ANTARCTICA (Historias del Sur), exposición de Sebas Beyró en GALERÍA LIEBRE

La Galería LIEBRE inaugura este viernes 21 de septiembre ANTARCTICA (Historias del Sur), del artista Sebas Beyró, que tendrá lugar en la Galería, c/ General Perón, 8 (entrada por Comandante Zorita), a las 20:00h.

ANTARCTICA (Historias del Sur), es un proyecto original del artista Sebas Beyro que nace de su interés por el mundo antártico. Las expediciones de los siglos XVIII, XIX y principios del XX y su relación con la caza de la ballena, serán el punto de partida. Todo lo que aconteció a este hecho histórico, es lo que irá dando vida y fuerza al proyecto, que se enriquece, además, con los cuentos que han surgido a partir de estas historias, en los que se habla de héroes, piratas, triunfos, y cómo no, de derrotas.

Así, el británico Scott y su intento fallido de llegar el primero al Polo, el victorioso capitán noruego Amundsen, entre otras muchas historias, serán narradas por el artista bajo una particular visión, inspirándole también nuevas historias con el objetivo de generar nuevas experiencias en el público. Estas narraciones, se llevarán a cabo a través de diferentes grupos de piezas, formados por esculturas, fotografías, maquetas e instalaciones, complementándose también con trabajos visuales y digitales.

Su fascinación por la Antártida se ve enriquecida por la belleza de los elementos naturales: cerros, montañas, icebergs, que junto a la fauna marítima de estas latitudes, hace que le resulte sumamente interesante, sugiriéndole además una naturaleza fantástica.

Antarctica (Historias del Sur) tiene como artista invitada a Olivia Flecha y cuenta con la colaboración de Jordi Mora Huguet y Nathaniel Robin. 

Sebastián Beyró (Buenos Aires, 1973). A los 16 años comienza a trabajar en un taller de arte y libre expresión, labor que compaginará con sus estudios de Bellas Artes en la Universidad Prilidiano Pueyrredón. Con 21 años viaja a Europa para completar sus estudios, instalándose en Londres donde trabaja en restauración y reproducción de obras de arte, especializándose en antiguos oficios. En 1996 llega a España, donde reside en la actualidad, y comienza a trabajar en restauración y reproducción para organismos oficiales, llevando a cabo encargos para Patrimonio Nacional y Museo del Prado entre otros.

La obra de Sebastián Beyró ha podido verse de manera individual y colectiva a nivel nacional e internacional.  Ha estado representado en ferias como ESTAMPA por la galería Estandarte (2009), Art Madrid con la galería Santiago Echevarría (2011) y comisariado por Andrés Isaac Santana en OFF ARCO 2011.

Su obra ha sido seleccionada en el IV Concurso de Pintura Figurativa Fundación de las Artes y Artistas Madrid-Barcelona (2009); Certámen de Pintura Ciudad de Tomelloso (2009) y en el XXI Certámen Nacional de Pintura Rápida Parque del Buen Retiro, Madrid (2009).

En la actualidad, Sebastián Beyró compagina su faceta como artista con su trabajo en FACTUM-ARTE dedicado a la investigación de técnicas artísticas y su desarrollo en el mundo actual. Aquí colabora con grandes nombres del arte nacional e internacional. Además, aplica sus conocimientos en la reproducción de facsímiles de máxima calidad, realizando trabajos para el Vaticano, el Museo del Prado, el Museo del Cairo, entre otros.

GALERÍA LIEBRE
ANTARCTICA (Historias del Sur)
Sebas Beyró
Inauguración 21 de septiembre a las 20:00h
Del 21 de septiembre al 17 de noviembre
Avda. General Perón, 8 (entrada por Comandante Zorita)

Exposición de Jean-Marc Bustamante en la Sala Alcalá 31

La Comunidad de Madrid presentará el próximo miércoles la exposición titulada Jean-Marc Bustamante, que estará en Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31, del 20 de septiembre al 6 de enero. La muestra, comisariada por José Jiménez, es la primera gran antológica de este artista francés que se organiza en España. Jean-Marc Bustamante (Toulouse, 1952) es una de las figuras más destacadas de la escena artística internacional.

En 2003 representó a Francia en la 50 edición de la Bienal de Venecia. El comienzo de su trabajo artístico en el terreno de la fotografía está ligado a España con la realización, a partir de 1978, de una serie de fotografías de gran formato, imágenes de paisajes urbanos de los alrededores de Barcelona.

Consta de treinta y nueve obras entre fotografías, pinturas sobre plexiglás, esculturas e instalaciones, que articulan el discurso expositivo y permiten apreciar en profundidad las características del trabajo del artista.

Gran exposición de fotografías de Cunningham en la Fundación Mapfre

La Fundación Mapfre revisa la trayectoria de Imogen Cunningham mediante una exposición reúne más de 200 fotografías y descubre una imagen no habitual de la artista. Imogen Cunningham dedicó más de 70 años a la fotografía, una trayectoria en la que fue una constante la investigación e innovación de sus técnicas y que ahora muestra la Fundación Mapfre en Madrid a través de la mayor exposición realizada sobre esta artista estadounidense hasta la fecha.

Más de 200 fotografías componen la muestra de Imogen Cunningham (Portland, Oregón 1883 - San Francisco, 1976), una artista visionaria autora de una prolija y original producción que creó a través de la exploración continua de nuevas técnicas fotográficas. Así, se pueden contemplar desde sus primeras y exquisitas imágenes de tipo pictorista, como la bucólica composición "El bosque más allá del mundo", de 1912, a sus composiciones florales, las representaciones del cuerpo humano y los desnudos intimistas, hasta sus retratos de escritores y artistas y las fotografías callejeras y urbanas.

Del propio legado de la artista, el Imogen Cunningham Trust, proceden muchas de las fotografías que se incluyen en la exposición, entre ellas "Diseño agave", una composición de cuatro positivos realizada en los años veinte, o "Invierno en Cowen Park, Seattle",un positivo a la goma bricomatada de 1907.

Las obras reflejan todas las técnicas que utilizó a lo largo de su carrera la que llegó a ser casi centenaria artista, que compró su primera cámara en 1906 en un curso por correspondencia y que comenzó a experimentar en el campus de la universidad, donde tomó uno de sus autorretratos más conocidos en el que se muestra desnuda sobre la hierba, algo poco frecuente en la época.

Cunningham fue una gran aficionada a la botánica y, por ello, las composiciones florales tuvieron un papel muy importante en su producción: magnolias, calas o cactus son registrados al detalle logrando imágenes de gran plasticidad y belleza con las que logró fama internacional.

La representación del cuerpo humano fue también un tema principal en las composiciones de Imogen Cunningham, que convirtió a amigos y familiares en modelos, entre ellos a su marido, cuyos retratos en el Parque Nacional del Monte Rainier (Washington) constituyeron una de las primeras aproximaciones a la fotografía del desnudo masculino.

La década de los 30 fue para escritores y artistas, como los retratos con superposición de imágenes realizados a los bailarines Marta Graham y José Limón, innovadoras fotografías que llamaron la atención de la revista "Vannity Fair", con la que empezó a colaborar. Así, en los años posteriores retrató a numerosos personajes de la época, actores como Cary Grant o Spencer Tracy o el presidente de Estados Unidos Herbert Hoover.

Además de estas imágenes, en la exposición, que estará abierta hasta el 20 de enero de 2013, puede contemplarse una muestra de lo que la propia Cunningham denominó "fotografías robadas", en la que reflejó la vida urbana en San Francisco y Nueva York. "La vida después de los noventa", el último trabajo que esta incansable fotógrafa inició a los 92 años, quedó inacabado al morir la artista en 1976.

Exposición RED VELVET by Frank Jensen en Galería Patricia Acal

Frank Jensen (Salten, 1956) expone en Madrid desde 2000 y ha realizado un gran numero de exposiciones nacionales e internacionales participando también en diferentes ferias de arte contemporáneo en España (ART Madrid, SWAB, Art Expo) y en el extranjero (Artefiera en Bolonia, ART Karlsruhe y ART Fair Cologna en Alemania y ST-Art Estrasbourgo en Francia, entre otros). Su obra forma parte de prestigiosas colecciones públicas y privadas como la Fundación Vila Casas, la Fundación La Caixa o el Museo de Arte Contemporáneo Can Framis de Barcelona.

Perfeccionista incansable Frank Jensen se caracteriza por el sofisticado tratamiento de las texturas que definen su obra. Inconfundible su personal gama de colores, el equilibrio en los planos y la elegancia de sus composiciones.No ha dejado de investigar sobre la psicología del color. El uso del rojo, intenso, potente, domina con eficacia sus últimas propuestas. Pintura y escultura de pequeño y gran formato, técnica mixta sobre diferentes soportes: tela, acero, cobre, fotografía y madera.

La obra de Frank Jensen habla de la vida misma en sus múltiples facetas. Habla del amor, de la naturaleza, de la muerte y en general de todo lo que nos afecta día a día: nuestras relaciones, la política, la actualidad...Nos invita a reflexionar sobre el mundo actual, turbulento, solitario y exigente. Instantes surgidos  de la realidad actual. Obras cargadas de misterios que se desvelan a través de pequeñas ventanas que se abren al espectador.

La textura sugerida con el terciopelo rojo que da título a la exposición, sintetiza la referencia a una obra sumamente sutil, intimista y expresiva

C/Claudio Coello, 22    

28001   Madrid    

www.galeriapatriciaacal.com

"El escalón 33" en Ebook para Kindle Amazon

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Último fin de semana de Hopper en el Museo Thyssen, horario de la exposición ampliado

Más de 300.000 visitantes han recorrido ya la exposición Hopper en el Museo Thyssen-Bornemisza, que cerrará sus puertas el próximo domingo 16 de septiembre. Ante la gran afluencia de público en estos últimos días, el Museo ha decidido ampliar el horario de apertura de este viernes y el sábado 15 de septiembre hasta la una de la madrugada, para permitir así el acceso a un mayor número de personas (última entrada a las 12 de la noche).

La exposición esta organizada en dos partes: una primera mitad que recorre la formación del artista, aproximadamente de 1900 a 1924 y representada por un gran cantidad de bocetos, pinturas, dibujos, ilustraciones, grabados y acuarelas que dialogan puntualmente con obras de artistas como Winslow Homer, Robert Henri, John Sloan, Edgar Degas o Walter Sickert; y una segunda parte, a partir de 1925, que presenta su producción madura y que busca ilustrar su carrera de la forma más completa y amplia posible.

El Aeropuerto de Madrid-Barajas acoge la muestra ‘Retales’, con obras de Teresa Ramos

El Aeropuerto de Madrid-Barajas continúa fomentando la presencia del arte en sus instalaciones con la inauguración de una nueva exposición que presenta al público obras de la pintora gaditana Teresa Ramos.

En esta ocasión, la muestra elegida para ser expuesta en el Aeropuerto reúne, bajo el título de ‘Retales’, un total de 30 obras donde las técnicas más tradicionales van de la mano de otras más modernas en el deseo constante  de  la  artista  de  incorporar  a  sus  creaciones  nuevos materiales.

Así, junto a la serie de pinturas realizadas con carborundi o estuco que tienen como tema la mujer –que en palabras de la artista: "va buscando simplemente que la miren, que la quieran y la mimen…– la exposición reúne también paisajes y obras más figurativas, donde la pintora experimenta con distintas técnicas y materiales, como el collage, el óleo, la arcilla bol o el lino con tierras naturales.

Teresa Ramos Grosso, formada artísticamente en el Centro de Bellas Artes de Madrid, ha compaginado su labor artística con su trabajo como restauradora, participando en múltiples campañas de restauración en obras de, entre otros, el Museo del Prado.  Gaditana, pero afincada en Madrid, para esta artista, “un cuadro es para quien sabe mirar, un

La muestra, situada en el pasillo que da acceso a la Terminal T2 del Aeropuerto desde el Metro y el Parking P2, podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes hasta el próximo 30 de septiembre.

Exposición "Life could be a dream"

Inauguraci​ón de la exposición "Life could be a dream" el día 19 de septiembre a las 20 horas en el Bar&Restaurante "Bahiana Club", c/Conde 4, Madrid.

"Los años de la dolce vita", genial exposición en Canal de Isabel II de Madrid

La Sala Canal de Isabel II de Madrid acoge "Los años de la dolce vita", una exposición que revive el esplendor de Roma durante los años 50 y 60, y que se debió en buena parte al fulgor cinematográfico que vivió la ciudad italiana, y que atrajo a los más famosos intérpretes y directores italianos y americanos. 

Destacan las imágenes del fotógrafo Tazio Secchiaroli, cuyos trabajos se exponen en la sala, y cuya vida inspiró al personaje del Paparazzo en la mítica película de Federico Fellini: La Dolce Vita, estrenada en 1960. Con este filme culminaba una década en la que Roma y sus míticos estudios de Cinecittà se habían convertido en el mejor plató de Europa y no sólo con rodajes europeos. Todo Hollywood iba a rodar a la ciudad eterna: Kirk Douglas, Elizabeth Taylor, Richard Burton, Charlton Heston, Cary Grant, Clint Eastwood, Jane Fonda, Audrey Hepburn, Gregory Peck, Jack Lemmon, Rita Hayworth, Rock Hudson, Robert Mitchum, Anthony Perkins, James Stewart, Alain Delon, Romy Schneider, Alfred Hitchcock, Brigitte Bardot, Sofia Loren o Gina Lollobrigida trabajaron y vivieron temporalmente en Roma en aquellos años.

Todos ellos fueron retratados en Roma por los reporteros gráficos más conocidos de la época. Alrededor de un centenar de aquellas fotografías realizadas por Arturo Zavattini, Marcello Geppetti y Tazio Secchiaroli se pueden ver ahora en la Sala Canal de Isabel II en esta exposición, que estará abierta hasta el 6 de enero.

Los años de la dolce vita recoge también una selección de algunos de los archivos más importantes que documentan aquellos años, como los de los fondos de la Fundación Solares del Arte de Parma y la Marcello Geppetti Media Company.

Se realizarán visitas guiadas gratuitas a la exposición los sábados a las 12:00, 13:00, 18:00 y 19:00, y los domingos, a las 12:00 y 13:00. La exposición en la Sala Canal de Isabel II (calle Santa Engracia, 125, Madrid) permanecerá abierta hasta el 6 de enero, de martes a sábado, de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:30; domingos y festivos y 24 y 31 de diciembre, de 11:00 a 14:00. La exposición estará cerrada el 25 de diciembre y el 1 y 6 enero de 2013.

Café del Jardín, un rincón romántico en el centro de Madrid

Fotografía @elereal

Madrid está lleno de lugares escondidos, casi secretos, ocultos entre tanta oferta cultural. Pequeños oasis que uno disfruta descubriendo. El Café del Jardín es uno de ellos, situado en el Museo del Romanticismo (no os perdáis su visita), una auténtica maravilla. Dentro nos encontraremos un salón de té, en plena simbiosis con el aire romántico del Museo del Romanticismo y un jardín que es una auténtica maravilla. 

Fotografía @elereal

El establecimiento cuenta con una amplia variedad de cafés y tartas, perfecta para el desayuno (como hice yo, podéis verme en la primera foto). Y una carta de ensaladas, tostas (con pan a elegir entre 4 tipos) y quiches, ideales para un lunch.

Fotografía @elereal

El jardín tiene una fuente de época y multitud de detalles. La decoración es de clara inspiración romántica y vintage.

Fotografía @elereal

El Café del Jardín abre de 9,30 a 18,30 horas de martes a sábado, en horario de invierno (1 de noviembre a 30 de abril) y de 9,30 a 20,30 horas en horario de verano (1 de mayo a 31 de octubre), los domingos abre de 10 a 15 horas todo el año. Cierra los lunes de todo el año. 

Fotografía @elereal