Recomendación para leer este verano "El escalón 33" y ruta literaria por Madrid

Realizando la ruta literaria por el Madrid de "El escalón 33"

Verano es una época del año perfecta para leer, de vacaciones tenemos más tiempo libre, podemos leer en la piscina, en la playa o en cualquiera de los destinos que elijamos para descansar. Incluso mientras viajamos en el avión o el tren, solemos aprovechar para leer un buen libro.

Por ello, para este verano les voy a recomendar mi última novela, "El escalón 33", la cual ya ha sido recomendada en blogs literarios especializados como podréis ver en este enlace sobre las mejores lecturas para este verano. 

"El escalón 33" es una novela de intriga, que aúna temas tan fascinantes como los castillos, los robos de arte o la historia medieval de España. Todo ello en una misteriosa trama con enigmáticos personajes, muchas sorpresas y suspense.

Pero además, toda la primera parte de la novela está ambientada en el Madrid actual. Llevo más de cinco años escribiendo en este blog y ello me ha permitido conocer muchos rincones especiales de la ciudad. Y también he querido plasmar todo esto en la novela. Dentro de ella podréis encontrar terrazas míticas de Madrid, restaurantes, bares de copas, hoteles, cafeterías emblemáticas y lugares tan importantes de visitar como la Biblioteca Nacional o el Círculo de Bellas Artes. Por lo que hemos diseñado una ruta literaria por el Madrid de "El escalón 33", que también podéis realizar a través de la red social Foursquare.

Espero que disfrutéis de al lectura y de la ruta.

También podéis seguirme en twitter: @luiszueco

Facebook: http://www.facebook.com/LuisZuecoEscritor

Y en el blog de "El escalón 33": http://elescalon33.blogspot.com

Verano en Madrid, exposiciones del Paseo del Arte.

El verano es una época estupenda para visitar Madrid y disfrutar de su oferta cultural, por eso os vamos a recomendar las exposiciones que podemos visitar en estos meses en el famoso Paseo del Arte de Madrid.

En el Museo Thyssen-Bornemisza tenemos la exposición estrella de este verano, la dedicada al artista estadounidense Edward Hopper, reúne la más amplia y ambiciosa selección de la obra del artista estadounidense que se haya mostrado hasta ahora en Europa, con préstamos procedentes de grandes museos e instituciones. Esta exposición, que se presenta primero en Madrid y más tarde en París, presenta una selección de 73 obras y analiza la evolución de Hopper en dos grandes capítulos: su paso por el estudio de Robert Henri en la New York School of Art y su etapa de madurez en la que se repasa su trayectoria artística de manera temática.

En el Museo del Prado, además de su magnificas exposiciones permanentes, en verano podemos visitar "Murillo y Justino de Neve: el arte de la amistad". Una exposición que reúne un conjunto de diecisiete obras tardías del artista, procedentes de colecciones museísticas de Londres, París, Houston, Madrid y Sevilla, entre otras ciudades, fruto de su relación con don Justino de Neve, canónigo de la catedral de Sevilla e importante mecenas y amigo personal del artista.

Pero la exposición más destaca da es la dedicada a Rafael: "El último Rafael". Esta exposición es una de las exposiciones más importantes dedicadas al artista y su taller, y la primera centrada en sus años finales, etapa de su producción que le convirtió en el pintor más influyente del arte occidental. Con setenta y cuatro obras en total, de las cuales la mayoría no se han expuesto nunca antes en España, la exposición traza un recorrido cronológico por la actividad del maestro, desde el inicio del pontificado de León X (1513) hasta su muerte en 1520, y de la de sus principales discípulos, Giulio Romano y Gianfrancesco Penni, hasta finales de 1524.

Si visitas este verano el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, además de disfrutar de su colección permanente, te encontrarás con tres exposiciones temporales: Sharon Hayes. Habla; Rosemarie Trockel: un cosmos y Nacho Criado. Agentes colaboradores.

El CaixaForum acoge hasta el 21 de octubre la exposición dedicada al artista británico William Blake, en la que se muestra una retrospectiva de la obra del autor y su influencia posterior en el arte británico. La exposición se complementa con obras de reconocidos artistas británicos en donde se podrá entender la influencia que ejerció Blake tanto en sus sucesores más inmediatos como en los simbolistas victorianos, y más recientemente en los artistas románticos del siglo pasado.

Noches de verano en el Museo Thyssen.

Las noches de verano en Madrid son un momento perfecto para disfrutar de una cena en una terraza o por qué no, para visitar una exposición, o para hacer las dos cosas. Un año más el Museo Thyssen hace suyas las noches de verano con una irresistible combinación de arte y gastronomia.

Desde el 29 de junio hasta el 11 de septiembre las puertas de la exposición temporal Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia, estarán abiertas hasta las 11 de la noche, de martes a sabado; más horas para deleitarse con esta muestra irrepetible que reproduce el esplendor artístico y social de la Florencia del Quattrocento.

Para acompañar la visita a la exposición dos espacios renovados de la mano de El Antiguo Convento Catéring -que los gestiona desde comienzos de año-, la terraza-cafetería reconvertida en un gastrobar , un espacio acogedor donde poder cenar al aire libre, tapear o tomar las primeras copas de la noche con la mejor música lounge de fondo y que estará abierta hasta las 11 de la noche, y el restaurante El Mirador del Museo que también se renueva, con platos muy mediterráneos basados en la calidad del producto y una completa bodega de vinos y espumosos, todo ello disfrutando de una de las mejores vistas de la noche madrileña; el restaurante abre hasta la 1 de la madrugada sólo para cenas y conviene hacer una reserva previa (Tel. 91 429 39 84).

Exposición en la Fundación March: Motherwell y los poetas (Octavio Paz y Rafael Alberti)

Una de las exposiciones más interesantes que se presentan durante pleno verano en Madrid es la de la Fundación Juan March en torno a la relación que Robert Motherwell (1915-1991), gran admirador de la literatura española y latinoamericana, mantuvo con el poeta español Rafael Alberti y con el poeta y ensayista mexicano Octavio Paz.

Constituida por fondos propios de la colección, archivo histórico y biblioteca de la Fundación Juan March, así como por algunos préstamos de colecciones particulares, esta muestra es la última de una serie de relaciones y exposiciones con obra de Robert Motherwell, desde que en 1980 la Fundación Juan March le dedicara una retrospectiva, primera en España del artista norteamericano, que marcó el inicio de una fructífera relación entre él y esta institución. De ella son ejemplo dos exposiciones sobre Motherwell ofrecidas por la Fundación en el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, sin contar otras grandes exposiciones colectivas en las que figuraron obras del pintor.

La interrelación entre las obras del artista y los escritos de los poetas de esta muestra no solo responde a las circunstancias y las coincidencias reales entre los tres protagonistas durante las décadas de los años setenta y ochenta: esa relación se presenta también como un ejemplo muy característico –y muy ligada a la historia del arte contemporáneo y de la poesía en español del siglo XX– de la literatura y la pintura como universos de imágenes que remiten a otras imágenes y de textos que remiten a otros textos. En este sentido, mientras Motherwell "escribe" una suerte de textos, con una grafía abstracta, pero íntima, y visualmente significativa, de los textos de Octavio Paz y Rafael Alberti, éstos se acercan al oficio del pintor queriendo pintar las palabras del poema y del libro, que se convierten a su vez en formas artísticas, en objetos visualmente significativos. Las obras del pintor y de los poetas encarnan también, pues, la secular relación entre la poesía y la pintura.

La exposición se presenta en tres bloques narrativos:

Robert Motherwell: tres poemas de Octavio Paz presenta 27 litografías del artista norteamericano, que ilustran parcialmente tres poemas del poeta, editados entre 1981 y 1982. 

El Negro Motherwell: Rafael Alberti presenta el libro de artista El Negro Motherwell, con litografías del pintor y el poema "El Negro Motherwell" de Rafael Alberti, que el poeta escribió y recitó en el acto de inauguración, en 1980, de la citada exposición monográfica dedicada a Motherwell en España. La sección incluye material documental y fotográfico de aquella ocasión, así como una instalación audiovisual con el recitado del poema por Alberti e imágenes del libro El Negro Motherwell, con el poema de Alberti ilustrado por Motherwell.

Octavio Paz y el libro creador reúne ejemplares de libros de Octavio Paz procedentes de la "Biblioteca Julio Cortázar". Se trata de la biblioteca que el escritor tenía en su domicilio de París y que fue donada a la Fundación Juan March por su viuda, Aurora Bernárdez, en 1993. La integran 3.894 títulos, entre libros, revistas y recortes de prensa.

Motherwell y los poetas

(Octavio Paz y Rafael Alberti)

20 de julio – 1 de septiembre 2012

Fundación Juan March

Castelló, 77. Madrid

Lunes a viernes: 11.00 a 20.00 hs.

Sábados: 11.00 a 14.00 hs.

Domingos y festivos: Cerrado

Hoy, el templo de Debod cumple 40 años en Madrid

El Templo de Debod cumple hoy, 20 de julio, 40 años en Madrid. Muchos se preguntaran cómo llego hasta aquí este edificio egipcio. Pues bien, fue un regalo de Egipto a España en el año 1968, en compensación por la ayuda española, tras el llamamiento internacional realizado por la Unesco para salvar los templos de Nubia, principalmente el de Abu Simbel, en peligro de desaparición debido a la construcción de la presa de Asuán. 

Egipto donó cuatro de los templos salvados a distintas naciones colaboradoras: Dendur a los Estados Unidos (se encuentra actualmente en el Metropolitan Museum de Nueva York), Ellesiya a Italia, Taffa a Holanda y Debod a España. El templo se instaló en Madrid en el año 1972.

Exposición "La Maleta Méxicana" en el Círculo de Bellas Artes

El Círculo de Bellas Artes nos presenta está interesante exposición con el material recuperado en la llamada "La Maleta Méxicana", con fotografías de Robert Capa, Gerda Taro y David Seymur, "Chim", ofrece una amplia panorámica de la Guerra Civil española y muestra cómo el trabajo de los tres fotógrafos ha sentado las bases de la fotografía de guerra moderna. 

En 1939, en los albores de la Segunda Guerra Mundial, desaparecieron del estudio que Robert Capa tenía en París unos negativos de la Guerra Civil Española. Casi setenta años después, al término de un misterioso viaje a través del sur de Francia, llegaron a Ciudad de México más de un centenar de rollos de película, no sólo de Robert Capa, sino también de Gerda Taro y Chim (David Seymour), tres de los principales fotógrafos de la contienda española. El conjunto de los negativos, conocido como La Maleta Mexicana, proporciona una amplia, rica y exclusiva panorámica de una guerra que cambiaría el curso de la historia europea, y constituye además un hallazgo de valor incalculable por su aportación a la evolución de la fotografía bélica. Hoy se conserva en la colección del International Center of Photography, en Nueva York.

En la muestra podrán verse más de 200 piezas, entre hojas de contacto, fotografías, objetos y periódicos, además de dos extractos audiovisuales.

Paralelamente, el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes proyectará el documental homónimo firmado por Trisha Ziff (18.07.12 > 29.07.12).

El Museo del Romanticismo y el Café del Jardín.

El Museo del Romanticismo ofrece una visión global sobre el arte, la historia y la vida cotidiana de la España del Romanticismo. A través de este Paseo, el visitante puede hacer una visita panorámica por las colecciones y las salas del Museo, permitiéndole apreciar la riqueza de su propuesta expositiva.

Más información: http://museoromanticismo.mcu.es/

Pero el Museo guarda un secreto, un pintoresco y precioso café ambientado en la época romántica, en el cual destaca un singular jardín.

El Café del Jardín del Museo es un remanso de paz en el corazón de Madrid. En él puedes desconectar, relajarte o charlar, mientras degustas un excelente café o saboreas tartas caseras.

El horario de la cafetería coincide con el del Museo (de Noviembre a Abril, M-S de 9.30 h. a 18.30 h.; de Mayo a Octubre, M-S de 9.30 a 20.30 h. Todos los Domingos de 10 a 15 h.)

La entrada tanto al Café del Jardín como a la Tienda-Librería es libre, no es necesario visitar el Museo para acceder a los mismos

Más infomación: http://cafedeljardin.com

Museo del Romanticismo

c/ San Mateo, 13

Madrid

CaixaForum, exposición de William Blake

CaixaForum acoge hasta el 21 de octubre la exposición dedicada al artista británico William Blake, en la que se muestra una retrospectiva de la obra del autor y su influencia posterior en el arte británico.

La exposición que presenta más de ochenta obras procedentes de la Tate Britain de Londres, pondrá especial énfasis, a través de una magnífica selección de obras de Blake, en los temas más significativos de este arte visionario: mitologías propias, fantasías y delirios sobre una particular visión del mundo respecto a temas religiosos, políticos y sociales.

La exposición se complementa con obras de reconocidos artistas británicos en donde se podrá entender la influencia que ejerció Blake tanto en sus sucesores más inmediatos como en los simbolistas victorianos, y más recientemente en los artistas románticos del siglo pasado.

A través de sus grabados, pinturas y textos, Blake interpretó los grandes acontecimientos políticos y sociales de su época, mostrando su inconformismo a través de nuevas técnicas artísticas que le permitieran reflejar sus inquietudes.

CaixaForum Madrid

Paseo del Prado, 36.

Horario: De lunes a domingo, de 10.00 a 20.00 h

Exposición de Rosemarie Trockel en el Museo reina Sofia

El Museo Reina Sofia es una de las grandes referencias culturales, muy visitado por visitantes que llegan a través de los vuelos a Madrid. Y nos muestra hasta el 24 de septiembre el  proyecto expositivo elaborado por la artista alemana  de de Rosemarie Trockel. Quien a la manera de los antiguos gabinetes de curiosidades del siglo XVII, cuyas colecciones fueron más tarde el fundamento de los actuales museos de arte y de historia natural, ahonda en la pasión por coleccionar objetos. En el despliegue de este particular universo podrán verse reunidas conjuntamente una serie de piezas que dan cuenta del ideario y afinidades estéticas de la artista y una selección de su propia creación realizada a lo largo de casi tres décadas.

Rosemarie Trockel (Schwerte, Alemania, 1952) irrumpe en la escena artística alemana, dominada por figuras masculinas, en los 70. Su obra explora formas y materiales de trabajo diversos eludiendo encasillarse estilísticamente. Sus creaciones cuestionan las categorías legitimadoras del arte, el orden social, las identidades de género; explorando constantes como las concepciones opuestas del feminismo, la metamorfosis del sujeto, la interrelación entre humanos y animales y el impacto medioambiental de nuestra especie, los fenómenos de la moda, la celebridad, la belleza y los íconos sociales, el cuerpo o la construcción social del sujeto.

“Kosmos” titula Alexander von Humboldt (1769-1859) su libro sobre el descubrimiento de América. Al atribuir Humboldt el mérito del descubrimiento a Colón, se fundamenta en el argumento del progreso, como resultado del conocimiento acumulado. La artista, admiradora de la independencia y lo intrépido de sus estudios, sitúa la figura de Humboldt junto a otros autores que considera espíritus afines.

En esta muestra, Trockel presta atención a artistas poco reconocidos, por empatía con la franqueza e inventiva con que estos abordan cuestiones compartidas por ella misma. Ya sea en otro campo disciplinar, o por causas autónomas, estos inconformistas aportan modelos de dedicación desinteresada a vocacional. Artistas autodidactas como James Castle, Judith Scott, Morton Bartlett y Manuel Montalvo, quienes trabajaban casi en el anonimato. Solitarios que trabajaban materiales humildes con máxima economía de medios y comprometidos con la búsqueda de una visión singular.

Otros artefactos mostrados en esta exposición provienen del ámbito de la historia natural como las acuarelas de María Sibylla Merian (1647-1717) sobre ciclos metamórficos entomológicos, o trabajos del botánico español, José Celestino Mutis (1732 –1808), cuyos estudios nunca publicados convenientemente, postergan su reconocimiento. A finales del siglo XIX, la familia Blaschka desarrolla fieles réplicas en cristal, de flora e invertebrados marinos, que servían de modelo de investigación a naturalistas aficionados y profesionales. Hoy todos estos personajes son, si cabe, más valorados por sus cualidades estéticas y por la curiosidad que despierta su obra que por su desempeño en diversos campos científicos.

Exposición: Turarq: Turismo Arqueológico en la Comunidad de Madrid

Este verano descubre el patrimonio arqueológico de la Comunidad de Madrid a través de los yacimientos visitables que se encuentran en la Región. Toda la información la encontrarás en la exposición `Turarq: Turismo Arqueológico en la Comunidad de Madrid´ durante el mes de julio en la Oficina de Turismo de Puerta de Alcalá.

La exposición se compone de veinte paneles con información y elementos gráficos sobre los yacimientos visitables de la Comunidad de Madrid, así como las principales propuestas turísticas de los municipios donde éstos se encuentran: Alcalá de Henares, Arroyomolinos, Buitrago del Lozoya, Cadalso de los Vidrios, Cercedilla, Collado Mediano, Colmenar Viejo, El Berrueco, El Molar, El Vellón, Galapagar, Lozoyuela-Sieteiglesias, Madrid, Manzanares El Real, Patones, Rivas-Vaciamadrid, Torrelaguna, Torrelodones y Venturada.

A los 16 yacimientos visitables en la región, en octubre se sumarán dos nuevos en Colmenar Viejo: los asentamientos visigodos de Navalvillar y Navalahija. En estos momentos los turistas y madrileños pueden visitar:

Alcalá de Henares: La ciudad romana de Complutum, que incluye el Foro, la trama urbana y la Casa de Los Grifos; el Antiquarium y Paseo Arqueológico del Palacio Arzobispal, en el recinto amurallado; la casa romana de Hippolytus y el yacimiento romano de El Encín.

Arroyomolinos: El castillo medieval (1ª Fase).

Cadalso de los Vidrios: El yacimiento ‘La Mezquita’

Cercedilla: La caminería histórica del Valle de la Fuenfría

Colmenar Viejo: La necrópolis visigoda de Remedios.

Galapagar: La calzada romana.

Lozoyuela-Navas-Sieteiglesias: La necrópolis medieval de Sieteiglesias.

Madrid: La Iglesia del Buen Suceso, en la estación de Cercanías de Sol (Madrid); la Plazuela de los Caños del Peral, en la estación de Ópera de Metro de Madrid; además de dos instalaciones museográficas: el yacimiento paleontológico de La Carpetana en la estación de Metro del mismo nombre y el yacimiento paleontológico del Intercambiador de Príncipe Pío.

Patones: El conjunto arqueológico de la Dehesa de la Oliva.

Rivas-Vaciamadrid: El hábitat carpetano de Miralrío.

La Exposición se podrá visitar durante todo el mes de julio en la Sala de Exposiciones de la Oficina de Turismo de Puerta de Alcalá, en la Plaza de la Independencia, 6, de 9:00 a 20:00 horas.