miércoles, 7 de junio de 2017

"Donde se limpia"

Bajo el título "Donde se limpia" se presentan las fotografías que Anahí González, fotógrafa mexicana, realizó a partir de experiencias vividas en el barrio de Lavapiés, Madrid: de crecimiento, de salir de tu zona de confort y lo más importante, de conocerse a uno mismo en un viaje.


©Anahí González
Es un trabajo en el que demuestra no una pasión por la fotografía, sino por el hecho de retratar todas esas experiencias y colores que conforman aquello que el ojo turístico no alcanza a ver de un lugar tan único como Lavapiés. Nos permite conocer y encontrarnos en una pieza, empatizar y pensar que hemos ido donde ella.

Me complace enormemente en invitaros a la exposición de Anahí González desde 16 de Junio hasta 14 de Julio 2017.

LUGAR
Centro Asociado a la UNED
C/ Tribulete N 14
Lavapiés, Madrid

ENTRADA
Libre

jueves, 16 de febrero de 2017

Los bombones


Si sois amantes del teatro y os apasiona la fotografía, hoy os invito a matar dos pájaros de un tiro disfrutando de una espléndida exposición de fotografías de Sergio Parra visitando un teatro legendario en pleno centro de Madrid.

¿De qué teatro hablo? Os lo cuento ahora.
No es fácil que un teatro supere los 100 años,  sobretodo en los tiempos que corren para el arte y cultura, esto es todo un regalazo. En Madrid tenemos la suerte de contar con algunos de estos teatros legendarios, como son el Reina Victoria, el Infanta Isabel entre otros teatros maravillosos.
Pero no sé si sabéis, que mientras la mayoría de los teatros tienen las sillas rojas, hay un teatro madrileño que tiene las butacas de color negro y las butacas las llaman bombones porque recuerdan bombones de chocolate. ¡Hmmm, qué maravilla! 

Sí, es el Teatro Lara, uno de esos espacios legendarios, con historia. La dicha espléndida exposición de fotografías se encuentra en el hall del teatro. 

Entre los artistas que te miran por un lado son Raúl Arevalo, Eduardo Noriega o por otro lado te mira Esperanza Roy, Paco León, Ana Belén o Raphael, a los que les han caractizado como en la época de los años 20 porque fue una gran época en la que más brilló el teatro Lara. 

Los bombones del Lara es el resultado de más de cinco años de trabajo artístico de Sergio Parra y el maquillador Chema Noci.


Cortesía del fotógrafo: Sergio Parra
                                                                    
Lugar:
Teatro Lara
c/ Corredera Baja de San Pablo 15

Horario:
De lunes a domingo en horario de apertura al público.

Entrada libre

miércoles, 15 de febrero de 2017

Bacon vuelve a Madrid


Foto: Belén Rodríguez
Han pasado 25 años de la muerte del artista británico, que murió en Madrid el año 1992, sin embargo, estos días Bacon ha vuelto a Madrid.

El 13 de febrero se ha presentado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid la exposición de 50 obras de Francis Bacon (Dublín 1909 - Madrid 1992) pertenecientes a la Fundación en Bolonia Francis Bacon de dibujos donados a Cristiano Lovatelli Rovarino.

Anteriormente ya se han expuesto obras de este fondo en más de 20 ciudades, habiendo sido elegida la sede actual por su gran prestigio como institución cultural de carácter privado, ha explicado el señor Umberto Guerini, el responsable de la colección de dibujos de Bolonia. Actualmente se expone una selección de 50 dibujos, de entre 200 de la colección, que son obras en si mismas, no meros bocetos, algunas incluso con color y de gran tamaño, lo que las diferencia de meros apuntes.


Bacon tuvo una vida difícil y atormentada, que transcurrió en Irlanda, donde nació, Londres, Francia, Italia y España, donde murió. Vivió las dos guerras mundiales y fue contemporáneo de movimientos artísticos de los que se mantuvo al margen, siendo él figurativo con un estilo personal, que no se puede inscribir en ninguna escuela.

Al principio de su carrera, Bacon apenas sobrevivirá y pasa un período en Montecarlo malviviendo hasta que empieza a ser reconocido en 1933 para más tarde huir de la fama que le persigue (Art now: an introduction to the theory of modern painting and sculpture. Herbert Edward Read, Sir).

 
RETRATO DE CRISTIANO LOVATELLI RAVARINO 1992
Foto: Belén Rodríguez



Foto: Cortesía de CBA, Madrid


Los cuatro temas tratados en la exposición son: el Papa Inocencio X, en referencia a la obra de Velázquez (una de sus obsesiones), la crucifixión, las figuras sentadas, que muestran melancolía e  introspección y el retrato, que se concreta en rostros convulsos.


 
El pensamiento de Bacon
 

Algunas de sus frases nos explican en cierto modo la razón de ser de sus obras. A continuación una muestra de su pensamiento se presenta en tres extractos de Entrevista con Francis Bacon. David Sylveste, ed. Random House, 2003.

“En realidad he tenido una vida muy desgraciada, porque todas las personas a las que quise realmente han muerto y no puedes dejar de pensar en ellas: el tiempo no cura”

“Tengo voracidad de vida, y soy voraz como artista. Tengo voracidad de lo que espero que pueda darme el azar, creo que pueda darme mucho más de lo que pueda calcular lógicamente”.

El espanto en la obra de Francis Bacon

Sus obsesiones: la violencia, la carne y las carnicerías, el horror, la muerte y el sinsentido de la vida. Contemplar sus dibujos produce desazón y malestar, aunque el reconoce que no es su intención, sino que son fruto de una búsqueda en cierto modo filosófica.

“Me gustan las heridas, los accidentes, las enfermedades, todo aquello donde la realidad abandona sus fantasmas… Pero bueno, la fealdad puede ser inetersante y fascinantes ¿no?” 

Francis Bacon en Franck Maubert.

Para más detalles acerca de esta exposición, se puede consultar la página web de la fundación que exhibe los dibujos es http://www.francisbaconcollection.com/en/.

Lugar

Círculo de Bellas Artes
Calle de Alcalá, 42, 28014 Madrid, Spain

Horario de las Salas de exposiciones

De 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 h
(martes a domingo)
Lunes cerrado


Acceso a las salas de exposiciones De martes a domingo : 4€ (3€ con Carné Joven)

Texto/Fotos: Belén Rodríguez















viernes, 10 de febrero de 2017

La Asturias de Chema Madoz


El 9 de febrero la Fundación María Cristina Masaveu Peterson abrió al público una obra inédita la que retrata Asturias, inspirada en la belleza de la comunidad asturiana y su gente a través de la mirada del fotógrafo madrileño Chema Madoz (Madrid, 1958), Premio Nacional de Fotografía en el año 2000.

Es un encargo privado que ha encontrado espacio para su difusión en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid con el título El viajero inmóvil.

Con este trabajo no se trata de captar imágenes de la realidad cotidiana, sino de viajar con la mente, dejar volar la imaginación, y descubrir los elementos conceptuales que armonizan la idea de Asturias. Es un viaje del fotógrafo a Asturias sin moverse de su estudio madrileño. Con sus 34 fotografías inéditas en blanco y negro, puede que tu mente no tarde en volar hasta algún sitio de Asturias que guardes en el recuerdo.


           Foto: Cortesía de Acerca Comunicación. Chema Madoz

Su obra resulta fascinante, su capacidad de manipular sus objetos y convertirlos en metáforas es única.
 

La muestra estará abierta hasta el 16 de abril para posteriormente exponerse en el Museo de Bellas Artes de Asturias (Oviedo), donde se podrá visitar a partir del mes de mayo de 2017.

Lugar:
Centro Conde Duque del Ayuntamiento de Madrid
Sala 1 (c/ Conde Duque, 11)

Horario:
Mar–Sáb, 10–14h y 17:30–21h


Entrada Libre

domingo, 5 de febrero de 2017

La Ciudad

Foto: Zuzana Svak
Charlar con Luis Zueco siempre ha sido un placer enorme para los que disfrutamos de su amistad, pues en él concurren la amenidad de un escritor y amante de castillos interesado por el mundo de la cultura, fotografía e historia.

Al visitar Madrid, quedé con Luis en la cafetería acogedora del Hotel Principal Madrid, rodeados de libros y con la vista a la mismísima Gran Vía. Comenzamos un diálogo en el que no íbamos a hablar de otro tema que no fuera sus libros y sobre todo el último que ha publicado - La Ciudad.
Foto: Zuzana Svak

La Ciudad, nos lleva al siglo XIII, a la antigua taifa musulmana de Albarracín, una localidad y municipio español del suroeste de la provincia de Teruel. Cargada de misterio, La Ciudad continúa la trilogía medieval que Luis inició con una novela histórica ambientada en el siglo XI, El Castillo, y que pretende continuar con una tercera obra, en la que está trabajando aún.

 

Zuzana. - Hola Luis. Gracias por aceptar la cita. No sabes cómo me encanta volver a verte y que me hables sobre este thriller histórico nuevo escrito por tí que nos sumerge en la vida cotidiana de la Edad Media a través de una trama llena de suspense. Háblame de este libro.

Luis. - Es el segundo libro de una colección de tres libros independientes sobre la Edad Media. Tienen en común la época. El lugar es un lugar emblemático de la Edad Media. El primer libro es El Castilo, el segundo es La Ciudad y el tercer es el Monasterio.

Zuzana. - ¿Cómo surge la idea de escribir una colección de libros independientes pero con un tema común, es decir, la Edad Media?

Luis. - Cómo la Edad Media es muy larga, casi mil años, hacer una novela era imposible. Así que a través de tres, por lo menos, puedes abarcar la mitad de la Edad media. La Ciudad describe el siglo XIII, es cuando empiezan a funcionar otra vez las ciudades en toda Europa. El libro quiere mostrar cómo es una ciudad medieval, los mercadillos, los gremios, los problemas que había, la religión, la política, como eran las ciudades porque casi hasta el siglo XIII no hay ciudades.

Zuzana. - ¿Cuál fue el objetivo?

Luis. - La idea fue mezclar una novela y un thriller. Es difícil, porque una novela histórica necesita explicar todos los detalles, el contexto histórico y el thriller es acción. Entonces, son contrapuestos. El objetivo fue juntar los dos en una misma novela, que es difícil. Creo que lo hemos conseguido.

Zuzana. - A mí personalmente, el primer libro de la trilogía, El Castillo, me resultó un poco difícil a la hora de seguir el tema histórico mientras leía el libro. Puede ser porque soy extranjera y no me conozco muy bien toda la historia de España. Por esta razón, me gustaría preguntar si en La Ciudad mantienes la información histórica en el primer plano.

Luis. - La idea fue escribir una novela con menos información histórica para que fuera más fácil para el lector comparando con la novela El Castillo. En La Ciudad importa mucho más la trama. Los personajes principales son todos de la ficción. Al final, la información histórica está en el segundo plano.

Zuzana. - ¿Te inspiró alguna persona o alguna situación en particular para esta última novela La Ciudad?

Luis. - Me inspiraron dos personas. Hice varios homenajes a Umberto Eco que se murió cuando el libro estaba casi terminado. Hice varias referencias a libros suyos. Y luego, antes de terminar el libro falleció David Bowie. Entonces, el personaje femenino principal, la protagonista de la novela, tiene una pupila dilatada permanentemente como Bowie. A la protagonista le dan un puñetazo en el ojo, igual como a David Bowie, y con esto pretendí hacer un homenaje a este artista.

Zuzana. - La ambientación es fundamental porque es el “decorado” en el que va a desarrollarse la acción. ¿Cómo la elegiste tú?

Luis. - Necesitaba un escenario que mantuviera la esencia medieval. Albarracín lo hace por su castillo, las murallas, etc. La novela se centra en el tiempo cuando Albarracín fue conquistado en el siglo XIII, que no se conoce tanto. Está muy conservado, es muy medieval. Las calles son muy estrechas, misteriosas, oscuras, hace mucho frío, es un lugar muy de novela misteriosa. Además Albarracín aparece en todos los listados entre los 3 pueblos más bonitos de España. La idea es que una vez que el lector leyera el libro, pudiera ir a Albarracín y moverse por las secciones de la novela y pudiera seguir los paso descritos en el libro.

Zuzana. - ¿Qué puede esperar el lector en este libro?

Luis. - A mí me gustar dar giros y cambios bruscos en la novela, entonces, imagínate el lector lleva 100 páginas y piensa que sabe de que va la novela y de repente todo cambia. Respecto a la novela La Ciudad, la protagonista lleva 100 páginas para que apareciese, y cuando aparece, cambia todo. Te cuenta otra historia, la que no tiene que ver con la primera. Y cuando te acostumbras a ella, la novela vuelve a cambiar el rumbo y se vuelve más bélica. Hay muchos giros en la novela.
Me gusta engañar al lector.

Zuzana. - ¿Qué papel ocupa la literatura en tu vida? ¿Qué libro estás leyendo ahora?

Luis. - Leo mucho porque tengo que leer para escribir. Pero últimamente he leído el libro de Paul Auster The Brooklyn Follies. Me gustó mucho.

El libro lo podéis conseguir en Amazon tanto en Tapa dura como en la versión Kindle: La Ciudad.







martes, 31 de enero de 2017

Anuncio para los aficionados al arte

¡Hola a todos!

Buscamos una persona que le guste ir de vez en cuando a exposiciones y eventos relacionados con el arte en Madrid. Es necesario que a esta persona le guste entrevistar a los artistas, hacer fotos y también escribir posts de estos eventos donde le enviémos que luego se publicarán en el propio blog.

Los interesados, por favor, enviad vuestro CV al email: exposicionesenmadrid@gmail.com y decidnos brevemente (10 líneas) por qué deberíamos elegirte a tí.

Un saludo, 
Zuzana 
--
Exposiciones en Madrid

exposicionesenmadrid@gmail.com




martes, 27 de diciembre de 2016

La belleza de lo cotidiano de ROBERT DOISNEAU

El beso de l'Hôtel de ville
© Atelier Robert Doisneau, 2016
(Foto para este Blog- Lucía Herrero)


¿Quién no se acordará del beso más reproducido en carteles, en fotos, en láminas; el beso más admirado, o hasta me atrevo decir el beso más soñado por todos los demás, El beso del Hotel de Ville o simplemente El beso desde el objetivo de Robert Doisneau? Robert Doisneau (1912-1994) fue un fotógrafo francés conocido por su relación pasional con la fotografía callejera.

Fue en 1929 cuando se acercó por primera vez a la fotografía. Su forma de aprendizaje fue de manera autodidacta. Para Doisneau, la fotografía era la forma como acordarse de sus andanzas por París. Su carrera como fotógrafo comenzó a principios de los años 30. Trabajó como asistente para André Vigneau. Posteriormente trabajó como fotógrafo profesional para la empresa Renault en Billancourt.
En el año 1939 decidió emprender su nueva trayectoria como fotógrafo independiente. 
Pronto después de esta decisión tuvo que abandonar su sueño e unirse al ejército francés porque fue  el año que estalló la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra volvió a dedicarse a su sueño, a la fotografía. Hasta firmó con la prestigiosa revista Vogue como fotógrafo freelance.
 
@ Fundación Canal
Hablar de este fotógrafo francés es hablar de uno de los pilares fundamentales de la fotografía del siglo XX. Su estilo es fresco, inmediato, reconocible. Rechazó las normas impuestas, nunca se prestó a las modas. Su trabajo se basaba en encontrar un escenario sugerente y estar atento a todo lo que ocurría a su alrededor para captar lo corrientes en situaciones cotidianas.
La exposición, organizada por la Fundación Canal y Atelier Robert Doisneau, cuenta con 110 fotografías seleccionadas cuidadosamente por las hijas de Robert Doisneau, Annette Doisneau y Francine Deroudille.
Se divide en dos secciones: La serie en blanco y negro La belleza de lo cotidiano, la que acoge 80 copias de época en blanco y negro, como El beso del Hôtel de Ville, o el retrato de Pablo Picasso, y otras hasta hoy nunca vistas por el público. La serie en color llamada Palm Springs 1960 es una sorprendente producción de los años 60 olvidada desde entonces y recuperada para esta exposición.

La exposición Robert Doisneau: La belleza de lo cotidiano, que exhibe la Fundación Canal durará hasta 15 de enero de 2017.

Lugar: 
Fundación Canal de Isabel II
Mateo Inurria,2
28036 MADRID
Tel.:+34 91 545 15 01

ENTRADA LIBRE





























martes, 22 de noviembre de 2016

A night with Marilyn Monroe

MONDO GALERIA pays a tribute to the one and only "Diva": Marilyn Monroe. For the first time in Spain, the gallery presents the exhibition "A night with Marilyn Monroe" by Canadian photographer Douglas Kirkland. It is an unforgettable series of photographs, a vulnerable, natural and undeniably seductive Marilyn, an unprecedented style which will inspire upcoming sessions with great photographers of the time.

Marilyn Monroe 1961. Hollywood.    © Douglas Kirkland
   Courtesy of MONDO GALERIA
This selection of photographs printed in limited editions supervised personally by Douglas Kirkland was made specially for MONDO GALERIA where they will be available for purchase or enjoyment of the public until begining of year 2017.

       
Venue:
MONDO GALERIA 

C/ San Lucas 9
28004 - Madrid 


Opening hours: 
Monday to Friday 
11h a 14h y 17h a 20.30h 
Saturday
11h a 14h 


From November 24  untill January 10 2017




Una noche con Marilyn

 Marilyn Monroe 1961. Hollywood.© Douglas Kirkland

Cortesía MONDO GALERIA
MONDO GALERIA rinde homenaje a la gran diva: Marilyn Monroe. Por primera vez en España la galería presenta la exposición "A night with Marilyn" (Una noche con Marilyn) del fotógrafo canadiense Douglas Kirkland. Es una serie fotográfica inolvidable, una Marilyn vulnerable, natural e indiscutiblemente seductora, y un estilo que daría pie a subsiguientes sesiones que la estrella realizaría más tarde con grandes fotógrafos del momento. 


Esta selección de fotografías impresas en ediciones limitadas supervisadas personalmente por Douglas Kirkland se ha realizado en exclusiva para MONDO GALERIA donde podrán disfrutarse y adquirirse hasta el comienzo del 2017.


Dónde: 

MONDO GALERIA 
C/ San Lucas 9
28004 - Madrid
 

Horario: 
Martes a Viernes 11h a 14h  y 17h a 20.30h 
Sábados 
11h a 14h

De 24 de Noviembre 2016 al 10 de Enero 2017











viernes, 15 de julio de 2016

VIVIAN MAIER

Reconocida internacionalmente,Vivian Maier (Estados Unidos, 1926-2009) será la protagonista de la exposición que el Canal de Isabel II nos ha traído para este verano a Madrid. Las imágenes de Vivian Maier dedicada a la fotografía callejera regresan a Madrid tras la exitosa exposición del 2015.
La niñera fotógrafa de las calles de Chicago, Vivian Maier, fue descubierta por un joven amante de la historia, John Maloof, cuando este en 2007 encontró decenas de miles de carretes sin revelar en una subasta. Todo comenzó através de un blog donde Maloof compartía las increíbles fotografías de Vivian con el mundo. La respuesta no tardó en llegar y fue increíble.

Foto: Cortesía Fundación Canal - Canal de Isabel II

Vivian Maier trabajó como niñera durante los años cincuenta y sesenta en Chicago. Hija de refugiados judíos, de madre francesa y padre austriaco, su infancia se desarrolló entre Francia y Estados Unidos. El 1930, tras ser abandonada por parte de su padre, pasó un tiempo con su madre en Francia. A los 25 años se instaló en Nueva York y a los 30 se fue a Chicago.
La mayoría de las fotos están tomadas con una cámara Rolleiflex, lo que le permitía enfocar a la altura de las caderas y no de los ojos. Se sabe que en 1959 viajó sola a Egipto, Tailandia, Vietnam e Indonesia. Durante todos esos años acumuló más de 100.00 negativos de los cuales reveló muy pocos.

En 2009 murió en una residencia de ancianos a la edad de 83 años sin conocer el impacto provocado por su obra. En los últimos años ha generado multitud de exposiciones, libros e incluso una película.


Foto: Cortesía Fundación Canal - Canal de Isabel II


LUGAR: 
Fundación Canal Isabel II
Calle de Mateo Inurria 2
Madrid 28036


HORARIO:
Del 9 de junio al 16 de agosto de 2016
Lab. y fest. 11:00 a 20:00 h.
Miércoles de 11:00 a 15:00 h.

ENTRADA LIBRE     











                                                                            
                                                                 


jueves, 30 de junio de 2016

FESTIVAL "CAPRICHOS DEL ROMANTICISMO"

El Museo del Romanticismo y la Fundación Katarina Gurska presentan el Festival de verano "Caprichos del Romanticismo"que se celebrará en el Museo entre el 28 de junio y el 21 de julio.

En este festival podréis disfrutar de una nueva hornada de jóvenes músicos que interpretarán piezas clásicas, desde Bach o Mozart, hasta Manuel de Falla.

Fechas:
J30 de junio
L4, M5, L11, J14, L18, M19, X20 y J21 de julio

Hora: 19.00

Lugar: Auditorio del Museo del Romanticismo (acceso por C/ Beneficencia, 14)

Os recordamos que, para los conciertos de este Festival no se requiere reserva previa, el acceso es libre hasta completar aforo.


miércoles, 29 de junio de 2016

LA FOTOGRAFÍA DE HIROSHI SUGIMOTO

La muestra reúne 41 obras de gran formato que permiten recorrer los últimos cuarenta años de trabajo del artista japonés llega a la Fundación MAPFRE


El 21 de junio, Fundación  presentó  la exposición del fotógrafo japonés Hiroshi Sugimoto Black Box en Madrid. Se trata de una muestra que propone un recorrido por algunas de sus series fotográficas más conocidas.

Foto: Cortesía de Fundación MAPFRE

La exposición une cinco secciones: la primera de ellas, Theaters, iniciada en 1976, agrupa fotografías tomadas en cines clásicos y autocines. La segunda Lightning Fields (2006-en curso) las imágenes, que están tomadas sin cámara, registran los efectos que las descargas eléctricas producen en negativos fotográficos. La tercera sección glorifica a Dioramas (1976-2012), formada por fotografías de montajes de paisajes prehistóricos tomadas en su mayoría en el Museo de Historia Natural de Nueva York. Son principalmente imágenes de animales embalsamados que parecen engañosamente reales.

En Portraits es la cuarta sección (1994-1999) donde se incluyen fotografías de estudio de personalidades históricas moldeadas en cera. La pieza principal retrata el rey Enrique VIII con sus seis esposas, pero la serie incluye figuras políticas y religiosas más recientes como Vladímir Ilich Lenin o el papa Juan Pablo II.

La última sección, Seascapes (1980-en curso) recoge fotografías de paisajes originales de mar y cielo que fusionan representación y abstracción, tomadas en diversos lugares del mundo.


Lugar: Sala Recoletos
(Paseo de Recoletos, 23, 28004 Madrid)
 
Fecha: 23 de junio – 25 de septiembre


martes, 3 de mayo de 2016

Llega la décima edición del ‘open studios’ madrileño Los Artistas del Barrio

Durante el fin de semana del 7 y 8 de mayo de 2016, más de trescientos artistas abrirán las puertas de sus casas y talleres para mostrar al público sus obras y el lugar donde las crearon, ofreciendo una nueva perspectiva desde la que observar sus creaciones y brindando la oportunidad de iniciar diálogos y compartir miradas con los visitantes y otros creadores.



¿Qué es LOS ARTISTAS DEL BARRIO?

Desde la primera edición del evento en 2004, este ha ido creciendo convirtiéndose en un encuentro artístico celebrandose cada 2 años aclamado tanto por los artistas como por el público.


En la última edición de 2014 participaron unos 200 artistas, algunos reconocidos otros menos reconocidos, sin emabargo todos trajeron una pisca de arte diferente: pintura, música, escultura, collage, arte urbano, performance, poesía, dibujo, artesanía, teatro, videoarte, diseño, fotografía, instalación, body painting, comic, danza, ilustración, diseño, entre otros.


 FOTO: Cortesía de "Los Artistas del Barrio" 
        José Antonio Zaragoza Tobaruela en su taller
      FOTO: Cortesía de "Los Artistas del Barrio"
Información práctica

Durante el fin de semana el público dispone de 4 puntos de encuentro donde puede adquirir el material imprescindible para realizar la ruta además de recibir toda la información y consejos que necesite.

El kit cuesta 5 € y consiste en:

  • un CATÁLOGO con una ficha de cada artista participante 
  • un MAPA para localizar todos los talleres 
  • una CHAPA para ser reconocido como público

Una vez el kit de ruta en mano, cada uno puede pasear por el barrio haciendo su propia ruta por libre y llamando a la puerta de los artistas que quiera visitar.

Los 4 puntos de encuntro:
    1. Café Pavón--c/ Embajadores 9, < m > La Latina o Tirso de Molina
    2. La Noche Boca Arriba--c/ Salitre 30, < m > Lavapiés / Antón Martín 
    3. Espacio Mediodía--c/ Mediodía Chica 10, < m > La Latina o Puerta de Toledo 
    4. Bruclin (sólo sábado 7) - Moratón Mendoza--c/ Cardenal Mendoza, 15bajo, < m > Puerta del Ángel
      Fecha:
      sábado 7 y domingo 8 de mayo de 2016

      Horario:
      12.00. –> 21.00.

      lunes, 29 de febrero de 2016

      "Miradas" de un gran amante de la naturaleza y la vida en el campo

      Johnny Cool Art inaugura la exposición de fotografía de Jacobo Vargas-Zuñiga bajo el nombre MIRADAS.
      La exposición está dividida en tres apartados: el primero sobre animales africanos, el segundo sobre flores y el tercero sobre una exclusiva vista urbana.

      Lo realmente particular del trabajo de Jacobo Vargas-Zúñiga es que no fotografía animales sino que los retrata. Mirando a cámara y con posturas que parecen posadas elefantes, cebras, entre otros. Bien sea en solitario o en grupo, forman curiosas composiciones llenas de armonía y belleza. Representa al "cazador" de las mejores posturas de estos preciosos especies.


      Las flores, por su parte, se presentan en un espacio sin referente, como si se tratase de las latas de Andy Warhol.

       
      FOTO: Cortesía de Johnny Cool Art
       
      Y finalmente una propuesta urbana es la mirada al Nueva York más clásico pero también inquietante es puesto de manifiesto en una fotografía que no cesa en nitidez en ningún momento.



           FOTO: Cortesía de Johnny Cool Art

      SOBRE EL ARTISTA:

      Jacobo Varzas-Zuñiga Corsini (Madrid 1969), un gran amante de la naturaleza y la vida en el campo, cambió radicalmente de vida en 2003, momento en el que abandonó su trabajo de siempre en la banca privada para dedicarse en Sudáfrica a su gran pasión, la caza. Con los años ha ido cambiando el rifle por la cámara de fotos. Tal es su compromiso que dona parte de sus beneficios a la lucha contra el furtivismo.
      En 2010 expuso por primera vez en Madrid en la galería Victor I Fills Art Gallery, en 2013 lo hizo en Villafanca del Bierzo y en 2015 expuso en París en la Galería Seine 51.

      La exposición MIRADAS se puede ver de 1 de marzo 2016 al 31 de marzo 2016.
      Lugar: Johnny Cool Art Gallery y Galería Pilares
      C/ Bretón de los Herreros, 6
      28003 Madrid

      Enjoy!








      domingo, 17 de enero de 2016

      Hanging out with Gregos

      Born in 1972, Gregos grew up in the northern suburbs of Paris (Gonesse, Villiers le Bel). His first steps in street art were dedicated to Graffiti painting during the late 80s, early 90s. 

      In 1997 he started experimenting with sculpting and molding techniques. Six years later, he decided to go to Boston, USA where he became familiar with acrylic and oil paintings.
      In 2006 Gregos went back to Paris and to his first love i.e. street art, this time inventing his own 3D style combining all his newfound skills: sculpture, molding, and painting. He started to put up the faces, the casts of his own face that express his humor, thoughts, and most everything about Gregos, in public spaces.

      As of today, more than 1000 faces have been installed, in Paris mostly, but also in other European cities as Amsterdam, Berlin, London, Madrid... 

      I wanted to bring you all a special information about Gregos you might not find on internet easily just googling his name, and therefore, on behalf of Exposiciones in Madrid I asked him, as I am also a big fan of his art,  a couple of questions as he recently visited one of the best European capitals and that is Madrid. He put up more than 50 self portrait sculptures of different sizes in Madrid. There are several portraits of Gregos’ own face in Gran vía, Callao Square, The Puerta de Alcalá...
      I will not reveal more here about where you can find this unique art, you have to go out there and look for it as you walk the streets of Madrid. Enjoy!


      (Foto:Zuzana Svak)
      The Puerta de Alcalá in the Plaza de la Independencia in Madrid, Spain.
       


      (Exposiciones en Madrid) -What inspired you to get your art up in public spaces in Madrid?

      (Gregos) -I wanted to visit  a new European capital on my own, it was late October, I chose Madrid, because I was sure I would enjoy sun there, and I had never been yet there.
       

      -Which city was your first stop you introduced the concept of street art? 

      Burgiba on the Malta Island
       

      -Why did you choose faces to express your art?

      It's my signature, my feelings, my humors, my faces. It couldn't have been somebody else.

      -What are some of the challenges you personally face as an artist of those beautifully painted faces?

      To cover a maximum of cities all over the world, and to do bigger walls compositions.

      -Hopefully, with artists like you in European cities,  these cities will become more colorful and your art will make people more cheerful! What’s ahead?  

      More art in the street, more cities, always more even if there is less. 

      Thanks for the interview!



      (Foto:Zuzana Svak)
      Gran Vía, Madrid




      lunes, 19 de octubre de 2015

      Titanic

      La visita a la exhibición de Titanic es una travesía en el tiempo sumamente realista y emocionante. Titanic es un paseo guiado mediante una excelente audio-guía por la historia del buque transatlántico más famoso de la historia que se hundió el tercer día en su mismo viaje inaugural, el 15 de abril de 1912.


      Durante algo más de una hora y de la mano del historiador Claes-Göran Wetterholm, con 30 años de experiencia en el estudio del Titanic, profundizamos en las vidas de los pasajeros y tripulación mediante un recorrido a media luz por las recreaciones de los pasillos y los camarotes de tercera y primera clase, la contemplación de fascinadoras fotografías del buque y de sus magníficas salas interiores, varias maquetas únicas, y una colección de más de 200 objetos originales de los supervivientes y los que fueron encontrados en el mar a la deriva tras el naufragio. 


      A través de una recreación de la pasarela de entrada al buque, nos adentramos en una época donde las líneas navieras competían por construir los buques más grandiosos y exquisitos pues el beneficio económico de la actividad compensaba con creces estas millonarias inversiones. Era un tiempo donde viajar a América estaba al alcance de unos pocos, los obscenamente ricos y los soñadores acaudalados. El precio de un pasaje en tercera de 8£ equivalía a un año de alquiler para una familia en
      Irlanda, o a los ahorros de 5 años de un profesional de clase media que tuviese el sueño de comenzar en un continente lleno de excitantes posibilidades.











      En las postales que mandaron los pasajeros en la última parada antes del accidente podemos leer su entusiasmo y su estupor por la soberbia manufactura del navío. Muchas de estas cartas llegarían a su destino el mismo día que las noticias de su hundimiento.

      Esta colección de fragmentos del pasado: los diarios, los ropajes, los distinguidos muebles y utensilios, o las joyas perdidas que encuentran dueño, narra historias humanas que consiguen hacernos empatizar con aquellas personas haciéndolas cercanas y fascinantes. Descubrimos que los personajes de la película más famosa sobre esta tragedia existieron… pero su historia es muy distinta de aquélla con la que el director James Cameron con una desmedida imaginación nos sedujo en 1997.

      Sólo hubo 712 supervivientes entre los 2.207 pasajeros que gracias al oficial de mando en el momento de la colisión, William Murdoch, sumaron un 50% de hombres pues nos enteramos que él prefirió llenar los botes de proa con cualquiera que estuviese preparado a seguir la práctica de la tripulación de popa por la que mujeres y niños debían evacuarse primero.



      Este hecho llevó a parejas, como el filántropo Isidor Strauss y su mujer Ida, y familias enteras como los Goss junto con sus cinco hijos, a decidir permanecer juntos a bordo antes que separarse aquella terrible noche fría e incierta. La última vez que vieron con vida a Isidor e Isa fue en una tumbona de la cubierta, abrazados. Por su parte, la señora Goss tuvo que presenciar con horror cómo finalmente su familia se dividía cuando sus dos hijos menores y ella eran lanzados por miembros de la tripulación a los últimos sitios de un bote ya en el agua mientras la otra mitad de su familia permanecía a bordo. El cuerpo de su marido sería encontrado con su reloj parado a la hora exacta en que entró en contacto con el agua helada del Atlántico. 

      Otra historia conmovedora es la de la pareja de amantes Kate Phillips de 19 años y su empleador en una tienda de confección Henry Morley de 42, quienes escaparon bajo nombres falsos para emprender una nueva vida en América. Henrry pereció, Kate sobrevivió y dio a luz a una niña nueve meses después.

      Han pasado algo más de cien años pero de los anales del siglo XX se conservará imborrable la trágica historia del Titanic pues tal y como comentaba sutilmente el señor Wetterholm “al final la naviera White Star Line tenía razón al afirmar que el Titanic era un buque insumergible”.

      Escrito por: Ana García Rodríguez
      Fotos: Zuzana Svak