CHILLIDA ILUSTRADOR EN EL MUSEO ABC

Desde el 30 de octubre hasta el 9 de diciembre, el Museo ABC acogerá una exposición que mostrará una de las facetas tal vez menos conocidas de Eduardo Chillida y sin embargo una de las que más  impacto ha tenido en la sociedad debido a su constante presencia visual: su faceta como ilustrador o diseñador gráfico. 

Chillida es conocido  a nivel internacional por su trabajo en escultura, concretamente por sus monumentos públicos a gran escala que se encuentran diseminados en diversas ciudades del mundo, pero su obra gráfica no tiene una importancia menor y, de hecho,  ha adquirido a lo largo  de los años una gran relevancia ya que convive en nuestra cotidianeidad. Muchos de sus logotipos y diseños realizados para  importantes organismos e instituciones son hoy en día imágenes inconfundibles, como es el emblema creado para   la Universidad del País Vasco, el grabado para  los Juegos Olímpicos de Munich o la serie de litografías dedicadas a la Cruz Roja. Además, la exposición mostrará los logos realizados para  la Kutxa (Caja de Ahorros de Guipuzcoa) o el Orfeón Donostiarra y la copia en facsímil  del libro “Die Kunst und der Raum” (una colaboración entre el filósofo alemán Martin Heidegger y Eduardo Chillida); además de diversos carteles creados para  Euskaltzaindia, Balenciaga o la ciudad de Chicago.

La exposición abordará diferentes aspectos relativos a su trabajo como diseñador gráfico e ilustrador. Se mostrarán desde carteles realizados para  diversos eventos, logotipos, libros de artista, tarjetas e invitaciones hasta etiquetas de vino, medallas, o portadas de libros.

La muestra hará un recorrido por la labor ilustrativa de Eduardo Chillida a lo largo  de su carrera. El título de la exposición “Chillida ilustrador” recibirá a los visitantes de la exposición en la entrada, junto a un texto descriptivo general. A continuación, en una parte de un pasillo  se podrán admirar 8 carteles enmarcados:

1. Para el hombre por los derechos humanos, 1980

2. Emakunde, 1995

3. Universidad internacional de la paz, 1984

4. Jornadas de Medio Ambiente,  1997

5. Tolerancia, Sevilla 1982

6. VI Congreso internacional de ontología, 2004

7. Amnistía internacional, 1992

8. La Ley, 1987

Muy cerca, se encontrarán 3 famosas preparaciones para  carteles deportivos de Chillida: uno para  los Juegos

Olímpicos de Munich y dos para  el Mundial de fútbol 1982.

En la parte opuesta del pasillo,  se proyectará en un marco digital el libro “Preguntas” (manuscrito de su discurso de entrada en la Real Academia  de Bellas Artes de San Fernando en 1994) y se podrán ver siete logos impresos sobre tela enmarcados, los dedicados a: Universidad País Vasco, Donostia 2016, Euskaltzaindia, Kutxa, Museo Chillida Leku, Parques Nacionales, Orfeón Donostiarra y Amnistía Internacional.

En otro de los pasillos de la exposición se encuentra una vitrina con manuscritos escaneados, invitaciones de boda, dedicatorias, homenajes, imágenes de medallas y maderas; en definitiva, diferentes elementos y materiales que pasaron por las manos del versátil Chillida.

Dibujando a Dickens. Escuchando a Charles. En la Noche de los Libros

La galería de cristal del Museo ABC abre su espacio en la Noche de los Libros con una exposición de dibujos y tres sesiones de lecturas dramatizadas de obras de Dickens. 

Las paredes de cristal de la galería convertidas en lienzos gigantes, intervenidos por el colectivo Ultrarradio; el interior, transformado en un espacio de interpretación en directo por parte de los alumnos de la Real Escuela de Arte Dramático. Ambos proyectos comparten un contenido: la vida y la obra de Charles Dickens.

El próximo 23 de abril, el Museo ABC participará en La Noche de los Libros, con un homenaje al escritor británico en el Bicentenario de su nacimiento.

Noa Lidor en el MUSEO ABC de Madrid.

En su primera exposición individual en un museo español, Noa Lidor reúne obra anterior y tres nuevas instalaciones realizadas ex profeso para  las salas del museo madrileño. En su práctica, Lidor utiliza a menudo objetos ya existentes, alterando sus usos previstos para  crear nuevas narrativas. Las obras de la muestra personifican un sentido de paradoja, señalando la diferencia entre lo visual y lo táctil, la superficie y la profundidad, la duda y la creencia, el lenguaje y la experiencia genuina.

Utensilios de costura, condimentos que salen de la cocina y piezas de ganchillo  son los utensilios con las que la artista dibuja en sus nuevas instalaciones realizadas para  la muestra. En 'Tank', cientos de dedales metálicos estarán incrustados en la pared, dejando  sólo visible su espacio interior, formando un dibujo lineal de un tanque a tamaño real.  Otra instalación, 'And indeed  there will be time' incluirá una pila de doscientas tapetes tejidos a mano y un velador de madera. Y en una tercera instalación titulada 'I have heard the mermaids singing', un texto será convertido  en código braille,  explotado  y recreado con pequeñas montañas de sal fina sobre una mesa de comedor de madera. La exhibición también incluirá  una serie de dibujos en páginas de un libro en braille,  así como una nueva serie de acuarelas llamada ‘Doubting Thomas’.

De los trabajos anteriores que se podrán  ver destaca la obra de 2010 Field (Andromeda), donde unas campanas de metal están incrustadas en un colchón doble, de forma que exponen  su espacio interior, normalmente oculto. La ubicación  y los distintos tamaños de las campanas corresponden a un mapa estelar que refleja  la constelación de Andrómeda, llamada así por la princesa que, según la mitología griega,  fue encadenada a una roca como sacrificio a un monstruo del mar.

El trabajo de Noa Lidor se materializa en forma de dibujo, escultura e instalación. Y destaca por el uso poético y sensual de materiales humildes –como el papel, el yeso o la cera–,  así como objetos cotidianos en el entorno doméstico –como el mobiliario de una casa familiar–,  o los instrumentos musicales, que al ser manipulados por la artista, pierden su función original. La temática de su obra
se nutre de historias míticas y mitológicas que se transforman camaleónicamente adoptando idiosincrasias culturales, integrándose en las tradiciones populares de distintas comunidades aparentemente lejanas y dispares. Los códigos diseñados por el hombre para  facilitar  la comunicación y que, sin embargo, la entorpecen, son metáforas recurrentes que la artista evoca a través de los instrumentos mudos o la utilización del braille.

SOBRE LA ARTISTA

Noa Lidor nació en Israel y reside en Londres. Su trabajo de los últimos años incluye encargos específicos para  la Galería de Arte Abbot Hall en Kendal, Reino Unido (2011), la sala ‘Members Room’ de la Tate Modern en Londres (The Mammals - 2008-9) y el Museo de Arte Haifa en Haifa, Israel (Lighthouse - 2007-8).

Su primera exhibición individual en España fue en la galería La Caja Blanca,  en  Palma de Mallorca (In the Chambers of the Sea - 2010), y, en ese mismo año, celebró una exhibición individual en Green Cardamom, Londres (This Dark Ceiling without a Star - 2010).

La instalación ‘Till human voices wake us’ de Noa Lidor, producida por la galería La Caja Blanca y presentada el pasado febrero en JustMad, fue seleccionada como ganadora de la primera edición del Premio  de Dibujo Museo ABC. Con sal, la artista dibuja –escribiendo en Braille–, un fragmento del poema  “La canción  de amor  de J. Alfred Prufrock” de T.S. Eliot y evoca la forma de una alfombra. La elección se realizó entre los proyectos participantes en la feria de 2011 en los que el dibujo tenía un papel protagonista. El jurado estaba formado  por Inmaculada Corcho –directora del Museo ABC de Dibujo e Ilustración–, Giulietta Speranza –directora de la feria JustMad–, y los comisarios independientes Ana Luiza Teixeira de Freitas, Martí Manen y Javier Duero.

Actualmente, trabaja en una instalación site specific para  el Museo Herbert F. Johnson en Ithaca, Nueva York, en la exposición colectiva 'Lines of control' (2012) . Lidor está graduada por la Academia
de Arte y Diseño Bezalel  en Jerusalén (2001) y tiene un Máster en Bellas Artes por la Escuela de Arte y Diseño de Chelsea, Londres (2004).

centro de arte / dibujo / ilustración
MUSEO ABC

C/ AMANIEL 29-31

MADRID

El Museo ABC de Dibujo e Ilustración abre sus puertas.

El nuevo Museo ABC de Dibujo e Ilustración inaugura sus salas expositivas con El efecto iceberg. Dibujo e ilustración españoles entre dos fines de siglo, una muestra de sus fondos que se podrá ver hasta el 13 de marzo de 2011. En total, se exhiben 390 obras que han sido publicadas en las páginas de la revista Blanco y Negro y el diario ABC desde su fundación en 1891.


El conjunto nos ofrece un recorrido por la historia de España de los últimos 120 años a través de las principales corrientes estéticas que influyeron en la práctica del dibujo, el chiste gráfico y la ilustración. Entre las firmas reunidas, encontramos nombres como los de Ramón Gaya, Rafael de Penagos, Antonio Mingote, Chumy Chúmez o Juan Esplandiú, entre muchos otros más.

En la actualidad, la Colección ABC cuenta con unos 200.000 dibujos originales realizados por más de 1.500 dibujantes, ilustradores y pintores de todo tipo de estilos y técnicas.

Museo ABC de Dibujo e Ilustracción
Fecha(s): 16/11/2010 - 13/03/2011
Sesión: de M a D de 11 a 20 h. L cerr.
Precio: entrada gratuita.