PHotoEspaña 2013

La XVI edición del Festival Internacional de fotografía y artes visuales PHotoEspaña 2013 contará, entre el 5 de junio y el 28 de julio, con 74 exposiciones que se podrán ver en Madrid, Cuenca, Alcalá de Henares, Alcobendas, Lanzarote y Zaragoza bajo el lema Cuerpo. Eros y políticas.

La temática elegida este año ha sido "el cuerpo", como sitio del amor pero también de la guerra, pues ha sido utilizado como elemento de lucha social y como afirmación de género y orientación sexual.

En las exposiciones se podrán ver las fotografías de artistas de 42 nacionalidades entre los que destacan Edward Weston, Harry Callahan, Shirin Neshat, Laura Torrado y Mark Shaw y colectivas con obras de Ana Mendieta, Robert Doisneau, Cindy Sherman y Marina Abramovic, entre otros.

El programa está compuesto por 74 exposiciones: 26 en la Sección Oficial, 15 en OpenPHoto y 33 en el Festival Off. PHE13 cuenta con nuevas sedes en España -Zaragoza y Lanzarote- y el programa PHE Itinera en Praga, Berlín y París.

El Ayuntamiento de Alcobendas y PHotoEspaña presentarán próximamente un centro internacional de formación en fotografía. El festival, que viajará en octubre a Brasil, atrae cada año a más de 600.000 personas, cifra que lo convierte en uno de los mayores eventos culturales que se celebran en España.

PHotoEspaña, festival internacional de fotografía y artes visuales, nació en 1998 con la vocación de ser un festival realizado desde la sociedad. En la actualidad se ha convertido en uno de los grandes acontecimientos de artes visuales del mundo y en uno de los mayores foros internacionales de la fotografía cuyo prestigio, reconocido por los críticos más destacados, ha posibilitado que se convierta en una cita ineludible.

José Miguel Palacio ofrece la visión más hiperrealista de Madrid en su exposición “Hiperrealismo Urbano”

José Miguel Palacio, artista multidisciplinar afincado en Madrid, exhibe hasta el 1 de junio en la Galería de Arte Ansorena (Alcalá 52, Madrid)  la singular y extraordinaria muestra “Hiperrealismo Urbano”, una colección de 28 obras pictóricas en diferentes tamaños, enmarcadas dentro del hiperrealismo, donde se plasman algunas de las señas de identidad de la arquitectura, el paisaje y la vida en una gran metrópolis global.

Los óleos de José Miguel Palacio tienen a Madrid de fondo, y a través de él, la modernidad de la estación del AVE, los rascacielos del Madrid más vanguardista, los escaparates de las calles más comerciales, el ajetreo y el tráfico en las grandes ciudades, los espacios arquitectónicos más modernos, como la Terminal 4 de Madrid Barajas, o las visiones de cielo de la capital más singulares …y todo ello pintado con exquisita minuciosidad e hiperrealismo, entre reflejos y efectos de luz de lo más variados e imposibles. 

José Miguel Palacio (Zaragoza, 1950) es un destacado artista plástico español que ha desarrollado su actividad en el campo de la pintura, escultura y fotografía, autor de numerosos cuadros y monumentos en espacios públicos e instituciones y presente en gran número de muestras.

'La belleza encerrada' del Museo del Prado ve la luz

El Museo del Prado presenta desde el 21 de mayo hasta el 10 de noviembre 'La belleza encerrada. De Fra Angelico a Fortuny', una exposición inédita que reúne ordenadas de forma cronológica 281 obras de la colección del Museo que tienen como característica común su pequeño formato. El resultado es un resumen de la colección del Museo y de los orígenes del arte, que permitirá al espectador admirar cada obra en condiciones de proximidad y recogimiento, al tiempo que encontrarse con piezas rara vez exhibidas en sus salas, muchas de las cuales han pasado por una amplia campaña de restauración.

Para albergar la muestra, patrocinada por la Fundación BBVA, las salas de exposiciones temporales del Museo se han convertido en una sucesión de gabinetes ordenados a lo largo de 17 espacios de mayor a menor amplitud y de distintos formatos, para elaborar un recorrido histórico-artístico que, por primera vez en la historia de la institución, analiza los orígenes de las obras de pequeño formato y resume la colección del Prado más íntimo.

Todos los géneros y los temas -desde mitología, imágenes de devoción y retratos, a naturaleza, reflexión sobre el ser humano, la exaltación del poder y la vida cotidiana-, y también los diferentes soportes y técnicas -cristal, mármol, tabla, lienzo, pizarra, cobre y hojalata- se mezclan en esta exposición para reflejar la riqueza y varidad de este resumen de la colección del Museo.

Correspondiente a todo el arco temporal que abarcan las colecciones del Museo, desde finales del siglo II -la escultura de mármol Atenea Partenos- hasta los umbrales del siglo XX con Fortuny, Madrazo o Rosales, este conjunto de obras sobre un inédito protagonismo a través de un montaje que facilita su contemplación más íntima.

Hay obras de Fra Angelico, Roger van der Weyden, Durero, Rafael, Velázquez, Rubens, Pieter Brueghel el Joven, Murillo, Luis Paret, Goya, Fortuny, Madrazo, Rosales o Carlos de Haes.

18 de mayo: Día Internacional de los Museos en Madrid

El 18 de mayo es el Día Internacional de los Museos, fecha que en esta ocasión coincide con la Noche Europea de los Museos, con una jornada general de puertas abiertas y una amplia programación cultural. Esta conmemoración, cuya primera edición se remonta a 1977, tiene como objetivo concienciar a los ciudadanos sobre el papel que los museos desempeñan en el desarrollo de la sociedad y la función social que cumplen como guardianes de la memoria colectiva.

En esta ocasión el Consejo Internacional de Museos (ICOM), órgano dependiente de la UNESCO, ha elegido para la celebración de las iniciativas que se organizan en todos los museos del mundo el lema ‘Museos (Memoria + Creatividad = Progreso Social)’.Este lema en forma de ecuación reúne diferentes conceptos esenciales que sirven para definir a los museos de hoy, destacando su naturaleza universal y la influencia positiva que ejercen sobre la sociedad.

Con motivo de la Noche Europea de los Museos, iniciativa auspiciada por el Consejo de Europa, los museos estatales invitan a todos los ciudadanos a visitar sus colecciones en horario nocturno y a la participación en actividades especiales dirigidas a todos los públicos. Los Museos Estatales dependientes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte abrirán sus puertas gratuitamente con una programación cultural de carácter extraordinario.

En el Museo del Prado el visitante podrá disfrutar del acceso gratuito durante toda la jornada a la colección permanente del Museo, así como de varias actividades.

El Museo Thyssen-Bornemisza ofrecerá acceso gratuito a sus colecciones permanentes entre las 10 de la mañana y la 1 de la madrugada.

El Museo Cerralbo tendrá una apertura extraordinaria por la tarde de 17 a 20h. Con un taller ‘En casa de mis abuelos’. Sábado 18 y domingo 19 de mayo, de 11 a 13 h. Se invitará a abuelos y nietos a trabajar en equipo combinando la memoria y la imaginación con el fin de crear su propia historia familiar ilustrada. Para asistir al taller es imprescindible la inscripción previa a partir del 7 de mayo.

El Museo Nacional del Romanticismo organizará un taller de papiroflexia para familias. A partir del 8 de mayo de 11h30 a 12h30 y de 13 a 14h. Además de la exposición de papiroflexia. De 21 a 24h. se podrá disfrutar de un original paseo por las salas del Museo para descubrir diferentes modelos de papiroflexia puestos en diálogo con nuestras colecciones y con algunos de los aspectos más destacados del Romanticismo.

En el Museo Sorolla se llevará a cabo una actividad participativa y dinámica para público en general en la que, sobre papeles de gran formato, los visitantes trabajarán la línea y el color de unos dibujos sugeridos e inacabados del jardín que aparecerán sobre el papel. Los guías-educadores promoverán la participación del público y les ayudarán en la actividad. Esta actividad se verá complementada con la realización de cuatro visitas generales al museo. También habrá una recreación histórica.

El Museo Nacional de Antropología tendrá una apertura extraordinaria hasta la 24h y planteará al público asistente al Museo la pregunta ¿cómo podemos hacer más moderno y creativo el Museo Nacional de Antropología? Además de la exposición La cultura del tatuaje. 

El Museo del Traje CIPE organiza Una noche de espías. Operación polímero. La noche del 18 de mayo el Museo ofrece la posibilidad de sumergirse en el ambiente de los años 30 y 40. Horario de actividades de 19 a 23h30. Última entrada a las 23h. Actividades dirigidas a todos los públicos. Asistencia libre y gratuita hasta completar aforo. La inscripción a los talleres y visitas se hará el mismo día en el vestíbulo del Museo a partir de las 19h. 

El Museo de América descubre sus espacios ocultos. Dos pases, a las 12 y a las 18h en grupos de 12 personas.Imprescindible reserva previa. Visita al espacio más desconocido e importante del museo, los almacenes, donde se alojan más de 22.000 piezas americanas. Taller de creación de libros cartoneros ‘Construye tu Diario del Museo de América’. De 11 a 13h y de 17 a 19h.Máximo 15 personas por taller. Imprescindible reserva previa. Taller organizado por el Museo de América y la Editorial Meninas Cartoneras, consistente en elaborar un libro de forma artesanal utilizando materiales reciclados y/o reutilizables.

San Isidro 2013 en Madrid

Madrid celebra sus fiestas de San Isidro 2013 por todo lo alto, con infinidad de eventos y actividades para todos los gustos. Además de la tradicional Feria Taurina, este año hay mucha música. Entre todos los géneros musicales la Zarzuela es quien mejor nos identifica, por eso comenzaremos nuestros días festivos con un espectáculo dirigido por Jesús Castejón con la Banda Sinfónica de Madrid bajo la batuta de Rafael Sanz-Espert. En la misma Plaza Mayor tendremos cine mudo con Música en directo: Blancanieves, seguramente una de las películas más importantes de la historia del cine español a pesar de su juventud. Podremos disfrutar del homenaje a nuestra Sarita Montiel, dirigido por Pedro Víllora, a través de ese cuplé que ella rescató del olvido e instaló en nuestra memoria colectiva. Además Kiko Veneno seguirá dotando de vida musical nuestra plaza más emblemática.

Otro de los espacios con más vida de la ciudad durante estos días es el Jardín de Las Vistillas, allí entre otras apetecibles citas, contamos con PlanetaMadrid. También La Pradera de San Isidro es otro de esos lugares entrañables durante estos días y El Buen Retiro, con sus fuegos de artificio.

Tenéis todo el programa aquí: San Isidro 2013

I Semana del Dibujo y la Ilustración en Madrid

El Museo ABC (calle Amaniel 29-31) y la Escuela de Arte 10 (Avenida Ciudad de Barcelona, 25) reunen a algunos de los autores nacionales más influyentes del mundo del dibujo y la ilustración en distintas áreas -dibujo de prensa, ilustración de moda, animación y videojuegos-, que compartirán sus experiencias desde hoy hasta el sábado en ambos centros simultáneamente a través de charlas, conferencias y mesas redondas.

Los ilustradores de moda Arturo Elena e Iván Soldo charlarán con el sociólogo Pedro Mansilla; Raúl Fernández Calleja y José Manuel Puebla encabezarán mesas redondas sobre ilustración en prensa moderadas por el especialista en humor gráfico Juan García Cerrada; los diseñadores gráficos Lara Sánchez Coterón y Dani Díez mostrarán su experiencia en el mundo de los videojuegos y el diseño 3D.

Habrá muchas más actividades en la I Semana del Dibujo y la Ilustración: clases maestras, conferencias, dibujo en directo proyectado, diseño de videojuegos, ilustración infantil, etc.

Exposición "Grafitos" en el Museo Cerralbo

Exposición Grafitos del artista cordobés Emilio Serrano en el Museo Cerralbo de Madrid. La muestra, organizada en colaboración con la Diputación de Córdoba, recoge una selección de 16 grafitos sobre tabla y estará abierta al público hasta el 30 de junio.

Al acto de inauguración asistirán, entre otros, Jesús Prieto, director general de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte; Manuel Gutierrez, vicepresidente tercero de Presidencia y Régimen Interior de la Diputación de Córdoba; Antonio Pineda, consejero de Cultura de la Diputación de Córdoba; Begoña Torres, subdirectora general de Promoción de las Bellas Artes del MECD; Lourdes Vaquero, directora del Museo Cerralbo; y Estrella Madrigal, viuda de Emilio Serrano.

Los dieciséis cuadros que se exponen son una muestra de una importante faceta dentro de la obra de Emilio Serrano (Córdoba, 1945-2012). Se trata del dibujo o grafito sobre tabla, previamente preparada a la tradicional manera de la técnica ‘media creta’. Esta técnica tiene su origen en los viejos maestros de la escuela holandesa, en especial en Van Eyck, por el que Serrano sentía especial devoción.

La precisión necesaria en el trazo, los conocimientos técnicos y el dominio absoluto del dibujo son características fundamentales de esta exigente técnica, que no admite ninguna clase de enmienda o arrepentimiento, por lo que revela bien a las claras las facultades del cordobés que, con un predominio casi absoluto del blanco y negro, roto únicamente por escuetas y sobrias notas de color consigue, a través de lo que parece un medio mínimo, un resultado plástico brillante.

En sus cuadros Serrano evoca el simbolismo de Julio Romero de Torres y demuestra una clara influencia del artista manchego Antonio López en su manera de emplear la figuración. La iconografía gira en torno a temas melancólicos y cotidianos que hacen referencia a la infancia y al pasado íntimo del pintor y casi siempre con la ciudad de Córdoba como fondo de la composición.

Otros temas tienen que ver con las alegorías, encarnadas en figuraciones femeninas ideales que hacen referencia a las Bellas Artes o a cuestiones abstractas como la soledad o el sueño -muy en la línea de toda aquella temática que se puso de moda a fin de siglo y que tanto eco encuentra en el ecléctico ambiente del Museo Cerralbo- o con la mitología, así como a una personal y subjetiva lectura e interpretación, en clave contemporánea y cordobesa del legado bíblico.

Museo Cerralbo

Ventura Rodríguez, 17

28008, Madrid

Paula Varona expone en la Casa de vacas del Parque del Retiro sus pinturas sobre Madrid

“Madrípolis” es el nombre de la muestra que la pintora Paula Varona expone en Casa de Vacas del Parque de El Retiro de Madrid hasta el 29 de mayo en horario continuado de 10 de la mañana a 9 de la noche.

Paula Varona refleja en sus óleos la arquitectura paisajística del centro de Madrid, con la Gran Vía como principal protagonista, su cielo, los detalles arquitectónicos de los edificios, las azoteas, cúpulas, tejados, sus calles, mercados, plazas, parques y habitantes.

Pre-San Isidro RAVE! El 5 de mayo

RAVE MARKET (ravemarket.es) es una propuesta cultural y de ocio que nos ofrece una alternativa  al consumo con su política de reciclaje y segunda mano y su filosofía “Porque tus cosas merecen una SEGUNDA oportunidad”. Los jóvenes madrileños ya lo han incluido como uno de sus planes favoritos de domingo para pasar un buen rato entre amigos, hacer shopping low cost o simplemente disfrutar del mejor ambiente y la música en directo. Cada vez son más los participantes que solicitan su espacio encantados de vender e intercambiar sus propios artículos, promoviendo el consumo responsable y suponiendo una forma de autoempleo para ellos.

Los eventos, con una frecuencia mensual, se combinan con infinidad de actividades y sorteos promovidos desde Facebook y Twitter. Un plan para todos los bolsillos que nos transporta a las capitales europeas y su “second hand culture” en un ambiente tan cercano y madrileño como La Latina.

En su página web encontramos toda la información así como diversos videos que nos muestran el ambiente y la filosofía de esta popular iniciativa.

Porque poco a poco, la segunda mano está calando en nuestro país, no sólo como una medida anti-crisis sino porque la gente empieza a concienciarse de que la vida de los productos no termina cuando uno deja de necesitarlos, pueden continuar en el mercado a manos de otras personas que sepan volver a apreciarlos.

DONDE: CSA La Tabacalera de Lavapiés. C/ Embajadores 53. Madrid.

CUANDO: 05 de Mayo de 2013 de 12 a 21h.

Dalí llena el Museo Reina Sofía con más de 200 obras en una gran exposición

Fantástica exposición organizada en el Museo Reina Sofía desde el 27 de abril hasta el 2 de septiembre: 'Dalí. Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas'. Muestra que reúne unas doscientas piezas cedidas por distintos museos y colecciones particulares de distintos países del mundo. Está dividida en 11 secciones que abarcan toda su biografía artística. La muestra se centra en su vocación de pintor pero no olvida otras facetas como el cine, la escenografía teatral, la escritura, las performances, la publicidad o la experimentación visual. La exposición ha reunido unas 200 obras del artista ampurdanés que recorren toda su biografía. Hay una treintena de obras nunca vistas antes en España como Bañistas, Niño geopolítico contemplando el nacimiento del hombre nuevo o Símbolo agnóstico.

A través de una selección de más de doscientas obras (pinturas, esculturas, dibujos...) que se presentan organizadas en once secciones y siguiendo un cierto orden cronológico, esta exposición propone repensar el lugar que ocupa Salvador Dalí en la historia del arte del siglo XX, planteando que la importancia de su figura y de su legado va más allá de su papel de artífice del movimiento surrealista. La muestra -cuyo subtítulo está extraído de su artículo "San Sebastián" (1927), que representó su primer manifiesto artístico- da cuenta de cómo este artista controvertido y singular, prolífico e imaginativo, fue capaz de generar un arte perturbador que apela directamente a los espectadores. Un arte que, haciéndose eco de los descubrimientos científicos de su época, explora y expande los límites de la conciencia y de la experiencia sensorial y cognitiva.

Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas nos presenta a Dalí como un artista omnívoro y visionario que se utilizó a sí mismo como objeto de estudio y cuyas acciones en la esfera pública, ya fueran calculadas o improvisadas, le sitúan como una figura de referencia en el ámbito de la representación contemporánea. El núcleo de la exposición lo constituye su periodo surrealista y en él se presta especial atención a su método paranoico-crítico, que el artista catalán concibió como un mecanismo de transformación y subversión de la realidad, posibilitando que la interpretación final de una obra dependiera totalmente de la voluntad del espectador. Fue en sus trabajos en torno al cuadro El Ángelus (1857-59) de Jean-François Millet -que llegó a describir como la "obra pictórica más rica en pensamientos inconscientes que jamás ha existido"- donde este método alcanza su máxima expresión.

La muestra, que comienza con una selección de las obras que Dalí realizó en los inicios de su carrera y durante su estancia en la Residencia de Estudiantes de Madrid (incluyendo algunos de sus primeros autorretratos o los dibujos de su serie Putrefactos), también se detiene en su etapa mística y nuclear (en la que prevalece la temática religiosa y científica), así como en sus trabajos de carácter escenográfico (sus colaboraciones con cineastas como Buñuel, Hitchcock o Walt Disney, sus diseños de decorados para ballets y obras de teatro...). A su vez, examina críticamente su faceta de agitador de masas y showman mediático, le dedica un apartado específico a su libro autobiográfico La vida secreta de Salvador Dalí (eficaz simbiosis entre el Dalí dibujante y el Dalí literato) o muestra cómo a partir de los años sesenta y hasta el final de su carrera, su fascinación por la ciencia y la tecnología le llevó a explorar nuevos lenguajes como la estereoscopia o la holografía.