lunes, 30 de abril de 2012

Puente de Mayo 2012, exposiciones en Madrid


El Puente de mayo 2012 en Madrid nos ofrece la oportunidad de disfrutar de múltiples exposiciones. Estas son algunas de las que podemos visitar para todos los que permanezcan en la capital o aprovechen los vuelos baratos a Madrid para el Puente de Mayo 2012.

La Exposición de Leonardo Da Vinci, en Centro de Arte Canal. Hasta el 2 de mayo

La Exposición sobre Chagall en el Museo Thyssen-Bornemisza y Fundación Caja Madrid. En ésta última sede, el acceso es gratuito

La exposición World Press Photo en el Centro Cultural Moncloa de Madrid


Consulta los vuelos a Madrid y disfruta de las exposiciones que Madrid te ofrece este Puente de Mayo

domingo, 29 de abril de 2012

Exposición Los mejores libros de fotografía del año en Alcalá de Henares


Como amante de la fotografía os dejo esta información sobre está muestra que han organizad PHotoEspaña y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica en Alcalá de Henares la exposición "Los mejores libros de fotografía del año", una selección de un centenar de libros internacionales especializados en fotografía editados en el último año.

Las publicaciones que forman parte de la muestra han sido escogidas entre todas las recibidas en la convocatoria al Premio al mejor libro de fotografía PHE12 Ciudad de Alcalá que PHotoEspaña concede cada año en tres categorías: nacional, internacional y editorial destacada del año.

El premio, otorgado por un jurado de especialistas del ámbito editorial y fotográfico, reconoce el trabajo de concepto, diseño y calidad gráfica de cada publicación, así como la trayectoria de los editores presentados en la exposición.

La muestra presenta un total de 107 libros, 41 nacionales y 66 internacionales, de 62 editoriales, 25 españolas y 37 extranjeras. Con ella se ofrece un panorama general sobre las últimas tendencias en el campo de la edición de libros de fotografía centrando la atención en diferentes aspectos del resultado final, tales como la secuencia de imágenes, diseño gráfico, el formato y material elegido.

Una suma de variables que en su conjunto convierten al libro en una obra más del artista, dando a conocer desde fotógrafos históricos a propuestas artísticas contemporáneas.

Las publicaciones expuestas serán valoradas por un comité de expertos compuesto por comisarios, diseñadores y responsables de instituciones, y optarán al Premio al mejor libro de fotografía en sus tres diferentes categorías: nacional, internacional y editorial destaca del año.

Durante las XV ediciones de PHotoEspaña han sido premiadas las editoriales Actar, Actes Sud, Aperture Foundation, Artimo NL, Espai Zer01, Gran Sol, Gustavo Gili, IG Fotoeditor/Photovision, Fundación Santander 2016, La Fábrica Editorial, Mestizo, Peliti Asociati, Phaidon Press London, Steidl, TF Editores, Twin Palms Publisher y Errata Editions, Fundación Pedro Barrié de la Maza, M+M Auer, Editorial Lampreave, T&G Publishing.


La exposición estará abierta al público desde el 13 de abril al 20 de mayo.

Exposición de Emilio Prieto en La Latina.


La Sala Latinarte acoge una exposición compuesta por una selección de obras del pintor Emilio Prieto, en homenaje diez años después de su fallecimiento. La muestra supone, además de un homenaje, "una promoción de la cultura de calidad en los distritos", según ha destacado el presidente de la Junta Municipal, José Manuel Berzal.

La exposición, que estará abierta hasta el 29 de mayo, abarca gran parte de su trayectoria artística, en la que se puede apreciar la evolución de 40 años de trabajo ininterrumpido. Está compuesta por más de 40 cuadros originales del pintor, así como parte de su obra gráfica (litografías y serigrafías) de distintas etapas, procedentes de la colección privada de la familia que ha querido mostrar excepcionalmente a los vecinos de Madrid .

Emilio Prieto participó en innumerables exposiciones personales y colectivas nacionales e internacionales y ha obtenido un buen número de reconocimientos por sus trabajos. La Sala de Exposiciones Latinarte abre sus puertas de lunes a sábado de 10 a 14 horas y de 17 a 20 horas.

Sala Latinarte
de lunes a jueves de 9,30 a 13,30 y de 16 a 19 horas. Viernes de 9 a 14 horas.
AVENIDA GENERAL FANJUL, 2 
28044 MADRID

viernes, 27 de abril de 2012

La exposición World Press Photo en el Centro Cultural Moncloa de Madrid




La exposición World Press Photo llega al Centro Cultural Moncloa de Madrid para mostrar, desde este viernes y hasta el 17 de mayo, 160 fotografías seleccionadas de entre todas las instantáneas que han participado en el concurso de fotoperiodismo más importante del mundo, que este año ha estado protagonizado por la primavera árabe.

La edición de 2011 tuvo un ganador español, Samuel Aranda, quien presentó una fotografía tomada en la ciudad de Sanaa, Yemen, que ahora puede visitarse en la capital. Se trata de un retrato de una mujer con velo estrechando entre sus brazos a su hijo herido, realizada para el periódico The New York Times.

La fotografía con la que ha ganado el certamen más importante del mundo en esta disciplina fue tomada durante unos bombardeos, un momento de tensión y miedo. Muchas personas comparan la composición y la expresión corporal de sus protagonistas con la famosa Pietá de Miguel Ángel. Los retratados son una madre y su hijo, de 36 y 18 años, respectivamente, a quienes el fotógrafo visitó meses después de la captura de esta imagen.

Paul Ruseler, miembro del World Press Photo, ha destacado que la fotografía ganadora de esta edición "tenía que estar dentro de la primavera árabe". La pasión, ternura y el coraje, así como la relación entre el hombre y la mujer que se observa en esta foto, fueron los motivos por los que la imagen de Aranda resultó ganadora, según ha explicado.

El español Joan Costa resultó ganador del 2º Premio en la categoría de Naturaleza con una fotografía de una heteropoda, "un organismo muy pequeño y muy desconocido", según ha explicado. Esta imagen, que también podrá contemplarse en esta muestra, fue realizada durante la expedición científica Malaspina, organizada por el CSIC.

El tsunami de Japón, la masacre en la isla de Utoya (Noruega), los asesinatos a causa del narcotráfico en Acapulco (México), interrogatorios en Ucrania, bases militares en Afganistán, los mundiales de natación o cuevas en Vietnam son algunos de los temas que podrán verse retratados en esta exposición.

jueves, 26 de abril de 2012

'Grandes Encuadernaciones en las Bibliotecas Reales'


La exposición 'Grandes Encuadernaciones en las Bibliotecas Reales' (Siglo XV-Siglo XXI) reúne creaciones singulares en el mundo de la encuadernación e incluye 457 piezas procedentes de las colecciones reales. La muestra será inaugurada el próximo 25 de abril en el Palacio Real de Madrid.

Muchos de los turistas que llegan a través de los numerosos vuelos a Madrid visitan el Palacio Real, ahora además podrán disfrutar de esta exposición que da la posibilidad de seguir a través de todas las obras de arte que se exhiben el desarrollo artístico de manuscritos, impresos, encuadernaciones u objetos no librarios reunidos por manos expertas para las colecciones de Palacios y Monasterios Reales. 

En concreto se aborda una de las artes del libro -la encuadernación o arte ligatorio- que tiene una relevancia singular en la historia de las grandes bibliotecas. Los Reyes españoles han sido importantes coleccionistas de libros y mecenas de las Letras y de las Artes. Por eso existen numerosos testimonios de sus librerías personales, no sólo a través de los libros si no de los exquisitos detalles que permiten en todas las salas asociar las distintas expresiones de las artes decorativas.

La lectura de la exposición no es cronológica, sino que rompe con el modelo tradicional y permite una visión sincrónica de los fondos reunidos. El arquitecto Manuel Blanco ha sido el encargado del diseño y montaje de la Exposición 'Grandes Encuadernaciones en las Bibliotecas Reales (Siglo XV-Siglo XXI)'. Permanecerá abierta hasta el domingo 2 de septiembre.

Una ocasión para conocer el Palacio Real, recordar que es muy facil viajar a Madrid con Ryanair.


Jack Mircala. Ateneo de Madrid 2012. 3 al 31 de mayo


Con un material modesto y de aparente fragilidad, como lo es la cartulina, Jack Mircala modela escenas y esculturas que una vez fotografiadas ilustran sus propios cuentos y versos. El estilo heterogéneo de Mircala toma como referencia el cine de terror y fantástico, las vanguardias artísticas europeas del siglo XX, las artes decorativas y el diseño industrial, generando una infinidad de nuevas estéticas posibles y felizmente halladas en la combinación de tan dispares influencias. Tijeras, pegamento, cutter y un surtido de cartulinas, son todo lo que necesita para expresarse artísticamente, demostrando un gran virtuosismo técnico y plástico, y una refinada sensibilidad creativa. Las fotografías y esculturas que componen la presente muestra son una selección que Mircala ha hecho de aquellas obras que, por distintos motivos, considera más hermosas y delicadas, y en las que reconoce lo más inspirado de su labor.

miércoles, 25 de abril de 2012

Exposición “Tudo Beleza” de la fotógrafa alemana Jutta Pfannenschmidt


Jutta Pfannenschmidt quiere plasmar en su trabajo momentos hermosos y graciosos. El humor, la humanidad y la belleza son imprescindibles para ella. Cuando encuentra de forma casual un detalle por la calle, siente una chispa de felicidad y de complicidad como si le acabasen de dar un bonito regalo. Ve señales de humanidad hasta en una puerta o en un timbre y se ríe.

las influencias de Jutta Pfannenschmidt, que es una creadora autodidacta, podemos decir que la obra del artista visual alemán Hans Peter Feldmannle le encanta y que el artista plástico hiperrealista español Antonio López le parece uno de los grandes creadores contemporáneos.
Humor, humanidad, belleza, chispa... Para Jutta Pfannenschmidt el buen arte tanto como la buena música curan y te llenan de energía. Todo está conectado. Todo tiene sentido. ¡Todo está bien! Tudo beleza!

Vinos Ambiz es una bodega ecológica en Morata de Tajuña, Madrid. Fue creado en el 2003 por Fabio Bartolomei y Juan Narbona. El objetivo principal de Vinos Ambiz es el de producir unos vinos excelentes, de buenísima calidad, naturales, ecológicos, saludables, con buen aspecto, olor y sabor y que expresan el terruño de donde proceden; y que se producen de una manera que es activamente beneficioso para la salud de sus consumidores y para el medio ambiente.

Exposición “Tudo Beleza” de la fotógrafa alemana
Jutta Pfannenschmidt
En la sala de exposiciones Mejía Lequerica del Ayuntamiento de Madrid
c/ Mejía Lequerica 21, Madrid
Metro: Bilbao o Alonso Martínez
Inauguración con degustación de vinos ecológicos de la bodega Vinos Ambiz: el jueves 26 de abril a las 20:00


lunes, 23 de abril de 2012

Una exposición fotográfica en la Azotea del Círculo de Bellas Artes promociona los vinos de La Mancha en Madrid


Esta exposición en la azotea del Círculo de Bellas Artes ofrece un abanico de miradas distintas sobre La Mancha. Se podrán ver 60 fotografías en gran formato, escogidas entre las premiadas en los certámenes Vino y Cultura, que convoca periódicamente desde hace más de 15 años la Denominación de Origen La Mancha. 

Los fotógrafos participantes son los siguientes: Ismael Barbé, Miguel Calatayud Huertas, Nacho Calonge, Jesús Carrasco Olmedo, Francisco Catalá Arenas, Vicente Cervera Casino, Rafael Egido De la Torre, James F.H. Cooper, Manuel Fernández Luna, Alberto García Amador, Alberto García Villar, María Guivernau García, Roberto Gómez, Vicente Guill Fuster, César Lorenzo Arias, J.R. Luna De la Ossa, Jesús Madero, Rubén Martín Benito, Gema Moreno Real, Valentín Morón Jiménez, Manuel Paniagua Saelices, Antonio Quintanar García, Pablo Raya Bernabé, José Antonio Román Muela, Juan Manuel Sanz y Juan José Vela Martín.

de lunes a domingo de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 21:00

Celebración de la Noche de los Libros en #Madrid



Hoy, Día Internacional del Libro, se celebra en la Comunidad de Madrid La Noche de los Libros 2012, que, bajo el lema '¿Me regalas un libro? Te regalo un libro', incluye más de 600 actividades y que contará con la participación de 181 librerías y 617 escritores y artistas, el doble que el año pasado.

Por séptimo año consecutivo, la Comunidad de Madrid celebra de una manera especial el Día Mundial del Libro con un programa extraordinario hasta medianoche en 43 municipios madrileños, repleto de debates, conferencias, firmas, encuentros, performances, concursos, actividades en Internet, cine, lectura, etc. con la participación de cientos de escritores.

Librerías de toda la región permanecerán abiertas hasta medianoche, aplicando un 10% de descuento a las compras que se realicen durante toda la jornada.

La edición de este año se celebra una vez más bajo el lema '¿Me regalas un libro?'. La Comunidad de Madrid y profesionales del sector del libro, libreros, autores, artistas e instituciones culturales de la región han diseñado una programación más completa que nunca, con un total de 617 escritores y creadores nacionales e internacionales que participarán en las actividades programadas a lo largo del día.

Las 181 librerías que permanecerán abiertas hasta medianoche serán punto de encuentro con escritores como Fernando Savater, Jorge Volpi, Soledad Puértolas, Ricardo Piglia, Vicente Molina Foix, Rosa Montero, Boris Izaguirre, Julio Llamazares, Pilar Adón, Luisgé Martín, Marta Sanz, Luis Mateo Díez, Manuel Longares, Eduardo Mendicutti, Carmen y Gervasio Posadas, Marta Rivera de la Cruz, Isaac Rosa, David Trueba, Jesús Ruiz Mantilla y José María Guelbenzu, entre otros.

La Real Casa de Correos, sede del Gobierno regional y situada en la Puerta del Sol, acogerá cinco encuentros con destacados representantes de las artes y de las letras. Como acto inaugural, el escritor argentino Ricardo Piglia pronunciará una conferencia titulada 'Novela y traducción. Una historia personal'.

Asimismo, el filósofo y escritor Fernando Savater y los escritores y ensayistas Félix de Azúa y Jon Juaristi tratarán de contestar a la pregunta '¿Somos modernos?', a partir del libro del filósofo francés Alain Finkielkraut.

Otra actividad destacada de la noche será el ciclo '¿Qué escribiría Dickens hoy?', en el que escritores británicos y españoles darán su visión sobre la relevancia de la obra de Dickens en el mundo contemporáneo y de cómo la temática de sus libros sigue estando de actualidad.

Esta actividad, organizada por el British Council y la Universidad Complutense de Madrid, tendrá lugar en el Círculo de Bellas Artes con la participación de A.S. Byatt, Eusebio de Lorenzo, Eduardo Valls, Benjamín Prado, Philip Hensher y Louise Doughty.

La Sala Alcalá 31 acogerá, por un lado, los tres encuentros del ciclo 'Dos Generaciones' con Javier Tomeo, Daniel Gascón, José María Merino, Juan Bonilla, Arcadi Espada y Ramón González Férriz, en los que se hablará de las filias, fobias y furias que pueden compartir dos autores pertenecientes a generaciones distintas.

Por otro lado, tendrá lugar el encuentro 'Posmodernos vs Dramáticos' con Javier Calvo, Manuel Vilas, Agustín Fernández Mallo y Roberto Valencia, así como la charla '1986. La Performance', con Gabriela Wiener y Jaime Rodríguez Z.

LA NOCHE DE LOS LIBROS EN INTERNET

Por segundo año, varias iniciativas vinculadas a Internet participan de diversas formas en La Noche de los Libros. La Biblioteca Nacional organiza un concurso en la red social Twitter, el Hotel Kafka presenta de forma simultánea el libro 'Cien Mil Millones de Poemas' tanto en su espacio físico como en Second Life, y varias páginas web ofrecerán actividades 'online', como la Fundación Germán Sánchez Ruipérez a través de lecturalab.org, Culturamas, Moleskine literario, Número Cero o el IED, entre otras.

También habrá actividades de calle, como la yincana 'Caso GN Getafe Negro', con los enigmas creados por Lorenzo Silva y Carlos Salem, o la actividad 'Cuentos para el andén' con Antonio Rodríguez Menéndez en la plaza Santa Bárbara.

Algunos de los locales madrileños de la asociación La Noche en Vivo, además de restaurantes del Barrio de las Letras, bajo el lema 'Palabras que dejan buen sabor de boca' ofrecerán un 20% de descuento a quien presente el recibo de compra de un libro del 23 de abril.

Este año se suman al proyecto 137 instituciones culturales con una variada programación, como Matadero Madrid, Casa Sefarad-Israel, Casa de América, Casa Árabe, Residencia de Estudiantes, Círculo de Bellas Artes, Ateneo de Madrid; museos con actividades extraordinarias, como las que se proponen el Museo del Prado, el Museo ABC, el Museo Nacional del Romanticismo y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, entre otros; escuelas de escritura e institutos culturales, como el Instituto Cervantes Y el Institut Français, o las embajadas de los países nórdicos y el Instituto Iberoamericano de Finlandia.


domingo, 22 de abril de 2012

"La Noche de los libros" lanza en Facebook un concurso con la foto del récord de lectores del Metro




La Noche de los Libros ha puesto en marcha un concurso en Facebook basado en la foto oficial del récord de lectores que ayer reunió a más de 400 madrileños en el Metro Príncipe Pío y que consiste en identificar a tres escritores españoles entre las personas que acudieron ayer a la estación.

Para participar en esta iniciativa, los internautas tienen que entrar en la página web www.facebook.com/culturacomunidademadrid entre las 10 horas de este domingo y las 14 horas de mañana. En ese sitio encontrarán la foto oficial en la que deberán identificar a los tres escritores que ayer se sumaron al récord de lectores en Metro.

Los 12 primeros concursantes que localicen en Facebook a los tres escritores se llevarán como regalo una obra firmada por uno de los autores, que podrán recoger mañana durante la celebración de La Noche de los Libros.

La Comunidad de Madrid celebra mañana lunes, 23 de abril, la VII Noche de los Libros, la gran fiesta de las librerías y las bibliotecas, con un programa de más de 600 actividades multidisciplinares que tiene a los libros y escritores como grandes protagonistas y que se celebrará en 43 municipios de la región.

Por séptimo año consecutivo, la Comunidad de Madrid celebra el Día Mundial del Libro con un programa repleto de actividades hasta medianoche con debates, conferencias, firmas, encuentros, performances, maratones de poesía, teatro, concursos, actividades en Internet, cine y lecturas en instituciones, centros y espacios de la región.

La edición de este año se celebrará una vez más bajo el lema '¿Me regalas un libro? Te regalo un libro'. Con esta iniciativa, el Gobierno regional quiere impulsar la compra y el regalo de libros en la región, la que más lee de todo el país, y reconocer el importante papel que juega el sector del libro tanto en el plano cultural como en el económico.

"Mar de afuera" de Manuel Vilariño en el Círculo de Bellas Artes


Las fotografías de Manuel Vilariño (A Coruña, 1952), Premio Nacional de Fotografía 2007, pueden verse como renacimientos incesantes de lo que está en la frontera de la vida. A menudo sus imágenes nos hablan de las mutaciones de una materia que aletea con el impulso de una fuerza dinámica que la domina en su temblorosa vivacidad. Su obra es un canto de lo presente vivo, de la lucha entre lo pasado y lo por venir. Habitantes de un mundo inclasificable de soledad y silencio, las instantáneas de Vilariño, cargadas de un intenso sentido filosófico, perduran alejadas de generaciones y tendencias. El artista gallego presenta en el Círculo de Bellas Artes sus últimos trabajos, concebidos ex profeso para esta exposición, comisariada por Alberto Ruiz de Samaniego:

En Mar de afuera hay una luminosidad tranquila, interior, donde se abre el momento indeciso, licuado -justamente como el golpe de un hielo ártico de los que retrata- que, al tiempo, irreparablemente, se nos aleja. En los paisajes que presenta el fotógrafo gallego -una playa, una montaña de lava negra aterciopelada en el norte de Europa, las rocas heladas y los icebergs del polo-, la naturaleza -mar y cielo, al cabo- se nos abre de esa manera. Como si la mirada guardase el temblor de una mariposa en vuelo. Esto, que ya estaba muy presente en sus series de sombras aladas, de las que aquí aparecen algunos hermosos ejemplos, ahora se reafirma al modo de una poética esencial. Allí donde el fotógrafo, que es poeta, desearía dar nombre a la pura cualidad de lo más elemental y arcaico: el mar, una montaña, un fragmento de lava, la arena o el fuego. 

Vilariño nos propone, entonces, una forma de aproximación que participa, al tiempo, del juego del alejamiento. El juego de lo lejano y lo próximo es el modo de su poética. La dimensión de la imagen fotográfica siempre ha sido en Vilariño un ámbito de meditación, pero en esta exposición última -en la que se combinan las fotografías de gran formato en blanco y negro y en color con las cajas de luz- la mirada se abre a los espacios elementales con especial lentitud, recoge con demora todas y cada una de las partículas radiantes de lo que, vivo, se ilumina y transcurre en el espesor de una propagación tras las tinieblas. 

sábado, 21 de abril de 2012

Exposición “Oscilaciones” en EFTI Escuela de Fotografía


EFTI Escuela de Fotografía Centro de Imagen inaugura la exposición colectiva "Oscilaciones" que podrá verse del 20 de abril al 27 de mayo:

Nueve jóvenes fotógrafos nos plantean a través de la fotografía y el vídeo la deriva de un mundo que arrastra al individuo hacia el olvido.
Un único universo de crítica y significado, abarcando todas las formas en que se materializa la ausencia.

Marta Quero
Jesús Fernández Escudero
Álvaro San Román
Verónica Vicente
Cintia Villavicencio
Claudia Mareco 
Isabel de Diego
Carlos Espinosa
David Catá

Más información: http://www.efti.es/

viernes, 20 de abril de 2012

Daniel Johnston en la Casa Encendida.




La Casa Encendida de Madrid acoge la exposición 'Visiones simbólicas. Una mirada al universo de Daniel Johnston', en la que intenta esbozar las obsesiones, pasiones y angustias vitales del artista a través de sus dibujos y su música. El artista actúa este miércoles en el centro de arte.

Johnston (California, 1961) cuenta con la admiración de la mayor parte de la escena musical independiente de Estados Unidos y es conocido tanto por su faceta creativa, como por sus problemas psiquiátricos, con los que se relacionan algunos de los símbolos de su obra.

La Casa Encendida ha preparado una exposición en la que, además de mostrar su música y sus dibujos, exhibirá proyecciones, un documental, así como zoótropos --tambor circular con unos cortes, a través de los cuales mira el espectador para que los dibujos den la ilusion de movimient--.

Comisariada por Estela Aparisi e Iñigo Pastor, de Munster Records, esta muestra parte de la colección personal del exmanager de Daniel Johnston, Jeff Tartakov, y pretende acercar a todos los públicos la realidad de Daniel Johnston a través de su simbología. Su álter ego, la 'Rana Jeremiah', servirá de punto de partida e introducción para descifrar el resto de mensajes que esconden sus creaciones.

Por otro lado, el documental 'The Devil and Daniel Johnston' se proyectará los días 12 y 13 de mayo, con el que se pretende buscar las conexiones entre las facetas del universo creativo de este artista.

Se trata de la exposición más completa del artista exhibida en España, a la que se añade la actuación del músico que tendrá lugar en el mismo centro, dando comienzo así a la gira que llevará a cabo por España con la que visitará Barcelona el día 19, Valencia el 20 y Valladolid el 21.

Tres semanas más tarde, la Casa Encendida acogerá un ciclo de conciertos dedicados a este artista, en los que participarán, entre otros, miembros de Half Japanese y Teenage Fanclub.

jueves, 19 de abril de 2012

Exposición “Homologías” del pintor canario Ossorio


Ossorio hace un recorrido por las técnicas que han hecho de su arte una auténtica experiencia empírica, con materiales tales como aluminio, plomo, tierras volcánicas, cochinilla, resinas, lacas etc. Su obra se recrea en la arqueología de las Islas Canarias e incorpora nuevas creaciones de diversa temática.

El artista interpreta la huella antrópica del basalto, reinventa en lo matérico, e invita a participar del inconsciente colectivo de la creación artística para descubrir el inconsciente personal.

Exposición “Homologías” del pintor canario Ossorio
En el restaurante “Vía Appia”
c/ Unión 10, Madrid (entrada por c/ Vergara, frente al Teatro Real)
Metro: Ópera

Inauguración con cóctel: el miércoles 25 de abril a las 20:00

Los Últimos Carpetanos.


Una exposición muestra la vida cotidiana de los indígenas prerromanos que vivieron en la región, hace 2.300 años, en el Museo Arqueológico de la Comunidad de Madrid en Alcalá de Henares, que bajo el nombre de 'Los Últimos Carpetanos: El 'oppidum' de El Llano de la Horca (Santorcaz, Madrid)', se podrá ver desde este miércoles hasta el 25 de noviembre.

Esta exposición, ha contado con el trabajo como comisarios de Gonzalo Ruiz-Zapatero, catedrático de Prehistoria de la Universidad Complutense de Madrid, y de Gabriela Märtens, Miguel Contreras y Enrique Baquedano, arqueólogos del MAR, presenta la cotidianeidad de los carpetanos.

Según ha informado el Gobierno regional, estos habitaron este lugar durante los siglos III a I a.C., ofreciendo detalles de su día a día y la intrahistoria de sus habitantes, más allá de hazañas épicas y grandes hechos de armas.

Los hallazgos que se pueden encontrar en la exposición son fruto de las excavaciones arqueológicas realizadas en El Llano de la Horca (Santorcaz) a lo largo de 11 años por un equipo multidisciplinar e internacional codirigido inicialmente por Enrique Baquedano.

Posteriormente se sumaron como codirectores Gabriela Märtens, Gonzalo Ruiz-Zapatero y Miguel Contreras, y han dado unos resultados "extraordinarios",  obtenidos con modernos métodos de análisis poco frecuentes en la arqueología de la Edad del Hierro.

Los visitantes que acudan hasta el MAR podrán ver unas 700 piezas del Llano de La Horca, de las que destacan algunas tan importantes como el Vaso de los Caballos, una cerámica decorada con un friso que representa a cinco caballos esquemáticos con un innegable estilo numantino.

También está la Placa del Ciervo, realizada en bronce y con la representación de unas aves y un ciervo muy esquematizado, y el Vaso de los Grifos, que esta exposición muestra al público por primera vez desde su extracción y reconstrucción.

Se trata de una gran tinaja de cerámica que presenta un friso totalmente decorado con motivos geométricos de líneas horizontales, verticales y en forma de "S", sobre las que parece destacar la representación de varias figuras con forma de aves, muy estilizadas y de carácter fantástico, que recuerdan, en la mitología a la imagen de los grifos y en la naturaleza, al perfil del ave somormujo lavanco.

Estas piezas están puestas, además, en relación con otras de los museos de Ávila, Cástulo (Jaén), Santa Cruz de Toledo, Soria, Teruel, Valencia y Valladolid, como el relieve de Illescas -en el que figura un desfile de dos carros de guerra o ceremoniales- y la Pátera de Titulcia, en la que se puede apreciar la cabeza de un animal fantástico.

ESTRUCTURA DE LA MUESTRA

Los Últimos Carpetanos: El 'oppidum' de El Llano de la Horca (Santorcaz, Madrid) se articula en torno a nueve unidades y comienza situando a los visitantes en la Hispania prerromana, entre los siglos III y I a.C., mostrándoles algunas de las piezas más destacadas de yacimientos de diversos grupos prerromanos -sus vecinos los íberos, celtíberos, oretanos, vacceos y vettones-.

A continuación, y tras una breve incursión por la Carpetania, la muestra presenta una visión global de la investigación que ha desarrollado el MAR en estos 11 años de trabajo científico, desde la excavación hasta la restauración de las estructuras y de las piezas, pasando por el procesado de la documentación y el análisis de laboratorio.

Seguidamente, la exposición se centra en El Llano de la Horca y más concretamente en sus características como oppidum (ciudad en altura bien protegida), profundizando en uno de los elementos que han ayudado a los investigadores a explicar la vida cotidiana en este rincón de la Carpetania: las estructuras urbanas.

La exposición revela como eran las casas o espacios habitados, con los restos más importantes que se han encontrado en el yacimiento. En las siguientes unidades se presenta una forma de economía que va más allá de la autosubsistencia y que genera excedentes suficientes para que la artesanía, el intercambio o el comercio jueguen un importante papel en las actividades de los habitantes de El Llano de la Horca.

Este sistema económico, basado en la agricultura, en la ganadería y en la obtención de productos secundarios, tiene su reflejo en la reconstrucción del ciclo agropecuario que, además de ser la base de la supervivencia, fundamenta y fortalece una sofisticada red de creencias e ideas.

El poblado de El Llano de la Horca se encuentra dominando el valle del Anchuelo, situado en el municipio madrileño de Santorcaz, en pleno páramo alcarreño y puede ser considerado un auténtico oppidum de la Segunda Edad del Hierro. El yacimiento es excavado desde el año 2001 por el Museo Arqueológico Regional de la Comunidad de Madrid y además, los trabajos cuentan con el 1 por ciento cultural del Ministerio de Fomento.

Con motivo de esta exposición, el Museo Arqueológico Regional ha editado un catálogo que, además de contener una explicación ampliada del recorrido escrita por los comisarios, incluye el proceso de creación de las ilustraciones de Arturo Asensio, que funcionan como uno de los pilares básicos de esta muestra.

Como complemento a la exposición, los sábados se han organizado visitas guiadas a las 12:00. Es imprescindible la reserva previa en el número de teléfono 91 879 66 66 hasta cubrir el cupo de 25 personas por grupo.

Plaza de las Bernardas de Alcalá de Henares

Dibujando a Dickens. Escuchando a Charles. En la Noche de los Libros


La galería de cristal del Museo ABC abre su espacio en la Noche de los Libros con una exposición de dibujos y tres sesiones de lecturas dramatizadas de obras de Dickens. 

Las paredes de cristal de la galería convertidas en lienzos gigantes, intervenidos por el colectivo Ultrarradio; el interior, transformado en un espacio de interpretación en directo por parte de los alumnos de la Real Escuela de Arte Dramático. Ambos proyectos comparten un contenido: la vida y la obra de Charles Dickens.

El próximo 23 de abril, el Museo ABC participará en La Noche de los Libros, con un homenaje al escritor británico en el Bicentenario de su nacimiento.


miércoles, 18 de abril de 2012

Hoy visita gratis al Museo Reina Sofía.


El Centro de Arte Reina Sofía se suma a la celebración hoy miércoles 18 de abril del Día del Patrimonio Mundial, y abrirá hoy gratis durante todo el día, desde las 10 hasta las 21 horas.

La visita nos permitirá disfrutar de las grandes obras de la colección permanente del Museo a través de los tres recorridos propuestos por la institución:

Colección1 (La colección del Museo Reina Sofía comienza a finales del siglo XIX, planteando los conflictos entre una modernidad dominante entendida como progreso y sus múltiples descontentos, siendo una ideología en impugnación constante tanto en los frentes social y político, como cultural y artístico. La vanguardia, en su reinvención del sujeto, del público y del medio artístico, se convierte en síntoma del nuevo siglo XX. Mientras que el Cubismo define la moderna mirada, temporal y múltiple, el Dadaísmo y el Surrealismo liberan al sujeto de la represión moral y social, dando vía libre al deseo y al subconsciente social e individual.)

Como respuesta a la naturaleza revolucionaria de las vanguardias, en los años veinte y treinta se producen diversos retornos que suponen una relectura compleja de los géneros tradicionales. En los años treinta, la vanguardia integra experimentación y construcción, individuo y colectividad, constituyéndose en una forma poética de reescribir el presente. Ante la amenaza de los fascismos, y su versión dogmática de la historia, se produce la vinculación entre vanguardia y política, culminada en el Pabellón de la República de 1937 y el Guernica, de Pablo Picasso

Colección2 (En esta cuarta planta, la Colección recorre las transformaciones artísticas en la posguerra mientras empieza a conformarse una geopolítica internacional tensionada entre dos mundos y sistemas antagónicos, Estados Unidos y la Unión Soviética.

Tras el revés que supusieron para las ambiciones utópicas de las vanguardias el Holocausto y la 2ª Guerra Mundial, de la cual la Guerra Civil española fue un ensayo general, la modernidad se aísla en su autonomía para explicar el mundo. Frente a este repliegue en la abstracción gestual y expresiva, la sociedad de consumo cobra forma y una serie de cambios políticos avanzan el escenario polarizado entre el mundo individualista occidental y el colectivo soviético, dos polos enfrentados y complementarios a la vez. El arte, pese a su apariencia de aislamiento, se inserta en este complejo entramado discursivo, donde la batalla por la hegemonía ideológica se libra en la primacía cultural)

y Colección 3 (En el periodo de los 60 a los 80, que abordan las nuevas salas de la Colección, tienen lugar los cambios políticos, sociales, culturales y tecnológicos que configuran el escenario global contemporáneo: la descolonización, las revueltas del 68, los movimientos feministas, la crisis económica, la expansión de la cultura popular y la eclosión de otras modernidades periféricas. Este es también el momento en que el sistema del arte ve desbordado su campo específico para entrar directamente en la arena de todos esos procesos, aun a riesgo de perder la especificidad de sus medios convencionales – pintura o escultura – e incluso su misión estética.

Bajo el signo de la muerte del autor, el artista repudia la paternidad de la obra que produce, proclamando su apertura a lecturas y experiencias diversas. También se afirma su naturaleza procesual, colectiva, performativa y contingente. Sin embargo, paradójicamente se retrasa indefinidamente la “muerte del arte” como lugar de reflexión y de enunciación, aunque también, como se verá en los 80, como fetiche, mercancía y espectáculo.

El recorrido, dividido en las dos plantas del edificio Nouvel, parte de la Batalla de Argel y de la Revolución Cubana, y se adentra en el campo en continua expansión de unas prácticas que ya no siguen una dirección única, sino que vienen enunciadas desde posiciones no solo marcadamentes diferentes, como el Tropicalismo, sino también directamente antagónicas, como es el caso del arte feminista. En la segunda parte del recorrido, nos encontramos prácticas artísticas que se pliegan sobre sí mismas y sus lenguajes frente a otras que optan por protestar e intervenir frente a un contexto represivo como eran las dictaduras latinoamericanas y la española. 

Y visitar las exposiciones temporales actualmente exhibidas, sobre Mateo Maté, Paloma Polo y Hans Haacke.

Escritores y actores recomiendan regalar libros en La Noche de los Libros de Madrid.




Escritores y actores se suman a la campaña impulsada por la Comunidad de Madrid para animar a los ciudadanos a comprar y regalar libros con motivo de la celebración de la Noche de los Libros, el próximo 23 de abril, bajo el lema ‘¿Me regalas un libro? te regalo un libro’. Espido Freire, Inma Chacón, Ramón Langa, Emilio Gutiérrez Caba y Fernando Cayo recomiendan en varios clips promocionales qué títulos regalar promoviendo así la lectura.

Entre las recomendaciones para comprar y regalar en esta VII edición de La Noche de los Libros se encuentra la de Espido Freire que regalaría Purga, de Sofi Oksanen (Ed. Salamandra), un libro que habla “de qué es la vida”; Inma Chacón recomienda la última obra del escritor español Adolfo García Ortega, Pasajero K (Ed. Seix Barral), “una reflexión sobre Europa en clave de thriller” en palabras de la autora; Ramón Langa recomienda el último libro que él mismo ha regalado La Caída de los gigantes de Ken Follet (Ed. Plaza & Janés); Emilio Gutiérrez Caba, por su parte, se decanta por Historia de la belleza de Umberto Eco (Ed. Lumen), un libro en el que “se cuentan maravillosas historias sobre toda la belleza a través del mundo de la pintura, de la arquitectura, de la escultura y sobre todo de la filosofía”; y por último, Fernando Cayo regalaría Iron John de Robert Bly (Gaia Ediciones), una revisión del cuento popular Juan de Hierro, “un bosquejo muy necesario sobre la masculinidad” según el actor.

Las recomendaciones se pueden visionar en www.madrid.org/lanochedeloslibros

La VII edición de La Noche de los Libros se celebrará desde las primeras horas de la mañana del lunes 23 de abril y reunirá a más de 600 escritores que participarán en actividades en 181 librerías de la región que permanecerán abiertas hasta medianoche, aplicando un 10% de descuento a las compras que se realicen.





TEATRO con CABARET PARADISE, JUAN CARLOS LAX (pop), EL PACTO (pop), FREAK MUMY (Rock Indie Pop Sicodelia)


Programación de "La Boca del Lobo"

JUAN CARLOS LAX (Pop de autor ) - Jueves 19 - 21.30h (6€)

    Melodías inquietas y letras cercanas Lax canta sus propias creaciones acompañado por sus músicos habituales, llevando al escenario una propuesta cercana y libre. www.juancarloslax.com


EL PACTO (Pop) - Viernes 20 - 21.30h (8€)

   Pop europeo en castellano Tras el primer disco “Hoy es un buen día” emitido en las principales cadenas del país (40 TV, Mtv, sol Música, Pacha tv..). Presentamos nuestro segundo trabajo. Sonidos de fuera de España, mezclando, pop, rock y electrónica, con letras en castellano. www.elpacto.es 



FREAK MUMY (Rock Indie Pop Sicodelia) - Sábado 21 - 21.30h (6€, 10€ (con disco))

   Elegancia y melodía fusionadas con el Indyrock Freak Mummy, un quinteto de rock, apasionado, ilusionado, que desgrana unas canciones llenas de emoción en un directo brutal, un espectáculo de sonidos y entrega, a veces acompañado de unos visuales cuidados y perfectamente adaptados al ambiente sonoro. www.freakmummy.com


ROOTS&GROOVES JAM SESION - Miércoles 18- 23.30h (Entrada Libre)

  Una Jam de canciones, esa es la propuesta, como la tradición musical de la Boca del Lobo que siempre ha sido un club de canciones. En cuanto al estilo es tan variado como las sesiones de La Boca: blues, soul, funk, r´n´r, reggae, boogaloo, brasil… Cuenta con muchos colaboradores que harán que no caiga en la monotonía y que se renueve siempre el repertorio. Aunque basada en la improvisación, quiere alejarse del concepto de Jam solo para músicos y de demostración, la idea es que todos puedan disfrutarla, como si fuera una sesión de dj en directo y absolutamente irrepetible. www.facebook.com/labocarootsandgrooves  


DJ NOÉ - Jueves 19- 23.30h

  Cuando Noé era un bebé se negaba a comer su papilla si no sonaba Wilson Pickett. En la colección de discos familiar (su banda sonora en la infancia y la adolescencia) se podía encontrar desde Jimi Hendrix a War, desde Otis Redding a The Jam. En sus sesiones manda el eclecticismo; siendo el R&B, el soul y el funk su principal inspiración. Pero la cosa no se queda ahí: muchos otros estilos, incluyendo las últimas tendencias, son bienvenidos investigados y enlazados para encontrar los vínculos que siempre existen entre las músicas con alma y calidad. Hace quince años ya se le podía escuchar en Madrid, en lugares tan diversos como el Círculo de Bellas Artes, Yabú o Clandestino y como RESIDENTE EN EL MITICO SURISTÁN. Además, junto a Dámaso Hernández y Javi Kalero, Noé creó el colectivo de Djs Sophora. Luego, ocho años en Londres, haciéndose oír en clubs como el Funky Monkey de Brixton o el Ruby en King Cross y, como residente, en The Masque. Ahora, en 2010, Noé ha vuelto a Madrid, es dj residente en LA BOCA DEL LOBO y ya a pasado por diversos clubs como Dmode, Gift o La Motta. www.noemusic.com


DJ BOMBÍN - Viernes 20 - 23.30h

  La música negra es el gran referente musical donde explora este sonidero* cántabro, todos los viernes en La Boca del Lobo. 
Fue fundador de “Las manos de Orlac” junto al músico Nacho Mastretta, formación con la que grabaron tres discos, fusionando estilos como el boogaloo, ragamufing, latinsoul o funk… que formarían parte de los cimientos musicales en sus futuras sesiones como pincha discos. http://djbombin.blogspot.com/


DJ FLORO - Sábado 21- 23.30h

  A Dj Floro se le puede considerar como un dj sin fronteras, tanto en un sentido geográfico, como musical. Ama la Música y las Canciones, y no trata de parcelarlas ni separarlas. Trata de ser un transmisor de emociones, sensaciones, actitudes, y sonoridades que vienen de las calles de cualquier ciudad del mundo, tanto del pasado, del presente ó del futuro.
Esta actividad le ha hecho recalar en varios clubs como Sala Universal, Aqualung, La Habana, Suristan, Jazz Club, El Juglar, Tempo, El Junco, Moe, todas ellas radicadas en Madrid., Salas nacionales y en clubs de varias ciudades europeas, como: Notting Hill Arts Club y Cargo en Londres, Mecca (Helsinki), La Regla (Berlin), Music Box (Lisboa), La Bellevilloise (Paris) www.djfloro.net  


www.labocadellobo.com
LA BOCA DEL LOBO 2012

martes, 17 de abril de 2012

La Noche de los Libros 2012


¿Me regalas un libro? 
Te regalo un libro

La Comunidad de Madrid celebra la séptima edición de La Noche de los Libros, una gran cita que coincide con el Día Internacional del Libro y a la que cada año se suman más actividades en instituciones, centros y espacios de La ciudad.

Librerías, bibliotecas, instituciones culturales, escritores y lectores disfrutan de un programa extraordinario hasta medianoche: debates, conferencias, firmas, encuentros, tertulias, lecturas, performances, poesía, teatro, cine, concursos, yincanas, actividades en internet…

Las librerías celebran este día con descuentos del 10% en libros y un programa festivo de encuentros, presentaciones y firmas de autores, charlas y música.

También se suman a esta gran fiesta literaria las bibliotecas de Madrid, con actividades infantiles, exposiciones, talleres, música y mucho más, unidas en un programa extraordinario con motivo de la conmemoración del bicentenario de Charles Dickens


lunes, 16 de abril de 2012

18 de abril, Día del Patrimonio Mundial, entrada gratis a muchos museos de Madrid


El 18 de abril, el Día del Patrimonio Mundial la red de museos estatales de Madrid y el Reina Sofia estarán abiertos de manera gratuita:

- Museo Reina Sofia (Santa Isabel, 52. Metro: Atocha L1) de 10:00 a 21:00

- Museo del Traje (Avda. Juan de Herrera, 2 Metro: Moncloa L3-L6) de 09:30 a 19:00

- Museo del Romanticismo (San Mateo, 13. Metro: Tribunal L1-L10 / Alonso Martínez L4-L5-L10) de 09:30 a 18:30

- Museo Sorolla (Paseo General Martínez Campos, 37. Metro: Ruben Darío L5 / Gregorio Marañón L7-L10) de 09:30 a 20:00

- Museo Nacional de Artes Decorativas (c/ Montalbán, 12. Metro: Banco de España L2) de 09:30 a 15:00

- Museo de América (Avenida Reyes Católicos, 6. Metro: Moncloa L3-L6) de 09:30 a 18:30

- Museo Cerralbo (Ventura Rodríguez, 17. Metro: Plaza de España L3-L10) de 09:30 a 15:00

- Museo Nacional de Antropología (c/ Alfonso XII, 68. Metro: Atocha Renfe L1) de 09:30 a 20:00

sábado, 14 de abril de 2012

Nómada Market Abril en el ático de Chamartín.


Nómada Market consigue una vez más hacer visible la obra de diseñadores independientes, facilitándoles un escenario como lugar de intercambio de proyectos en el que entrar en contacto con compradores, profesionales del sector, medios de comunicación y consumidores de moda, tendencias, diseño y arte.

Los 150 diseñadores nacionales e internacionales que han sido seleccionados para participar en esta edición mostrarán sus creaciones -desde prendas de ropa a piezas de reciclaje artístico, pasando por accesorios, joyería, ilustración, lámparas, objetos de diseño, cerámica y piezas de reciclaje artístico- y las pondrán a la venta a precios que oscilan entre los 5 y los 100 euros. Entre los participantes se encuentran nombres como Amora, Luka Moon, Duermevela, Floresta, Hijas del aire, La Mouchette, Latonta y Larubia, Mi Clo, Mow, Penélope Almendros, Achiras, Ana Nin, Jules&Coco y Willy Ollero.

El lema de esta edición, Do it yourself, es una apuesta de los organizadores (Sol Goldentaer, Diego Ayala y Andrea Álvarez) por acercar a todos los públicos al proceso creativo que se esconde tras el diseño y confección de ropa y complementos.

Más de veinte talleres gratuitos para adultos y niños se impartirán en los tres días de la feria. Crear un turbante veraniego, elaborar broches con postales y sellos reciclados, decorar marionetas, fabricar cometas o confeccionar diademas son sólo algunas de las propuestas.

Tras 6 años y 23 ediciones, 1.000 diseñadores y más de 100.000 visitantes han pasado por Nómada Market. Con cuatro citas anuales, la feria ha crecido e incorporado actividades paralelas, convirtiéndose en un fenómeno social y cultural. En esta ocasión podrá verse la obra pictórica de la artista Ainhoa Azumendi que con su exposición Amarillocromo (13, 14 y 15 de abril de 12 a 21 horas) aborda retratos de niños y homeless, así como sugerentes perfiles corporales.

La gastronomía se unirá al diseño de la mano de Coconat mientras que el jazz-funk de la madrileña sala Maderfaker estará presente con tres sesiones DJ de música negra (13, 14 y 15 de abril de 17 a 21 horas).

Si el Nómada es un mercado diferente, sus desfiles también lo son. Los corsés de Penélope Almendros, los dibujos geométricos de Ailana, las minifaldas de Arráncame la vida o la ropa urbana y colorista de Hoertonn. Lo mejor del diseño independiente se sube a la pasarela el 13 de abril a las 21 horas.

Por último, el sábado 14 a las 21 horas, Susana Funkwoman (voz), Carlos Murillo (teclados y guitarra), Javier Geras (bajo) y Arturo García (batería) presentarán Black Jam, un concierto para los amantes del funk soul y el rythm & blues.


jueves, 12 de abril de 2012

Exposición "NARRAÇOES FRAGMENTADAS".


En el marco de Jugada a Tres Bandas, este año dedicado a Portugal, se presenta en la Galería Liebre la exposición colectiva NARRAÇÕES FRAGMENTADAS, comisariada por Cristina Anglada y Tania Pardo. El título de la muestra, formado por una palabra en castellano y otra en portugués, es un guiño a lo que se denomina como “portuñol”, un idioma que se da entre los hablantes de las regiones lingüísticas limítrofes entre el castellano (español) y el portugués, ya que esta frase puede ser entendida en ambos idiomas. 


Esta muestra propone, a través del trabajo de Jaime Abad (Madrid, 1942), Martinho Costa (Lisboa, 1977), Santiago Lara (Tomelloso, 1975), y Luis Nobre (Lisboa, 1971), un recorrido por escenas en las que parece que ha ocurrido algo o está a punto de suceder. Historias incompletas, a medio desvelar que se sustentan sobre la conmovedora representación de la intriga relacionada con la incertidumbre, la angustia, el misterio o la tensión. Narraciones fragmentadas, historias en minúscula, próximas en esencia a la fábula, al cuento o la crónica, donde el paisaje es concebido como escenario y se formaliza a través de instalaciones, pintura o dibujo sobre papel, cartón o lienzo son los puntos en común de esta muestra. 

En este recorrido encontramos las escenas propuestas por Santiago Lara. Una obra basada en la técnica pictórica figurativa, donde existe un componente de tradición surrealista y romántico.  Cada pieza se configura como una instantánea visual asentada en una iconografía personal recurrente que asume una lógica onírica basada en la narratividad y la estética del cuento, la ciencia-ficción, las películas de serie b, la literatura o el cómic. Todo ello es, a la vez, adulterado con un extraño empleo de ciertos recursos tradicionales de la pintura occidental. En cualquier caso, en todas sus pinturas parece existir una vinculación directa con la naturaleza y la historia entendida como un proceso de reflexión sobre la realidad. El resultado son inquietantes cuadros realizados con enérgicos brochazos donde personajes fantasmagóricos parecer deambular a su antojo por el lienzo y todo ello hace que cada pieza concentre una narratividad intensa que, sin embargo, parece no desembocar en ninguna historia concreta. 




Por otro lado, el trabajo de Martinho Costa propone escenas entrecortadas que fijan nuestra mirada en detalles aparentemente sin importancia, pero que leídos en su conjunto, suponen narraciones de hechos puntuales. Su obra, concebida mayoritariamente a través de la técnica pictórica, reflexiona sobre los procesos a través de los cuales las imágenes que nos rodean son incorporadas a la pintura y cómo en este proceso de transformación también está implícita la investigación de la propia historia de la pintura y la figuración.

La obra de Jaime Abad, realizada con materiales sencillos como el papel, cartón y el uso de lápiceros, ceras o rotuladores, así como collages  en los que incorpora las páginas de libros antiguos o revistas de los años sesenta y setenta, se divide en diferentes series realizadas con motivos populares en clara referencia a la experiencia propia del artista y a la artesanía. La temática existente en su obra es innumerable y va desde sencillas composiciones florales; motivos de culturas romanas, griegas o mejicanas; el paisaje; la arquitectura; pasando por sus personales pin up; actrices de los años cuarenta y cincuenta hasta los motivos extraídos de su propia imaginación: monstruos, calaveras, autorretratos, búhos, el pájaro verde, etc. El resultado de todo ello son maravillosas composiciones de vivos colores, donde los animales, concebidos con una estética próxima al cómic, conviven con los seres humanos. Para la muestra, el artista llevará a cabo una gran instalación, formada por más de cien dibujos, que mostrará su particular visión de representar el mundo a través de una imaginería próxima a los postulados del arte folk, donde destacan los motivos populares y tradicionales en una figuración próxima a la obra de Henry Darger, Antonio Ballester o Clare Rojas.



Y por último, las instalaciones de Luis Nobre están compuestas en su mayoría por elementos pictóricos y dibujos. El dibujo se constituye como el medio privilegiado a través del cual, el autor trabaja en términos de representación. Con estos instrumentos asimila el mundo a base de diversas capas y vibraciones resultantes de las múltiples tensiones que generan las líneas. En un mundo actual totalmente fragmentado, el artista usa la línea como hecho sociológico e histórico que crea narrativas cinematográficas y geográficas que investigan ideas sobre la naturaleza, la supervivencia y las implicaciones del espacio vacío.

Con motivo de la inauguración se presentará el fanzine del colectivo LeoPardo dedicado a las Narraciones fragmentadas en el que colaboran más de quince artistas. Y a partir de las 17:30 h. el comisario y Dj Tolo Cañellas llevará a cabo una sesión de música fragmentada con motivo de la muestra.

Título: NARRAÇÕES FRAGMENTADAS
Comisarias: Cristina Anglada y Tania Pardo
Artistas: Jaime Abad, Martinho Costa y Santiago Lara y Luis Nobre
Lugar: Galería Liebre
Fechas: 14 Abril – 8 de mayo 2012




SANgobet presenta Melanin




INAUGURACIÓN 12 ABRIL 20:30 // CLAUSURA 28 ABRIL 21:00. Para visitar la exposición el resto de días, póngase en contacto con la artista para concertar fecha y hora.

La Melanina es el pigmento que da color a la piel, y la palabra en torno a la cual gira la exposición. Caras pintadas, fotos de rostros pigmentados, máscaras, exvotos, dioses inventados, piel convertida en fuego y agua. La exposición trata sobre la fé de lo imposible, sobre la psicosomatización, sobre ofrendas humanas. Un tratado que se remite al concepto a través de fotografías pintadas, grabados y dibujos con tinta.

SANGobet es una artista polifacética que a lo largo de su carrera ha plasmado a través de multitud de técnicas y formatos una brillante y acogedora creatividad. Grabado, escenografía, diseño gráfico, ilustración, son algunos de los conocimientos adquiridos a lo largo de sus años de estudiante, bellamente plasmados en cada uno de sus trabajos y compartidos a través de sus exposiciones y libros. 

Más información: http://sangobet.com/

@Espacio Naranjo33 (calle Naranjo, 33, Madrid - metro Tetuán)

miércoles, 11 de abril de 2012

Exposición sobre gaudí en el Centro Cultural Blanquerna


El Centro Cultural Blanquerna, sede cultural de la Delegación de la Generalitat de Cataluña en Madrid, inaugura la exposición “Gaudí Lab”, organizada por la empresa gestora de la Colonia Güell y producida por el Museo Diocesano de Barcelona.

Según informó la Delegación de la Generalitat en Madrid, se exhibirán por primera vez en la capital obras originales como el banco litúrgico de la Cripta de la Colonia Güell, las pesas y marcas de la maqueta funicular de la Cripta, el compás de picapedrero, un atril realizado por Gaudí, el libro de condolencias por la muerte del arquitecto, el pésame del Rey Alfonso XIII por su muerte, las instrucciones manuscritas de Gaudí a su secretario para una presentación en Madrid, o un candelabro de Josep Maria Jujol, entre otras piezas.

lunes, 9 de abril de 2012

El Aeropuerto de Madrid-Barajas acoge la muestra 'Mis temas favoritos', con obras de Sara Serrano


El Aeropuerto de Madrid-Barajas continúa fomentando la presencia del  arte en sus instalaciones con la inauguración de una nueva exposición que presenta al público obras de la artista madrileña, Sara Serrano. En esta ocasión, la muestra elegida para ser expuesta en el Aeropuerto recoge, bajo el título de ‘Mis temas favoritos’, una colección de pinturas donde la artista combina paisajes, retratos y temas rurales.


La exposición, formada por un total de 31 obras realizadas con técnica mixta, es el reflejo de toda una vida dedicada a la creación artística. Desde 1952, cuando Sara Serrano inicia sus estudios de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de la calle de La Palma en Madrid, o su primera exposición en el año 1955 en la Diputación de Cáceres, hasta la muestra que ahora presenta en el aeródromo madrileño, pasando por distintas exposiciones individuales y colectivas.  

La muestra, situada en el pasillo que da acceso a la Terminal T2 del Aeropuerto desde el Metro y el Parking P2, podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes hasta el 30 de abril. 

sábado, 7 de abril de 2012

Reunión del mayor número de lectores para celebrar la Noche de los Libros




El Metro de Madrid quiere superar un record en España y, por primera vez, intentará reunir al mayor número de lectores a la misma hora y en la misma estación, durante la mañana del sábado 21 de abril, dos días antes de la celebración de la Noche de los Libros.

El objetivo de esta iniciativa es reunir en un mismo lugar a la mayor cantidad de amantes de la lectura. Aún no se sabe qué estación albergará esta cita y el nombre se comunicará unos días antes. Para participar, es necesario registrarse enviando un correo con nombre y apellidos a recordlectores@madrid.org.

Así, quienes sean mayores de seis años y quieran participar solo deberán llevar al Metro su libro favorito y formarán parte de una gran foto y un vídeo con los que se registrará el récord: el mayor número de lectores reunidos nunca en una estación del metro de Madrid.

Además, la Noche de los Libros ha invitado a varios escritores a participar en esta iniciativa, que será el aperitivo de la gran fiesta de la lectura que la Comunidad de Madrid celebrará dos días después, el 23 de abril, en librerías, bibliotecas e instituciones culturales de toda la región.

Quienes se inscriban podrán optar a una invitación doble para la exposición 'Da Vinci, el Genio' (organizada por el Canal de Isabel II), y 100 vales para adquirir una entrada de teatro con descuento en la Taquilla Ultimo Minuto y recibir automáticamente una segunda entrada de regalo.

La noche de los libros 2012

Esta iniciativa se enmarca en la Noche de los Libros, que se celebra el próximo 23 de abril. Hasta medianoche, la capital contará con varias actividades, como debates, cionferencias, encuentros, concursos y cine, en las que participarán cientos de escritores.

Además, librerías de toda la región permanecerán abiertas hasta medianoche. Durante toda la jornada, aplicarán un diez por ciento de descuento a las compras que se realicen. Con esta iniciativa, el Gobierno regional quiere impulsar la compra y el regalo de libros en la región.

Según el estudio Hábitos de Lectura y Compra de Libros en España 2011, de la Federación de Gremios de Editores de España, la Comunidad de Madrid es la región española que más lee de todo el país. En concreto, un 70 por ciento de los madrileño.

miércoles, 4 de abril de 2012

Exposición en la Fundación March: La vanguardia aplicada (1890–1950)


Antes de que en el siglo XVIII advinieran las estéticas modernas y, con ellas, la autonomía de las bellas artes, puede decirse que todo arte fue, originariamente, “diseño”, es decir, arte “aplicada” a una función. Las artes, en efecto, han sido históricamente “artes aplicadas” a las más diversas funciones religiosas, políticas y sociales, desde el culto y la celebración, la representación del poder, la religión o la riqueza hasta la decoración y el descanso. Más adelante, algunos movimientos nacidos entre finales del XIX y principios del XX como la Secession vienesa o el movimiento “Arts and crafts” y, sobre todo, las vanguardias históricas —desde el futurismo y la Bauhaus al neoplasticismo, pasando por el constructivismo—, supusieron no solo una acentuación de la moderna autonomía del arte, sino también un intento generalizado y radical de volver a llevar el arte a todas las esferas de la vida, ésta vez no tanto para representarla u ornamentarla como más bien para transformarla y configurarla desde el ideal de lo nuevo. La Vanguardia quiso devolver el arte y su poder transformador al ámbito político y social, al mundo doméstico y al de la decoración y también a los textos del libro, la revista y el cartel, vehículos para la difusión de las ideas, de los que nunca había salido del todo, pero del que las estéticas y poéticas del arte puro, el esteticismo y el ideal de l’art pour l’art le habían alejado.

La exposición La vanguardia aplicada (1890–1950) presenta casi 700 obras —desde diseños originales y maquetas, bocetos preparatorios y fotomontajes, libros, revistas y carteles, hasta postales y piezas de formato minúsculo— que revelan la fascinante historia visual del impacto de los ideales de la vanguardia sobre todo en los ámbitos de la tipografía y el diseño gráfico, desde sus antecedentes en la última década del XIX y durante la primera mitad del siglo XX. Los resultados de esa aventura se manifestaron —casi en simultaneidad y a lo largo de una geografía tan amplia como interconectada— en aspectos tan diversos de la vida como la propaganda política e ideológica, la publicidad y los medios de comunicación, la arquitectura, el diseño urbanístico y de interior, las exposiciones, el teatro, el cine y la fotografía, entre muchos otros.





La exposición, que contará con un catálogo profusamente ilustrado en dos ediciones, española e inglesa, incluye obras de 250 artistas de 28 países: artistas, tipógrafos y diseñadores de vanguardia, de pioneros como Fortunato Depero (1892–1960), Oskar Kokoschka (1886–1980), El Lissitzky (1890–1941), Filippo Tommaso Marinetti (1876–1944), László Moholy−Nagy (1895–1946), Liubov Popova (1889–1924), Aleksandr Ródchenko (1891–1956), Kurt Schwitters (1887–1948), Jan Tschichold (1902–1974) o Theo van Doesburg (1883–1931), por solo citar algunos nombres. Las mayoría de las obras proviene de dos importantes colecciones internacionales que, tanto por su amplitud como por su competente criterio en la selección de obra, poseen ya rango museístico: la del estadounidense Merrill C. Berman y la del santanderino José María Lafuente.

La selección de las obras de ambas colecciones no se ha realizado solo de acuerdo a criterios históricos, sino desde un acercamiento transversal al espíritu transformador de las vanguardias y en torno al eje constituido por la articulación de las formas y los signos en el diseño gráfico de las vanguardias y la revolución tipográfica que éstas supusieron.

Fundación Juan March
Castelló, 77
Madrid

Horario 
Lunes a sábado: 
11.00 a 20.00 hs.
Domingos y festivos: 
10.00 a 14.00 hs. 
Horario Especial 
Por Semana Santa la exposición permanecerá cerrada los días 
5, 6, 7 y 8 de abril 


martes, 3 de abril de 2012

La exposición "Biblioteca Nacional de España: 300 años haciendo historia" amplia sus fechas.


La exposición "Biblioteca Nacional de España: 300 años haciendo historia", que muestra algunos de sus grandes tesoros, se prorroga dos semanas más, hasta el 29 de abril, tras haber recibido a más de 55.500 visitantes, ha informado hoy la institución cultural pública más antigua de España.

Así, los visitantes que acudan a la Jornada de Puertas Abiertas que se celebra el sábado 21 tendrán una última oportunidad de contemplar los grandes tesoros de la Biblioteca Nacional de España (BNE).

De la misma forma, se ofrece la opción de acudir a la muestra a todas las personas que participen la última semana de abril en los actos de celebración dedicados al libro, informa en un comunicado la BNE.

La exposición, que se abrió al público el pasado 13 de diciembre en la Sala Recoletos y está articulada en tres espacios, ha tenido hasta ahora más de 55.500 visitantes, que han disfrutado de un recorrido por más de 240 obras.

Entre los tesoros que se exponen, figuran los Códices Madrid de Leonardo Da Vinci; el manuscrito de "Las siete partidas de Alfonso X el Sabio"; "Las Cantigas de Santa María"; el "Breviario de Isabel la Católica"; el "Beato de Liébana"; el manuscrito "Cosmographia de Ptolomeo"; una primera edición de "El Quijote", grabados de Goya, Velázquez, Durero o Rembrandt.

Con la muestra, la BNE inauguró a mediados de diciembre un amplio programa de actividades culturales y académicas para la celebración de su tricentenario (abrió sus puertas al público como Real Biblioteca el 1 de marzo de 1712), actos que culminarán a finales de 2012.