MADRIDFOTO, Feria Internacional de Fotografía del 5 al 8 mayo de 2011 en Madrid.

MADRIDFOTO celebrará su tercera edición del 5 al 8 de mayo en el Pabellón Número 5 de la Feria de Madrid. Cincuenta y un expositores –entre galerías, editoriales y firmas colaboradoras- conformarán la selección de participantes de la única feria internacional de fotografía contemporánea de España. Entre ellos se cuentan 18 galerías extranjeras (de París, Lisboa, Bruselas, Londres, Nueva York, Los Ángeles, Milán, Ginebra y Helsinki) y 24 españolas (de ciudades como Santander, Santiago de Compostela, Zaragoza, Valencia, Oviedo, Pamplona, La Coruña, Córdoba, Barcelona y Madrid). La feria presentará por tercer año consecutivo en Madrid lo más destacado de la fotografía contemporánea internacional y algunas joyas de la foto vintage que en ningún otro momento pueden verse en la ciudad.

© Lise Sarfati, cortesía Magnum Gallery

MADRIDFOTO3 apuesta por la calidad y el equilibrio de las propuestas y busca descubrir nuevas formas y técnicas, convirtiéndose en un espejo de lo que sucede en el universo de la creación fotográfica contemporánea. Giulietta Speranza, directora artística de la feria, ha querido resaltar “la gran presencia de galerías de Francia y Portugal. Si bien en su segunda edición, MADRIDFOTO puso el acento sobre Nueva York, una ciudad precursora a la hora de considerar la fotografía como parte integrante del mundo del arte y su mercado, este año, hemos querido enfocarnos en París, la otra gran impulsora de la foto”.

Destinada a promover la fotografía con especial énfasis en lo contemporáneo, MADRIDFOTO3 apuesta por fomentar un nuevo coleccionismo privado, corporativo e institucional en nuestro país. En la presente edición, la feria recupera la sede que ya había ocupado el año de su lanzamiento, el Pabellón 5 de IFEMA, un espacio de 5.000 m2 diseñado por el arquitecto Andrés Jaque. Stands, pasillos, zonas de descansos y áreas VIP buscarán resaltar las piezas expuestas y de hacer de la visita una experiencia cómoda y agradable para el espectador. Paralelamente, siguiendo la estela abierta en 2010, se organizarán tertulias y encuentros para que comisarios, programadores, directores de museos y otros profesionales puedan participar de forma activa en la feria.

© Mario de Ayguavives, cortesía Galería Spectrum Sotos

 Dentro del programa de actividades paralelas abiertas al público destacan las conferencias moderadas por la directora artística de la feria, Giulietta Speranza: “Cómo empezar una colección de fotografía”, con la presencia de Alexis Fabry (editor de Toluca Ediciones y comisario de exposiciones), Michael Diemar (galerista de Diemar y Noble Gallery) y Pep Font de Mora (director de Fundación Foto Colectania); “Redes sociales e Internet: nuevos retos para la promoción y difusión de la fotografía contemporánea”, con la participación de Laurence Fontinoy (directora de Marketing de Google Spain), Philippe González (director de New Media de ChelloMulticanal) y un representante de la galería virtual www.selectedphotos.com; y “Fotografía y moda”, bajo la batuta del fotógrafo Pepe Botella y la diseñadora Ana Locking.

¿Cuándo?
Dia 5 de Mayo 2011 Solo Profesionales, Prensa y Vip´s

Dia  6,7 y 8 de Mayo 2011  Publico General

Horarios:
Día 5 de las 12  a las 18h, sólo profesionales
Día 5 de 19 a 21h, inauguración oficial, acceso sólo con invitación. Los visitantes que hayan accedido antes de las 18h podrán permanecer en el recinto.
Días 6 y 7 de 12 a 21h, público general
Día 8 de 11 a 20h, público general

Precio Entradas:
Publico General, 12 Euros en Taquilla
Estudiantes y mayores de 65 años, 8 Euros
Entrada+ Catálogo, 20 Euros

¿Dónde?
Feria de Madrid (IFEMA), Pabellón 5

Exposición "Oceana" en el Parador de Alcalá de Henares

El parador de Alcalá de Henares albergará, entre el 3 de mayo y el 30 de junio, la exposición 'Oceana', con la que se rendirá homenaje al pintor José Caballero y al escritor Pablo Neruda, según ha informado este viernes la institución en un comunicado.

La exposición recoge cartas, dedicatorias, litografías y fotografías, así como los poemas e imágenes de ambos artistas que en 1971 dieron lugar al libro 'Oceana', una publicación de poemas sobre el mar y el amor, resultado del encuentro en Francia en 1970 entre Caballero y Neruda y en el que ambos quisieron aunar sus pasiones.

El poemario quedó terminado en apenas un año y fue ilustrado con catorce litografías realizadas directamente sobre la piedra por el pintor. Todas ellas pueden ahora contemplarse en el parador de Alcalá de Henares junto a las poesías de Neruda.

Curiosamente, los ejemplares de esta edición están firmados el mismo día en que el poeta chileno obtuvo el Premio Nobel de Literatura, el 21 de octubre de 1971.

José Caballero nació en Huelva en 1915 y murió en Madrid en 1991. Gracias a su trabajo en el estudio de Vázquez Díaz en la década de 1930 conoció a artistas como Federico García Lorca, Alberto Sánchez o el mismo Pablo Neruda. Realizó su primera exposición individual en la galería Clan de Madrid en 1950 y en 1964 entra en la galería Juana Mordó tras experimentar con distintas materias y soportes.

Está considerado uno de los artistas españoles más interesantes y un fiel representante de la vanguardia abstracta de la segunda mitad del siglo XX, y ha ganado multitud de premios, además de haber participado en numerosas ferias, exposiciones, etc.

Su obra se encuentra en el Museo Nacional Reina Sofía (Madrid), el Museo de Bellas Artes (Bilbao), el Texas Memorial Museum de Austin (Texas), la Galería Nacional de Arte Extranjero de Sofía (Bulgaria) y el Museo de la Solidaridad de Santiago de Chile.

Pablo Neruda (Santiago de Chile, 1973), es un escritor, diplomático, político, Premio Nobel de Literatura (1971), Premio Lenin de la Paz (1953) y Doctor Honoris Causa de la Universidad de Oxford (1965), lo que hace que esté considerado uno de los grandes poetas del siglo XX.

Militó en el partido comunista chileno apoyando a Salvador Allende. De su obra poética destacan títulos como 'Crepusculario', 'Veinte poemas de amor y una canción desesperada', 'Residencia en la tierra', 'Tercera residencia', 'Canto general', 'Los versos del capitán', 'Odas elementales', 'Extravagario', 'Memorial de Isla Negra' y 'Confieso que he vivido'.

El presidente de Paradores Españoles, Miguel Martínez, inaugurará la exposición este martes en un acto en el que también participará la viuda de Caballero, María Fernanda Thomas.

Exposición de Inés Loring Moxó en la N3 Galería.

La plástica y el colorido del mundo del toreo han inspirado a multitud de artistas algunos tan importantes como Picasso o Dalí. Es por ello que la visión que ofrece de este mundo la pintora Inés Loring es absolutamente original en relación a sus ilustres predecesores. Hay que destacar el intenso color y una tendencia a la geometrización de las figuras que raya en la abstracción. El toro aparece como una masa negra, reconocido como tal por las astas o las banderillas clavadas. La capa del torero, de un rojo intenso, es representada en diversos planos y la figura del torero aparece casi como si fuera a fundirse con el fondo del cuadro. Hay que destacar también la habilidad de Inés Loring a la hora de plasmar este mundo en un espacio tan reducido como es el de un abanico. Sin embargo, la textura del soporte ayuda a acrecentar las virtudes que muestra en sus obras de gran formato. Hay además unos rasgos orientales que animan de misterio estas miniaturas tan originales.

Currículum

Nací en Sevilla 1974 y me licencie en Bellas Artes en mi ciudad natal, pero siempre he tenido la inquietud de participar en diferentes talleres en España y en el extranjero, como París (“École de Beaux Arts”) , Londres (Central Saint Martins College Art and Desing), Marruecos (Fundación Tres Culturas) y Siria (Delegación de la Comisión Europea en Siria). Mi labor expositiva da comienzos en 1995 con una colectiva, interviniendo posteriormente en diversas muestras dentro del ámbito nacional e internacional. En el año 2001 realizo mi primera exposición individual en La Cité Inernationale Universitere de Paris “Sevilla, Luz y Color” y presento la muestra “ATRAVESANDO EL SENA” en el Instituto cultural francés de Sevilla. Una de mis últimas intervenciones culturales ha sido en Art Basel, Miami, ciudad en la que resido en la actualidad.

Inauguración el 10 de mayo
N3 Galería
c/Conde de Aranda nº19 28001 Madrid

EXPOSICIÓN ATENEO DE MADRID. Déja Vu, DE MATTH VAN MAYRIT.

Déjà Vu reinterpreta el uso moderno de las fotos hechas con teléfonos móviles introduciendo una variante temporal antagónica con la práctica de las redes sociales. En lugar de subir las fotos a Facebook, Tuenti o Flickr nada más sacarlas, Van Mayrit acumula ese material a lo largo del día para proceder luego a su compresión. Cada obra es el resultado de la acumulación de capas fotográficas a modo de collage, recreando gracias a la superposición de distintos planos, un contexto efímero. El fotógrafo invita a realizar un trabajo de observación casi arqueológico de cada obra en el que se pueden distinguir miradas, escenarios, juegos de manos u objetos escondidos. De ese modo, estas fotografías espontáneas desvelan una realidad compleja que refleja, según el artista, «una imagen del recuerdo». Matth Van Mayrit se muestra fascinado por el proceso de selección de nuestra memoria: una constelación de detalles que, entre claroscuros, deja aflorar nuestro inconsciente. ¿Por qué nos acordamos, por ejemplo, del estampado de la butaca del bar más que de la conversación con nuestro amigo? El uso de este tipo de cámara se explica también por su naturaleza poco intrusiva. La cámara se hace olvidar en medio de una conversación, no induce ninguna actitud de pose por parte de los fotografiados y nos permite entrar así en la dimensión íntima del instante.

Además de usar un aparato mainstream como es el teléfono móvil, Matth Van Mayrit ha querido presentar grandes formatos que participan de una corriente casi «pop». En estas obras de un metro cuadrado, los puntos sustituyen a los píxeles, en referencia al trabajo de Roy Lichtenstein.

El título de la exposición, Déjà Vu, contempla por su parte el lapso de tiempo entre la toma de la fotografía y su reinterpretación a la luz del collage. Este proceso participa de un solapamiento entre elementos de memoria a corto y a largo plazo. Las fotos «robadas», realizadas de manera instantánea y automática, revelan en el momento del collage digital el entorno que percibió la mente inconsciente del fotógrafo. Esta técnica, muy afín a las prácticas surrealistas, conduce a una reflexión sobre el tiempo compartido, su compresión y el imperativo de inmediatez en nuestra era tecnológica.

ATENEO DE MADRID Científico, literario y artístico
C/ Prado 21
 Madrid

DEL 6 AL 27 DE MAYO. ESPACIO PRADO. De lunes a viernes de 17 a 20.00 horas. Entrada libre

El jueves, 28 de abril a las 19:30h, presentación de libros en el Café Comercial de Madrid.

Rojo Amanecer en Lepanto, novela histórica ambientada en la batalla de Lepanto.

El Maestro de Jarcia, novela sobre la Armada española del siglo XVIII.

Con presencia de los autores y medios de comunicación.

Más información:
Batalla de Lepanto
Maestro de Jarcia

El jueves, 28 de abril, a las 19:30h presentación en el Café Comercial, ubicado en el centro de Madrid, en la glorieta de Bilbao nº 7. Se trata de uno de los más antiguos de la capital, fundado el 21 de marzo de 1887 (época de la Restauración en España). Fue lugar de famosas tertulias literarias en el periodo de posguerra, y uno de los cafés de la Edad de Oro de Madrid.

Una exposición de fotografías de Haití recaudará fondos para una escuela de niños huérfanos y abandonados

Imágenes sobre la realidad que viven miles de Haitianos tras el terremoto que asoló el país hace un año intentarán recaudar fondos para la escuela infantil de niños abandonados y huérfanos de Wanamet. Miguel Zabala es el autor de esta iniciativa solidaria que se exhibirá durante sólo dos días en la Fundación PONS.

A la inauguración, que tendrá lugar el martes 26 de abril, acudirá la embajadora de Haití en España, Yolette Azor-Charles.

Zabala ha querido que su obra sirva para hacer más fácil la vida de los niños de aquel país, por ello se pueden adquirir sus obras desde un precio de 30 euros en adelante.

Exposición de Fotografía
Haití año cero
Inauguración: martes, 26 de abril a las 18,30 horas
Clausura: jueves 28 de abril a las 18,00 horas
Lugar: Sede de la Fundación PONS, C/ Serrano, 138 Madrid
Horario: de 10,00 a 18,00 horas
Entrada libre

Festimad, festival musical en Madrid del 28 de abril al 8 de mayo.

El Festimad es el más veterano de los festivales de pop y rock que se celebran en Madrid. Este año se realizará entre el 28 de abril y el 8 de mayo. Con el lema “Biodiversidad Musical”, donde se abrirá a la actualidad de la cultura musical independiente. Se enmarcará dentro de la programación de las Fiestas del 2 de Mayo de la Comunidad de Madrid. Quienes quieran viajar a Madrid para asistir al Festimad tienen numerosos vuelos Ryanair.

La programación incluye más de 70 eventos repartidos en más de 40 salas con la participación de un centenar de artistas de 11 comunidades y 15 nacionalidades entre los que destacan nombres como Sexy Sadie, The Rebels, Cyan, Polock, Fenech Soler, PS I Love You, Javier Álvarez, The Human League, Magnética, Manos de Topo, Tonino Carotone, Doctor Explosion, La Frontera, The Gift o Vikxie.

Además, junto con la celebración de la segunda edición de Los Premios Factoría Joven Comunidad de Madrid y los Premios CEV, dentro del veterano certamen Festi MADTASTE, la novedad más reseñable de este año es la incorporación de ‘Festimad SÍ MENOR’.

Una programación de 25 conciertos en 12 espacios que por primera vez en la capital incluye un circuito de músicas actuales abierto a todos los públicos, pero especialmente dirigido a niños y jóvenes menores de 18 años.

Más información en Festimad

Exposición: HUNGER FOR TODAY.

Exposición colectiva de ilustradores HUNGER FOR TODAY BREART FOR TOMORROW y el concierto de KENSI.


Una Esposición de ilustración que reflexiona en torno a la figura del artista en la sociedad capitalista con artistas como EMMANUEL LAFONT, JOAQUÍN ALDEGUER, AMAIA ARRAZOLA, MIRIAM PERSAND...

LA MANO ZURDA
Calle apodaca 1
28004 Madrid
metro tribunal

Más información: http://www.lamanozurda.com

"ROMA: Naturaleza e Ideal. Paisajes. 1600-1650", exposición en el Museo del Prado el 5 de julio.

El Museo del Prado mostrará el conjunto más importante de paisajes de los exhibidos hasta ahora en la exposición "ROMA: Naturaleza e Ideal. Paisajes. 1600-1650", organizada en colaboración con la Comunidad de Madrid y que abrirá sus puertas el próximo julio.

Las cifras de esta exposición, que se exhibirá con antelación en el Grand Palais de París, hablan por si solas: 102 obras, entre ellas 83 pinturas y 19 dibujos, 48 prestadores y cinco comisarios.

El recorrido de la muestra, abierta desde el 5 de julio hasta el 25 de septiembre, pondrá de manifiesto la evolución del género pictórico del paisaje en Roma, desde su consideración como género menor hasta convertirse en una pintura de prestigio reconocido.

Tendrán especial importancia en la muestra, en la que se podrán contemplar los tres únicos paisajes pintados por Velázquez, las secciones dedicadas a Claudio de Lorena y Nicolas Puissin los dos máximos representantes del género, cuyas obras supusieron el paso definitivo del género menor a una pintura de prestigio reconocido.

Una de las principales diferencias de la exposición del Grand Palais y la del Prado es que en la sede madrileña se incluirá una sección dedicada al encargo realizado por Felipe IV de una numerosa serie de paisajes destinados a la decoración del Palacio del Buen Retiro.

Otros grandes nombres presentes en la exposición serán los de Annibale Carraci, Orazio Gentileschi, Goffredo Wals, Bartholomeus Breenbergh, Paul Briel, Filippo Napoletano o Francesco Albani

Exposición: América Latina 1810-2010: 200 años de historias.

La Biblioteca Nacional de España acoge la exposición America Latina 1810-2010: 200 años de historias, que organiza en colaboración con Acción Cultural Española y con la que ambas instituciones contribuyen la celebración de los Bicentenarios de la Independencia de las Repúblicas Iberoamericanas.

El objetivo de la exposición es profundizar en el origen y evolución, desde comienzos del siglo XIX hasta el presente, de los diferentes discursos nacionales y continentales de integración que se han desarrollado en América Latina, y cómo éstos se han ido expresando a través de todo tipo publicaciones y manifestaciones artísticas.

A partir de una selección de los fondos que conserva la Biblioteca Nacional de España y de otros procedentes de otras instituciones, se refleja la pluralidad y la riqueza cultural de las sociedades americanas, así como la evolución del continente a lo largo de estos dos siglos de historia.

La muestra, comisariada por Pedro Pérez Herrero, catedrático y director del Instituto de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Alcalá; y Rodrigo Gutiérrez, profesor de Historia del Arte de la Universidad de Granada; se articula en torno a cuatro secciones temáticas: los orígenes del discurso panamericano, la configuración y desarrollo de los discursos nacionales, la interrelación de las tradiciones, y los retos futuros a los que hace frente América Latina en el siglo XXI.

Manuscritos, libros, mapas, ilustraciones, grabados, dibujos, carteles, óleos, acuarelas, estampas, esculturas y registros sonoros, entre otros objetos, ofrecen un retrato de las sociedades, las costumbres, la riqueza de la literatura, el paisaje, el mestizaje cultural, musical y artístico, sin olvidar la expansión de América Latina en la actualidad como parte de un mundo cada vez más ancho y menos ajeno.