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lunes, 27 de octubre de 2008

Exposición fotografica de Mireia Sentís en el Circulo de Bellas Artes.


El CBA alberga esta retrospectiva de la fotógrafa, crítica de arte y escritora barcelonesa Mireia Sentís. La exposición incluye todas las series fotográficas creadas por Sentís desde hace más de dos décadas hasta la actualidad -Castillos de Castilla, Haití, Black Suite, Claustrofobia y Joyas, entre otras–, así como una selección de piezas sueltas, documentos y libros publicados por la artista.
La retrospectiva 1983-2008, semostrará hasta el 9 de noviembre sus 25 años de subversión, metáforas y reflexión poética.

lunes, 14 de enero de 2008

Exposición: 24X365 DISEÑO GRÁFICO PARA LA COMUNICACIÓN PÚBLICA en el Circulo de Bellas Artes

Segunda exposición de la serie en torno al diseño, que abordará diversos aspectos del diseño gráfico reciente.

Nadie debería entender el diseño como un ejercicio estético que olvidara su capacidad de comunicar mensajes a la sociedad. El diseño gráfico tiene, entre sus múltiples valores, el de prestar un servicio a la comunidad donde se inserta aportando información, facilitando la relación de los ciudadanos con sus diferentes administraciones o la utilización de los distintos servicios a su alcance: siendo un instrumento de comunicación también para las personas no acostumbradas a la lectura de mensajes visuales, no basados en la palabra escrita u oral.

Con esta exposición se busca mostrar el impacto que el diseño gráfico tiene en la sociedad, presentando proyectos que han introducido un cambio sustancial en la calidad de vida del ciudadano. Recogerá trabajos actuales con una fuerte carga de ‘comunicación social o pública’ desarrollados en todas las comunidades autónomas españolas que van desde la gráfica de Centros culturales o de acogida o el diseño de una campaña de prevención de riesgos laborales, hasta la señalización de hospitales y cascos urbanos, pasando por el plano de la red de un transporte público.

El diseño gráfico en la comunicación social está funcionando permanentemente las 24 horas del día durante los 365 días del año de forma silenciosa pero eficaz gracias al trabajo y a las soluciones aportadas por los diseñadores profesionales en su intento de facilitar la comunicación social con sus propuestas.

HORARIO
de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 domingos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado

domingo, 13 de enero de 2008

JOHANN WOLFGANG VON GOETHE en el Circulo de Bellas Artes.

En su actividad como dibujante, que fue constante y prolífica, Goethe no quiso ni pretendió nunca defender una competencia profesional. A diferencia de otras facetas de su trabajo creativo –poeta, pensador y científico– que le dieron una notoriedad pública sin parangón, la dedicación al dibujo tuvo paraGoethe una dimensión limitada a la esfera de lo privado. El paisaje ocupa un lugar particularmente destacado entre los motivos que Goethe trata en sus dibujos.
De 1765 en adelante Goethe dibujó incansablemente la naturaleza, con intención tanto de documentar la contemplación directa de paisajes concretos como de servirse del dibujo como medio de recreación imaginativa. La exposición consta de una selección de 75 de ellos, centrados exclusivamente en este tema así como las imágenes que componen uno de sus cuadernos de dibujo y que se editarán en forma de facsímil.

HORARIO
de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 domingos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado

jueves, 22 de noviembre de 2007

Pierre Klossowski expone en el Círculo de Bellas Artes.

La exposición que presentan el CBA y la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid sobre Pierre Klossowski, Integral, es la primera muestra individual que se hace en España sobre el escritor y artista francés, aunque con anterioridad se han expuesto elementos aislados en exposiciones colectivas.

En la muestra se exponen todos los dominios de su actividad como novelista, ensayista, traductor y sorprendente dibujante, además de su pasión por el cine y la fotografía. La exposición cuenta con obras de gran formato, la mayoría de ellas ejecutadas a lápiz de color, y con acuarelas y dibujos a lápiz o tinta –de los cuales una veintena pertenecen a la biblioteca Jacques Doucet y son expuestos por primera vez- además, veremos las fotografías originales del ciclo La Monnaie vivante, que realizó en colaboración con Pierre Zucca, así como manuscritos, libros y documentos iconográficos. Se ha subrayado a menudo la inspiración a veces teológica, a veces sadomasoquista de la obra plástica y de las narraciones de Klossowki, sin embargo, gracias al gran número de obras presentadas, se muestra que el trabajo de este artista es mucho más complejo y no puede reducirse a estas dos ideas.

Klossowski nace en París en 1905 en el seno de una familia de la aristocracia polaca y desarrolla su infancia y adolescencia en un entorno de artistas y escritores, junto a su hermano pequeño Balthus. Comentarista de la obra de Nietzsche, fue autor de una amplia obra escrita traducida al castellano, con Maurice Blanchot, pertenece a esa generación de escritores en la que coincidieron grandes figuras como Georges Bataille, Michel Leiris, Henri Michaux, Roger Caillois, Arthur Adamov, André Breton o Pierre Jean Jouve. Su obra plástica es poco conocida en España, sin duda, porque ha quedado eclipsada por la de su hermano Balthus.

Lo más importante de su obra literaria está reunido en la trilogía Lois de l´hospitalité -compuesto por La Révocation de l´Édit de Nantes, 1959, Roberte, ce soir, 1954, y Le Souffleur, 1960- además de Le Baphomet, 1956 -premio de la crítica-.

Su relación de amistad con Rilke y Gide será determinante para su orientación artística. Las últimas décadas de su vida las dedica exclusivamente a la pintura. En 1967 comienza a exponer dibujos realizados con mina de plomo que en su mayoría se tratan de grandes retratos de escritores así como de personajes extraídos de su trilogía. Obras inspiradas en Ingres, Chassériau o Courbet, con presencia importante de la mujer que a menudo aparece agredida y en la que el erotismo se presenta en su forma más intelectual.

lunes, 15 de octubre de 2007

Los videopoemas de Dionisio Cañas en el Círculo de Bellas Artes de Madrid

La Consejería de Cultura presentó Círculo de Bellas Artes de Madrid, el libro-dvd “Videopoemas 2002-2006”, del artista ciudadrealeño Dionisio Cañas, editado por el Servicio de Publicaciones del Gobierno regional.

Ésta es la primera vez que desde la Consejería de Cultura se edita un libro de estas características, lo que “instala de lleno a este servicio en los nuevos lenguajes y los formatos de los creadores del siglo XXI”, tal y como ha señalado la directora general de Promoción Cultural, Concha Vázquez, durante la presentación.

Acompañada por el autor procedente de Tomelloso, Dionisio Cañas, la directora general ha explicado que las creaciones de este artista consiguen, “sin necesidad de palabras ni explicaciones, una conexión esencial que le importa mucho a la Consejería de Cultura, como es el diálogo entre las raíces y la modernidad”.La angustia y la soledad se dan la mano en estos videopoemas, cuya temática se establece a través de “un diálogo moderno entre Tomelloso y Nueva York”, ciudad en la que radica desde los años setenta, tal y como ha apuntado Vázquez.A través de los 40 videopoemas y los dos documentales que hay recogidos en este video-libro, Cañas explora la relación entre la palabra, el sonido y la imagen desde diferentes perspectivas.

miércoles, 10 de octubre de 2007

El Círculo de Bellas Artes muestra el lado más humano del Che en 80 fotografía.

La exposición 'Che Guevara. La vida en fotos' muestra el lado más humano del guerrillero y político latinoamericano a través de 80 fotografías, más de una decena inéditas en España y cinco en el mundo. El Círculo de Bellas Artes de Madrid acoge desde este y hasta el próximo 4 de noviembre la muestra, basada en el libro de Julia Constela, 'Guevara, la vida en juego'.
Julia Obano, co-comisaria de la exposición, comenta el germen del proyecto señalando que "Constela es muy amiga de la madre de Ernesto, Cecilia de la Serna, y contaba con mucho material interesante".
Con todo lo recopilado se ha montado esta muestra, un recorrido cronológico por la vida de Guevara "desde que era un bebé hasta su muerte en Bolivia" con el objetivo de que "se valoren otras dimensiones intelectuales y humanas que quedan de lado por la gran trascendencia del mito".
"La muestra cuenta con cuatro o cinco fotos inéditas y 10 ó 15 que han sido editadas pero que no son conocidas en España", añadió Obano. A pesar de su marcado humanismo, la exposición refleja también el personaje: "No se puede dejar de lado toda su vida como guerrillero como combatiente, como político después, es inevitable y está reflejado también en el proyecto". Sobre esa faceta de político, la co-comisaria aseguró que el Che "no quería serlo" porque "era algo que no disfrutaba".
Durante su ajetreada vida, Ernesto Guevara fue guerrillero, viajero incansable, comandante, político o asesor de otros movimientos revolucionarios. Pero había constantes en su vida según Obano: "Era un intelectual formado y lector acérrimo que tenía una relación muy estrecha con su madre. Le escribía periódicamente y para él era su faro intelectual".
La co-comisaria, también de origen argentino, considera que el Che "fue un guerrillero asesino para unos o un líder revolucionario al cual seguir para otros", según "quien cuente la historia". Con todo, Obano tiene su propia idea del hombre por encima del mito: "Fue un hombre que llevó sus ideas hasta las últimas consecuencias, que nunca titubeó de lo que pensaba, que no arrastró a nadie en su camino y que asumió personalmente los riesgos con su vida".
Este mosaico de impresiones hacen que, "se esté de acuerdo o no con su comportamiento", el Che tenga "un punto muy admirable". La exposición se acompaña de un ciclo de cine 'Che Guevara. 40 años no es nada' en el que se proyectarán varias películas sobre la vida del revolucionario.