Hervé Di Rosa en el Museo Nacional de Artes Decorativas

Esta exposición presenta la obra gráfica del artista Hervé Di Rosa, figura del arte contemporáneo en Francia, también es un acercamiento entre el Museo Nacional de Artes Decorativas y el Museo Internacional de Arte Modesto que Di Rosa ha creado e inspirado desde el año 2000 en Sète. En sus exposiciones temporales, el MIAM busca provocar el diálogo entre las formas más marginales del arte (arte popular, art brut, juguetes…) y el arte contemporáneo. En Madrid, el encuentro se produce entre algunas piezas escogidas en las colecciones del MNAD y ciertas obras muy personales del artista. 

Hervé Di Rosa está apasionado por las artes gráficas, los libros y todos los objetos impresos. Tiene una

colección impresionante de documentos gráficos del siglo XX procedentes de todos los continentes. En todos los países en los que estuvo trabajando, siempre ha producido una serie de grabados y publicó un libro.

Trabajó en los estudios de grabados históricos de la ciudad de París, también en el taller de gráfica de la

Habana o en la habitación de su hotel en Kumasi. En 2012, se publicó el catálogo razonado de su obra gráfica que contiene más de 600 referencias realizadas entre 1977 y 2012: DIROSA GRAPHIC (Editorial Fage-Angel Art Servanin, Lyon 2012).

Jean Seisser, autor del catalogo razonado y comisario de la exposición, ha hecho una selección especial

de las mayores obras representativas de la diversidad de técnicas usadas por Hervé Di Rosa desde los años 80 hasta hoy en día (litografía, calcografía, serigrafía, carborundum, agua fuerte, etc.). La primera exposición del artista en Madrid recorre diferentes épocas y la variedad de la geografía artística de Hervé Di Rosa, enseñando unas obras que usan las herramientas más rudimentarias con madera o

cartón o los programas informáticos más modernos para las imágenes digitales creadas en los últimos meses. Hervé Di Rosa, creador del Museo Internacional de arte modesto (MIAM) en Sète, ha querido también presentar un dialogo con algunas piezas especiales escogidas en las colecciones del Museo Nacional de Arte Decorativas.

El pintor Hervé Di Rosa (nacido en Sète, Francia, en 1959) fue uno de los fundadores del movimiento de la “figuration libre” (figuración libre), que reivindicó la influencia de la cultura popular (cómic, punk, cine, TV) en el arte contemporáneo. Artista polifacético, ha practicado muchas técnicas, entre las cuales la pintura, la escultura, la tapicería, los grabados, la pintura al fresco, las lacas tradicionales, los iconos a tempera, los tejidos cosidos y hasta los dibujos animados (“Les Renés”, 26 capítulos de 26 mn

difundidos por Canal Plus en 2000). Ha vivido y trabajado en varios países como Bulgaria, Etiopia, Vietnam, México, Suráfrica, Benin, Ghana, Camerún, Cuba, Túnez, Estados-Unidos, para entrelazar culturas, prácticas artesanales y modos de expresión locales.

Inventor del concepto de “arte modesto”, ha creado en Sète, Francia, en el año 2000, el Museo Internacional de Arte Modesto (MIAM), que busca provocar el diálogo entre las formas más marginales del arte (arte popular, art brut, juguetes…) y el arte contemporáneo.Su trabajo ha sido expuesto desde 1981 en más de 200 exposiciones personales en Francia, Holanda, Bélgica, Alemania, Estados-Unidos, México, etc.

Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid

C/ Montalbán, 12 - 28014 Madrid

Entrada libre hasta el 12 de mayo

Exposición: Grafistas. Diseño Gráfico Español 1939-1975, en el Museo Nacional de Artes Decorativas

El Ministerio de Cultura presenta un recorrido por el corpus de trabajo más significativo de los pioneros del diseño gráfico español. En la muestra se puede apreciar, de forma atractiva y didáctica, cómo el diseño gráfico ha trascendido los ámbitos profesionales comunicativos para convertirse en una pequeña historia de la transformación de la España contemporánea.

Entre los creadores cuyos diseños pueden verse en la exposición destacan nombres como Alexandre Cirici Pellicer, Manolo Prieto, Ricard Giralt Miracle, Josep Renau, Daniel Gil, Joan Brossa o Josep Artigas, con cerca de 300 trabajos que recorren los ámbitos de la cultura, el contexto, lo institucional, el comercio y la cronología. Hasta la fecha no se habían mostrado obras e información suficiente para conocer las trayectorias y la dura coyuntura histórica en la que estos creadores trabajaron. Esta exposición cubre así una carencia documental, ubicando por vez primera todos estos datos dentro del contexto internacional y haciéndonos ver lo que los pioneros del diseño gráfico español supusieron para las generaciones posteriores de españoles: la apertura de una puerta a una nueva manera de relacionarse con la comunicación visual y, al mismo tiempo, la posibilidad de disfrutar, a través de sus diseños, de una estética atractiva.

La exposición incluye el diseño editorial (colecciones de libros, periódicos, revistas, cabeceras de diarios), el diseño tipográfico, logos y marcas de empresa, carteles de todo tipo, material discográfico, gráfica de comercios, material gráfico de productos farmacéuticos, felicitaciones navideñas, vallas publicitarias, sellos de correos, calendarios, tarjetas y papel de cartas de autopromoción, displays, collages, esculturas y recortables...

Museo Nacional de Artes Decorativas

C/ Montalbán, 12

Fecha: Desde el 28/10/2011 hasta el 29/04/2012

Horario: Martes a sábados, 9.30-15.00, y jueves, también 17.00-20.00 h; domingos y festivos, 10.00-15.00 h. Lunes, cerrado.

Bauhaus y Burg Giebichenstein: la educación como modelo en el Museo Nacional de Artes Decorativas.

El Museo Nacional de Artes Decorativas expone la muestra “Nuevas Lecturas de la Colección Permanente” Bauhaus y Burg Giebichenstein: la educación como modelo. La exposición está dedicada a dos escuelas de diseño de la Alemania de entre-guerras: la Escuela Bauhaus y la Escuela de Burg Giebichenstein. Ambas aportaron desde el punto de vista técnico y estético, un proyecto educativo de co-creación que involucró a arquitectos, diseñadores y artesanos. El itinerario estilístico de la Bauhaus se mantuvo paralelo a las vanguardias (Expresionismo, De Stijl, Constructivismo y Nueva Objetividad), mientras Burg mantuvo el estilo decorativo vienés.

Aunque tuvieron siempre presente la implicación con la realidad industrial del momento, su principal diferencia fue la orientación tomada a partir de 1923. Mientras la Bauhaus se centró cada vez más en la unidad de arte y técnica y en la producción industrial, Burg continuó enfocándose en la obra única o producida en series muy reducidas.

A través de una gran variedad de testimonios materiales (mobiliario, libros, fotografías, collages, lámparas) todos pertenecientes a la colección del museo; el MNAD ofrece un acercamiento a la historia del diseño a través de dos de las escuelas que aportaron nuevos modelos de educación y sirvieron de desarrollo a esta disciplina.

Hasta el 30 de septiembre de 2011

El Museo Nacional de Artes Decorativas se adelanta a la celebración del Mes del Diseño Finlandés en Madrid.

El Museo Nacional de Artes Decorativas (MNAD) se adelanta en septiembre a la celebración del Mes del Diseño Finlandés en Madrid (que se desarrollará en noviembre) con la inauguración de la exposición 'Alvar Aalto. A nuestra medida'.

Del 18 de septiembre al 15 de noviembre, esta muestra ofrecerá una selección de mobiliario, objetos de iluminación, tejidos y piezas de cristal procedentes del Museo Alvar Aalto (Jyväskyla, Finlandia). Markku Lahtí, director de la Fundación Alvar Aalto, impartirá una conferencia el día 17 de septiembre con motivo de la inauguración.

Asimismo, en el marco de la Noche en Blanco, el MNAD mostrará 'Feliz no cumpleaños. Presentes del pasado', que se abrirá a partir del 19 de septiembre.

Esta edición de la Noche en Blanco tiene como tema central "el regalo", entendido como base esencial del acto creador que busca sorprender al espectador a través del resultado final. El MNAD propone una visita extraordinaria a los espacios del museo: un recorrido por la simbología y los paralelismos entre el objeto artístico y el regalo, la materia que lo conforma y lo envuelve, sus colores y sus rituales. Un acercamiento a la historia oculta de las piezas expuestas.

Por otro lado, el Museo invita a todos los participantes a formar parte de un intercambio. Cada visitante podrá traer algún objeto, dibujo, fotografía, texto, etc; envolverlo en la sala que se habilitará para ello, e intercambiarlo con otro usuario. De esta forma el MNAD pretende implicar a los visitantes, relacionarlos entre sí, que se sorprendan unos a otros y que formen parte del ritual del regalo.

Asimismo, el MNAD ofrece actividades infantiles el 19 de septiembre con el cuentacuentos 'Con dos terrones de magia' (entre 3 a 8 años) y el 26 de septiembre con el taller 'En forma hasta los mil años' (entre 8 y 12 años).