martes, 25 de septiembre de 2012

“El Legado Casa de Alba”, la exposición más completa del patrimonio de la Casa de Alba




La Fundación Casa de Alba y el Ayuntamiento de Madrid organizan, con la colaboración de la Comunidad de Madrid, la exposición “El Legado Casa de Alba. Mecenazgo al servicio del arte”, que tendrá lugar desde el próximo 1 de diciembre al 31 de marzo de 2013 en el complejo cultural CentroCentro, en el Palacio de Cibeles. La muestra, que reúne cerca de 150 obras –la mayoría procedentes del Palacio de Liria- entre pinturas, esculturas, documentos históricos y manuscritos, piezas arqueológicas, joyas, mobiliario o trajes.

Se trata de la primera vez que se exhibe una selección tan amplia de la colección de la Fundación Casa de Alba y se han incluido obras nunca antes mostradas al gran público. “El Legado Casa de Alba” abarca pinturas tan emblemáticas como obras maestras de Tiziano, Murillo, Ingres, Renoir, Rubens, Ribera, Zurbarán y Zuloaga, entre otros. La duquesa de Alba de blanco, de Goya, y La Virgen de la granada, de Fra Angelico, son dos de las piezas que forman parte de esta exposición, que se convertirá en uno de los principales atractivos turísticos de Madrid en pleno Paseo del Arte. Junto a las grandes obras de la colección de pintura se incluye un amplio repertorio documental con la mayor colección de cartas de Cristóbal Colón, la Biblia de la Casa de Alba y una primera edición de El Quijote.

La exposición responde al objetivo de la Fundación Casa de Alba de acercar su colección al conjunto de la sociedad. En este sentido, la exhibición supone una demostración del importante trabajo de mantenimiento y restauración llevado a cabo por la Fundación, que ha significado una inversión de más de 2 millones de euros en la última década.  

El Ayuntamiento de Madrid colabora a través del Área de Gobierno de las Artes y de la Oficina de Turismo Madrid Visitors & Convention Bureau, que han impulsado este proyecto y que promocionarán esta exposición temporal de cara a dinamizar el turismo y convertirla en uno de los principales atractivos turísticos de la temporada, además de acoger la exposición en CentroCentro, uno de los mejores enclaves culturales de la ciudad. Además, la Comunidad de Madrid apoya el proyecto con la financiación del catálogo de la exposición. 

Gracias a esta muestra, el famoso Paseo del Arte –que ya es, en su conjunto, la principal pinacoteca del mundo- sigue sumando atractivos para los visitantes nacionales e internacionales.  

El museógrafo Enrique Bonet en colaboración con el comisario de la exposición, Pablo Melendo, han estructurado el recorrido de la exposición en esta sala de más de 1.000 metros cuadrados. La muestra espera recibir alrededor de 200.000 visitantes, ya que  supone una atractiva alternativa de ocio cultural en periodos vacacionales tan significativos como Navidad y Semana Santa. Además, la exposición se complementará con un amplio programa de actividades, conferencias y talleres. 

La exposición se articula en tres capítulos, que se complementan e  interrelacionan: el primero, centrado en la relación de la Casa de Alba con la historia de España a través de los siglos; el segundo, dedicado a la labor de la familia como mecenas, y el tercer y último apartado, donde se reúnen las piezas más curiosas atesoradas a lo largo de los siglos gracias a las relaciones y costumbres sociales, personales y familiares, de los sucesivos miembros de la Casa de Alba.     

En el apartado histórico de la exposición, destaca la colección de cartas autógrafas de Cristóbal Colón, la más extensa que se conoce. En ella se recogen detalles tan singulares como la preparación del primer viaje, el rol de marineros del mismo, en el que se encuentran los hermanos Pinzón, así como un dibujo de su mano de la silueta de la primera isla que descubrió: la Española.  

Junto a los documentos colombinos, este capítulo de la exposición alberga: el nobiliario de Indias, fondo documental de cartas reales expedidas por la Cancillería de Indias concediendo escudos de armas a conquistadores, ciudades e indígenas; la Biblia de la Casa de Alba, traducción a lengua romance de la biblia hebrea, llevada a cabo en el siglo XV por el judío Rabí Mošé Arragel; y una colección de trajes reales que incluye uniformes de Alfonso XII, vestidos de Alfonso XIII y el uniforme que vistió S.M. el rey Juan Carlos en el día de su coronación en el Congreso de los Diputados.

Muestra de la tradición histórica de mecenazgo y apoyo de la familia a la cultura y al arte español, la exposición incluye cuadros como Paisaje con fortín y Paisaje con pastores, obras singulares del pintor José de Ribera, que contó con el conde de Monterrey como principal patrono.  

“El Legado Casa de Alba” ha unido a la exposición piezas relacionadas con la vida social y cultural de la familia. Entre ellas, destacan los regalos de los emperadores de Francia a sus hermanos los XVI duques de Alba, así como la colección de miniaturas, retratos íntimos de la familia.  

Fotografías de Sergio Parra en el hall del Teatro Lara

Eduardo Noriega, El predistigitador (Sergio Parra)
Los que vayáis al Teatro Lara (Calle Corredera Baja de San Pablo, 15) podéis aprovechar para disfrutar de esta espléndida exposición de fotografías de Sergio Parra en el hall del Teatro.

Es una serie limitada de solo 8 copias en dos tamaños: 70 x 100 cm y 100 x 147 cm. Los artistas que colaboraron en la exposición desinteresadamente fueron: Silvia Abascal, Raúl Arevalo, Nuria Gonzalez, Javi Gutierrez, Carlos Hipolito, Paco León, Eduardo Noriega, Blanca Portillo, Esperanza Roy, y Maribel Verdú.


Paco León, El Pierrot (Sergio Parra)

lunes, 24 de septiembre de 2012

'En el salón' en la sala Azarte de Chueca


Últimas funciones de esta interesante obra de teatro bajo la dirección de María Inés González y Miguel Ángel Cárcano. Que cuenta con Sara Martín, Elena Corredera y Juan Vinuesa. Cuatro historias que confluyen en el salón de una casa. Durante una hora se planteará un dilema, una ruptura y dos crisis de pareja, para tratar esas relaciones que hablan de amor y de desamor, de encuentros y desencuentros. 

martes y miércoles
a las 20:30h
en la sala Azarte
hasta el 26 de septiembre
Calle San Marcos 19

Madrid celebra la Semana Mundial del Turismo con visitas guiadas gratuitas



El Ayuntamiento de Madrid ofrece tres visitas guiadas gratuitas por la capital con motivo de la Semana Mundial del Turismo,  el 27 de septiembre se conmemora el Día Mundial del Turismo. Con esta iniciativa, Madrid quiere dinamizar e impulsar el turismo y reforzar la imagen de Madrid y consolidarla entre los destinos más visitados de Europa.

Rutas.

Ruta “Leyendas del Viejo Madrid” -  hasta el lunes 24 y del 26 al 28 de septiembre, donde se contarán algunas de las leyendas que se comentaban en los antiguos mentideros de Madrid.

“Madrid Imprescindible II” – el martes 25 de septiembre recorre el barrio de Las Letras. De la mano del escritor universal, Miguel de Cervantes, se descubrirá lo esencial de este barrio. La visita está adaptada a personas con discapacidad.

Y “Madrid histórico en bicicleta” el 29 de septiembre. Con la que podrás pedalear por el centro de Madrid incluyendo la Plaza de Oriente, el Templo de Debod, Plaza de España, Plaza Mayor, Plaza de Santa Ana, Barrio de las Letras, Paseo del Prado, Parque del Retiro, Puerta de Alcalá y por la calle de Alcalá para volver a Sol.

Para apuntarse a las visitas es necesaria la inscripción previa (aforo limitado) en el Centro de Turismo Plaza Mayor (Plaza Mayor 27).

Por otro lado, los Servicios de Atención e Información Turística (SAIT) reforzarán su labor de atención al viajero, ofreciendo información a pie de calle en las principales zonas turísticas (Callao-Sol-Palacio Real, Puerta del Sol-Paseo del Prado y Colón-Cibeles). Se instalarán además puntos informativos especiales, tanto en el exterior del Centro de Turismo de la Plaza Mayor como en la Terminal 2 del aeropuerto de Barajas (junto al centro de atención al cliente de Metro de Madrid).


domingo, 23 de septiembre de 2012

Exposición 'Sold Out' DE Juan Pérez-Fajardo en el 40 Café de Madrid

Portada último disco de Amaral  © Juan Pérez-Fajardo

La exposición 'Sold Out', que recopila instantáneas de uno de los fotógrafos musicales más inquietos del país, Juan Pérez-Fajardo. Una gran oportunidad de descubrir el trabajo de este genial fotógrafo en uno de los locales más interesantes de Madrid.

Juan Pérez-Fajardo (Madrid 1969) desarrolla su actividad profesional en los ámbitos de la fotografía y del modelado y la animación 3D. Como fotógrafo colabora con diferentes revistas y publicaciones tales como Rolling Stone, Mondo Sonoro, Rock Deluxe, Esquire, Rock Estatal...

Sus fotos de conciertos pueden contemplarse en las exposiciones permanentes de los Hard Rock Hotel de Las Vegas y Alburquerque (Nuevo Mexico) y Madrid. Además ha realizado numerosas exposiciones nacionales e internacionales con éxito de asistencia y critica.


Russian Red al estilo 50's  © Juan Pérez-Fajardo


Han confiado en su forma de mirar numerosos grupos nacionales e internacionales para sus fotos promocionales y portadas de discos, como Amaral, Bellrays, Redd Kross, Sidonie, Iguana Tango, Melocos, Coronas, Zenttric, Nacho Vegas y muchos otros.

40 Café de Madrid
Gran Vía 55
Madrid

sábado, 22 de septiembre de 2012

Una recomendación de última hora: "Cuatro estaciones y un día". Teatro Lara últimas 2 funciones.



Solo quedan dos funciones de esta interesante obra de teatro en el Lara. Pero como tuve la suerte de ir el pasado viernes, quería hablaros de ella antes de que termine. "Cuatro estaciones y un día" narra la historia de amor de Manuel (Sergio Mur) y dos mujeres Pilar (Sara Martín) y Marta (Alicia Rubio). Lo que empieza siendo un engaño al uso, Manuel sale con Marta y Pilar es su amante; se va complicando. De hecho, de pronto hay un giro inesperado en la historia de los tres que lo cambia todo para siempre.

No os contaré nada más para no estropearos la obra, simplemente deciros que es una comedia original, que sus tres actores están a muy bien nivel; Me ha gustado mucho Sara Martín, me ha sorprendido Sergio Mur y Alicia Rubio siempre es un valor seguro. Y que pasaréis una estupenda hora (es algo corta), divertida y que os transmitirá que no todas las relaciones tienen porque ser iguales.

A lo largo de un año, en una habitación de hotel, Marta, Pilar y Manuel intentarán resolver lo que les une y lo que les separa. Si la vida en pareja ya es complicada, ¿qué pasa cuando el amor de tu vida son dos personas?



Teatro Lara


"Tormenta", exposición de Nati Bermejo en el Museo ABC.


La artista Nati Bermejo crea una alegoría del presente y sus conflictos en la exposición 'La tormenta', en la que aborda tanto las tensiones ideológicas, fronterizas y políticas como la voluntad de dominio del mundo natural y las propias luchas internas del ser humano. El Museo ABC de Madrid acoge esta muestra desde este martes hasta el próximo 18 de noviembre. Se trata de otra propuesta del programa 'Conexiones', en el que el artista escoge sendas obras de la Colección Santander y la Colección ABC y dialoga con ellas a través del hilo argumental del trabajo que presenta.

En esta ocasión, la artista riojana ha escogido una marina anónima de los fondos de la Fundación Banco Santander, cercana estilísticamente a las escuelas de tradición italiana del siglo XVII, en la que aparece un galeón en mitad de una tormenta. Ese motivo es el tema central del trabajo que presenta Bermejo.

La referencia de la tormenta y la violencia que lleva implícita se materializan en la otra obra que la artista ha escogido de la Colección ABC. Se trata de un fotomontaje en el que su creador, J. Ribera, emplea collage y gouache para mostrar el ataque de un escuadrón aéreo a una formación de barcos de guerra.

Bermejo se sirve de este mundo naval y militar para recrear un escenario en el que se superponen las capas de sentido que conforman esta exposición. En este sentido, la sutileza y la sensibilidad caracterizan cada una de las piezas que se muestran en esta exposición, aunque no deja de manifestar una crítica a la fatalidad.

La muestra se completa con una obra que, aunque lejos de los límites plásticos con los que la muestra ha sido concebida, añade sentido al conjunto. Se trata de 'El silbido del contramaestre', un sonido que acompañará al espectador durante todo el recorrido y que, pidiendo silencio, deja en evidencia que algo no iba bien a pesar de su atractivo y que amenaza con irse a pique.


jueves, 20 de septiembre de 2012

APERTURA 2012, inauguración de las galerías de arte contemporáneo de Madrid: 20, 21 y 22 de septiembre


Hoy ha dado comienzo Apertura 2012, que convertirá Madrid en un punto de ebullición del arte contemporáneo durante los dias 20, 21 y 22 de septiembre. Cerca de cincuenta galerías de arte contemporáneo inaugurarán simultáneamente sus exposiciones. Además, un amplio programa de actividades en museos y centros de arte potenciarán nacional e internacionalmente la creación plástica y las industrias culturales. 

La tercera edición de APERTURA, organizada por la Asociación de Galerías ArteMadrid , atraerá a coleccionistas, expertos y comisarios de todo el mundo que encontrarán en la capital española el mejor plantel de artistas y exposiciones. Muestras de consagrados como Eduardo Chillida, Donald Judd, José María Sicilia o Zaha Hadid, se combinan con las individuales de artistas europeos como Günther Förg o de españoles como Alberto García-Alix, Miki Leal, Jonathan Hernández o Juan Asensio. También se podrá disfrutar de las creaciones de los latinoamericanos David Lamelas o Miguel Rio Branco, entre otros.



Al mismo tiempo, el público general podrá acercarse aún más al arte contemporáneo gracias a los horarios de apertura ampliados de las salas participantes y asistir a diversas actividades, especialmente el sábado por la mañana, con los desayunos que ofrecerán las galerías de arte.

Asimismo APERTURA, en colaboración con ARCOmadrid, acogerá por primera vez ARCOmadrid GALLERYWalk, recorridos guiados por las diferentes zonas de las galerías participantes. Cada día se realizarán dos visitas a uno de los barrios en los que se aglutinan las galerías: zona Alonso Martínez, zona Salamanca y zona Atocha para conocer con detalle todos los espacios y sus exposiciones.

http://www.artemadrid.com/


Exposición ‘Retratos. Obras maestras. Centre Pompidou’ Fundación Mapfre


Los 80 retratos de esta exposición son ejemplos sobresalientes de los diferentes movimientos artísticos de los siglos XX y XXI, de las vanguardias históricas a la posmodernidad. Desde el Renacimiento se pensó que, para reflejar la personalidad del retratado, era suficiente ofrecer una representación fiel de su fisionomía. Pero con la llegada de las vanguardias históricas, que ponían en tela de juicio las reglas tradicionales del academicismo, el género del retrato tuvo que sustituir el principio de verosimilitud por el de expresividad, en el caso del fauvismo, o por el de experimentación, en el caso del cubismo. A esto aluden las irónicas palabras de Picasso sobre un retrato que hizo a la escritora norteamericana Gertrude Stein: "Todos piensan que ella no se parece en nada, pero no hay que preocuparse; al final, llegará a ser exactamente así".

El Centro Pompidou es la sede del Musée National D'Art Moderne, una de las colecciones de arte contemporáneo más importantes del mundo, que para esta exposición presta obras de Matisse, Delaunay, Kupka, Modigliani, Picasso, Saura, Miró o Dubuffet, entre otros. El retrato más antiguo que se exhibe es obra de Suzanne Valadon (1892-1993), la extravagante pintora de Montmatre que, según se dice, tenía una cabra en su estudio para que se comiera los malos dibujos; y el más reciente de todos es de John Currin, cuyo estilo combina referencias de la cultura pop y del clasicismo.

Algunos de los retratos exhibidos son de mecenas, marchantes y clientes que quisieron mostrarse al mundo como personas de su tiempo, aunque para esto hubiese que renunciar al parecido que hasta entonces había exigido la tradición renacentista. En definitiva, se trata de una exposición que presenta a las personalidades más visionarias de cada década. No solo a los artistas, si no también a aquellos que les acompañaron en su avuntura y que supieron comprender enseguida las claves de la experimentación y la vanguardia. Por lo tanto es una cita imprescindible para los amantes del arte contemporáneo y del contexto cultural en el que se ha desarrollado. 


miércoles, 19 de septiembre de 2012

Espectros de Artaud. Lenguaje y arte en los años cincuenta


Ayer pude asistir, invitado por Mahou, a la pre-inauguración de la exposición sobre Artaud que ha organizado el Museo Reina Sofia. El evento estuvo a rebosar de público y desde luego os recomiendo la exposición.



Esta exposición explora cómo el deseo de Antonin Artaud de transcender los límites del lenguaje -tanto hablado como escrito- perduró en el trabajo de una serie de creadores vinculados a los movimientos vanguardistas de mediados del siglo XX. Hay que tener en cuenta que, aunque la recepción de Artaud en el teatro y la teoría post-estructuralista se ha documentado y analizado profusamente, hasta la fecha, en gran medida debido al protagonismo del neodadá en la historiografía y en la exhibición del arte de posguerra, se ha prestado poca atención a la influencia que ejercieron sus teorías y propuestas en el ámbito de las artes visuales.




Espectros de Artaud. Lenguaje y arte en los años cincuenta incluye alrededor de trescientas obras de artistas procedentes de tres espacios geográficos principales -Francia, Estados Unidos y Brasil- y sugiere que el proceso de apropiación, recontextualización y traducción del polifacético legado de Artaud forma parte de una historia intelectual más amplia que no puede desligarse de la emergencia, a un lado y otro del atlántico, de un conjunto de prácticas artísticas interdisciplinares que plantearon la necesidad de desarrollar modelos alternativos de modernidad.




La exposición rastrea la influencia de Antonin Artaud en las diversas ramificaciones del movimiento letrista, fundado por Isidore Isou y Gabriel Pomerand en 1946. 


A su vez, la muestra da cuenta de cómo reinterpretaron su legado destacadas figuras de la vanguardia estadounidense de posguerra (John Cage, David Tudor, Robert Rauschenberg, Franz Kline...), examinando el rol decisivo que en este proceso jugó el Black Mountain College (donde en 1952 la escritora Mary Caroline Richards leyó un fragmento de su traducción todavía inconclusa de Le théâtre et son double que inspiraría la obra Theatre Piece #1 de Cage), y analiza el influjo que ejerció Artaud tanto en la poesía concreta brasileña como en el trabajo de dos artistas de este país, Lygia Clark y Hélio Oiticica, que exploraron las potencialidades de la recepción corporeizada de la obra de arte. 



Además, mediante una amplia selección de materiales documentales y audiovisuales, la exposición también muestra cómo su libro Van Gogh le suicidé de la société se convirtió en un referente fundamental para el movimiento anti-psiquiátrico.


Después de la exposición puede colarme en la terraza del museo desde donde hay unas estupendas vistas.