jueves, 31 de enero de 2013

Exposición en la Biblioteca Nacional. Durero grabador. Del gótico al renacimiento




La exposición Durero grabador. Del Gótico al Renacimiento, comisariada por Concha Huidobro (Jefa de la Sección de Grabados del Servicio de Dibujos y Grabados de la Biblioteca Nacional de España) y que podrá contemplarse entre el 7 de febrero y el 5 de mayo en la sala Recoletos de la BNE, representa una muestra del genio creativo de uno de los grandes artistas de los siglos XV y XVI.

Consta de 116 estampas sueltas y seis libros, pertenecientes a la Biblioteca, y está dividida en cuatro secciones, en la primera de las cuales se muestra un panorama del grabado alemán de la época de Durero, con piezas de artistas de las escuelas de Nuremberg, Ausburgo, Basilea, Estrasburgo y Sajonia, entre otras, junto con las del grupo de los Pequeños Maestros.

Así pues, se cuelgan obras de Hans Golbein, Lucas Cranach, Hans Baldung Grien, Albretch Altdorfer, los hermanos Baham, Georg Pencz, Heinrich Aldegrever o Hans Burgkmair. En este apartado se puede percibir la calidad de los grabados de estos artistas, que contribuyeron con su obra a que esta época fuera considerada la edad de oro del grabado alemán.

El resto de secciones están dedicadas enteramente a los grabados de Alberto Durero, con un total de noventa y tres obras, que se muestran de forma cronológica.

miércoles, 30 de enero de 2013

Los Beatles vuelven a Madrid en una exposición de la Fundación Amberes


En esta muestra, abierta hasta el 3 de marzo, el visitante podrá encontrar la primera batería Premier de Ringo Starr, los modelos de guitarras que tocaron los Beatles, más de 150 portadas de discos, fotografías originales, ropa y otros objetos. Un exhaustivo repaso por la vida y obra del grupo más famoso de la historia. La exposición de la Fundación Carlos de Amberes que recoge fotografías, portadas de discos, ropa, la primera batería Premier de ringo star y muchos más objetos de este grupo musical que marcó una época.

Viajar en el tiempo será fácil para los que decidan cruzar y fotografiarse en la archiconocida Abbey Road, y así sentirse parte de la mítica portada.

Llegados a Mathew Street en el paseo por Liverpool que ofrece la Fundación, les será imposible no ver el letrero luminoso de The Cavern Club, el pequeño local en el que en 1963, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr actuaran por primera vez. ¿Por qué no entrar en el que fue escenario de más de 300 conciertos de los Beatles entre 1961 y 1963?

La exposición finaliza rememorando las dos únicas actuaciones que ofreció el grupo en nuestro país, en 1965, en Madrid y Barcelona, teloneadas por los Pekenikes. Revistas, fotografías, un documental y muchas otras cosas que delatan a la España del momento.

Carlos D. Chardí, comisario de la exposición y propietario de las piezas expuestas ha sido organizador y fundador de las convenciones nacionales y de la Semana Beatles Spain.


domingo, 27 de enero de 2013

Impresionismo y aire libre. De Corot a Van Gogh en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid



Espectacular la próxima exposición en el Museo Thyssen-Bornemisza, que presenta a partir del 5 de febrero la exposición Impresionismo y aire libre. De Corot a Van Gogh. Con 116 obras de artistas como Turner, Constable, Corot, Rousseau, Courbet, Daubigny, Monet, Sisley, Renoir, Seurat, Van Gogh o Cézanne, el objetivo de la muestra es abordar el fenómeno de la pintura al óleo al aire libre en su conjunto, como una práctica artística que ofrecía nuevas e insospechadas posibilidades a la representación del paisaje, y que revolucionó la pintura del siglo XIX en su conjunto.   



Cuando en 1874 se abrió al público la Primera Exposición Impresionista, la pintura al aire libre llevaba ya casi un siglo de vida. No fueron los impresionistas los que la inventaron pero sí, sin duda, los que la llevaron a su máxima expresión. La primera cita expositiva que propone el Museo Thyssen‐ Bornemisza para el año 2013 analiza la génesis y el desarrollo de esta nueva manera de abordar la creación plástica, desde su carácter formativo en los paisajistas de finales del siglo XVIII hasta sus derivaciones expresionistas a comienzos del siglo XX.La exposición se estructura temáticamente en torno a algunos de los motivos más frecuentados por la pintura del natural: árboles, rocas, riachuelos, etc. Cada sala, dedicada a uno de estos temas, reúne ejemplos del arte de diversas épocas y escuelas, con el fin de enfatizar, por una parte, la continuidad de la tradición de la pintura al aire libre y, por otra, la diversidad de soluciones plásticas adoptadas.


Como apasionado de los castillos no he podido poneros esta imagen que también estará en la exposición.

Horario: de martes a domingo, de 10.00 a 19.00 horas. Sábados, de 10.00 a 21.00 horas. Último paseuna hora antes del cierre.



El Aeropuerto de Madrid-Barajas acoge una nueva exposición con obras de Mila Trenas



El Aeropuerto de Madrid-Barajas continúa fomentando la presencia del arte en sus instalaciones con la inauguración de una nueva exposición que presenta al público obras de la pintora Mila Trenas. En esta ocasión la muestra elegida para ser expuesta en el Aeropuerto recoge un total de 30 pinturas de temática variada donde, junto a cuadros con bodegones y desnudos, la artista reúne una colección de figuras humanas que reflejan escenas cotidianas, frecuentemente con mujeres sin rostro o vueltas de espalda al espectador. 

Asimismo, en algunas de las obras que forman parte de la exposición, Mila, periodista especializada en la información de arte de la Agencia Efe, hace una interpretación libre de conocidos cuadros de genios de la pintura como “El Parasol” de Francisco de Goya, o las famosas gordas de Botero. Para la elaboración de sus obras, de estilo figurativo y abstracto, la artista utiliza distintos materiales como telas, pigmentos naturales y arena de playa que dan forma a “lienzos de textura gruesa, gran relieve y aspecto inacabado”.

Una oportunidad de aprovechar alguno de los habituales vuelos baratos a Madrid que existen actualmente para hacer también turismo cultural.

La muestra, situada en el pasillo que da acceso a la Terminal T2 del Aeropuerto desde el Metro y el Parking P2, podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes hasta el próximo 1 de marzo.

jueves, 24 de enero de 2013

Valerio Spada en Galería Cero




El trabajo de Valerio Spada sobre Nápoles es casi un documental acerca de la adolescencia, las opciones y las posibilidades en la tierra de la Camorra (nombre que recibe la mafia en Nápoles).

El 27 de marzo de 2004, Annalisa Durante, de 14 años, fue asesinada frente a la tienda de su padre en Forcella, un barrio de Nápoles bajo la hegemonía del clan Giuliano. Annalisa se vio atrapada en un fuego cruzado entre tres jóvenes miembros de la Camorra.

Galería Cero quiere invitarte a la inauguración el jueves 24 de enero a las 20h.

Puedes apuntarte a la conferencia abierta que el autor dará a las 19h.
Galería Cero
C/ Fuenterrabia 4
Madrid.

Museo Reina Sofía: La invención concreta. Colección Patricia Phelps de Cisneros




La exposición La invención concreta centra su atención en el desarrollo de la abstracción geométrica en Latinoamérica, abarcando un marco cronológico que se inicia en los años treinta y concluye en la década de los setenta del siglo XX.

Aunque este tipo de arte abstracto se desarrolló inicialmente en Europa, algunos artistas sudamericanos lo asumieron como lenguaje de un futuro cosmopolita y progresista desde las modernas ciudades de Montevideo, Buenos Aires, São Paulo, Río de Janeiro y Caracas. La abstracción geométrica se convierte así en un vehículo de expresión de la emergencia de un continente que exploraba a mediados del siglo XX nuevas ideas políticas y culturales.

El relato expositivo se estructura a partir de la idea de intención artística, considerando las obras como manifiestos visuales capaces de expresar diversas concepciones sobre lo que puede y debe ser el arte y el rol que este desempeña en la sociedad. Muchos de los autores de estos trabajos se ocuparon de escribir las teorías que mantenían sobre estas cuestiones en artículos, revistas y polémicos manifiestos en los que se proclamaban las características de un nuevo lenguaje artístico que, a pesar de sus aspiraciones universales, se dotaba de un significado diferente en relación con cada contexto.
Las obras que configuran esta exposición se agrupan al margen de su lugar y año de creación, atendiendo a criterios de afinidad de los autores desde los cuales entender que la cercanía en el uso del lenguaje artístico no se traduce necesariamente en una finalidad común respecto al objetivo de su arte. Todos estos trabajos proceden de la Colección Patricia Phelps de Cisneros, una de las más importantes en lo que al arte contemporáneo latinoamericano se refiere, con la que el Museo Reina Sofía ha establecido un convenio de colaboración.

El espectador interesado en la muestra también puede profundizar en estas distintas intencionalidades a través de una aplicación para iPad de descarga gratuita y de la biblioteca digital alojada en la web www.lainvencionconcreta.org.

viernes, 18 de enero de 2013

Un día gratuito a la semana para visitar las Colecciones Thyssen-Bornemisza: LOS LUNES MASTERCARD


La Directora General de MasterCard para España y Portugal, Pilar Aurrecoechea, y el Director Gerente del Museo Thyssen-Bornemisza, Evelio Acevedo, han presentado Los Lunes MasterCard, una iniciativa que se pondrá en marcha el próximo día 21 de enero y que consiste en la apertura gratuita de las Colecciones Thyssen-Bornemisza, todos los lunes del año, entre las 12.00 y las 16.00 horas.

Gracias a la colaboración y el patrocinio de MasterCard en España, tanto la Colección Thyssen-Bornemisza como la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza abrirán sus puertas para todo el mundo cada lunes, además de la tienda-librería y de la cafetería, que mantendrán su actividad en el mismo horario.  

"En MasterCard -ha dicho Pilar Aurrecoechea, durante el acto-, nuestro objetivo es estar cerca de los consumidores, instituciones  y comercios en las ciudades y países donde operamos, entender a fondo sus necesidades de consumo y ofrecerles las mejores soluciones de pago además de hacer su vida diaria más fácil, sencilla, cómoda y segura cuando realizan sus compras en su vida cotidiana, con sus familias y también en sus ratos de ocio. Por ello, este acuerdo representa una gran oportunidad para MasterCard de ofrecer la posibilidad de disfrutar de la experiencia única de pasear ante las obras maestras de las colecciones Thyssen-Bornemisza de forma gratuita, haciendo así más accesible todavía el arte a un mayor número de personas de una forma especial".

Para Evelio Acevedo, "esta iniciativa representa para el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid la oportunidad de mejorar el cumplimiento de nuestra misión de divulgación de nuestras Colecciones permanentes y de la cultura en general. Un esfuerzo que es posible gracias al patrocinio de MasterCard y que no sólo nos ofrece la posibilidad de recibir visitantes todos los días sino que además, el hecho de su gratuidad, nos permite responder a una necesidad de la sociedad alineada con nuestro compromiso de responsabilidad social, especialmente idónea en estos tiempos de crisis económica". 

jueves, 17 de enero de 2013

Este domingo: RAVE MARKET La NO cuesta de Enero




El popular mercadillo de segunda mano RAVE MARKET, nos demuestra cómo luchar contra la cuesta de Enero en su próximo evento el domingo 20 de enero en La Tabacalera de Lavapiés. En su horario habitual de 12 a 21h encontraremos toda clase de artículos, prendas de tendencia y arte de reciclaje acompañados de Dj´s y música en directo.

En esta época de crisis hay que ahorrar, los mercadillos son muy útiles para ello, al igual que los vuelos baratos que ofrecen muchas compañias.

RAVE MARKET (www.ravemarket.es) es una propuesta cultural y de ocio que ya cumple un año de actividad en la capital. Entre sus objetivos, nos muestran, una alternativa  al consumo con su política de reciclaje y segunda mano y su filosofía “Porque tus cosas merecen una SEGUNDA oportunidad”. Los jóvenes madrileños ya lo han incluido como uno de sus planes favoritos el domingo por la tarde y los participantes repiten encantados de vender e intercambiar sus propios artículos suponiendo una forma de autoempleo para ellos.

Los eventos, con una frecuencia mensual, se combinan con infinidad de actividades. Talleres de costura, peluquería y sesiones de masajes low cost tienen lugar mientras escuchas música en directo y disfrutas de una cervecita entre amigos. Un plan para todos los bolsillos que nos transporta a las capitales europeas y su “second hand culture” en un ambiente tan cercano y madrileño como La Latina.

En su página web encontramos toda la información y un vídeo recién publicado con La Experiencia RAVE MARKET. http://ravemarket.es/2013/01/la-experiencia-rave-market/

La participación está abierta a todo el mundo simplemente rellenando un formulario días previos al mercadillo. Al igual que sus sorteos periódicos que desde Facebook y Twitter promueven hacia sus fans y que llevan a cabo durante sus eventos.

Porque poco a poco, la segunda mano está calando en nuestro país, no sólo como una medida anti-crisis sino porque la gente empieza a concienciarse de que la vida de los productos no termina cuando uno deja de necesitarlos, pueden continuar en el mercado a manos de otras personas que sepan volver a apreciarlos.

DONDE: La Tabacalera de Lavapiés. C/ Embajadores 53. Madrid.
CUANDO: 20 de Enero de 2013 de 12 a 21h.

La nueva feria de arte ART MADRID MAESTROS se celebrará del 24 al 28 de abril, en la Nave del Ático de la Estación de Chamartín


Nace la primera edición de la feria Art Madrid Maestros, que ofrecerá obras de arte de los siglos XIX y hasta mediados del siglo XX. Habrá pintura, escultura, fotografía y una selección de artes decorativas, de los siglos XIX y XX -con preferencia, hacia las obras anteriores a los años 70. 

Siguiendo las tendencias actuales de algunas prestigiosas ferias de arte internacionales, que separan el arte contemporáneo del realizado en los s. XIX y XX, como sucede con The Armory Show o Frieze, Art Madrid Feria S.L. presenta el proyecto Art Madrid Maestros, una feria que pretende integrar  a los mejores artistas comprendidos dentro del movimiento artístico conocido como "arte moderno",  en un espacio contemporáneo.

Art Madrid Maestros reunirá los días 24 a 28 de abril de 2013 una selección de pintura, escultura y artes decorativas de los siglos XIX y XX, con preferencia a los trabajos creados hasta los años 70 de este último siglo. Se seleccionará a los mejores anticuarios y galerías de arte moderno, tanto españoles como internacionales.

Con esta iniciativa Art Madrid pretende acercar al público en general una selección que les permita conocer el arte de los dos últimos siglos como un arte intemporal y que no pasa de moda, resistiendo el paso de las tendencias. En este sentido, la feria pretende responder a las necesidades de los coleccionistas, que buscan calidad y concentración, y romper las barreras entre el arte académico del siglo XIX y el de la irrupción y desarrollo de las vanguardias en las primeras siete décadas del siglo XX.

También se pretende tener una continuidad artística que complete la oferta de Art Madrid Contemporáneo (en sus convocatorias de febrero y noviembre). Temporal, histórica y culturalmente, el Arte Contemporáneo surge a raíz de gran cantidad de influencias provenientes de esa época trascendental que, desde el impresionismo, revolucionó el panorama del arte occidental, hoy mundial. Para comprender mejor el arte contemporáneo con ayuda del moderno y viceversa, creando un espacio para los dos, alternándolos en el tiempo.
Objetivos

Art Madrid Moderno pretende ser un punto de encuentro entre profesionales del arte moderno y el público amante del arte, un lugar de referencia en el que el visitante recibirá el mejor asesoramiento de los profesionales de este sector, sea o no su primer acercamiento a este segmento artístico.

Todas las obras de arte a la venta serán previamente examinadas por expertos que asegurarán su calidad y autenticidad. Art Madrid Feria S.L. recomendará a sus visitantes que soliciten al expositor el certificado de autenticidad de la obra antes de adquirirla. Podrán participar anticuarios y galeristas que presenten pintura, escultura, fotografía u obra gráfica de los siglos XIX y XX, con preferencia de piezas hasta los años 70, incluyendo Art Nouveau, Art Decó y Vanguardias históricas, de autores de reconocido prestigio.

Programa de nuevo coleccionismo de "Maestros"

Dentro de la feria, se realizará un recorrido en el que estarán seleccionadas diferentes obras con un precio inferior a 3.000 euros, con el objeto de acercar al mundo del arte moderno a nuevos coleccionistas, y demostrar que este arte puede ser asequible y estar al alcance de la mano sin realizar grandes desembolsos económicos. La selección será realizada por cada expositor, dentro de su stand, y estará señalizada con un distintivo fácilmente reconocible por el público asistente a la feria.

Art Madrid Maestros 2013. Del 24 al 28 de abril de 2013
-Art Madrid FEB'13. Del 13 al 17 de febrero de 2013-
Nave del Ático de la estación de Chamartín. Madrid

martes, 15 de enero de 2013

24 de enero: Presentación de "EDVARD MUNCH, el alma pintada" en la galería Dionis Bennassar



Edvard Munch, artista independiente y personal; un jinete solitario con estrella propia en el firmamento del arte europeo del siglo XX. Decía Munch: "Del mismo modo que Leonardo estudiaba los rincones del cuerpo humano diseccionando cadáveres, trato yo con mi autoescrutinio de diseccionar lo que hay de universal en mi alma".

Fuensanta Niñirola, licenciada en Filosofía y Letras (1978) y en Bellas Artes (1988) por la Universidad de Valencia. Docente de artes plásticas, es, además, autora de relatos como: "Viajar en Preferente", "Sinfonía de las despedidas" o "Turismo accidental". Hace crítica literaria en Webs y Blogs especializados en literatura.

EDVARD MUNCH, el alma pintada.
Presentación del libro de Fuensanta Niñirola, de la editorial Ártica.
Fecha: Jueves, 24 de enero a las 20.00 horas en la galería Dionis Bennassar de Madrid, calle San Lorenzo nº 15.



domingo, 13 de enero de 2013

Exposición de seleccionados en concurso "Imposible de Etiquetar" 14-20 de enero, sala EFTI




Del 14 al 20 de enero se exponen en la Sala Efti de Madrid (C/Fuenterrabía, 4) las 38 piezas seleccionadas en el Primer Concurso de Arte Imposible de Etiquetar, convocado para estudiantes de últimos cursos de Bellas Artes y de Escuelas de Arte de España en noviembre de 2012 y al que se presentaron casi 150 obras originales e inéditas de otros tantos artistas, creadas desde el concepto  “Imposible de etiquetar”.

El Concurso de Arte Imposible de Etiquetar convocado por la cerveza Alhambra Reserva 1925, quiere constituir una plataforma de exhibición, difusión y apoyo de nuevos creadores, con el propósito de promover la excelencia en el campo de la expresión artística y cultural. Con la intención de adquirir experiencia para ir creciendo en años próximos, en esta primera edición se ha invitado especialmente a estudiantes de último curso de las facultades de Bellas Artes y a Escuelas de Arte Públicas y Privadas de cuatro ciudades españolas. En Madrid el Concurso contó con la colaboración de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y dos Escuelas de Arte: El Enclave y Decinti Villalón. En Barcelona colaboró con el Premio la  Facultad de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona, la Escuela Deartibus y la Escuela Superior de Diseño y Arte La Llotja. En Bilbao se trabajó con la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco, y en Santander con la Escuela de Arte y Oficios Nº1. Barcelona, seguida de Madrid, y Bilbao han sido las ciudades donde se han presentado más obras al concurso.  

El jurado, compuesto por profesores de las escuelas y facultades participantes ha seleccionado obras de todas las disciplinas convocadas:Pintura, Fotografía, Videoarte y Escultura. En el caso de la Facultad de Bellas Artes de Madrid, el jurado integrado por los profesores Selina Blasco y Francisco Molinero Ayala ha seguido el criterio de primar, además de la calidad de las propuestas, la variedad en los formatos y las técnicas. Por otra parte, como institución docente señalaron que una de las características más valoradas de la convocatoria de Alhambra Reserva 1925 fue “la índole educativa del premio".

La Exposición del Primer Concurso de Arte Imposible de Etiquetar en Madrid es la primera de las cuatro  que se realizarán respectivamente además de en la capital, en Santander, Bilbao y Barcelona entre el 14 de enero y el 3 de marzo. Al término de la exposición itinerante se hará público el ganador del primer premio del Concurso, quien recibirá una beca para un curso de un mes en la escuela londinense The University of Arts, www.chelsea.arts.ac.uk, que incluye además clases de inglés en la Escuela de Lenguas High Holborn Street.

Exposición I Concurso de Arte Imposible de Etiquetar
Sala Efti, C/Fuenterrabía 4, Metro Menéndez Pelayo
Del 14 al 20 de enero de 2013
Entrada gratuita. Se ofrecerá degustación de cerveza Alhambra Reserva 1925

jueves, 3 de enero de 2013

El escalón 33, una novela ambientada en Madrid. El regalo de estas Navidades


Se acercan los Reyes Magos y si todavía no sabes que libro regalar, te recomiendo "El escalón 33", es una mezcla entre thriller y novela histórica que transcurre en la época actual, pero que nos hace viajar a la etapa medieval de la península. Se caracteriza por un argumento dinámico que nos arrastra por parte de la geografía española y un poco de Portugal, mezclando la historia de algunos castillos más representativos de nuestra historia con enigmas y símbolos, los cuales  poco a poco van complicando la trama y haciendo vibrar al lector.

Toda la primera parte de la novela transcurre en Madrid, pero en un Madrid muy especial. En unos escenarios muy especiales como la azotea del Círculo de Bellas Artes, la Biblioteca Nacional, el Café Gaudeamus, los bares de la Calle Argumosa, el Mercado de San Miguel, la Plaza Santa Ana, el Hipódromo de la zarzuela... y no solo eso; además conocerás de donde viene "El Rastro", o el lema de Madrid y muchos otros secretos.

Puedes conseguir tu ejemplar en la Casa del Libro, Fnac, Corte Inglés y resto de librerías.

También lo tienes disponible en Ebook: Amazon y Tagus Casa del Libro

Las exposiciones más destacadas que tendremos de 2013


El 2013 promete ser un gran año de exposiciones en Madrid. No duden en visitarlas con alguno de los vuelos baratos a Madrid para este invierno.

Para empezar tendremos la gran retrospectiva que el Museo Reina Sofía dedicará al fotógrafo estadounidense Robert Adams (Orange, Nueva Jersey, 1937), considerado uno de los más singulares e influyentes cronistas del oeste norteamericano. 

También muestra dedicada a la Colección Patricia Phelps de Cisneros que abrirá sus puertas el 22 de enero y que es la primera organizada en Europa y la más completa realizada hasta ahora.  El principal objetivo de la exposición es incrementar el interés y conocimiento sobre la importancia de Latinoamérica en la historia del arte moderno y contemporáneo. Con aproximadamente 200 obras, dará a conocer un periodo clave de la modernidad latinoamericana, de los años cuarenta a los setenta. 

"Metonimia" es el título de la mayor retrospectiva que se ha organizado nunca sobre Cristina Iglesias, una de las creadoras españolas con mayor proyección internacional. 

A partir de febrero, la exposición del Reina Sofía examinará, con más de cincuenta piezas, la amplia producción de la escultora desde sus inicios, a mediados de los años ochenta, hasta la actualidad. 

Y procedente del Centro Georges Pompidou, el 24 de abril abrirá sus puertas una de las muestras más completas realizadas hasta el momento sobre Salvador Dalí. Doscientas obras procedentes de importantes instituciones y de los tres depositarios del legado Dalí: Fundació Gala-Salvador Dalí (Figueras), Salvador Dalí Museum de St. Petersburg (Florida), revalorizarán al Dalí pensador, escritor y creador de una particular visión del mundo. El período surrealista constituirá el núcleo de la muestra del Reina Sofía, haciendo especial hincapié en el método paranoico-crítico desarrollado por el artista como mecanismo de transformación y subversión de la realidad. 

El Museo Thyssen Bornemisza inaugurará en febrero la prometedora "Impresionismo y aire libre. De Corot a Van Gogh". En ella se analizará el papel de la pintura al aire libre como motor de la renovación plástica del siglo XIX. 

La muestra reunirá alrededor de 100 obras, fechadas entre 1780 hasta 1900; desde los iniciadores del paisaje al aire libre, como Pierre-Henri de Valenciennes y Thomas Jones, a artistas como Turner, Constable, Corot, Rousseau, Courbet, Daubigny y todos los grandes maestros del impresionismo, hasta llegar al cambio de siglo con Van Gogh o Cézanne, entre otros imprescindibles. 

La exposición "Hiperrealismo 1967-2012" planteará también en el Museo Thyssen, por primera vez, una genealogía del hiperrealismo que empieza con los grandes maestros americanos de la primera generación, como Richard Estes, John Baeder, Robert Bechtle, Tom Blackwell, Chuck Close o Robert Cottingham, para mostrar a continuación el hiperrealismo en Europa y en artistas de generaciones posteriores. 

A través de cien obras procedentes de diversos museos del mundo de artistas como Goya, Watteau, Corot, Delacroix, Courbet, Manet, Degas, Sorolla, Sargent, Signac, Van Gogh o Pablo Picasso, la Fundación Mapfre tratará de la creación del mito del artista bohemio basada en la imagen de los gitanos. 

Coproducida con la Reunión des musées de Francia, la exposición abrirá sus puertas el 2 de febrero, al igual que la muestra "Impresionistas, postimpresionistas y el nacimiento del arte moderno" en la que se mostrará una selección de 78 obras maestras procedentes del Museo de Orsay de París. 

En el Museo del Prado, de marzo a junio, y por primera vez, se podrá contemplar unida toda la producción conocida de Juan Fernández El Labrador, pintor español de la primera mitad del siglo XVII y referente de los inicios de la historia del bodegón en España. En la muestra se exhibirán las cinco obras del artista que posee el Prado junto al resto de sus pinturas conocidas, procedente en su mayor parte de coleccionistas privados internacionales. 

"El trazo español en el British Museum. Dibujos del Renacimiento a Goya" presentará, desde marzo hasta junio en el Prado y por primera vez fuera del Reino Unido, la colección de dibujos de artistas españoles del British Museum, considerada una de las más importantes del mundo.

En la siempre interesante programación del CaixaForum Madrid la muestra "Maestros del caos", a partir del 6 de febrero, girará sobre las fuerzas del orden, del desorden y de sus intermediarios que, desde la antigüedad y hasta el arte contemporáneo, se disputan el mundo.  Piezas de grandes colecciones antropológicas y etnográficas se exhibirán junto a obras e instalaciones de artistas contemporáneos que se enfrentan a temas esenciales en la constitución de la conciencia humana. 

A finales de marzo, CaixaForum inaugurará "Antes del diluvio. Mesopotamia 3500-2100 a.C." en la que, a partir de 400 piezas arqueológicas y reconstrucciones en 3D se descubrirá la cultura mesopotámica y su posterior influencia.

martes, 1 de enero de 2013

Nuevo récord de visitantes en el Museo Thyssen Bornemisza


El Museo Thyssen Bornemisza de Madrid, pinacoteca de artistas antiguos y modernos, registró en este 2012 y por segundo curso consecutivo, un nuevo récord de visitantes con un millón 255 mil 281 personas.

En un comunicado, el centro de arte informó que en este año en el que celebraba su 20 aniversario, la afluencia de visitantes aumentó un 17 por ciento con respecto al 2011.El año pasado se acercaron a disfrutar las salas del Thyssen un total de un millón 70 mil personas, indicó.

En 2012, además, la exposición "Hopper. Un americano en Madrid", una retrospectiva del pintor estadounidense, célebre por sus retratos de la soledad en la vida contemporánea de su país, presentada en el verano, batió otro récord con más de 322 mil personas.

Ésta fue la muestra más vista, un honor que hasta entonces tenía la de Antonio López, pintor realista español reconocido por su trabajo en dibujo, con 317 mil, seguida de "Gauguin y los orígenes del simbolismo", de la temporada 2004-2005 con 279 mil asistentes.

Respecto a otras exposiciones de este curso destaca "Chagall" , pintor francés fantástico y de sueños y "Visiones de la India" .

En 2013, el calendario expositivo continúa con "Impresionismo y aire libre. De Corot a Van Gogh" , de febrero a mayo, "Hiperrealismo", de abril a junio, "Pisarro", de junio a septiembre, y "El Surrealismo y el sueño" de octubre del próximo año a enero de 2014, entre otras muestras.