viernes, 29 de marzo de 2013

El trazo español en el British Museum. Dibujos del Renacimiento a Goya. Museo del Prado Madrid.



La exposición "El trazo español en el British Museum. Dibujos del Renacimiento a Goya" en el Museo del Prado comienza con los ejemplares más antiguos que corresponden a artistas del siglo XVI y que desarrollaron su actividad en Castilla, como Alonso Berruguete. Asimismo, esta primera sección explora la repercusión que tuvo para el dibujo español la participación de artistas extranjeros, principalmente italianos, en la decoración del Monasterio de El Escorial. Tal es el caso de Pellegrino Tibaldi del que se incluye uno de los dibujos con arquitectura más sobresalientes del siglo XVI, el Estudio para la decoración de la Biblioteca del Escorial.

Continúa con la obra de algunos de los pintores más importantes del siglo XVII que trabajaban en distintas regiones del país, las cuales actuaban como ‘centros’ artísticos independientes. Así, Vicente Carducho, Alonso Cano y Francisco Rizi lo hacían en Madrid; Francisco Pacheco, Murillo y Zurbarán, en Sevilla; Juan Ribalta en Valencia o José de Ribera, en Nápoles. Todos ellos fueron representantes del florecimiento del dibujo durante el Siglo de Oro y produjeron ejemplos excepcionales como El enano Miguelito de Rizi, San Miguel Arcángel de Murillo, Curación milagrosa de un santo atribuido a Ribalta o Ticio (o Prometeo) de Ribera.

Al llegar al siglo XVIII, la exposición incluye obras clave de Luis Paret como Baile de máscaras en el Teatro del Príncipe; de José Camarón, Mujer oriental bajo un toldo; y otros maestros del periodo, que demostraron el considerable aumento del uso del dibujo en respuesta a las tendencias e influencias internacionales.

La muestra finaliza con la obra de Francisco de Goya, que cambiaría para siempre el panorama del arte español al ayudar a convertir España en una fuerza artística dominante. A través de sus dibujos exploró lo fantástico, las creencias y las conductas humanas. Ocho dibujos del maestro aragonés –correspondientes a toda su carrera y nunca vistos en conjunto en España-, entre ellos el magnífico Arthur Wellesley, primer duque de Wellington, ponen de manifiesto la incomparable versatilidad de sus recursos gráficos y la variedad de los temas que captaron su atención.


jueves, 28 de marzo de 2013

10 Museos Estatales se incorporan a Google Art Projet




El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha establecido un marco de colaboración con Google para difundir, a través de la página web Google Art Project, parte de las colecciones de los Museos Estatales que dependen de la dirección general de Bellas Artes, Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas.

Cada uno de los museos participantes ha seleccionado las obras más representativas de su colección y las presenta con textos en inglés e imágenes de alta resolución. Cada pieza va acompañada de un enlace a la página de la Red Digital de Colecciones de Museos de España (CERES), en la que el usuario, que acceda a través de Google Art Project, podrá conocer el catálogo completo de cada museo publicado en dicha Red Digital.

Las obras seleccionadas muestran la gran variedad de las colecciones de los museos estatales, mostrando obras de pintura, arqueología, antropología, mobiliario, cerámica, indumentaria, porcelana, dibujo,joyería, fotografía, estampa, escultura, juguetes, instrumentos musicales, platería... Las obras no sólo muestran la cultura española o europea, también hay obras procedentes de Estados Unidos, Brasil, Filipinas, Tahití o Guinea Ecuatorial. Por otra parte, la selección que se presenta abarca un amplio rango cronológico: desde obras del Paleolítico Superior hasta la segunda mitad del siglo XX.


Participan en esta primera entrega:

Museo Nacional del Romanticismo (57 obras): http://www.googleartproject.com/es/collection/museo-nacional-del-romanticismo/


Museo Nacional de Artes Decorativas (53 obras subidas): Jarrón de Johann Loẗ z Witwe y Escritorio de Hendrick van Soest. http://www.googleartproject.com/es/collection/museo-nacional-de-artes- decorativas/


Museo Cerralbo (50 obras): San Francisco en éxtasis, de El Greco, y Retrato de caballero, de Tintoretto.

http://www.googleartproject.com/es/collection/museo-cerralbo/


Museo Nacional de Escultura de Valladolid (46 obras): Entierro de Cristo de Juan de Juni y San Sebastián Retablo de San Benito de Alonso Berruguete. http://www.googleartproject.com/es/collection/museo-nacional-de-escultura/

Museo del Traje. CIPE (46 obras): Abrigo, de Cristóbal Balenciaga y Vestido de Mariano Fortuny y Madrazo. http://www.googleartproject.com/es/collection/museo-del-traje-madrid/

Museo Nacional de Antropología (42 obras): Altar de Durga y Máscara “cara grande”.
http://www.googleartproject.com/es/collection/museo-nacional-de-antropologia- madrid/


Museo del Greco (35 obras): Vista y plano de Toledo, de El Greco y El Salvador, de El Greco.

http://www.googleartproject.com/es/collection/museo-del-greco/



Museo Sorolla (33 obras): Paseo a la orilla del mar, de Joaquín Sorolla y La bata rosa, Joaquín Sorolla.

http://www.googleartproject.com/es/collection/museo-sorolla/


Museo Nacional de Arte Romano de Mérida (15 obras): la escultura del emperador Augusto y el mosaico de la caza del jabalí. http://www.googleartproject.com/es/collection/museo-nacional-de-arte-romano/

Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira (9 obras): Punta de sílex, Cueva de Altamira y Colgante sobre canino atrofiado de ciervo, Cueva de Altamira. http://www.googleartproject.com/es/collection/museo-de-altamira/ 

lunes, 25 de marzo de 2013

El 27 de marzo se celebrará La Noche de los Teatros


La Noche de los Teatros de la Comunidad de Madrid regresa el próximo 27 de marzo. En esta nueva edición, los madrileños podrán disfrutar de una amplia cartelera de espectáculos con descuentos de hasta un 40% en taquilla. Como cada año, la noche contará con actividades especiales en teatros (encuentros con el público, brindis, exposiciones, charlas) y una programación destinada a los más jóvenes.

Pero también son cada vez los turistas que vienen aprovechando esta fecha con los numerosos vuelos baratos que existen.

El arranque de La Noche de los Teatros tendrá lugar en la Casa Museo Lope de Vega con una animación en torno a los textos de Lope de Vega que contará con la participación del público. Además, este año, los madrileños podrán participar en el concurso ‘Un año de teatro gratis’, con la colaboración de entradas.com y de El Corte Inglés.

Toda la programación estará próximamente disponible en
http://www.lanochedelosteatros.com/


domingo, 24 de marzo de 2013

Gustavo Adolfo Bécquer visita el Museo del Romanticismo


El Museo del Romanticismo inaugura la primavera con una nueva edición de la Obra Invitada, iniciativa que comenzó su andadura en 2012 con la intención de contextualizar las obras de su colección y mostrar al público piezas procedentes de otros museos o de colecciones habitualmente no expuestas al público.

Así, entre octubre y diciembre del pasado año se pudo contemplar el retrato de Eugenia de Montijo de Franz Xaver Winterhalter, cedido por la Fundación Casa de Alba. En este caso se trata del retrato del poeta sevillano Gustavo Adolfo Bécquer, pintado por su hermano, el pintor Valeriano Domínguez Bécquer, en 1862, considerada una de las obras cumbre del retrato romántico español.

En él se capta la fisonomía del autor de 'Rimas y Leyendas', adentrándose también en el subconsciente y mostrando la personalidad y sensibilidad del poeta, que moriría de forma temprana a los 34 años, habiendo alcanzado una gran fama.

La obra ha sido prestada por el Museo de Bellas Artes de Sevilla para la ocasión y podrá contemplarse inserta en la exposición permanente del Museo del Romanticismo, en la Sala XVII (Gabinete de Larra), en diálogo con otras obras expuestas como el retrato de Bécquer en su lecho de muerte, pintado por su amigo Vicente Palmaroli.


sábado, 23 de marzo de 2013

"Hiperrealismo 1967-2012", nueva exposición en el Museo Thyssen.


La exposición "Hiperrealismo 1967-2012" propone por primera vez en España, un recorrido por la genealogía de este movimiento desde sus inicios hasta la actualidad. El hiperrealismo nació en Estados Unidos a finales de los años sesenta y fue bautizado por Louis K. Meisel con el nombre de photorealism. Su definición establecía que eran “fotorrealistas” aquellos artistas que empleaban la cámara fotográfica sin reparos como instrumento para la pintura, trasladaban al lienzo la imagen empleando recursos mecánicos, semimecánicos o técnicos, con una ejecución minuciosa que permitía la realización de pinturas cuya nitidez producía una ilusión fotográfica. El nuevo movimiento heredaba del pop la pasión fetichista por los escaparates, los automóviles y las motos relucientes, los diners, la arquitectura art decó, la iconografía kitsch y la fascinación por pintar, no las cosas, sino las imágenes estereotipadas de las cosas.

Los hiperrealistas utilizan la cámara fotográfica como herramienta para documentar el día a día de la vida norteamericana, pero también para investigar sobre la percepción y cómo la fotografía ha cambiado nuestra relación con lo que consideramos la realidad objetiva. Partiendo de imágenes fotográficas, estos artistas se recrean por un lado en el close-up, en la más extrema proximidad, en los detalles agigantados, como los tubos de pintura de Audrey Flack o los juguetes de hojalata de Charles Bell. Y por otro lado, en el paisaje panorámico: desde Richard Estes hasta Ben Johnson, toda una línea de pintores que se han consagrado, emulando a Canaletto o Bellotto, a una reinvención del vedutismo en las ciudades actuales.



El hiperrealismo tuvo su consagración en la Documenta 5 de Kassel en 1972 dirigida por Harald Szeemann y desde entonces muchos artistas han continuado trabajando con esta técnica ampliando el abanico de motivos y herramientas. Debido al avance de las tecnologías, la producción hiperrealista más reciente ha conseguido un grado de nitidez en “alta definición”. La muestra cuenta con más de sesenta obras pertenecientes a tres generaciones de artistas, partiendo de los primeros artistas norteamericanos como Richard Estes, John Baeder, Robert Bechtle, Tom Blackwell o Chuck Close, para continuar con su proyección internacional hasta hoy en día.

viernes, 22 de marzo de 2013

La exposición «El legado de la Casa de Alba» amplía su periodo de exposición hasta el 21 de abril y suma el testamento de Fernando el Católico

La exposición «El legado de la Casa de Alba» amplía su periodo de exposición hasta el 21 de abril en Madrid debido a su éxito de público, y además contará, como novedad, con una nueva pieza, el testamento de Fernando El Católico, por primera vez accesible al gran público.


La exposición, ubicada en el centro de exposiciones CentroCentro del Ayuntamiento de Madrid, ha recibido ya más de 135.000 visitantes desde que su inauguración en noviembre, ha explicado en una nota de prensa el centro expositivo.

«El legado de la Casa de Alba» muestra por primera vez al gran público una selección de 150 piezas de la colección de arte perteneciente a esta casa noble española, que ha reunido a lo largo de cinco siglos gracias a su labor como mecenas de grandes maestros.

Como novedad a esta prórroga, la muestra contará con el último testamento de Fernando el Católico, rey de Aragón y Castilla, fechado un día antes de su muerte (22 de enero de 1516).

Esta pieza de incalculable valor tiene un especial significado histórico, ya que en él, el rey declara como heredera de todos sus dominios aragoneses a su hija Juana I, conocida como Juana La Loca, que posteriormente los cedería a su hijo Carlos, ante su incapacidad para gobernar el país.

Si queréis venir desde fuera de la ciudad a disfrutar de la estupenda exposición os recomendamos algunos vuelos a Madrid