Gran exposición de Emmet Gowin en la Fundación Mapfre de Madrid

FUNDACIÓN MAPFRE presenta la exposición de fotografía “Emmet Gowin”, que podrá verse hasta el 1 de septiembre en la sala Azca (Avda. General Perón, 40). La exposición, con cerca de 180 obras, constituye la más amplia retrospectiva del norteamericano Emmet Gowin y se trata de la primera muestra que se realiza en España de uno de los fotógrafos más originales e influyentes de los últimos 40 años.

Dentro de la selección de obras de la muestra se exponen las fotografías aéreas realizas por Gowin sobre tierras andaluzas, que han sido creadas para la ocasión. Emmet Gowin comenzó una licenciatura en Artes Gráficas en Richmond. Se apasionó por muy diversas manifestaciones artísticas y cultivó con entusiasmo el dibujo y la pintura. Sin embargo, no tardó más que unos meses en darse cuenta de que era la fotografía el medio que mejor le permitía incorporar el azar y lo inesperado, con las ilimitadas posibilidades creativas que esto implica.

Sus primeras influencias fotográficas las recibió a través de libros y catálogos de grandes nombres como Robert Frank, Henri Cartier-Bresson, Eugène Atget o Walker Evans. Pero tan sólo dos años después de empezar a trabajar con su primera Leica, una cámara de 35 mm adquirida en 1962, Gowin se planteó la necesidad de crear su propio estilo.

Gran exposición de fotografías de Cunningham en la Fundación Mapfre

La Fundación Mapfre revisa la trayectoria de Imogen Cunningham mediante una exposición reúne más de 200 fotografías y descubre una imagen no habitual de la artista. Imogen Cunningham dedicó más de 70 años a la fotografía, una trayectoria en la que fue una constante la investigación e innovación de sus técnicas y que ahora muestra la Fundación Mapfre en Madrid a través de la mayor exposición realizada sobre esta artista estadounidense hasta la fecha.

Más de 200 fotografías componen la muestra de Imogen Cunningham (Portland, Oregón 1883 - San Francisco, 1976), una artista visionaria autora de una prolija y original producción que creó a través de la exploración continua de nuevas técnicas fotográficas. Así, se pueden contemplar desde sus primeras y exquisitas imágenes de tipo pictorista, como la bucólica composición "El bosque más allá del mundo", de 1912, a sus composiciones florales, las representaciones del cuerpo humano y los desnudos intimistas, hasta sus retratos de escritores y artistas y las fotografías callejeras y urbanas.

Del propio legado de la artista, el Imogen Cunningham Trust, proceden muchas de las fotografías que se incluyen en la exposición, entre ellas "Diseño agave", una composición de cuatro positivos realizada en los años veinte, o "Invierno en Cowen Park, Seattle",un positivo a la goma bricomatada de 1907.

Las obras reflejan todas las técnicas que utilizó a lo largo de su carrera la que llegó a ser casi centenaria artista, que compró su primera cámara en 1906 en un curso por correspondencia y que comenzó a experimentar en el campus de la universidad, donde tomó uno de sus autorretratos más conocidos en el que se muestra desnuda sobre la hierba, algo poco frecuente en la época.

Cunningham fue una gran aficionada a la botánica y, por ello, las composiciones florales tuvieron un papel muy importante en su producción: magnolias, calas o cactus son registrados al detalle logrando imágenes de gran plasticidad y belleza con las que logró fama internacional.

La representación del cuerpo humano fue también un tema principal en las composiciones de Imogen Cunningham, que convirtió a amigos y familiares en modelos, entre ellos a su marido, cuyos retratos en el Parque Nacional del Monte Rainier (Washington) constituyeron una de las primeras aproximaciones a la fotografía del desnudo masculino.

La década de los 30 fue para escritores y artistas, como los retratos con superposición de imágenes realizados a los bailarines Marta Graham y José Limón, innovadoras fotografías que llamaron la atención de la revista "Vannity Fair", con la que empezó a colaborar. Así, en los años posteriores retrató a numerosos personajes de la época, actores como Cary Grant o Spencer Tracy o el presidente de Estados Unidos Herbert Hoover.

Además de estas imágenes, en la exposición, que estará abierta hasta el 20 de enero de 2013, puede contemplarse una muestra de lo que la propia Cunningham denominó "fotografías robadas", en la que reflejó la vida urbana en San Francisco y Nueva York. "La vida después de los noventa", el último trabajo que esta incansable fotógrafa inició a los 92 años, quedó inacabado al morir la artista en 1976.

Exposición EL ESPLENDOR DEL ROMÁNICO en la Fundación Mapfre.

La exposición “El esplendor del Románico”, que podrá verse hasta el 15 de mayo en la sala Recoletos de la Fundación Mapfre (Pº de Recoletos, 23. Madrid).

La muestra presenta, por primera y quizá única vez, 59 obras maestras procedentes del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), museo que, probablemente, posee la colección más importante de arte románico europeo.

De esta manera Madrid se convertirá durante unos meses en la capital europea del románico. La selección pretende dar una semblanza completa de este arte,  además de ser un excelente conjunto de obras maestras. Únicamente en la exposición de París en 1937 se pudo contemplar un conjunto de obras tan significativo como el que presentamos ahora.

La exposición sobre el románico se encuentra dividida en cinco secciones, donde se muestran las obras aplicadas a arquitectura (pintura mural, escultura en piedra) y los objetos de mobiliario litúrgico (pintura sobre tabla, escultura obre madera, orfebrería y esmaltes.

El fotógrafo Adam Fuss en la Fundación Mapfre.

Desde el 27 de enero hasta el 17 de abril, FUNDACIÓN MAPFRE presenta la primera retrospectiva en España de la obra del fotógrafo Adam Fuss (Londres, 1961). La exposición está organizada en estrecha colaboración con el artista y comisariada por Cheryl Brutvan, conservadora de Arte Contemporáneo del Norton Museum of Art de Florida y responsable de su primera retrospectiva en Estados Unidos.

La muestra comprende cincuenta fotografías del artista que datan de 1986 hasta la actualidad. Recorriendo sus series principales - Love 1992-1993, (Amor) o My Ghost 2000, (Mi Fantasma)- y presentando sus creaciones más recientes –Home and the World, 2010 (Hogar y el Mundo)-. La selección no solo reúne aquellas obras que el artista considera algunos de sus mejores trabajos, sino que, en conjunto, recrea el ambiente de un lugar sagrado donde se da la oportunidad de un diálogo entre la obra y el espectador.

Del 27 de enero al 17 de abril de 2011.
FUNDACIÓN MAPFRE. Instituto de Cultura.
Paseo de Recoletos nº 23. Planta -1.
http://www.exposicionesmapfrearte.com/adamfuss/

HOY CONFERENCIA DE RICHARD DEACON EN FUNDACIÓN MAPFRE

FUNDACIÓN MAPFRE, en colaboración con la Cátedra Jorge Oteiza de la Universidad Pública de Navarra, te invita a la conferencia “La parte que falta” de Richard Deacon  que se celebra hoy a las 19.30 horas en el auditorio de FUNDACIÓN MAPFRE (Paseo de Recoletos, 23. Madrid). La entrada es libre hasta completar aforo.

La conferencia será un paseo ilustrado con imágenes por la gran sala del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Estrasburgo, que albergó recientemente la exposición de obras de Richard Deacon  titulada “La parte que falta” con esculturas de este artista que nunca antes habían sido expuestas.

Nacido en Bangor (Gales) en 1949, Richard Deacon es uno de los artistas más influyentes del panorama artístico internacional, miembro de la llamada nueva generación de la escultura británica en los ochenta y ganador del prestigioso premio “Turner” en 1987. Formado en el Somerset College of Art, en Taunton (1968-69), en el Saint Martins College of Art de Londres (1969-1972) y en el Royal College of Art de Londres (1974–1977), ha realizado diversas exposiciones en instituciones como la Tate Gallery, el Bonnefantenmuseum de Maastricht, el MOCA de Los Angeles, el Kunstverein de Hannover, el MACCSI (Caracas) y el Stedelijk Museum de Amsterdam, entre otros muchos centros.

Junto a su carrera como artista, Deacon posee una intensa trayectoria como teórico del arte y también como docente: es profesor en la École Nationale Supérieure des Beaux Arts de París y profesor visitante en la Chelsea School of Art y el London Institute, además de haber sido profesor invitado en la Hochschule für Angewandte Kunst de Viena, la Academia Bezadel de Arte y Diseño de Jerusalén y otros muchos centros de enseñanza artística.

AUDITORIO RECOLETOS
Paseo de Recoletos, 23
28004 Madrid
Telf.: 91 581 61 00
www.fundacionmapfre.com

EXPOSICIÓN de JOHN GUTMANN en la FUNDACIÓN MAPFRE.

Desde el 6 de octubre de 2010 al 16 de enero de 2011 se podrá visitar, en la sala de exposiciones de FUNDACIÓN MAPFRE situada en el Paseo de Recoletos, la muestra del fotógrafo John Gutmann.

FUNDACION MAPFRE, en colaboración con el Center for Creative Photography de la Universidad de Arizona, presenta esta exposición compuesta por más de un centenar de fotografías que muestran el trabajo de uno de los grandes artistas americanos del siglo XX.

John Gutmann (1905-1998) nace en Breslau (localidad alemana en su día, actual Wroclaw, Polonia). A principios de los años 30, Gutmann ya gozaba de una buena reputación en Alemania como pintor joven, alumno avanzado de Otto Müller (importante artista perteneciente al grupo Die Brücke). Perteneciente a una familia judía, tan pronto como los nazis llegaron al poder en 1933, emigra a los Estados Unidos. Justo antes consigue un contrato con la agencia berlinesa Press-Photo para distribuir en Europa las fotografías que iba a realizar en Estados Unidos. Esta será la primera vez que Gutmann coge una cámara fotográfica pensando que este podía ser su medio de subsistencia, pero finalmente fue el camino a través del cual conseguiría reinventarse a sí mismo.



WEB

Con objeto de ampliar los contenidos de la exposición y hacer accesible al público general esta muestra, FUNDACIÓN MAPFRE ha desarrollado una página web monográfica sobre la misma. Desde la dirección http://www.exposicionesmapfrearte.com/johngutmann/ los internautas podrán conocer los conceptos artísticos más importantes que se plantean en esta exposición y sus obras más destacadas. Asimismo, podrán consultar un extracto del catálogo y acceder a la información sobre visitas para personas con y sin discapacidad.


FUNDACIÓN MAPFRE. Instituto de Cultura.
Paseo de Recoletos nº 23. Planta 0 Y 1.

MADE IN USA. ARTE AMERICANO DE LA PHILLIPS COLLECTION.

FUNDACIÓN MAPFRE y la Phillips Collection de Washington D.C. han presentado la exposición MADE IN USA: Arte americano de la Phillips Collection. MADE IN USA rememora cien años de arte en los Estados Unidos, desde la eclosión del espíritu de modernidad a finales del siglo XIX hasta la pintura americana de la posguerra a mediados del XX. Es la primera exposición internacional itinerante dedicada íntegramente al arte norteamericano reunido en la Phillips Collection, el primer museo de arte moderno que abrió sus puertas al público en Estados Unidos. MADE IN USA brinda una extensa selección de 91obras de 62 artistas pertenecientes a esta famosa colección de arte estadounidense.

La muestra se estructura en diez secciones comenzando con algunas obras románticas y realistas, continúa con la mirada impresionista, la vida moderna, la naturaleza, la ciudad, memoria e identidad, el legado del cubismo y la abstracción, para concluir con el expresionismo abstracto americano. Por primera vez en España se podrá ver una exposición tan completa que recorra este periodo del arte americano. Entre los artistas representados encontramos a: Homer, Ryder, Whistler, Sloan, Hopper, O’Keeffe, Dove, Tack, Hartley, Davis, Avery, Pollock, Gottlieb, Still, Diebenkorn, Francis, Motherwell o Rothko.


WEB

Con objeto de ampliar los contenidos de la exposición y hacer accesible al público general esta muestra, FUNDACIÓN MAPFRE ha desarrollado una página web monográfica sobre la misma. Desde la dirección http://www.exposicionesmapfrearte.com/madeinusa/ los internautas podrán conocer los conceptos artísticos más importantes que se plantean en esta exposición y sus obras más destacadas, realizar un recorrido virtual de alta calidad por todas las salas o escuchar los comentarios de los especialistas. Asimismo, se podrá consultar un extracto del catálogo y acceder a la información sobre los talleres y visitas para personas con y sin discapacidad.

También se presentará la exposición en el nuevo portal educativo Enredarte http://www.enredarte.com, en el que se despliega un programa educativo online asociado a exposiciones de arte de diferentes instituciones, museos y fundaciones en España y Latinoamérica. El portal surge como una gran herramienta interactiva que FUNDACIÓN MAPFRE ofrece a la comunidad educativa, abarcando una serie de recursos multimedia sobre arte que constituyen una importante experiencia educativa online, accesible desde el aula o el hogar, individualmente o en grupo.

FUNDACIÓN MAPFRE. Instituto de Cultura.
Paseo de Recoletos nº 23. Planta 0 Y 1.

Exposición de Anna Malagrida en la Fundación Mapfre.

Exposición de fotografía Anna Malagrida, que podrá verse hasta el 1 de agosto en la Sala de Azca (Avda. General Perón, 40. Madrid).

Anna Malagrida (Barcelona, 1970), residente desde 2004 en París, presenta una de las trayectorias profesionales más interesantes del arte contemporáneo español. Desde 1998 ha desarrollado múltiples exposiciones y recibido distintos premios y galardones, como el otorgado por los Rencontres Internationales de la photographie d’Arles en 2005. Sus trabajos están presentes en importantes colecciones particulares y públicas nacionales e internacionales.

La exposición, comisariada por Isabel Tejeda, recorre la evolución artística de Anna Malagrida siguiendo un criterio cronológico. Entre las obras seleccionadas, encontramos varias de sus series más conocidas, como Interiores (2000-2001), En la sombra (2005-2006), y se muestran las últimas obras realizadas, parte de ellas inéditas y creadas para este proyecto, como las series Point de Vue (2006) o Escaparates (2008-2009).

En su trabajo utiliza esencialmente la fotografía y el vídeo, y sus imágenes se estructuran mediante la poética de la oposición entre espacio interior y exterior, luz y oscuridad, transparencia y opacidad, realidad y representación, planteando una reflexión sobre los limites de lo visible, así como de la fotografía y de su relación con el mundo contemporáneo.

ROSA MONTERO HABLARÁ DE POR QUÉ, PARA QUÉ Y CÓMO SE ESCRIBE FICCIÓN EN EL CICLO EL ESCRITOR Y SUS FANTASMAS.

El 2 de marzo el escritor Javier Cercas inauguró el ciclo organizado por el Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE, El escritor y sus fantasmas, que se celebrará en el auditorio de la Fundación (Paseo de Recoletos 23) del 2 al 25 de marzo.


Sobre el ciclo El escritor y sus fantasmas

En un ensayo cuyo título da nombre a estos encuentros, Ernesto Sábato se preguntaba: “¿por qué, cómo y para qué se escriben ficciones?”. La relación de los escritores con las historias y personajes que fabulan ha sido siempre motivo de curiosidad para el lector y de reflexión para el propio creador, que en algún momento siempre se ha visto enfrentado a indagar en su conciencia las –en palabras del escritor argentino- “oscuras motivaciones que llevan a un hombre a escribir seria y hasta angustiosamente sobre seres y episodios que no pertenecen al mundo de la realidad”.

El narrador es un personaje tan ficticio como los personajes que inventa. El escritor puede consentir al narrador que lleve su propio nombre; son como dos hermanos que llevan el mismo apellido pero quien sobrevive es el que se sube a la novela, al cuento. Borges lo ha visto bien en su cuento “Borges y yo”:

“Al otro, a Borges, es a quien le ocurren las cosas (…) Sería exagerado afirmar que nuestra relación es hostil; yo vivo, yo me dejo vivir, para que Borges pueda tramar su literatura y esa literatura me justifica”.

De ese incierto origen de la creación literaria, hecho de razones y obsesiones, tratan estas conversaciones entre algunos de los más brillantes nombres de la actual narrativa española y destacados críticos literarios y periodistas culturales.

Javier Cercas, Rosa Montero, Carmen Posadas, Luisgé Martín, Clara Sánchez, Soledad Puértolas, Vicente Molina Foix, Julio Llamazares y Luis Mateo Díez hablarán en estos encuentros sobre las obsesiones que pueblan sus novelas: cómo aborda cada uno de ellos la búsqueda y el desarrollo de los temas, la estructura, los personajes...

Todas las sesiones comenzarán a las 19.30 horas y tendrán la entrada libre hasta completar aforo.

Próximos encuentros

Jueves, 4 de marzo Rosa Montero en conversación con Fernando Olmeda
Martes, 9 de marzo Carmen Posadas en conversación con Santos Sanz Villanueva
Jueves, 11 de marzo Luisgé Martín en conversación con Antonio Fontana
Lunes, 15 de marzo Clara Sánchez en conversación con Fernando R. Lafuente
Jueves, 18 de marzo Soledad Puértolas en conversación con Javier Rodríguez Marcos
Lunes, 22 de marzo Vicente Molina Foix en conversación con Winston Manrique
Martes, 23 de marzo Julio Llamazares en conversación con Jesús Ruiz Mantilla
Jueves, 25 de marzo Clausura: Luis Mateo Díez en conversación con Jesús García Calero

Exposición de Dayanita Singh en la sala Azca de la Fundación Mapfre.

FUNDACIÓN MAPFRE presenta por primera vez en España el trabajo de la fotógrafa india, Dayanita Singh (Nueva Delhi, 1961).

Las más de 140 fotografías y la serie de libros desplegables en pequeño formato Sent a Letter, configuran un recorrido que muestra la evolución de esta artista desde el fotoperiodismo hasta una fotografía de carácter mucho más personal.

Hasta el 2 de mayo de 2010
Dirección: Avenida General Perón, 40. Madrid

Video de la exposición "Impresionismo, un nuevo renacimiento", en la Fundación Mapfre.

IMPRESIONISMO. UN NUEVO RENACIMIENTO, exposición en la Fundación Mapfre.

Gustave Caillebotte, Raboteurs de parquet

Claude Monet, La rue Montorgueil

Alfred Sisley, La neige à Louveciennes

Edgar Degas, La classe de danse

FUNDACIÓN MAPFRE ha presentado la exposición Impresionismo. Un nuevo Renacimiento que podrá verse en la Sala Recoletos (Pº de recoletos, 23. Madrid) hasta el 22 de abril.

La temporada ha empezado muy fuerte en Madrid, la Fundación Mapfre que abrió su nueva sala de Recoletos el año pasado con excelentes exposiciones, ha decidido ir un paso más allá, y presentar un autentico lujo de colección. La exposición sobre el impresionismo es excelente, aún recuerdo que una vez viaje expresamente a Paris para estar todo el día en Orsay viendo a los impresionistas, pues ahora no va a ser necesario, porque Manet, Monet, Renoir, Sisley, Pisarro o Cézanne han venido a Madrid.

La muestra está compuesta por 90 de las grandes obras maestras del impresionismo y recorre la historia del más importante movimiento artístico moderno, a través de los fondos del MUSÉE D´ORSAY de París.

Es la primera vez que un conjunto de obras impresionistas de primera importancia se presenta en España. Se trata, por tanto, de una ocasión única para contemplar, a través de los grandes maestros, una visión global de este movimiento artístico que cambió la percepción del mundo marcando el camino de la modernidad.

La cita con los impresionistas supone un encuentro, no sólo con una escuela o un movimiento artístico sin comparación en la historia del arte, sino con una nueva interpretación de la vida, expresada a través de la pintura tanto de luminosos e intensos paisajes rurales y urbanos como de testimonios sociales en sus interiores y retratos imperecederos.