Señorita Malauva, enoturismo urbano en Madrid.

El proyecto Señorita Malauva llega a Madrid, ya lo conocía de Valladolid, donde nació y está totalmente consolidado. Así que desde que me enteré que había llegado a Madrid, tenía muchas ganas de visitarlo. He de reconocer que las expectativas han sido altamente superadas. Señorita Malauva es un Maridaje Boutique, que  se convierte en la tercera sede de esta idea novedosa denominada enoturismo urbano.

Además, este viernes, 5 de octubre, podemos aprovechar para asistir a su Cata Otoñal, con vinos provenientes de las Bodegas de Iñaki Núñez y para acompañar el vino, se presentaran productos de la empresa Manjares, Pinchos y Tapas.

Es un eslabón más en esa cadena de Espacios Malauva que se gestó hace dos años en Valladolid, donde echó a andar, para apenas hace seis meses, fortalecerse con la tienda de Palencia y seguir, con paso firme, su andadura ahora en Madrid. La situación es fantástica, en Chueca, al lado del mercado de San Antón. Señorita Malauva Madrid se encuentra en la calle Barbieri 20, en pleno centro, a cinco minutos de la Gran Vía. 

La idea es mantener las claves y caracteres diferenciadores de Malauva que básicamente giran en torno al vino: desde la organización de catas, eventos, presentaciones de bodega, cursos, rutas turísticas, etc. 

Cuenta con vinos de elaboración propia (Ribera del Duero, Arribes, Toro), de bodegas diferentes y singulares con las que colabora desde hace dos años; la colección de complementos para hombre y mujer que la diseñadora vallisoletana Bárbara Pintado ha creado para Malauva; menaje y complementos del vino, además de los productos recién incorporados de la Asociación de Artesanos Alimentarios de Castilla y León.

Todo el establecimiento está ambientado con elementos modernos y originales que tienen relación con el mundo del vino. El local cuenta con dos espacios, en la planta baja tenemos un rincón fantástico para eventos privados, una bodega en ladrillo con mucho encanto y detallista decoración. No os perdáis una maravillosa lámpara de techo que hay a la entrada.

Y siguiendo con la decoración, termino este post hablando del baño, una autentica joya (como podéis ver en la imagen), 

Señorita Malauva Madrid 
Calle Barbieri 20
Metro Chueca
Al lado del Mercado de San Antón y a cinco minutos de la Gran Vía. 

EXPOSICIÓN/CONFERENCIA ACERC’ARTE "De paso en la Tierra"

En presencia del crítico de arte SANTIAGO OLMO, de la Comisaria FRANÇOISE ADAMSBAUM y de los artistas PILAR ALBARRACÍN, MIGUEL CHEVALIER, HERVÉ DI ROSA, BEGOÑA EGURBIDE, CURRO GONZÁLEZ, MARIE-FLEUR LEFEBVRE, FRANCESCA LLOPIS, FRANÇOISE PETROVITCH, SAMUEL ROUSSEAU, MANUEL SÁEZ, JEANNE SUSPLUGAS.  

DE PASO EN LA TIERRA es una exposición colectiva creada por el Institut Français de España que reúne a 45 artistas que trabajan hoy en día en Francia y en España. La exposición impresa en kakemonos se presentará en varias ciudades españolas (Sevilla, Almería, Bilbao, Madrid, Córdoba…) y francesas (Narbonne, Nantes, Montpellier) a lo largo de 2012 y 2013. Esta acompañada de un catálogo y un sitio internet : www.depasoenlatierra.com  Ha sido creada, diseñada y producida enteramente en Sevilla.

A cada artista se le ha pedido una imagen digital para responder a la pregunta siguiente: «En 2011, podemos atravesar la tierra en algunas horas o encontrarnos instantáneamente del otro lado del globo en algunos clics. A pesar de eso, solo estamos de paso. Para los humanos, el paso en la tierra puede durar unas horas, unos días o algunos años. Desde el siglo XX, hace apenas una o dos generaciones, los hombres pueden, durante el tiempo de una vida, recorrer los cinco continentes y descubrir las comarcas más exóticas del planeta, ahora al alcance de la mano. Pero ciertos humanos, escritores o artistas, prefieren emprender un viaje inmóvil, en su estudio, fuera del mundo, y llevarnos a un universo paralelo. ¿Y Usted? 

¿Qué tipo de viajero es? ¿Qué recuerdos de su viaje en la tierra llevara consigo? ¿Qué imagen real o soñada guardará de su travesía del mundo? ¿O qué huellas quisiera dejar de su paso?». 

Inauguración el miércoles 3 de octubre de 2012 a las 19:30h

Traducción simultánea. Entrada libre hasta completar aforo.

Del 3 de octubre al 16 de noviembre de 2012 

Entrada libre - De lunes a viernes, de 09:30h a 20:00h.

Más información en www.depasoenlatierra.com

"Encuentros con los años 30", exposición Museo Reina Sofía.

Con la exposición "Encuentros con los años 30" el Museo Reina Sofía pretende propiciar un encuentro entre el visitante y la historia y sacar a la luz lo que estaban haciendo los artistas en una década convulsa, clave para entender los años que vivimos. La muestra, que mañana inaugurará la reina Sofía, es para el museo una de las más importantes de la temporada y con ella se suma a la celebración del 75 aniversario de la realización del Guernica (1937) por parte de Picasso

Encuentro con los años 30 aborda esta década del siglo XX como un periodo turbulento en el que el arte y el poder se aliaron y confrontaron y que, a muchos niveles, resulta clave para entender nuestro propio presente.

La exposición plantea que la producción artística de esta época -que estuvo marcada tanto por un creciente clima de violencia política como por la aparición de importantes innovaciones tecnológicas, especialmente en el ámbito de la comunicación y de los transportes- no sólo debe concebirse como una extensión inercial de las vanguardias de las dos décadas anteriores y/o en su relación, especialmente conflictiva, con las narrativas propagandísticas, sino también como un momento en el que se cuestiona y reformula la modernidad en el que comenzaron a generarse ideas y objetos que desafiaban los límites entre disciplinas, medios y naciones.

Abordando la noción de encuentro desde una óptica temática, la exposición analiza el papel que en la creación artística de los años treinta desempeñaron los desplazamientos simbólicos y geográficos que, de forma voluntaria o forzada, realizaron los artistas de la época. Tratando de mostrar cómo a partir de dichos desplazamientos se empezaron a repensar los postulados estéticos heredados de las vanguardias y a desarrollar estrategias discursivas y narrativas que han perdurado hasta la actualidad. A su vez, la muestra propone una reflexión crítica en torno al uso que estos artistas hicieron de los medios de comunicación de masas y explora las tensiones y relaciones que mantuvieron con los contextos -políticos, culturales, institucionales- en los que trabajaron.

Encuentros con los años 30 se ha estructurado en seis secciones: realismos; abstracción; exposiciones internacionales; surrealismo; fotografía, cine y carteles; España: Segunda República, Guerra Civil y exilio. Y sin dejar de abordar la influencia de la coyuntura política ni eludir las rivalidades que se plantearon entre (y dentro de) los principales "ismos" artísticos de la época, se da prioridad a las conexiones entre artistas y a los momentos de fractura y eclecticismo estilístico, poniendo de relieve la diversidad, audacia y complejidad del arte que se hizo en aquella década.

La Semana de la Arquitectura prepara 200 actividades gratuitas. DEL 1 AL 7 DE OCTUBRE

La Semana de la Arquitectura, que se celebrará del 1 al 7 de octubre, tiene este año a la sede del Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM), en la calle Hortaleza, como gran protagonista, junto a los conciertos que se organizarán todos los días a las 21 horas, las rutas guiadas o el primer foro de empleo, entre las 200 actividades gratuitas programadas.

Treinta edificios significativos del siglo XX abrirán sus puertas para ofrecerá visitas guiadas al público, como Matadero, el hipódromo de la Zarzuela, el Palacio de Cibeles, la Residencia de Estudiantes, el Museo de América o el Cine Callao.

'Pasea Madrid' ofrecerá quince itinerarios peatonales y ciclistas para recorrer el Eje Prado-Recoletos, el Retiro, la Ciudad Universitaria, la Casa de Campo o Madrid Río mientras que 'Escucha, descubre' incluye conferencias, debates, exposiciones, jornadas técnicas, el I Foro Internacional de Empleo, talleres infantiles, proyecciones, entre otras actividades, para conocer el papel de la arquitectura, su futuro y la nueva sede del COAM.

Entre las exposiciones destaca la del arquitecto valenciano Moreno Barberá mientras que como novedad de este año se encuentra una aplicación para móviles basada en los proyectos de realidad aumentada, desarrollada por un equipo de profesores de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED). Servirá de guía a los visitantes y permitirá geolocalizar y conocer más datos sobre los edificios.

En las actividades de la novena edición de la Semana de la Arquitectura se prevé la participación de más de 15.000 personas. Este evento ha sido organizado por la Fundación Arquitectura COAM, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, a través de la Oficina de Turismo Madrid Visitors & Convention Bureau, cuyos servicios de atención y canales promocionales se encargarán de difundir las actividades.

Este abanico de iniciativas se estructura en torno a un hilo temático que, cada día de la semana, se centrará en un concepto. El lunes será el día de la formación, el martes el día internacional, el miércoles el de la sostenibilidad, el jueves el del colegiado, el viernes el de LASEDE, y la presentación del concurso del espacio de coworking en la calle Piamonte, 23.

Mercadillo de antigüedades de DecorAccion, ampliado hasta el domingo

Este domingo todavía puedes visitar el Barrio de las Letras y disfrutar del mercadillo de antigüedades de DecorAccion, que ha ampliado hasta el domingo. El evento abarca tres calles: Cervantes, Quevedo y San Pedro.

http://decoraccion.nuevo-estilo.es/

"Ver o no ver " exposición de Manuel Outumuro en Casa América

Ver o no ver es una exposición en la que 50 personalidades y un fotógrafo colaboran desinteresadamente con un gesto solidario dando soporte a la Fundación Ojos del mundo en su lucha contra la ceguera evitable. Para hacer posible esta exposición, Manuel Outumuro y las personalidades fotografiadas han colaborado con la Fundación Ojos del mundo a título desinteresado.

Entre los retratos que se podrán ver se encuentran los de Amaya Arzuaga; Antonio Alvarado; Antonio Banderas; Antonio Pernas; Benedetta Tagliabue; Blanca Romero; David Delfín; Eduardo Noriega; El Tricicle; Elisenda Nadal; Hermanos Ailanto; Isabel Coixet; Iván Sánchez; Joana Bonet; Jordi Mollà; Jorge de la Garza; Juanjo Oliva; Laura Ponte; Leticia Dolera; Lídia Delgado; Manuela Velasco; Marina Pérez; Martina Klein; Miguel Bosé; Miguel Palacio; Mónica Cruz; Najwa Nimri; Nieves Álvarez; Paco León; Paula Echevarría; Pedro Almodóvar; Purificación García; Risto Mejide; Rosa Clarà; Vanesa Lorenzo, etc...

Manuel Outumuro Conde. A Merca, Ourense 1949.

Es uno de los fotógrafos más reconocidos de nuestro país. Tras una formación académica como diseñador gráfico se pasa a la fotografía de una forma totalmente autodidacta. Siempre ha vivido y desarrollado su trabajo en Barcelona exceptuando un paréntesis de cuatro años en Nueva York.

Tiene editados cinco libros de fotografía, colabora habitualmente con las publicaciones más prestigiosas, ha participado en diferentes muestras colectivas y ha realizado varias exposiciones individuales.

El Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona le dedicó en 2009 una amplia retrospectiva. La edición del catálogo de esta muestra, complementada con textos firmados por periodistas, teóricos y expertos en fotografía, nutre de argumento y rigurosidad el trabajo de Outumuro.

Sus fotografías de moda, organizadas en un amplio archivo con más de 10.000 negativos y una gran cantidad de material digital, constituyen un documento único que refleja una parte de la historia de la moda en estos últimos veinte años. En otra vertiente, su archivo constituye también una memoria visual única donde se encuentra gran parte de la historia del cine español. Este material sigue ampliándose con sus colaboraciones en diversas publicaciones.

Entre sus últimos proyectos, cabe destacar el ser comisionado por el Ministerio de Cultura y la Fundación Balenciaga para fotografiar los trajes históricos del nuevo Museo Cristóbal Balenciaga.

Fechas: del 13 de septiembre al 10 de noviembre de 2012.

De lunes a viernes de 11:00h a 19:30h.

Sábado de 11:00 a 15:00h.

Domingos cerrado.

Sala Diego Rivera.

Entrada libre hasta completar aforo.

Los museos Cerralbo y del Romanticismo presentan el tercer ciclo A LAS VEINTE CERO CERO con el Señor Chinarro, La Bien Querida, Cuchillo, Remate y Wild Honey

El MUSEO CERRALBO y el MUSEO DEL ROMANTICISMO presentan de octubre de 2012 a marzo de 2013 el tercer ciclo de conciertos A LAS VEINTE CERO CERO, que reúne a las figuras más emblemáticas del pop independiente en dos espacios privilegiados, el majestuoso salón de baile del Museo Cerralbo y el auditorio decimonónico del Museo del Romanticismo. 

Los conciertos A LAS VEINTE CERO CERO se han consolidado desde 2011 como una de las ofertas culturales más innovadoras, al trasladar la liturgia que envuelve a los conciertos de música clásica al pop nacional. Se trata, así, de actuaciones con un aforo reducido, preferiblemente acústicas, en las que se introducen instrumentos pertenecientes al ámbito orquestal, como violines, armonios o pianos de cola. 

La Bien Querida

En esta tercera entrega se ha apostado por artistas ya consagrados, junto a nuevos referentes de la escena que suenan cada vez con más fuerza. Es el caso de REMATE, protagonista del concierto del 17 de octubre, cuyo pop de atmósferas envolventes y clara raigambre clásica se deslizará entre los relojes, mármoles y esculturas del Museo Cerralbo, mientras que el sentimentalismo alegre de WILD HONEY encontrará su morada ideal en el Museo del Romanticismo el 28 de noviembre. El año 2013, comenzará en el Museo Cerralbo con CUCHILLO, que harán gala de uno de los  mejores directos nacionales para deleite de los amantes de su sonido enigmático e inigualable. El 13 de febrero la gran dama de la música Indie, LA BIEN QUERIDA, se medirá con la Reina Isabel II, cuyo retrato preside el auditorio del Museo del Romanticismo. Y como de grandes va la cosa, el SEÑOR CHINARRO pondrá el broche de oro a esta tercera edición el 13 de abril, coronado por los dioses que danzan en el techo del Salón de Baile del Palacio Cerralbo. 

En ambas sedes, los conciertos se celebrarán a las ocho de la tarde. El acceso se realizará mediante invitación, que se podrá conseguir de forma gratuita llamando al 91 448 10 45, para los conciertos celebrados en el Museo del Romanticismo, y al 91 547 36 46 en el caso de los conciertos que tienen por sede el Museo Cerralbo. Las invitaciones también estarán disponibles para los seguidores de las páginas de Facebook de los museos y de los grupos participantes. 

Cuchillo 

Remate 

Museo Cerralbo 17 de octubre de 2012 20.00h. Entrada con invitación. Consigue tu invitación llamando al  91 547 36 46 a partir del 1 de octubre 

Wild Honey 

Museo del Romanticismo 28 de noviembre de 2012 20.00 h. Entrada con invitación. Consigue tu invitación llamando al  91 448 10 45 a partir del 14 de noviembre  

Cuchillo     

Museo Cerralbo 16  de enero de 2013 20.00 h. Entrada con invitación. Consigue tu invitación llamando  al 91 547 36  46 a partir del 7 de enero 

La Bien Querida 

Museo del Romanticismo 13  de febrero de 2013 20.00 h. Entrada con invitación. Consigue tu invitación llamando  al 91 448 10 45 a partir del 1 de febrero 

      

Señor Chinarro 

Museo Cerralbo 13  de marzo de 2013 20.00 h. Entrada con invitación. Consigue tu invitación llamando  al 91 547 36 46 a partir del 1 de marzo 

Jornada Puertas abiertas: Master Class impartida por Verónica Larios, Gerente de Microteatro por dinero

Una oportunidad para asistir a una sesión impartida por profesionales invitados al master y que nos presentarán su proyecto. En este caso Verónica Larios, actriz y Gerente, abordará el proyecto Microteatro por dinero, como un caso de éxito en el sector de las artes escénicas y por su innovador formato para todos los públicos. 

Madrid School of Marketing le ofrece la posibilidad de tener una primera aproximación para asistir y conocer parte de su claustro de profesores y los casos de los profesionales invitados en una master class. Con el objetivo de conocer los proyectos y empresas y a sus responsables y parte del temario, metodología y al claustro de profesores y profesionales invitados, ofreciendo la posibilidad de acudir a un clase o sesión real de los diferentes módulos del master en industrias creativas. 

PROGRAMA

18:00 a 19:00 

Verónica Larios. Actriz y Gerente Microteatro por Dinero

Título de la sesión: Un caso de éxito en las artes escénicas. Cómo surgió el proyecto Microteatro por dinero

Qué es Microteatro por Dinero:

Durante dos semanas, del 13 al 23 de noviembre de 2009, casi 50 artistas entre directores, autores y actores presentamos un proyecto teatral en un antiguo prostíbulo en la calle Ballesta 4: POR DINERO. El espacio fue cedido por la asociación Triball a Miguel Alcantud, autor de la idea y coordinador del proyecto.

En las 13 habitaciones del burdel se alojaron 13 grupos autónomos e independientes con la consigna de crear una obra teatral de menos de 10 minutos para un público de menos de 6 personas por sala sobre un tema común, la prostitución. Estas obras tenían que representarse tantas veces como público hubiera durante tres horas al día, llegando alguna de las obras a representarse más de veinte veces al día. Gracias a los distintos acercamientos que hizo cada uno de los grupos, que iban desde el drama a la comedia, el público recibía muy distintas visiones del tema tratado.

Sin ninguna inversión en publicidad, con difusión únicamente a través de redes sociales y comunicados de prensa, el experimento fue un éxito. Colas de más de 200 personas se formaban horas antes de comenzar la función y, lamentablemente, se quedó más gente fuera de la que pudo entrar.

El impacto de dicho acontecimiento, que alcanzó una gran difusión mediática y aceptación del público, animó a buena parte de los participantes y a algunos nuevos miembros a abrir de manera permanente un espacio que comprobamos era reclamado por el público de Madrid, y en el que hay cabida personas de todas las edades y estatus, como comprobamos por los asistentes.

Así nace MICROTEATRO POR DINERO, un nuevo concepto de formato teatral:microobras de entre diez y quince minutos sobre un mismo tema, representadas en espacios pequeños para menos de quince espectadores por pase y seis sesiones al día. De esta forma, el espectador puede elegir tanto el tiempo que quiere pasar en el teatro, según el número de obras que quiera ver, así cómo el precio que quiere pagar, ya que cada visita a una sala se paga de forma individual.

Pero MICROTEATRO POR DINERO es mucho más que eso. Es un espacio multifuncional en el centro de Madrid donde también hará micro teatro infantil, conciertos, proyección de películas inéditas, arte, experimentación, alquiler de espacios para todo tipo de eventos, un bar... 

Madrid School of Marketing

C/ Príncipe de Vergara, 43

28001 Madrid

Para realizar la inscripción sólo tendrá que confirmar su asistencia por e-mail a mjose.ovejero@msmk.es

El Teatro Real muestra sus secretos mejor guardados

El Teatro Real expondrá a partir del próximo 28 de septiembre el trabajo de sus artesanos en una exposición que da buena cuenta de la labor que se realiza diariamente en los talleres del coliseo madrileño y que pretende descubrir al público "los secretos" mejor guardados en este espacio escénico.

La celebración del 15º aniversario del coliseo ha sido uno de los acicates para realizar esta exposición, que podrá verse repartida por todo el Teatro hasta el 6 de enero de 2013, y que está dividida en dos partes: La primera, en el espacio de la Plaza de Isabel II, está dedicada al entorno de los "otros artistas", con algunas herramientas que se utilizan en los talleres, maquetas de decorados, bocetos de figurines y piezas que han figurado en la escenografía de diferentes producciones del Teatro Real, como: las máscaras de 'Ernani' (2000), las cámaras de cine de 'Madama Butterfly' (2002), la espada, la corona y el cetro de 'Merlin' (2003), las marionetas de 'Tancredi' (2007), el trono de 'La clemenza di Tito' (2008), los pájaros de 'La página en blanco' (2011), el cadáver de Séneca de 'Poppea e Nerone' (2012) y la máscara de la protagonista de 'The Death and Life of Marina Abramovic' (2012), entre otros.

Un video de ocho minutos de duración, que se proyectará ininterrumpidamente en la Sala de Proyecciones, completa la exposición en este pequeño espacio, de acceso gratuito.

La segunda parte de la exposición, con obras en seis diferentes plantas del Teatro Real, podrá ser disfrutada por las personas que acudan a un espectáculo del Teatro Real o que sigan una de sus visitas guiadas. A la entrada del edificio se encuentra el carruaje de la ópera 'Les contes d'Hoffmann' (2006), seguida del caballo de 'Tancredi' (2007) y del coche de 'Don Giovanni' (2005), en el centro del foyer.

Faraones y diosas de 'Aida' (1998) adornan el Café de Palacio en el sexto piso. En las restantes plantas se muestran el coliseum romano de 'La clemenza di Tito' (1999), el clavecín realizado para 'Andrea Chénier' (2010), pelucas de 'Aida' (1998), 'Don Carlo' (2001) y 'Faust-bal' (2009), así como vistosos trajes y complementos de 'El sombrero de tres picos' (1997), 'Divinas palabras' (1997), 'Manon' (2000), 'Luisa Fernanda' (2006) o 'Le nozze di Figaro' (2008).

Más de 8.000 prendas se guardan en naves de la localidad madrileña de Arganda de la forma más tradicional: "en fundas de algodón para que las telas transpiren", ha dicho. Un total de 33 personas trabajan en este departamento que cuenta también con más de 3.000 pares de zapatos. Todo ello almacenado en las mejores condiciones de conservación.

En los talleres del coliseo madrileño se puede encontrar una enorme variedad de prendas y accesorios (sombreros militares, chisteras, tocados, guantes, jubones, capas, abanicos...) realizados íntegramente por estos profesionales.

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA "LE PETIT MONDE 2" By NOHELIA VELO

En la exposición de la fotógrafa Nohelia Velo se pueden apreciar a unos personajes diminutos, en algunos lugares de nuestro mundo, la Técnica utilizada es Papel Fotográfico sobre madera, con una selección de aproximadamente 20 fotos, "Le Petit Monde 2" nos cuenta metafóricamente que a veces las personas nos podemos acostumbrar a vivir en cualquier parte, por muy pequeña o grande que sea... "Las pequeñas cosas son lo mas importante al fin y al cabo", la capacidad de adaptación del ser humano es infinito... y a saber que todo lo que nos rodea no es mas que una minúscula parte del mundo entero...

Inauguración: miércoles, 3 de octubre de 2012 a las 18:00 h. 

Fecha: Desde el 01/10/2012 hasta el 15/10/2011

Sala de Exposiciones UGT"

C Av. de America Nº 25- Planta Baja 

Avenida de américa

Horario: de 10:00 a 20:00 h.