martes, 17 de abril de 2012

La Noche de los Libros 2012


¿Me regalas un libro? 
Te regalo un libro

La Comunidad de Madrid celebra la séptima edición de La Noche de los Libros, una gran cita que coincide con el Día Internacional del Libro y a la que cada año se suman más actividades en instituciones, centros y espacios de La ciudad.

Librerías, bibliotecas, instituciones culturales, escritores y lectores disfrutan de un programa extraordinario hasta medianoche: debates, conferencias, firmas, encuentros, tertulias, lecturas, performances, poesía, teatro, cine, concursos, yincanas, actividades en internet…

Las librerías celebran este día con descuentos del 10% en libros y un programa festivo de encuentros, presentaciones y firmas de autores, charlas y música.

También se suman a esta gran fiesta literaria las bibliotecas de Madrid, con actividades infantiles, exposiciones, talleres, música y mucho más, unidas en un programa extraordinario con motivo de la conmemoración del bicentenario de Charles Dickens


lunes, 16 de abril de 2012

18 de abril, Día del Patrimonio Mundial, entrada gratis a muchos museos de Madrid


El 18 de abril, el Día del Patrimonio Mundial la red de museos estatales de Madrid y el Reina Sofia estarán abiertos de manera gratuita:

- Museo Reina Sofia (Santa Isabel, 52. Metro: Atocha L1) de 10:00 a 21:00

- Museo del Traje (Avda. Juan de Herrera, 2 Metro: Moncloa L3-L6) de 09:30 a 19:00

- Museo del Romanticismo (San Mateo, 13. Metro: Tribunal L1-L10 / Alonso Martínez L4-L5-L10) de 09:30 a 18:30

- Museo Sorolla (Paseo General Martínez Campos, 37. Metro: Ruben Darío L5 / Gregorio Marañón L7-L10) de 09:30 a 20:00

- Museo Nacional de Artes Decorativas (c/ Montalbán, 12. Metro: Banco de España L2) de 09:30 a 15:00

- Museo de América (Avenida Reyes Católicos, 6. Metro: Moncloa L3-L6) de 09:30 a 18:30

- Museo Cerralbo (Ventura Rodríguez, 17. Metro: Plaza de España L3-L10) de 09:30 a 15:00

- Museo Nacional de Antropología (c/ Alfonso XII, 68. Metro: Atocha Renfe L1) de 09:30 a 20:00

domingo, 15 de abril de 2012

Exposición "Calle Alcalá fotografiada" del Colectivo luzDía, en Ultravioleta.



Exposición "Calle Alcalá fotografiada" del Colectivo luzDía, en Ultravioleta.

Más información en: http://ultravioletablog.blogspot.com.es/2012/03/inauguracion-exposicion-calle-alcala.html

sábado, 14 de abril de 2012

Nómada Market Abril en el ático de Chamartín.


Nómada Market consigue una vez más hacer visible la obra de diseñadores independientes, facilitándoles un escenario como lugar de intercambio de proyectos en el que entrar en contacto con compradores, profesionales del sector, medios de comunicación y consumidores de moda, tendencias, diseño y arte.

Los 150 diseñadores nacionales e internacionales que han sido seleccionados para participar en esta edición mostrarán sus creaciones -desde prendas de ropa a piezas de reciclaje artístico, pasando por accesorios, joyería, ilustración, lámparas, objetos de diseño, cerámica y piezas de reciclaje artístico- y las pondrán a la venta a precios que oscilan entre los 5 y los 100 euros. Entre los participantes se encuentran nombres como Amora, Luka Moon, Duermevela, Floresta, Hijas del aire, La Mouchette, Latonta y Larubia, Mi Clo, Mow, Penélope Almendros, Achiras, Ana Nin, Jules&Coco y Willy Ollero.

El lema de esta edición, Do it yourself, es una apuesta de los organizadores (Sol Goldentaer, Diego Ayala y Andrea Álvarez) por acercar a todos los públicos al proceso creativo que se esconde tras el diseño y confección de ropa y complementos.

Más de veinte talleres gratuitos para adultos y niños se impartirán en los tres días de la feria. Crear un turbante veraniego, elaborar broches con postales y sellos reciclados, decorar marionetas, fabricar cometas o confeccionar diademas son sólo algunas de las propuestas.

Tras 6 años y 23 ediciones, 1.000 diseñadores y más de 100.000 visitantes han pasado por Nómada Market. Con cuatro citas anuales, la feria ha crecido e incorporado actividades paralelas, convirtiéndose en un fenómeno social y cultural. En esta ocasión podrá verse la obra pictórica de la artista Ainhoa Azumendi que con su exposición Amarillocromo (13, 14 y 15 de abril de 12 a 21 horas) aborda retratos de niños y homeless, así como sugerentes perfiles corporales.

La gastronomía se unirá al diseño de la mano de Coconat mientras que el jazz-funk de la madrileña sala Maderfaker estará presente con tres sesiones DJ de música negra (13, 14 y 15 de abril de 17 a 21 horas).

Si el Nómada es un mercado diferente, sus desfiles también lo son. Los corsés de Penélope Almendros, los dibujos geométricos de Ailana, las minifaldas de Arráncame la vida o la ropa urbana y colorista de Hoertonn. Lo mejor del diseño independiente se sube a la pasarela el 13 de abril a las 21 horas.

Por último, el sábado 14 a las 21 horas, Susana Funkwoman (voz), Carlos Murillo (teclados y guitarra), Javier Geras (bajo) y Arturo García (batería) presentarán Black Jam, un concierto para los amantes del funk soul y el rythm & blues.


jueves, 12 de abril de 2012

Exposición "NARRAÇOES FRAGMENTADAS".


En el marco de Jugada a Tres Bandas, este año dedicado a Portugal, se presenta en la Galería Liebre la exposición colectiva NARRAÇÕES FRAGMENTADAS, comisariada por Cristina Anglada y Tania Pardo. El título de la muestra, formado por una palabra en castellano y otra en portugués, es un guiño a lo que se denomina como “portuñol”, un idioma que se da entre los hablantes de las regiones lingüísticas limítrofes entre el castellano (español) y el portugués, ya que esta frase puede ser entendida en ambos idiomas. 


Esta muestra propone, a través del trabajo de Jaime Abad (Madrid, 1942), Martinho Costa (Lisboa, 1977), Santiago Lara (Tomelloso, 1975), y Luis Nobre (Lisboa, 1971), un recorrido por escenas en las que parece que ha ocurrido algo o está a punto de suceder. Historias incompletas, a medio desvelar que se sustentan sobre la conmovedora representación de la intriga relacionada con la incertidumbre, la angustia, el misterio o la tensión. Narraciones fragmentadas, historias en minúscula, próximas en esencia a la fábula, al cuento o la crónica, donde el paisaje es concebido como escenario y se formaliza a través de instalaciones, pintura o dibujo sobre papel, cartón o lienzo son los puntos en común de esta muestra. 

En este recorrido encontramos las escenas propuestas por Santiago Lara. Una obra basada en la técnica pictórica figurativa, donde existe un componente de tradición surrealista y romántico.  Cada pieza se configura como una instantánea visual asentada en una iconografía personal recurrente que asume una lógica onírica basada en la narratividad y la estética del cuento, la ciencia-ficción, las películas de serie b, la literatura o el cómic. Todo ello es, a la vez, adulterado con un extraño empleo de ciertos recursos tradicionales de la pintura occidental. En cualquier caso, en todas sus pinturas parece existir una vinculación directa con la naturaleza y la historia entendida como un proceso de reflexión sobre la realidad. El resultado son inquietantes cuadros realizados con enérgicos brochazos donde personajes fantasmagóricos parecer deambular a su antojo por el lienzo y todo ello hace que cada pieza concentre una narratividad intensa que, sin embargo, parece no desembocar en ninguna historia concreta. 




Por otro lado, el trabajo de Martinho Costa propone escenas entrecortadas que fijan nuestra mirada en detalles aparentemente sin importancia, pero que leídos en su conjunto, suponen narraciones de hechos puntuales. Su obra, concebida mayoritariamente a través de la técnica pictórica, reflexiona sobre los procesos a través de los cuales las imágenes que nos rodean son incorporadas a la pintura y cómo en este proceso de transformación también está implícita la investigación de la propia historia de la pintura y la figuración.

La obra de Jaime Abad, realizada con materiales sencillos como el papel, cartón y el uso de lápiceros, ceras o rotuladores, así como collages  en los que incorpora las páginas de libros antiguos o revistas de los años sesenta y setenta, se divide en diferentes series realizadas con motivos populares en clara referencia a la experiencia propia del artista y a la artesanía. La temática existente en su obra es innumerable y va desde sencillas composiciones florales; motivos de culturas romanas, griegas o mejicanas; el paisaje; la arquitectura; pasando por sus personales pin up; actrices de los años cuarenta y cincuenta hasta los motivos extraídos de su propia imaginación: monstruos, calaveras, autorretratos, búhos, el pájaro verde, etc. El resultado de todo ello son maravillosas composiciones de vivos colores, donde los animales, concebidos con una estética próxima al cómic, conviven con los seres humanos. Para la muestra, el artista llevará a cabo una gran instalación, formada por más de cien dibujos, que mostrará su particular visión de representar el mundo a través de una imaginería próxima a los postulados del arte folk, donde destacan los motivos populares y tradicionales en una figuración próxima a la obra de Henry Darger, Antonio Ballester o Clare Rojas.



Y por último, las instalaciones de Luis Nobre están compuestas en su mayoría por elementos pictóricos y dibujos. El dibujo se constituye como el medio privilegiado a través del cual, el autor trabaja en términos de representación. Con estos instrumentos asimila el mundo a base de diversas capas y vibraciones resultantes de las múltiples tensiones que generan las líneas. En un mundo actual totalmente fragmentado, el artista usa la línea como hecho sociológico e histórico que crea narrativas cinematográficas y geográficas que investigan ideas sobre la naturaleza, la supervivencia y las implicaciones del espacio vacío.

Con motivo de la inauguración se presentará el fanzine del colectivo LeoPardo dedicado a las Narraciones fragmentadas en el que colaboran más de quince artistas. Y a partir de las 17:30 h. el comisario y Dj Tolo Cañellas llevará a cabo una sesión de música fragmentada con motivo de la muestra.

Título: NARRAÇÕES FRAGMENTADAS
Comisarias: Cristina Anglada y Tania Pardo
Artistas: Jaime Abad, Martinho Costa y Santiago Lara y Luis Nobre
Lugar: Galería Liebre
Fechas: 14 Abril – 8 de mayo 2012




SANgobet presenta Melanin




INAUGURACIÓN 12 ABRIL 20:30 // CLAUSURA 28 ABRIL 21:00. Para visitar la exposición el resto de días, póngase en contacto con la artista para concertar fecha y hora.

La Melanina es el pigmento que da color a la piel, y la palabra en torno a la cual gira la exposición. Caras pintadas, fotos de rostros pigmentados, máscaras, exvotos, dioses inventados, piel convertida en fuego y agua. La exposición trata sobre la fé de lo imposible, sobre la psicosomatización, sobre ofrendas humanas. Un tratado que se remite al concepto a través de fotografías pintadas, grabados y dibujos con tinta.

SANGobet es una artista polifacética que a lo largo de su carrera ha plasmado a través de multitud de técnicas y formatos una brillante y acogedora creatividad. Grabado, escenografía, diseño gráfico, ilustración, son algunos de los conocimientos adquiridos a lo largo de sus años de estudiante, bellamente plasmados en cada uno de sus trabajos y compartidos a través de sus exposiciones y libros. 

Más información: http://sangobet.com/

@Espacio Naranjo33 (calle Naranjo, 33, Madrid - metro Tetuán)

miércoles, 11 de abril de 2012

Exposición sobre gaudí en el Centro Cultural Blanquerna


El Centro Cultural Blanquerna, sede cultural de la Delegación de la Generalitat de Cataluña en Madrid, inaugura la exposición “Gaudí Lab”, organizada por la empresa gestora de la Colonia Güell y producida por el Museo Diocesano de Barcelona.

Según informó la Delegación de la Generalitat en Madrid, se exhibirán por primera vez en la capital obras originales como el banco litúrgico de la Cripta de la Colonia Güell, las pesas y marcas de la maqueta funicular de la Cripta, el compás de picapedrero, un atril realizado por Gaudí, el libro de condolencias por la muerte del arquitecto, el pésame del Rey Alfonso XIII por su muerte, las instrucciones manuscritas de Gaudí a su secretario para una presentación en Madrid, o un candelabro de Josep Maria Jujol, entre otras piezas.

lunes, 9 de abril de 2012

El Aeropuerto de Madrid-Barajas acoge la muestra 'Mis temas favoritos', con obras de Sara Serrano


El Aeropuerto de Madrid-Barajas continúa fomentando la presencia del  arte en sus instalaciones con la inauguración de una nueva exposición que presenta al público obras de la artista madrileña, Sara Serrano. En esta ocasión, la muestra elegida para ser expuesta en el Aeropuerto recoge, bajo el título de ‘Mis temas favoritos’, una colección de pinturas donde la artista combina paisajes, retratos y temas rurales.


La exposición, formada por un total de 31 obras realizadas con técnica mixta, es el reflejo de toda una vida dedicada a la creación artística. Desde 1952, cuando Sara Serrano inicia sus estudios de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de la calle de La Palma en Madrid, o su primera exposición en el año 1955 en la Diputación de Cáceres, hasta la muestra que ahora presenta en el aeródromo madrileño, pasando por distintas exposiciones individuales y colectivas.  

La muestra, situada en el pasillo que da acceso a la Terminal T2 del Aeropuerto desde el Metro y el Parking P2, podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes hasta el 30 de abril. 

sábado, 7 de abril de 2012

Reunión del mayor número de lectores para celebrar la Noche de los Libros




El Metro de Madrid quiere superar un record en España y, por primera vez, intentará reunir al mayor número de lectores a la misma hora y en la misma estación, durante la mañana del sábado 21 de abril, dos días antes de la celebración de la Noche de los Libros.

El objetivo de esta iniciativa es reunir en un mismo lugar a la mayor cantidad de amantes de la lectura. Aún no se sabe qué estación albergará esta cita y el nombre se comunicará unos días antes. Para participar, es necesario registrarse enviando un correo con nombre y apellidos a recordlectores@madrid.org.

Así, quienes sean mayores de seis años y quieran participar solo deberán llevar al Metro su libro favorito y formarán parte de una gran foto y un vídeo con los que se registrará el récord: el mayor número de lectores reunidos nunca en una estación del metro de Madrid.

Además, la Noche de los Libros ha invitado a varios escritores a participar en esta iniciativa, que será el aperitivo de la gran fiesta de la lectura que la Comunidad de Madrid celebrará dos días después, el 23 de abril, en librerías, bibliotecas e instituciones culturales de toda la región.

Quienes se inscriban podrán optar a una invitación doble para la exposición 'Da Vinci, el Genio' (organizada por el Canal de Isabel II), y 100 vales para adquirir una entrada de teatro con descuento en la Taquilla Ultimo Minuto y recibir automáticamente una segunda entrada de regalo.

La noche de los libros 2012

Esta iniciativa se enmarca en la Noche de los Libros, que se celebra el próximo 23 de abril. Hasta medianoche, la capital contará con varias actividades, como debates, cionferencias, encuentros, concursos y cine, en las que participarán cientos de escritores.

Además, librerías de toda la región permanecerán abiertas hasta medianoche. Durante toda la jornada, aplicarán un diez por ciento de descuento a las compras que se realicen. Con esta iniciativa, el Gobierno regional quiere impulsar la compra y el regalo de libros en la región.

Según el estudio Hábitos de Lectura y Compra de Libros en España 2011, de la Federación de Gremios de Editores de España, la Comunidad de Madrid es la región española que más lee de todo el país. En concreto, un 70 por ciento de los madrileño.

miércoles, 4 de abril de 2012

Exposición en la Fundación March: La vanguardia aplicada (1890–1950)


Antes de que en el siglo XVIII advinieran las estéticas modernas y, con ellas, la autonomía de las bellas artes, puede decirse que todo arte fue, originariamente, “diseño”, es decir, arte “aplicada” a una función. Las artes, en efecto, han sido históricamente “artes aplicadas” a las más diversas funciones religiosas, políticas y sociales, desde el culto y la celebración, la representación del poder, la religión o la riqueza hasta la decoración y el descanso. Más adelante, algunos movimientos nacidos entre finales del XIX y principios del XX como la Secession vienesa o el movimiento “Arts and crafts” y, sobre todo, las vanguardias históricas —desde el futurismo y la Bauhaus al neoplasticismo, pasando por el constructivismo—, supusieron no solo una acentuación de la moderna autonomía del arte, sino también un intento generalizado y radical de volver a llevar el arte a todas las esferas de la vida, ésta vez no tanto para representarla u ornamentarla como más bien para transformarla y configurarla desde el ideal de lo nuevo. La Vanguardia quiso devolver el arte y su poder transformador al ámbito político y social, al mundo doméstico y al de la decoración y también a los textos del libro, la revista y el cartel, vehículos para la difusión de las ideas, de los que nunca había salido del todo, pero del que las estéticas y poéticas del arte puro, el esteticismo y el ideal de l’art pour l’art le habían alejado.

La exposición La vanguardia aplicada (1890–1950) presenta casi 700 obras —desde diseños originales y maquetas, bocetos preparatorios y fotomontajes, libros, revistas y carteles, hasta postales y piezas de formato minúsculo— que revelan la fascinante historia visual del impacto de los ideales de la vanguardia sobre todo en los ámbitos de la tipografía y el diseño gráfico, desde sus antecedentes en la última década del XIX y durante la primera mitad del siglo XX. Los resultados de esa aventura se manifestaron —casi en simultaneidad y a lo largo de una geografía tan amplia como interconectada— en aspectos tan diversos de la vida como la propaganda política e ideológica, la publicidad y los medios de comunicación, la arquitectura, el diseño urbanístico y de interior, las exposiciones, el teatro, el cine y la fotografía, entre muchos otros.





La exposición, que contará con un catálogo profusamente ilustrado en dos ediciones, española e inglesa, incluye obras de 250 artistas de 28 países: artistas, tipógrafos y diseñadores de vanguardia, de pioneros como Fortunato Depero (1892–1960), Oskar Kokoschka (1886–1980), El Lissitzky (1890–1941), Filippo Tommaso Marinetti (1876–1944), László Moholy−Nagy (1895–1946), Liubov Popova (1889–1924), Aleksandr Ródchenko (1891–1956), Kurt Schwitters (1887–1948), Jan Tschichold (1902–1974) o Theo van Doesburg (1883–1931), por solo citar algunos nombres. Las mayoría de las obras proviene de dos importantes colecciones internacionales que, tanto por su amplitud como por su competente criterio en la selección de obra, poseen ya rango museístico: la del estadounidense Merrill C. Berman y la del santanderino José María Lafuente.

La selección de las obras de ambas colecciones no se ha realizado solo de acuerdo a criterios históricos, sino desde un acercamiento transversal al espíritu transformador de las vanguardias y en torno al eje constituido por la articulación de las formas y los signos en el diseño gráfico de las vanguardias y la revolución tipográfica que éstas supusieron.

Fundación Juan March
Castelló, 77
Madrid

Horario 
Lunes a sábado: 
11.00 a 20.00 hs.
Domingos y festivos: 
10.00 a 14.00 hs. 
Horario Especial 
Por Semana Santa la exposición permanecerá cerrada los días 
5, 6, 7 y 8 de abril