Exposición 'Sold Out' DE Juan Pérez-Fajardo en el 40 Café de Madrid

Portada último disco de Amaral  © Juan Pérez-Fajardo

La exposición 'Sold Out', que recopila instantáneas de uno de los fotógrafos musicales más inquietos del país, Juan Pérez-Fajardo. Una gran oportunidad de descubrir el trabajo de este genial fotógrafo en uno de los locales más interesantes de Madrid.

Juan Pérez-Fajardo (Madrid 1969) desarrolla su actividad profesional en los ámbitos de la fotografía y del modelado y la animación 3D. Como fotógrafo colabora con diferentes revistas y publicaciones tales como Rolling Stone, Mondo Sonoro, Rock Deluxe, Esquire, Rock Estatal...

Sus fotos de conciertos pueden contemplarse en las exposiciones permanentes de los Hard Rock Hotel de Las Vegas y Alburquerque (Nuevo Mexico) y Madrid. Además ha realizado numerosas exposiciones nacionales e internacionales con éxito de asistencia y critica.

Russian Red al estilo 50's  © Juan Pérez-Fajardo

Han confiado en su forma de mirar numerosos grupos nacionales e internacionales para sus fotos promocionales y portadas de discos, como Amaral, Bellrays, Redd Kross, Sidonie, Iguana Tango, Melocos, Coronas, Zenttric, Nacho Vegas y muchos otros.

40 Café de Madrid

Gran Vía 55

Madrid

Una recomendación de última hora: "Cuatro estaciones y un día". Teatro Lara últimas 2 funciones.

Solo quedan dos funciones de esta interesante obra de teatro en el Lara. Pero como tuve la suerte de ir el pasado viernes, quería hablaros de ella antes de que termine. "Cuatro estaciones y un día" narra la historia de amor de Manuel (Sergio Mur) y dos mujeres Pilar (Sara Martín) y Marta (Alicia Rubio). Lo que empieza siendo un engaño al uso, Manuel sale con Marta y Pilar es su amante; se va complicando. De hecho, de pronto hay un giro inesperado en la historia de los tres que lo cambia todo para siempre.

No os contaré nada más para no estropearos la obra, simplemente deciros que es una comedia original, que sus tres actores están a muy bien nivel; Me ha gustado mucho Sara Martín, me ha sorprendido Sergio Mur y Alicia Rubio siempre es un valor seguro. Y que pasaréis una estupenda hora (es algo corta), divertida y que os transmitirá que no todas las relaciones tienen porque ser iguales.

A lo largo de un año, en una habitación de hotel, Marta, Pilar y Manuel intentarán resolver lo que les une y lo que les separa. Si la vida en pareja ya es complicada, ¿qué pasa cuando el amor de tu vida son dos personas?

Teatro Lara

"Tormenta", exposición de Nati Bermejo en el Museo ABC.

La artista Nati Bermejo crea una alegoría del presente y sus conflictos en la exposición 'La tormenta', en la que aborda tanto las tensiones ideológicas, fronterizas y políticas como la voluntad de dominio del mundo natural y las propias luchas internas del ser humano. El Museo ABC de Madrid acoge esta muestra desde este martes hasta el próximo 18 de noviembre. Se trata de otra propuesta del programa 'Conexiones', en el que el artista escoge sendas obras de la Colección Santander y la Colección ABC y dialoga con ellas a través del hilo argumental del trabajo que presenta.

En esta ocasión, la artista riojana ha escogido una marina anónima de los fondos de la Fundación Banco Santander, cercana estilísticamente a las escuelas de tradición italiana del siglo XVII, en la que aparece un galeón en mitad de una tormenta. Ese motivo es el tema central del trabajo que presenta Bermejo.

La referencia de la tormenta y la violencia que lleva implícita se materializan en la otra obra que la artista ha escogido de la Colección ABC. Se trata de un fotomontaje en el que su creador, J. Ribera, emplea collage y gouache para mostrar el ataque de un escuadrón aéreo a una formación de barcos de guerra.

Bermejo se sirve de este mundo naval y militar para recrear un escenario en el que se superponen las capas de sentido que conforman esta exposición. En este sentido, la sutileza y la sensibilidad caracterizan cada una de las piezas que se muestran en esta exposición, aunque no deja de manifestar una crítica a la fatalidad.

La muestra se completa con una obra que, aunque lejos de los límites plásticos con los que la muestra ha sido concebida, añade sentido al conjunto. Se trata de 'El silbido del contramaestre', un sonido que acompañará al espectador durante todo el recorrido y que, pidiendo silencio, deja en evidencia que algo no iba bien a pesar de su atractivo y que amenaza con irse a pique.

APERTURA 2012, inauguración de las galerías de arte contemporáneo de Madrid: 20, 21 y 22 de septiembre

Hoy ha dado comienzo Apertura 2012, que convertirá Madrid en un punto de ebullición del arte contemporáneo durante los dias 20, 21 y 22 de septiembre. Cerca de cincuenta galerías de arte contemporáneo inaugurarán simultáneamente sus exposiciones. Además, un amplio programa de actividades en museos y centros de arte potenciarán nacional e internacionalmente la creación plástica y las industrias culturales. 

La tercera edición de APERTURA, organizada por la Asociación de Galerías ArteMadrid , atraerá a coleccionistas, expertos y comisarios de todo el mundo que encontrarán en la capital española el mejor plantel de artistas y exposiciones. Muestras de consagrados como Eduardo Chillida, Donald Judd, José María Sicilia o Zaha Hadid, se combinan con las individuales de artistas europeos como Günther Förg o de españoles como Alberto García-Alix, Miki Leal, Jonathan Hernández o Juan Asensio. También se podrá disfrutar de las creaciones de los latinoamericanos David Lamelas o Miguel Rio Branco, entre otros.

Al mismo tiempo, el público general podrá acercarse aún más al arte contemporáneo gracias a los horarios de apertura ampliados de las salas participantes y asistir a diversas actividades, especialmente el sábado por la mañana, con los desayunos que ofrecerán las galerías de arte.

Asimismo APERTURA, en colaboración con ARCOmadrid, acogerá por primera vez ARCOmadrid GALLERYWalk, recorridos guiados por las diferentes zonas de las galerías participantes. Cada día se realizarán dos visitas a uno de los barrios en los que se aglutinan las galerías: zona Alonso Martínez, zona Salamanca y zona Atocha para conocer con detalle todos los espacios y sus exposiciones.

http://www.artemadrid.com/

Exposición ‘Retratos. Obras maestras. Centre Pompidou’ Fundación Mapfre

Los 80 retratos de esta exposición son ejemplos sobresalientes de los diferentes movimientos artísticos de los siglos XX y XXI, de las vanguardias históricas a la posmodernidad. Desde el Renacimiento se pensó que, para reflejar la personalidad del retratado, era suficiente ofrecer una representación fiel de su fisionomía. Pero con la llegada de las vanguardias históricas, que ponían en tela de juicio las reglas tradicionales del academicismo, el género del retrato tuvo que sustituir el principio de verosimilitud por el de expresividad, en el caso del fauvismo, o por el de experimentación, en el caso del cubismo. A esto aluden las irónicas palabras de Picasso sobre un retrato que hizo a la escritora norteamericana Gertrude Stein: "Todos piensan que ella no se parece en nada, pero no hay que preocuparse; al final, llegará a ser exactamente así".

El Centro Pompidou es la sede del Musée National D'Art Moderne, una de las colecciones de arte contemporáneo más importantes del mundo, que para esta exposición presta obras de Matisse, Delaunay, Kupka, Modigliani, Picasso, Saura, Miró o Dubuffet, entre otros. El retrato más antiguo que se exhibe es obra de Suzanne Valadon (1892-1993), la extravagante pintora de Montmatre que, según se dice, tenía una cabra en su estudio para que se comiera los malos dibujos; y el más reciente de todos es de John Currin, cuyo estilo combina referencias de la cultura pop y del clasicismo.

Algunos de los retratos exhibidos son de mecenas, marchantes y clientes que quisieron mostrarse al mundo como personas de su tiempo, aunque para esto hubiese que renunciar al parecido que hasta entonces había exigido la tradición renacentista. En definitiva, se trata de una exposición que presenta a las personalidades más visionarias de cada década. No solo a los artistas, si no también a aquellos que les acompañaron en su avuntura y que supieron comprender enseguida las claves de la experimentación y la vanguardia. Por lo tanto es una cita imprescindible para los amantes del arte contemporáneo y del contexto cultural en el que se ha desarrollado. 

Espectros de Artaud. Lenguaje y arte en los años cincuenta

Ayer pude asistir, invitado por Mahou, a la pre-inauguración de la exposición sobre Artaud que ha organizado el Museo Reina Sofia. El evento estuvo a rebosar de público y desde luego os recomiendo la exposición.

Esta exposición explora cómo el deseo de Antonin Artaud de transcender los límites del lenguaje -tanto hablado como escrito- perduró en el trabajo de una serie de creadores vinculados a los movimientos vanguardistas de mediados del siglo XX. Hay que tener en cuenta que, aunque la recepción de Artaud en el teatro y la teoría post-estructuralista se ha documentado y analizado profusamente, hasta la fecha, en gran medida debido al protagonismo del neodadá en la historiografía y en la exhibición del arte de posguerra, se ha prestado poca atención a la influencia que ejercieron sus teorías y propuestas en el ámbito de las artes visuales.

Espectros de Artaud. Lenguaje y arte en los años cincuenta incluye alrededor de trescientas obras de artistas procedentes de tres espacios geográficos principales -Francia, Estados Unidos y Brasil- y sugiere que el proceso de apropiación, recontextualización y traducción del polifacético legado de Artaud forma parte de una historia intelectual más amplia que no puede desligarse de la emergencia, a un lado y otro del atlántico, de un conjunto de prácticas artísticas interdisciplinares que plantearon la necesidad de desarrollar modelos alternativos de modernidad.

La exposición rastrea la influencia de Antonin Artaud en las diversas ramificaciones del movimiento letrista, fundado por Isidore Isou y Gabriel Pomerand en 1946. 

A su vez, la muestra da cuenta de cómo reinterpretaron su legado destacadas figuras de la vanguardia estadounidense de posguerra (John Cage, David Tudor, Robert Rauschenberg, Franz Kline...), examinando el rol decisivo que en este proceso jugó el Black Mountain College (donde en 1952 la escritora Mary Caroline Richards leyó un fragmento de su traducción todavía inconclusa de Le théâtre et son double que inspiraría la obra Theatre Piece #1 de Cage), y analiza el influjo que ejerció Artaud tanto en la poesía concreta brasileña como en el trabajo de dos artistas de este país, Lygia Clark y Hélio Oiticica, que exploraron las potencialidades de la recepción corporeizada de la obra de arte. 

Además, mediante una amplia selección de materiales documentales y audiovisuales, la exposición también muestra cómo su libro Van Gogh le suicidé de la société se convirtió en un referente fundamental para el movimiento anti-psiquiátrico.

Después de la exposición puede colarme en la terraza del museo desde donde hay unas estupendas vistas.

ANTARCTICA (Historias del Sur), exposición de Sebas Beyró en GALERÍA LIEBRE

La Galería LIEBRE inaugura este viernes 21 de septiembre ANTARCTICA (Historias del Sur), del artista Sebas Beyró, que tendrá lugar en la Galería, c/ General Perón, 8 (entrada por Comandante Zorita), a las 20:00h.

ANTARCTICA (Historias del Sur), es un proyecto original del artista Sebas Beyro que nace de su interés por el mundo antártico. Las expediciones de los siglos XVIII, XIX y principios del XX y su relación con la caza de la ballena, serán el punto de partida. Todo lo que aconteció a este hecho histórico, es lo que irá dando vida y fuerza al proyecto, que se enriquece, además, con los cuentos que han surgido a partir de estas historias, en los que se habla de héroes, piratas, triunfos, y cómo no, de derrotas.

Así, el británico Scott y su intento fallido de llegar el primero al Polo, el victorioso capitán noruego Amundsen, entre otras muchas historias, serán narradas por el artista bajo una particular visión, inspirándole también nuevas historias con el objetivo de generar nuevas experiencias en el público. Estas narraciones, se llevarán a cabo a través de diferentes grupos de piezas, formados por esculturas, fotografías, maquetas e instalaciones, complementándose también con trabajos visuales y digitales.

Su fascinación por la Antártida se ve enriquecida por la belleza de los elementos naturales: cerros, montañas, icebergs, que junto a la fauna marítima de estas latitudes, hace que le resulte sumamente interesante, sugiriéndole además una naturaleza fantástica.

Antarctica (Historias del Sur) tiene como artista invitada a Olivia Flecha y cuenta con la colaboración de Jordi Mora Huguet y Nathaniel Robin. 

Sebastián Beyró (Buenos Aires, 1973). A los 16 años comienza a trabajar en un taller de arte y libre expresión, labor que compaginará con sus estudios de Bellas Artes en la Universidad Prilidiano Pueyrredón. Con 21 años viaja a Europa para completar sus estudios, instalándose en Londres donde trabaja en restauración y reproducción de obras de arte, especializándose en antiguos oficios. En 1996 llega a España, donde reside en la actualidad, y comienza a trabajar en restauración y reproducción para organismos oficiales, llevando a cabo encargos para Patrimonio Nacional y Museo del Prado entre otros.

La obra de Sebastián Beyró ha podido verse de manera individual y colectiva a nivel nacional e internacional.  Ha estado representado en ferias como ESTAMPA por la galería Estandarte (2009), Art Madrid con la galería Santiago Echevarría (2011) y comisariado por Andrés Isaac Santana en OFF ARCO 2011.

Su obra ha sido seleccionada en el IV Concurso de Pintura Figurativa Fundación de las Artes y Artistas Madrid-Barcelona (2009); Certámen de Pintura Ciudad de Tomelloso (2009) y en el XXI Certámen Nacional de Pintura Rápida Parque del Buen Retiro, Madrid (2009).

En la actualidad, Sebastián Beyró compagina su faceta como artista con su trabajo en FACTUM-ARTE dedicado a la investigación de técnicas artísticas y su desarrollo en el mundo actual. Aquí colabora con grandes nombres del arte nacional e internacional. Además, aplica sus conocimientos en la reproducción de facsímiles de máxima calidad, realizando trabajos para el Vaticano, el Museo del Prado, el Museo del Cairo, entre otros.

GALERÍA LIEBRE
ANTARCTICA (Historias del Sur)
Sebas Beyró
Inauguración 21 de septiembre a las 20:00h
Del 21 de septiembre al 17 de noviembre
Avda. General Perón, 8 (entrada por Comandante Zorita)

Exposición de Jean-Marc Bustamante en la Sala Alcalá 31

La Comunidad de Madrid presentará el próximo miércoles la exposición titulada Jean-Marc Bustamante, que estará en Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31, del 20 de septiembre al 6 de enero. La muestra, comisariada por José Jiménez, es la primera gran antológica de este artista francés que se organiza en España. Jean-Marc Bustamante (Toulouse, 1952) es una de las figuras más destacadas de la escena artística internacional.

En 2003 representó a Francia en la 50 edición de la Bienal de Venecia. El comienzo de su trabajo artístico en el terreno de la fotografía está ligado a España con la realización, a partir de 1978, de una serie de fotografías de gran formato, imágenes de paisajes urbanos de los alrededores de Barcelona.

Consta de treinta y nueve obras entre fotografías, pinturas sobre plexiglás, esculturas e instalaciones, que articulan el discurso expositivo y permiten apreciar en profundidad las características del trabajo del artista.

Gran exposición de fotografías de Cunningham en la Fundación Mapfre

La Fundación Mapfre revisa la trayectoria de Imogen Cunningham mediante una exposición reúne más de 200 fotografías y descubre una imagen no habitual de la artista. Imogen Cunningham dedicó más de 70 años a la fotografía, una trayectoria en la que fue una constante la investigación e innovación de sus técnicas y que ahora muestra la Fundación Mapfre en Madrid a través de la mayor exposición realizada sobre esta artista estadounidense hasta la fecha.

Más de 200 fotografías componen la muestra de Imogen Cunningham (Portland, Oregón 1883 - San Francisco, 1976), una artista visionaria autora de una prolija y original producción que creó a través de la exploración continua de nuevas técnicas fotográficas. Así, se pueden contemplar desde sus primeras y exquisitas imágenes de tipo pictorista, como la bucólica composición "El bosque más allá del mundo", de 1912, a sus composiciones florales, las representaciones del cuerpo humano y los desnudos intimistas, hasta sus retratos de escritores y artistas y las fotografías callejeras y urbanas.

Del propio legado de la artista, el Imogen Cunningham Trust, proceden muchas de las fotografías que se incluyen en la exposición, entre ellas "Diseño agave", una composición de cuatro positivos realizada en los años veinte, o "Invierno en Cowen Park, Seattle",un positivo a la goma bricomatada de 1907.

Las obras reflejan todas las técnicas que utilizó a lo largo de su carrera la que llegó a ser casi centenaria artista, que compró su primera cámara en 1906 en un curso por correspondencia y que comenzó a experimentar en el campus de la universidad, donde tomó uno de sus autorretratos más conocidos en el que se muestra desnuda sobre la hierba, algo poco frecuente en la época.

Cunningham fue una gran aficionada a la botánica y, por ello, las composiciones florales tuvieron un papel muy importante en su producción: magnolias, calas o cactus son registrados al detalle logrando imágenes de gran plasticidad y belleza con las que logró fama internacional.

La representación del cuerpo humano fue también un tema principal en las composiciones de Imogen Cunningham, que convirtió a amigos y familiares en modelos, entre ellos a su marido, cuyos retratos en el Parque Nacional del Monte Rainier (Washington) constituyeron una de las primeras aproximaciones a la fotografía del desnudo masculino.

La década de los 30 fue para escritores y artistas, como los retratos con superposición de imágenes realizados a los bailarines Marta Graham y José Limón, innovadoras fotografías que llamaron la atención de la revista "Vannity Fair", con la que empezó a colaborar. Así, en los años posteriores retrató a numerosos personajes de la época, actores como Cary Grant o Spencer Tracy o el presidente de Estados Unidos Herbert Hoover.

Además de estas imágenes, en la exposición, que estará abierta hasta el 20 de enero de 2013, puede contemplarse una muestra de lo que la propia Cunningham denominó "fotografías robadas", en la que reflejó la vida urbana en San Francisco y Nueva York. "La vida después de los noventa", el último trabajo que esta incansable fotógrafa inició a los 92 años, quedó inacabado al morir la artista en 1976.

Exposición RED VELVET by Frank Jensen en Galería Patricia Acal

Frank Jensen (Salten, 1956) expone en Madrid desde 2000 y ha realizado un gran numero de exposiciones nacionales e internacionales participando también en diferentes ferias de arte contemporáneo en España (ART Madrid, SWAB, Art Expo) y en el extranjero (Artefiera en Bolonia, ART Karlsruhe y ART Fair Cologna en Alemania y ST-Art Estrasbourgo en Francia, entre otros). Su obra forma parte de prestigiosas colecciones públicas y privadas como la Fundación Vila Casas, la Fundación La Caixa o el Museo de Arte Contemporáneo Can Framis de Barcelona.

Perfeccionista incansable Frank Jensen se caracteriza por el sofisticado tratamiento de las texturas que definen su obra. Inconfundible su personal gama de colores, el equilibrio en los planos y la elegancia de sus composiciones.No ha dejado de investigar sobre la psicología del color. El uso del rojo, intenso, potente, domina con eficacia sus últimas propuestas. Pintura y escultura de pequeño y gran formato, técnica mixta sobre diferentes soportes: tela, acero, cobre, fotografía y madera.

La obra de Frank Jensen habla de la vida misma en sus múltiples facetas. Habla del amor, de la naturaleza, de la muerte y en general de todo lo que nos afecta día a día: nuestras relaciones, la política, la actualidad...Nos invita a reflexionar sobre el mundo actual, turbulento, solitario y exigente. Instantes surgidos  de la realidad actual. Obras cargadas de misterios que se desvelan a través de pequeñas ventanas que se abren al espectador.

La textura sugerida con el terciopelo rojo que da título a la exposición, sintetiza la referencia a una obra sumamente sutil, intimista y expresiva

C/Claudio Coello, 22    

28001   Madrid    

www.galeriapatriciaacal.com