling and Francine Clark Art Institute.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), uno de los artistas más destacados del Impresionismo, trabajó durante su vida con una absorbente pasión por la pintura que le llevó a alcanzar un gran prestigio y popularidad entre sus contemporáneos. El excelente conjunto de 31 obras del artista, las mejores entre las reunidas por el coleccionista norteamericano Robert Sterling Clark (1877-1956), fundador del Sterling & Francine Clark Art Institute (Williamstown), se mostrará en el Prado, con el patrocinio de la Fundación BBVA, en la que será la primera exposición monográfica dedicada a Renoir en España.

Más información sobre las entradas:
http://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/renoir-1841-1919-la-coleccion-del-clark-art-institute/informacion/

lunes, 11 de octubre de 2010

Colas en el Reina Sofia, debido a unas obras el único acceso al Museo es el ubicado en la calle Ronda de Atocha.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía está mejorando sus instalaciones. Las obras consisten en la renovación y optimización de la entrada por el Edificio Sabatini.

Por esta razón, el acceso al Museo por la calle Santa Isabel –Edificio Sabatini- permanecerá cerrado del 6 de septiembre al 22 de noviembre.

Durante la duración de las obras, el único acceso al Museo es el ubicado en la calle Ronda de Atocha, 2 –Edificio Nouvel-.

Para facilitar la entrada a los asistentes a las actividades educativas y a la programación en el Auditorio Sabatini, durante la duración de las obras se ha habilitado una entrada provisional en la calle Santa Isabel, ubicada cerca del punto de información del Ayuntamiento de Madrid y frente a una sucursal bancaria.

Hoy de forma excepcional, el Museo Thyssen-Bornemisza abre sus puertas.


El Museo Thyssen-Bornemisza abre sus puertas de forma excepcional hoy lunes 11 de octubre con motivo del puente del Pilar. El horario será el habitual, de 10 de la mañana a 7 de la tarde, y podrán visitarse tanto las colecciones Permanente y Carmen Thyssen-Bornemisza como la exposición temporal 'Mario Testino. Todo o Nada'.

También el lunes 6 de diciembre, fiesta de la Constitución, el Museo estará abierto para permitir el acceso a los visitantes durante todos los días del largo puente de la Inmaculada y la Constitución. En esas fechas, además, se podrá visitar ya la exposición temporal 'Jardines impresionistas', que se inaugura en el Museo Thyssen-Bornemisza y en la Fundación Caja Madrid el próximo 16 de noviembre.

Las entradas para visitare el museo pueden adquirirse de forma anticipada, con fecha y hora asignadas para la visita, tanto en las taquillas del Museo como a través de la página web (www.museothyssen.org), o por teléfono, llamando al 902 760 511.

domingo, 10 de octubre de 2010

El Mercado de San Miguel, un lugar para descubrir.



Vamos a hablar de uno de mis lugares preferidos de Madrid. Un espacio relativamente nuevo, situado muy cerca de la Plaza Mayor, pero todavía no conocido por todo el mundo, el Mercado de San Miguel. Para visitarlo podrán desplazarse a la capital reservando uno de los vuelos baratos a Madrid que existen actualmente. Una estructura de hierro y cristal de principios del siglo XX que alberga uno de los pocos mercados cubiertos de Madrid.

Se encuentra en una de las zonas con mayor personalidad de Madrid. El Mercado de San Miguel está situado en la Plaza de San Miguel, a la cual llegaremos saliendo por la parte oeste de la Plaza Mayor. Se corresponde con el espacio que configuró el primer recinto urbano en la época medieval, rodeado por una muralla de la que todavía hoy quedan vestigios.

El Mercado se ha convertido en un espacio moderno y original, un ambiente muy agradable y, sobre todo, diferente. Cuando parecía que no podía inventarse nada nuevo en pleno centro del Barrio de los Austrias, se recuperó este maravilloso mercado, donde se puede comprar ostras en un puesto y tomártelas con buen vino en otro. Y, por supuesto, podemos hacer la compra como en cualquier otro mercado, todos los productos que se venden son de gran calidad.

Una razón más para visitar Madrid, que mediante los numerosos vuelos low cost que llevan a la capital está al alcance de todos.


Historia:

El mercado de San Miguel es el único mercado en hierro que ha llegado hasta nuestros días, una vez desaparecidos los formidables ejemplos de La Cebada y Los Mostenses. Está considerado Bien de Interés Cultural en la categoría de Monumento. Situado en la plaza de San Miguel con fachadas a la Plaza del Conde de Miranda y a la Cava de San Miguel. Su construcción, bajo la dirección de Alfonso Dubé y Díez, se concluyó en 1916.

Instalado en su origen al aire libre, en 1835 se realiza un proyecto, por Joaquín Henri, para cubrirlo, del que sólo se ejecutan más que unas portadas, eliminando el mal efecto que a la plaza le producían los cajones dispares en los comerciantes. En 1911 se encarga el proyecto definitivo a Alfonso Dubé.

Consta de una planta baja con estructura metálica de soportes de hierro fundido y un sótano para almacenes.




Horario:
Lunes, Martes, Miércoles y Domingos de 10:00 hrs a 24:00 hrs. (horario continuo)
Jueves, Viernes y Sábados de 10:00 hrs a 02:00 hrs (horario continuo hasta las 2 de la madrugada)

sábado, 9 de octubre de 2010

Exposición para conmemorar el centenario del hotel Ritz.


El Rey Alfonso XIII inauguró el hotel Ritz el 2 de octubre de 1910 y convirtió en realidad su deseo de dotar a la capital española de un gran hotel. Fue creado por César Ritz, autor de los tres "hoteles palacio" que aún llevan su nombre en París, Londres y Madrid.


La exposición para conmemorar el centenario del hotel Ritz reúne fotografías de clientes ilustres, algunas piezas de su cubertería de oro y un servicio de té de nácar, entre otros objetos curiosos.

Entre otras, se pueden contemplar imágenes de los Reyes de España; los Príncipes de Gales, Carlos y Diana; Alberto de Mónaco; el líder sudafricano Nelson Mandela; el ex presidente estadounidense Bill Clinton; el cineasta Woody Allen, y los actores Julia Roberts, Hugh Grant, Richard Gere o Kevin Costner.

viernes, 8 de octubre de 2010

EXPOSICIÓN de JOHN GUTMANN en la FUNDACIÓN MAPFRE.



Desde el 6 de octubre de 2010 al 16 de enero de 2011 se podrá visitar, en la sala de exposiciones de FUNDACIÓN MAPFRE situada en el Paseo de Recoletos, la muestra del fotógrafo John Gutmann.

FUNDACION MAPFRE, en colaboración con el Center for Creative Photography de la Universidad de Arizona, presenta esta exposición compuesta por más de un centenar de fotografías que muestran el trabajo de uno de los grandes artistas americanos del siglo XX.

John Gutmann (1905-1998) nace en Breslau (localidad alemana en su día, actual Wroclaw, Polonia). A principios de los años 30, Gutmann ya gozaba de una buena reputación en Alemania como pintor joven, alumno avanzado de Otto Müller (importante artista perteneciente al grupo Die Brücke). Perteneciente a una familia judía, tan pronto como los nazis llegaron al poder en 1933, emigra a los Estados Unidos. Justo antes consigue un contrato con la agencia berlinesa Press-Photo para distribuir en Europa las fotografías que iba a realizar en Estados Unidos. Esta será la primera vez que Gutmann coge una cámara fotográfica pensando que este podía ser su medio de subsistencia, pero finalmente fue el camino a través del cual conseguiría reinventarse a sí mismo.



WEB

Con objeto de ampliar los contenidos de la exposición y hacer accesible al público general esta muestra, FUNDACIÓN MAPFRE ha desarrollado una página web monográfica sobre la misma. Desde la dirección http://www.exposicionesmapfrearte.com/johngutmann/ los internautas podrán conocer los conceptos artísticos más importantes que se plantean en esta exposición y sus obras más destacadas. Asimismo, podrán consultar un extracto del catálogo y acceder a la información sobre visitas para personas con y sin discapacidad.


FUNDACIÓN MAPFRE. Instituto de Cultura.
Paseo de Recoletos nº 23. Planta 0 Y 1.

jueves, 7 de octubre de 2010

JORDI ROSICH "VISIONES CUADRADAS" en Café de La Palma.


Las situaciones del día a día ofrecen infinitud de formas, colores y texturas atractivas. La materia siempre es sorprendente, cambiante, generosa, incluso en las situaciones más normales y con los objetos más cotidianos.

La luz veraniega, matinal y mediterránea que entra a raudales por el salón de la casa de mis padres, y la luz envolvente, intensa e invernal que domina la cocina de mi casa son un improvisado y fructífero estudio fotográfico. Fuera de casa, siempre que la situación me lo permite, llevo la cámara encima. Es un placer detenerse ante el tiempo concentrado en un  árbol o el vaivén caótico y organizado de las olas del mar...

Generalmente trato de captar cosas agradables. Ante las cosas feas e injustas que abundan en el mundo me siento más útil dejando la cámara a un lado y tratando de cambiar la escena...

Café de La Palma
C/ La Palma 62 - Madrid

Swarovski exhibe una colección de piezas de famosas en el Corte Inglés de Castellana.

La exposición Swarovski Boulevard en Madrid hasta el 23 de octubre, una muestra con piezas únicas, en las que todos los cristales han sido aplicados uno a uno, de manera artesanal.

La auténtica joya del Swarovski Boulevard de Madrid, situado en El Corte Inglés de Castellana, no es otra que el alucinante Mercedes Benz SL600, decorado con más de 300.000 cristales de esta compañía, que se han aplicado a mano.

MERCADO LA BOCA - DISEÑO INDEPENDIENTE.


Del 7 al 10 de Octubre.


El Mercado La Boca surge en el año 2000 por una necesidad de los diseñadores emergentes de Madrid. “Se necesita un lugar de encuentro donde mostrar y vender sus obras”, que parecen no tener cabida dentro del sistema de la moda imperante. Comienza como un encuentro entre colegas que promueven compartir conocidos y amigos, generando así un mercado alternativo.

Cuatro temporadas, cuatro ediciones anuales, cuatro fechas que marcan la presentación de producciones originales por sus autores. Cada edición se llena de arte, alegría, color y buena compañía. Un placer para los sentidos, una tentación para el bolsillo.

http://ferialaboca.blogspot.com/
www.labocadellobo.com

La Boca Espacio de Cultura
C/ Argumosa 11 (Lavapies)

Jueves 7: 19 a 23h
Viernes 8: 19 a 23h
Sábado 9: 12h a 23h
Domingo 10: 12 a 22h

miércoles, 6 de octubre de 2010

MADE IN USA. ARTE AMERICANO DE LA PHILLIPS COLLECTION.


FUNDACIÓN MAPFRE y la Phillips Collection de Washington D.C. han presentado la exposición MADE IN USA: Arte americano de la Phillips Collection. MADE IN USA rememora cien años de arte en los Estados Unidos, desde la eclosión del espíritu de modernidad a finales del siglo XIX hasta la pintura americana de la posguerra a mediados del XX. Es la primera exposición internacional itinerante dedicada íntegramente al arte norteamericano reunido en la Phillips Collection, el primer museo de arte moderno que abrió sus puertas al público en Estados Unidos. MADE IN USA brinda una extensa selección de 91obras de 62 artistas pertenecientes a esta famosa colección de arte estadounidense.

La muestra se estructura en diez secciones comenzando con algunas obras románticas y realistas, continúa con la mirada impresionista, la vida moderna, la naturaleza, la ciudad, memoria e identidad, el legado del cubismo y la abstracción, para concluir con el expresionismo abstracto americano. Por primera vez en España se podrá ver una exposición tan completa que recorra este periodo del arte americano. Entre los artistas representados encontramos a: Homer, Ryder, Whistler, Sloan, Hopper, O’Keeffe, Dove, Tack, Hartley, Davis, Avery, Pollock, Gottlieb, Still, Diebenkorn, Francis, Motherwell o Rothko.


WEB

Con objeto de ampliar los contenidos de la exposición y hacer accesible al público general esta muestra, FUNDACIÓN MAPFRE ha desarrollado una página web monográfica sobre la misma. Desde la dirección http://www.exposicionesmapfrearte.com/madeinusa/ los internautas podrán conocer los conceptos artísticos más importantes que se plantean en esta exposición y sus obras más destacadas, realizar un recorrido virtual de alta calidad por todas las salas o escuchar los comentarios de los especialistas. Asimismo, se podrá consultar un extracto del catálogo y acceder a la información sobre los talleres y visitas para personas con y sin discapacidad.

También se presentará la exposición en el nuevo portal educativo Enredarte http://www.enredarte.com, en el que se despliega un programa educativo online asociado a exposiciones de arte de diferentes instituciones, museos y fundaciones en España y Latinoamérica. El portal surge como una gran herramienta interactiva que FUNDACIÓN MAPFRE ofrece a la comunidad educativa, abarcando una serie de recursos multimedia sobre arte que constituyen una importante experiencia educativa online, accesible desde el aula o el hogar, individualmente o en grupo.

FUNDACIÓN MAPFRE. Instituto de Cultura.
Paseo de Recoletos nº 23. Planta 0 Y 1.

Pinturas y esculturas de Stéphane Pencreac’h en Galerie del Institut Français de Madrid.


En la Pasión según Stéphane Pencréac’h, compuesta por 16 piezas entre las cuales 5 esculturas, se trata menos de creer que de ver; he aquí sin lugar a dudas, el porqué los agujeros en la tela, nos incitan a insinuar un dedo dentro de ellos con el fin de verificar la existencia intangible de imágenes, espacios en dos dimensiones, donde la mente se unde en el infinito como en un bosque. La pasión es aquella que el artista nutre por el arte, su historia, y la pintura en particular. La mayoría de los pintores nunca han creído en las escenas religiosas que pintaban día tras día, puesto que eran los autores. En contrapartida, creyeron en el arte, el cual sobrevive al que le hace y constituye la única posibilidad de derrotar a la segadora. A tal efecto, cada artista se apoya sobre sus antepasados para elevarse, y elevar el arte un poco más alto, aprendiendo de ellos para innovar. Los oros solares, las escapadas siempre más lejanas en los cielos, los ángeles en los techos de los palacios romanos, fueron la perfecta metáfora de como los artistas percibían su búsqueda de la pintura. Las historias de Juan Bautista, de Pedro, de Pablo, eran herramientas, eran continentes susceptibles de acoger visiones inéditas, para hacer no ya mejor que sus predecesores, sino diferentemente. Miren bien los cuadros y esculturas de ésta exposición, están todos aquí: Miguel Angel, El Tintoreto, el Caravagio, el Bernín, Gianbatista Tiépolo y el mismo Lucio Fontana. La historia del arte es un apilamiento de artistas, una colina de cuerpos caidos por el arte, un Golgotha de pintores. Hoy con esta exposición, Stéphane Pencréac’h se alza a su cima. Otros han llegado antes, otros vendrán después de él.

Galerie del Institut Français de Madrid - Marqués de la Ensenada, 10
Entrada libre de lunes a viernes de 10.30 a 20.00h

lunes, 4 de octubre de 2010

"Miguel Hernández. 1910-2010. La sombra vencida", en la Biblioteca Nacional.


La Biblioteca Nacional de España participa en los actos conmemorativos del centenario del nacimiento del poeta Miguel Hernández con la exposición Miguel Hernández. 1910-2010. La sombra vencida, organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales en colaboración con la Biblioteca Nacional de España.

La exposición, cuyo comisario es José Carlos Rovira, catedrático de Literatura de la Universidad de Alicante, reúne una selección de cerca de doscientas piezas, algunas inéditas, entre manuscritos, cartas, fotografías, cuadros y objetos personales del autor. Destacan los originales de poemas como Nanas de la cebolla, que Miguel Hernández escribió en la cárcel, o del libro Dos cuentos para Manolillo; algunas cartas a su esposa Josefina; el retrato del poeta a carboncillo que realizó el dramaturgo Antonio Buero Vallejo; la maleta con la que viajó a Madrid o el carrito de madera que construyó en prisión para su hijo.

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA FANNY LUQUE.

Desde el día 1 hasta el 30 de Octubre, en el Centro Cultural Lucero (Distrito La Latina), podreis disfrutar de otra de las maravillosas exposiciones fotográficas de la mano de Fanny Luque.

Si aún no has tenido la oportunidad de disfrutar de una de ellas, pásate, su entrada es gratuita, te transportará en el tiempo y llegarás a sentir las emociones que te transmite.

CENTRO CULTURAL LUCERO
DISTRITO LA LATINA
CALLE CASTROSERNA, 4
915 267 820Metro: Laguna

Bus: 31 , 55 , 119 , 138

domingo, 3 de octubre de 2010

Madrid-Barajas acoge la exposición “Paisajes del alma” con obras de Silvia de los Reyes.



El Aeropuerto de Madrid-Barajas continúa fomentando la presencia del arte en sus instalaciones con la inauguración de una nueva exposición que presenta al público obras de la artista madrileña Silvia de los Reyes.

En esta ocasión, la muestra elegida para ser expuesta en el Aeropuerto recoge, bajo el título de “Paisajes del alma”, una colección de pinturas donde la protagonista es la figura humana, con presencia de personajes exóticos pertenecientes a diferentes etnias y países. Con estas obras, la pintora intenta ofrecer una aproximación humana y de complicidad, abriendo la mente a otras culturas mucho más ricas, a su juicio, que la occidental.

La muestra, que reúne un total de 14 pinturas, está compuesta por obras, realizadas al óleo y en acrílico, que tratan no sólo de lo que la artista vió, si no, sobre todo, “de cómo lo vió”, utilizando para ello una paleta de colores vivos, con múltiples matices, remarcando muchas de sus figuras con contornos negros.

La exposición, situada en el pasillo que da acceso a la Terminal T2 del Aeropuerto desde el Metro y el Parking P2, podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes durante el mes de octubre.