El MUSEO CERRALBO celebra SAN VALENTÍN con el recorrido "Enamorados"

14 de febrero a las 18.30 h., el Museo Cerralbo ofrecerá un recorrido por la historia del amor a través de una selección de piezas de su colección, con motivo del Día de San Valentín.

Museo Cerralbo
Ventura Rodríguez, 17
28008, Madrid

Hervé Di Rosa en el Museo Nacional de Artes Decorativas

Esta exposición presenta la obra gráfica del artista Hervé Di Rosa, figura del arte contemporáneo en Francia, también es un acercamiento entre el Museo Nacional de Artes Decorativas y el Museo Internacional de Arte Modesto que Di Rosa ha creado e inspirado desde el año 2000 en Sète. En sus exposiciones temporales, el MIAM busca provocar el diálogo entre las formas más marginales del arte (arte popular, art brut, juguetes…) y el arte contemporáneo. En Madrid, el encuentro se produce entre algunas piezas escogidas en las colecciones del MNAD y ciertas obras muy personales del artista. 

Hervé Di Rosa está apasionado por las artes gráficas, los libros y todos los objetos impresos. Tiene una

colección impresionante de documentos gráficos del siglo XX procedentes de todos los continentes. En todos los países en los que estuvo trabajando, siempre ha producido una serie de grabados y publicó un libro.

Trabajó en los estudios de grabados históricos de la ciudad de París, también en el taller de gráfica de la

Habana o en la habitación de su hotel en Kumasi. En 2012, se publicó el catálogo razonado de su obra gráfica que contiene más de 600 referencias realizadas entre 1977 y 2012: DIROSA GRAPHIC (Editorial Fage-Angel Art Servanin, Lyon 2012).

Jean Seisser, autor del catalogo razonado y comisario de la exposición, ha hecho una selección especial

de las mayores obras representativas de la diversidad de técnicas usadas por Hervé Di Rosa desde los años 80 hasta hoy en día (litografía, calcografía, serigrafía, carborundum, agua fuerte, etc.). La primera exposición del artista en Madrid recorre diferentes épocas y la variedad de la geografía artística de Hervé Di Rosa, enseñando unas obras que usan las herramientas más rudimentarias con madera o

cartón o los programas informáticos más modernos para las imágenes digitales creadas en los últimos meses. Hervé Di Rosa, creador del Museo Internacional de arte modesto (MIAM) en Sète, ha querido también presentar un dialogo con algunas piezas especiales escogidas en las colecciones del Museo Nacional de Arte Decorativas.

El pintor Hervé Di Rosa (nacido en Sète, Francia, en 1959) fue uno de los fundadores del movimiento de la “figuration libre” (figuración libre), que reivindicó la influencia de la cultura popular (cómic, punk, cine, TV) en el arte contemporáneo. Artista polifacético, ha practicado muchas técnicas, entre las cuales la pintura, la escultura, la tapicería, los grabados, la pintura al fresco, las lacas tradicionales, los iconos a tempera, los tejidos cosidos y hasta los dibujos animados (“Les Renés”, 26 capítulos de 26 mn

difundidos por Canal Plus en 2000). Ha vivido y trabajado en varios países como Bulgaria, Etiopia, Vietnam, México, Suráfrica, Benin, Ghana, Camerún, Cuba, Túnez, Estados-Unidos, para entrelazar culturas, prácticas artesanales y modos de expresión locales.

Inventor del concepto de “arte modesto”, ha creado en Sète, Francia, en el año 2000, el Museo Internacional de Arte Modesto (MIAM), que busca provocar el diálogo entre las formas más marginales del arte (arte popular, art brut, juguetes…) y el arte contemporáneo.Su trabajo ha sido expuesto desde 1981 en más de 200 exposiciones personales en Francia, Holanda, Bélgica, Alemania, Estados-Unidos, México, etc.

Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid

C/ Montalbán, 12 - 28014 Madrid

Entrada libre hasta el 12 de mayo

‘Café La Tournée’, en La Latina.

En el blog también solemos comentar lugares curiosos de Madrid y algún restaurante. En esta ocasión os vamos a recomendar uno de La Latina, la Cafetería Tournée junto al teatro La Latina. Un sitio perfecto para ir a desayunar, tomar café o el primer gin-tonic de la tarde. 

Situado en la Plaza de la Cebada, en los bajos del teatro de La Latina, en un espacio contagiado de arte, con una magnífica terraza hace. Un interior de estilo vanguardista con alguna pinceladas teatral (elementos antiguos del teatro recuperados). A mi me encantan sus paredes de ladrillo visto, sus sugerentes espejos y la gran vidriera sobre la puerta de entrada.

Exposición de Cristina Iglesias en el Museo Reina Sofía de Madrid

La exposición organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, conformada por más de cincuenta piezas, supone la mayor retrospectiva que se ha realizado hasta la fecha de esta artista, desde sus inicios hasta la actualidad. A lo largo de estas tres décadas, Cristina Iglesias ha mostrado un decidido interés por redefinir lo escultórico como un campo expandido que sirve para cuestionar lo objetual en sus relaciones con lo espacial y lo arquitectónico. Sus esculturas se integran con la arquitectura del lugar en el que se ubican, estableciendo un juego en el que la realidad y la apariencia se entrelazan. Creaciones que generan de este modo sugerentes mundos ficticios y abandonan sus fines utilitarios para convertirse en escenografías que propician una observación reflexiva. Intersecciones entre lo natural y lo cultural, sombras, cascadas, remolinos y follajes, en las que la idea de refugio resulta la metáfora más recurrente.

La trayectoria de esta artista se caracteriza por una incesante inquietud en el estudio de una gran diversidad de materiales (alabastro, tapiz, cristal, resina, aluminio, bronce, hierro, cemento, madera, hormigón…) e incluso el agua aparece como un elemento escultórico más, protagonista de algunos de sus proyectos públicos que son recogidos en la serie de vídeos que se exhibe bajo el título de Guided Tours. La propuesta expositiva se completa con una panorámica de sus serigrafías en cobre y tela.

Cristina Iglesias (San Sebastián, 1956) inició sus estudios de arte en Barcelona explorando el campo del dibujo y la cerámica, formación que completó en la School of Arts de Londres a principios de los años ochenta. Es durante esta década cuando su carrera emergió dentro de la institución artística favorecida por la presencia en eventos como la Bienal de Venecia, en la que es seleccionada para representar a España en los años 1986 y 1993. Posteriormente, la exposición individual que le organizó el Guggenheim Museum de Nueva York en 1997 supuso su definitiva consagración en el ámbito internacional. A esta le seguirán otras muestras en significativos espacios artísticos y una atención hacia sus trabajos por parte de las colecciones de algunos de los principales museos del mundo.

Si queréis venir desde fuera de la ciudad a disfrutar de la estupenda exposición os recomendamos algunos vuelos a Madrid. 

Este sábado se celebra el tradicional baile de máscaras del Círculo de Bellas Artes

Una de las citas más importantes del invierno en Madrid se celebra en el Círculo de Bellas Artes, que organiza una vez más su tradicional baile de máscaras en algunos de sus espacios emblemáticos: el Salón de Baile, la Sala de Columnas y la Pecera. Bajo el lema La vida es +cara, este 2013 el cartel corre a cargo de Chema Madoz, Premio Nacional de Fotografía en el 2000. A lo largo de la noche destacados djs y fantásticas orquestas amenizarán la velada.

El periodista Alberto Anaut, presidente de PhotoEspaña y director de La Fábrica, será el autor del pregón, que él mismo leerá.

Durante la fiesta, si envías una fotografía de tu disfraz a carnavalcba@cev.com, participarás en el concurso que organiza el CEV (Escuela Superior de Comunicación, Imagen y Sonido), que otorgará un premio a la mejor imagen consistente en una beca de estudios en cursos de fotografía de la Escuela. Ganará la persona que obtenga un mayor número de votos en Facebook. Además, sólo por participar, podrás ver tu fotografía en directo en pantallas instaladas en diferentes espacios, y si te pasas por la Pecera, disfrutarás del taller de caracterización de José Quetglas, maquillador de cine con siete premios Goya en su haber.

[Precio entradas: 45€ · 35€ socios | Precio grupos a partir de 6 personas: 30€ c/u + consumición]

Un fotógrafo auténtico, real, sencillo y genial: Virxilio Vieitez en la Fundación Telefónica

Como amante de la fotografía solo puedo expresar mi más profunda admiración ante la obra de Virxilio Vieitez, la cual ha se expone en la Fundacion Telefónica. La grandeza de este brillante fotógrafo rural es que fue capaz de plasmar los grandes cambios sociales del siglo XX sin salir de su pueblo: Soutelo de Montes. Su genialidad está en que fue capaz de captar de forma sencilla la realidad de gentes sencillas, sin artificios, ni trucos; y eso es realmente complicado.

Documentó Vieitez con decenas de miles de imágenes los cambios que afectaron radicalmente a su entono, y por ende a la sociedad española de segunda mitad del siglo XX. 

La muestra, coproducida por Fundación Telefónica y el MARCO de Vigo, está formada por más de 250 fotografías en color y B/N, fruto de la investigación por parte de la comisaria de la exposición, Enrica Viganó.  Para esta antológica, se han revisado más de 50.000 negativos fechados entre 1953 y 1980 y pertenecientes al archivo personal del fotógrafo, que conserva su hija, Keta Vieitez. Se ha recuperado material desconocido hasta el momento, como cajas selladas y latas con metros de película jamás positivada tras su primer uso, es decir, tras el encargo del cliente del momento.En dicha selección se incluyen sus trabajos más célebres pero también obras inéditas, entre ellas fotografías en color y vintage. 

En ellas se evidencia la particular mirada de Vieitez, un fotógrafo con una habilidad única para hacer rotundas, solemnes e intensas las imágenes cotidianas, carentes de todo artificio. Si bien la mayoría de su trabajo se caracteriza por las posturas hieráticas de los retratados, la rígida frontalidad en el posado y sus miradas intensas -los ojos miran directamente al objetivo-, el espectador descubre escenas más cercanas y a veces hasta cómicas, dinámicas instantáneas de momentos distendidos. Fotos de DNI, retratos de niños vestidos de domingo luciendo juguetes, ancianos y ancianas cuyas caras reflejan el paso de una vida dura, bodas, reuniones familiares (alegres y tristes),…todo un registro de la vida cotidiana en los pueblos de la comarca Terra de Montes.

Virxilio Vieitez fue autodidacta, aprendió fotografía en Cataluña y de regreso a su pueblo Soutelo de Montes, para trabajar allí con su cámara Kodak de cajón y gran formato. Retrató a sus paisanos de la comarca de Terra de Montes que le pedían imágenes para mandarlas a sus familiares emigrados al otro lado del Atlántico.

Además, se contará con material original del  estudio de  Vieitez: vintages de la época, cámaras, películas, objetos personales del fotógrafo, sellos, etc. y se proyectará el documental: Virxilio Vieitez. Más allá  del oficio, producida porLópez-Li  FILMS. 

En el mostrador de información del Espacio podrá solicitar una de las guías multimedia con una selección de obras comentadas y testimonios de algunos de los retratados. Dicha guía cuenta también con un recorrido especial dirigido a niños acompañados de adultos.

Fechas: Del 7 de febrero al 19 de mayo.

Lugar: Espacio Fundación Telefónica

Fuencarral, 3. Madrid

Horario: Martes-Sábados, de 10 a 20h.

Doble exposición con los inicios de la bohemia artística y el anticipo de las vanguardias en la Fundación Mapfre

Por si no fuera suficiente con una, la Fundación Mapfre arranca el año con dos nuevas exposiciones. La primera parte de esta doble propuesta expositiva la constituye 'Luces de Bohemia. Artistas, gitanos y la definición del mundo moderno'. A través de un centenar de obras se plantea la historia de la bohemia artística inspirada por la vida en libertad de los gitanos y vagabundos. El artista se desprende de las ataduras de los antiguos mecenas del arte y se convierte en un ser individual que busca la creación desde la independencia aunque tenga que pasar por penurias económicas. Comienza el mito de los artistas malditos que no solo afecta a los pintores, sino también a poetas como Baudelaire o Verlaine y a músicos como Eric Satie. Artistas que tienen en las buhardillas de Montmatre en París una referencia de los nuevos ideales del artista. En esta parte de la exposición se exponen obras de pintores como Watteau, Corot, Delacroix, Manet, Degas, Sorolla, Sargent, Van Gogh y Picasso.

La otra muestra es la titulada 'Impresionistas y postimpresonistas. El nacimiento del arte moderno. Obras maestras del Musée d'Orsay'. Contiene 78 obras maestras, muchas de las cuales se verán por primera vez en España. De este periodo de transición hacia las vanguardias del siglo XX. En esta muestra se ven otros intentos de los impresionistas y sus sucesores por ir más allá en el concepto del arte. Monet pinta sus series en las que se encuentran las distintas imágenes de la catedral de Ruan o el parlamento de Londres; Renoir pinta Las bañistas, que se califica como un cuadro de Tiziano pintado por Rubbens con unos cuerpos desbordados de fecundidad y sensualidad. Y Cézanne se anticipa al cubismo con las diferentes perspectivas de una misma imagen que pinta en sus bodegones. Ejemplos que abren la puerta a la pintura y el arte del siglo XX.

Fundación Mapfre en Madrid

Del 2 de febrero hasta el 5 de mayo.

Homenaje a Miguel Delibes en la exposición “Patria común" en el Museo ABC de Dibujo

A partir del 5 de febrero podemos disfrutar de "Patria común. Delibes ilustrado", un recorrido por el universo de Miguel Delibes contado desde la mirada y la voz de sus protagonistas infantiles, personajes memorables que nos ofrecen la visión más pura e intuitiva de la vida. Quince secciones recogen en la exposición las constantes en la obra del autor, como pequeñas «tierras de todos» que conforman nuestra «patria común». Los textos seleccionados están tomados de diez obras de Miguel Delibes, escritas entre 1947 y 1989, y nos presentan a quince niños de todas las edades, orígenes, clases sociales y caracteres.

Igual que los pequeños personajes de sus novelas, Miguel Delibes supo contar de forma sencilla los asuntos complejos. Así lo han hecho también los quince ilustradores que participan en la exposición. Ellos son «los otros narradores» de Patria común, los que interpretan las palabras de Delibes desde el lenguaje visual, con imágenes capaces de encerrar grandes verdades y retratos que dan vida a los personajes del autor castellano.

El resultado es una serie de textos e imágenes en los que se muestra esa «patria común de todos los mortales», la infancia, a la que se refirió Miguel Delibes.

Museo ABC

Calle Amaniel Nº 29 - 31

28015 - Madrid 

“Los espejos del alma. Paisaje alemán en el Romanticismo” en el Museo del Romanticismo de Madrid

Con “Los espejos del alma. Paisaje alemán en el Romanticismo”, el Museo quiere rendir homenaje a los orígenes del movimiento romántico en Alemania, cuna de este movimiento, al tiempo que pretende contextualizar las piezas que se exhiben en su Exposición Permanente, centrada en el desarrollo del movimiento romántico en España. 

La exposición reúne 20 dibujos y acuarelas de paisajes, género muy del gusto de los artistas románticos puesto que se convirtió en el medio de expresión más idóneo para los estados del ánimo y del alma de los pintores, entre los que se encuentran Friedrich, Carus o Menzel. Todas las obras proceden del Museo Kunspalast de Düsseldorf, principal institución museística de la ciudad que custodia una importante colección de obra gráfica de los principales pintores románticos alemanes.

'Los espejos del alma. Paisaje alemán en el Romanticismo'.

Museo del Romanticismo

C/ San Mateo, 13. Madrid.

Hasta el  31 de marzo. 

Entrada gratuita a la exposición temporal.

Colección permanente: 3 euros.

Exposición: "El despertar de la escritura femenina en lengua castellana" en la Biblioteca Nacional de España

La Biblioteca Nacional de España (BNE) presenta una interesante exposición para reivindicar el papel de la mujer en la literatura castellana. "El despertar de la escritura femenina en lengua castellana", un homenaje a las primeras mujeres escritoras que abarca desde el siglo XV al XVII.

"La Biblioteca Nacional tiene una tradición muy machista desde su inicio", su fundador en 1711, Felipe V, no dejaba pasar a las mujeres y que éstas solo pudieron entrar, los sábados y de visita, como si fueran "bichos raros", a partir de 1837. Para paliar esa restricción de la mujer a la cultura, muchas se vieron empujadas a refugiarse en conventos, donde podían tener su "parcela privada" y escribir, fundamentalmente textos religiosos, algunos de los cuales custodia la Biblioteca Nacional, una institución que, a pesar de contar con un grueso cuerpo de bibliotecarias, hasta 1990 no estuvo dirigida por una mujer.

"El despertar de la escritura femenina en lengua castellana", comisariada por Clara Janés, exhibe hasta el próximo mes de abril en las salas de su Museo auténticos "tesoros" literarios -manuscritos e impresos- escritos por pioneras de la literatura femenina como Santa Teresa de Jesús, Luisa Sigea, Isabel de Villena, Sor Ana de San Bartolomé, María de Zayas o Sor Juana Inés de la Cruz.

El florecer de la literatura femenina en los conventos, tanto en prosa (Santa Teresa de Jesús) como en poesía (Sor María de la Antigua), se ve acompañado del trabajo de otras mujeres que se presentan a certámenes literarios o suman sus escritos a libros colectivos realizados con motivo de homenajes o celebraciones.

Entre las obras seleccionadas por la comisaria, que ha partido para la muestra de su libro "Las primeras poetisas en lengua castellana" (1986), destaca la carta manuscrita de Santa Teresa de Jesús a Doña Isabel Osorio que abre la exposición, en la que también se exhibe el libro "Camino de perfección" que escribió la fundadora de los monasterios de las Carmelitas Descalzas para sus monjas.

Sor Juana Inés de la Cruz.

De la importancia que tuvo para la historia su obra dan prueba las fiestas que se celebraron en toda España en el momento de su beatificación, cuyo libro "Compendio de las solemnes fiestas que en toda España se hicieron en la beatificación de Teresa de Jesús" también se puede ver ahora en la Biblioteca Nacional.

Al no ser bien visto por la Inquisición el movimiento cultural iniciado por la monja abulense, discípulas suyas como Sor Ana de San Bartolomé, autora de alegres letrillas, o sor Ana de Jesús, tuvieron que partir a otros países como Bélgica, dónde están fechados algunos de los documentos que se pueden ver en la muestra, como "Vida de la venerable Ana de Jesús", escrito por ella misma en 1632.

Otras, como Sor Juana Inés de la Cruz y María Zayas destacaron, según la comisaria, por su defensa "a ultranza" del derecho de la mujer a la educación.

Así, la primera publicó su "Carta Atenagórica", que se puede ver en la Biblioteca Nacional, considerada poco devota para las jerarquías eclesiásticas, que la llevaron a juicio y acabó por abjurar y declararse "la peor de todas", viéndose obligada a abandonar la vida pública y a no editar sus escritos.

Entre las voces femeninas de las que transcendieron "pocos ecos" la muestra destaca la de la científica Oliva Sabuco, descubridora del jugo cerebral, que recogió en su libro "Nueva filosofía de la naturaleza del hombre, no conocida ni alcanzada de los grandes filósofos antiguos".

Su propio padre quiso apoderarse de la autoría de su descubrimiento, aunque no lo pudo hacer porque Felipe II había otorgado permiso a su hija para publicarlo, si bien posteriormente la mala relación de Felipe II con los ingleses hizo que estos se apropiasen del descubrimiento de Oliva Sabuco.

Durante el tiempo de exhibición de la muestra, que coincidirá con el Día de la Mujer Trabajadora, se representará en la Biblioteca Nacional la obra teatral "Barrocamiento", de Fernando Sansegundo y finalista de los Premios Max de Teatro 2011.