La exposición 'Las obras que han cambiado nuestra vida' muestra las infraestructuras que han mejorado la vida cotidiana de los madrileños, como la Estación de Atocha, la Presa de El Atazar, el Metro de Madrid y Madrid Río. La muestra se enmarca en la Semana de la Ingeniería, que organiza el Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos de Madrid. Permanecerá abierta hasta el 13 de marzo.
La exposición se estructura en cuatro áreas temáticas: estructuras y puentes, obras hidráulicas, transportes en Madrid y Urbanismo. Los asistentes pueden disfrutar de maquetas del Hipódromo de la Zarzuela, la Presa de El Atazar, la Estación de Atocha y el proyecto de prolongación de la Castellana. También se exponen reproducciones como la del puente Cáscara de Madrid Río o los estanques de Tormentas, imágenes y panales informativos.
Colegio de Ingenieros de Caminos de Madrid dentro de la Semana de la Ingeniería.
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sábado, 12 de marzo de 2011
domingo, 6 de marzo de 2011
Exposición en Madrid homenaje a Luis Buñuel.
21 artistas aragoneses homenajearán a Luis Buñuel mediante una exposición que en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España en Madrid..
Con el título "Una jirafa", la muestra recoge la visión que este grupo de artistas aragoneses hace del texto que, con el mismo título, publicó Buñuel, en 1933, en la revista Le Surréalisme au Service de la Revolution.
La exposición, que estará hasta el 15 de abril, ha sido organizada por Artix, espacio creativo, y producciones teatrales Che y Moche, como una iniciativa del Centro de Investigación Artefacto en paralelo a la producción del espectáculo teatral "Una Jirafa".
En esta exposición, participan los artistas Jorge Juan Perales, Nicolae Didita, Jessica Aliaga Lavrijsen, Álvaro Ortiz, Antonio Chipriana, Javier Joven, Miguel Ángel Gil, Esther de la Varga, Jesús Ordovás, Paco Serón y Fernando Clemente.
Completan el grupo Olga Remón, Caterina Burgos, Mariángeles Cuartero, Sergio Muro, Christian Losada, Lina Vila, Rakel García, Helena Santolaya y Miguel Ángel Ortiz Albero.
viernes, 4 de marzo de 2011
Exposición de Lartigue en el Caixaforum de Madrid.
Un mundo flotante. Fotografías de Jacques Henri Lartigue (1894-1986). Caixaforum Madrid
Jacques Henri Lartigue ha sido uno de los referentes visuales del siglo XX. Nació en Courbevoie, cerca de París, hijo de una familia de industriales adinerada. Su padre le compró la primera cámara fotográfica a los ocho años y, desde muy pequeño, empezó a llevar un diario con fotografías y breves textos que le acompañaría durante toda la vida y que constituye un documento extraordinario para conocer la forma de vivir de una generación que descubrió la moda, el deporte y las competiciones de motor. Sus imágenes reflejan la rápida transformación de las costumbres, el estallido de novedades, la vibración de las cosas y, al mismo tiempo, la búsqueda de los pequeños detalles, del instante perdurable y atemporal.
Hasta el año 1963, en que el MOMA presentó su primera exposición antológica, Lartigue era un fotógrafo casi desconocido. Sin embargo, la extraordinaria fuerza de sugestión de sus imágenes explica que su prestigio no haya parado de crecer desde aquel momento.
Lartigue capturó la vida a su alrededor, la exaltación de la felicidad y la alegría de vivir y lo hizo con unas ideas estéticas que proponían la renovación del lenguaje fotográfico.
La exposición recoge cerca de 230 piezas representativas de las distintas etapas y temáticas que abordó a lo largo de su vida, todas ellas procedentes de la Donation Jacques Henri Lartigue de París, entidad encargada de velar por la conservación y divulgación de la donación que hizo el fotógrafo en 1979 al Estado francés.
De lunes a domingo, de 10 a 20 h.
Actividad gratuita
CaixaForum Madrid
Paseo del Prado, 36
28014 MADRID
lunes, 28 de febrero de 2011
Próxima exposición temporal del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid: HEROÍNAS.
El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid presentan en marzo la exposición Heroínas, un recorrido por la representación de la mujer como protagonista de roles activos y la crisis de la identidad de género en el arte occidental. El objeto de esta exposición son las figuras de mujeres fuertes: activas, independientes, desafiantes, inspiradas, creadoras, dominadoras, triunfantes...
Heroínas reunirá cerca de 120 obras, un completo catálogo de personajes femeninos de diversa índole y de distintas épocas: desde la mitología griega a imágenes subversivas de artistas contemporáneas, de las grandes figuras del Cristianismo a anónimas lectoras de prensa y autorretratos de ilustres pintoras. Centrado especialmente en los siglos XIX hasta la actualidad, el recorrido de la muestra seguirá un orden temático, explorando los distintos escenarios y vocaciones de las heroínas: la iconografía de la soledad, el trabajo, la guerra, la magia, la embriaguez, el deporte, la religión, la lectura y la pintura. En cada capítulo se mostrarán obras de distintas épocas, lenguajes y medios artísticos para provocar una reflexión sobre lo que cambia y lo que permanece a través de esas diferencias; la mirada de grandes mujeres artistas (Mary Cassat, Lee Kassner, Nancy Spero, Angelica Kauffmann, Berthe Morisot, Marina Abramovic, Kiki Smith, Mona Hatoum, Julia Fullerton-Batten,...) frente a las imágenes femeninas creadas por ilustres colegas varones (Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Goya, Delacroix, Pissarro, Degas, Munch, Nolde o Hopper, entre otros).
Museo Thyssen-Bornemisza y
Fundación Caja Madrid
sábado, 26 de febrero de 2011
Exposición antológica de Jean Simeón Chardin en el Museo del Prado de Madrid.
El recorrido de la exposición seguirá un orden cronológico atravesando los aspectos más destacados desde los inicios de la vida artística de Chardin, en la segunda década del siglo XVIII, hasta los pasteles de los años setenta. El visitante se encontrará con muchas de sus más famosas creaciones junto a cuadros poco conocidos por tratarse de obras albergadas en colecciones particulares e incluso algunas identificadas recientemente.
La exposición permanecerá en el Museo del Prado de Madrid hasta 29 de mayo de 2011, tras su paso por el Palazzo dei Diamante de Ferrara como primera sede de la misma.
Además, en el Museo del Prado se podrán contemplar 16 obras que no se han incluido en la presentación italiana de la muestra, entre las que cabe destacar 'La raya', una de sus pinturas más importantes; 'Los atributos de las artes', cuadro de grandes dimensiones de tema alegórico que se presta por primera vez a una exposición; o las tres versiones de la 'Joven maestra de escuela' que se reúnen en primicia para su presentación en la sede española.
El Templo de Debob, visitar Egipto sin salir de Madrid.
Aunque parezca mentira, Egipto está presente en Madrid con este templo. El Templo de Debod fue trasladado desde Egipto, y es uno de los monumentos más importantes de Madrid.
Este templo Egipcio fue trasladado a Madrid con motivo de la construcción de la Presa de Asuán, como regalo del Gobierno Egipcio a España en 1968. Fue inaugurado en Madrid en el año 1972.
Tiene una antigüedad de unos 2.200 años. Su núcleo más antiguo fue erigido bajo el faraón Ptolomeo IV Filópator, y decorado posteriormente por el rey nubio Adijalamani de Meroe hacia 200-180 a. C., dedicado a Amón de Debod ("Amani", en idioma kushita) e Isis. Posee importantes añadidos de época ptolemaica y romano-imperial (del siglo I a. C. al II d. C.).
Ahora que es fácil viajar con cualquier vuelo barato a Madrid, no dudéis en visitar este templo egipcio en la próxima visita.
Desde la explanada del templo de Debod, en el Parque del Oeste, se tienen unas excelentes vistas sobre la Casa de Campo, la catedral de la Almudena y el Palacio Real.
En su interior, con un poco de imaginación, podemos sentirnos como si realmente visitáramos Egipto. Sus piedras todavía conservan la magia de la tierra de los faraones. Para los que viven en Madrid es muy fácil acercarse hasta él, y para los que son de otros puntos de España, no lo dudéis en conocerlo, coger alguno
vuelo barato y visitar este monumento.
Tarifas:
Entrada gratuita
Reserva previa obligatoria para visitas en grupo y actividades didácticas
Horarios:
De 1 de octubre a 31 de marzo:
Martes a viernes de 9:45 a 13:45 y de 16:15 a 18:15 horas.
Sábado, domingo y festivos de 10 a 14 horas.
De 1 de abril a 30 de septiembre:
Martes a viernes de 10 a 14 horas y de 18 a 20 horas.
Sábado, domingo y festivos de 10 a 14 horas.
Último pase de visita 15 minutos antes del cierre.
El templo de Debod permanece cerrado:
Todos los lunes
Los festivos 1 y 6 de enero, 1 de mayo, 25 de diciembre
domingo, 20 de febrero de 2011
Este jueves, 24 de febrero, a las 19h, presentación de mi novela "Rojo amanecer en Lepanto".
Jueves 24 de febrero a las 19:00, será la presentación de mi primera novela histórica, titulada "Rojo amanecer en Lepanto"
El acto tendrá lugar en la sede de la Asociación Española de Amigos de los Castillos (Calle Prado 26, 2º derecha, Madrid). La presentación será realizada por el escritor Alberto Pertejo-Barrena.
¡ESTÁIS TODOS INVITADOS!
Rojo amanecer en Lepanto
de Luis Zueco
De librum tremens
Asociación Española de Amigos de los Castillos
Calle Prado 26, 2º derecha
(cerca del Congreso de los Diputados)
Madrid
domingo, 13 de febrero de 2011
El Jardín Botánico acogerá la exposición 'Biosfera Fuerteventura' para promover la conservación de la biodiversidad.
El Real Jardín Botánico de Madrid acoge hasta el próximo 27 de marzo dos proyectos, de la Reserva de la Biosfera de Fuerteventura y La Senda de Los Cetáceos destinados a promover la conservación de la biodiversidad.
Estos proyectos se han llevado a cabo gracias al convenio de colaboración suscrito entre el Cabildo de Fuerteventura y con el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), dependiente del Ministerio de Ciencia e Innovación.
En cuanto a la exposición 'Biosfera Fuerteventura', se trata de un montaje que pretende divulgar un mensaje de conservación de biodiversidad, promoción del desarrollo sostenible y exaltación de los paisajes singulares; mientras que 'La Senda de Los Cetáceos' promueve la protección de los recursos de los océanos a través de una muestra de esqueletos recuperados de grandes mamíferos marinos varados en las costas del archipiélago canario.
Estos proyectos se han llevado a cabo gracias al convenio de colaboración suscrito entre el Cabildo de Fuerteventura y con el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), dependiente del Ministerio de Ciencia e Innovación.
En cuanto a la exposición 'Biosfera Fuerteventura', se trata de un montaje que pretende divulgar un mensaje de conservación de biodiversidad, promoción del desarrollo sostenible y exaltación de los paisajes singulares; mientras que 'La Senda de Los Cetáceos' promueve la protección de los recursos de los océanos a través de una muestra de esqueletos recuperados de grandes mamíferos marinos varados en las costas del archipiélago canario.
miércoles, 9 de febrero de 2011
Exposición EL ESPLENDOR DEL ROMÁNICO en la Fundación Mapfre.
La exposición “El esplendor del Románico”, que podrá verse hasta el 15 de mayo en la sala Recoletos de la Fundación Mapfre (Pº de Recoletos, 23. Madrid).
La muestra presenta, por primera y quizá única vez, 59 obras maestras procedentes del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), museo que, probablemente, posee la colección más importante de arte románico europeo.
De esta manera Madrid se convertirá durante unos meses en la capital europea del románico. La selección pretende dar una semblanza completa de este arte, además de ser un excelente conjunto de obras maestras. Únicamente en la exposición de París en 1937 se pudo contemplar un conjunto de obras tan significativo como el que presentamos ahora.
La exposición sobre el románico se encuentra dividida en cinco secciones, donde se muestran las obras aplicadas a arquitectura (pintura mural, escultura en piedra) y los objetos de mobiliario litúrgico (pintura sobre tabla, escultura obre madera, orfebrería y esmaltes.
lunes, 7 de febrero de 2011
Madrid, capital cultural del arte contemporáneo durante febrero
Muchas, muchisimas son las propuestas culturales que Madrid nos tiene preparados para este febrero, tantas y tan relacionadas con el arte contempoáneo, que Madrid se va a convertir en la capital del arte contemporaneo durante todo este mes, especialmente en la semana del 14 al 20.
ARCO, que se celebrará en IFEMA, será una de las cinco ferias que se podrán disfrutar en Madrid durante la semana. En esta ocasión, celebrará sus 30 años con Rusia como invitado y nueva dirección.
Habrá también otras cuatro más que van a completar la oferta: 'Art Madrid', que ofrecerá un espacio para el arte emergente en su sexta edición, que se celebrará en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo; 'MadridDeArte', que tendrá lugar en el Palacio de Congresos de Madrid y dará la oportunidad de adentrarse en el coleccionismo con obras de calidad; 'Flecha', en el Centro Comercial Arturo Soria, que cumple 20 años ofreciendo, en esta edición, 500 obras de variadas técnicas de 53 artistas, y 'JustMad', que celebra su segunda edición en la calle Velázquez, 29, estrenando varias iniciativas como Metro Sound, un programa de arte sonoro en el Metro de Madrid.
Desde la semana que viene, también se va a desplegar en Metro una campaña que lleva por título 'MirARTEnMADRID, la mayor exposición de arte contemporáneo', que invitará a los usuarios del suburbano a visitar las cinco ferias anteriormente mencionadas.
La campaña del Metro se completará con un mapa desplegable -que también estará disponible en las oficinas de turismo y hoteles-- en el que se pueden localizar las ferias, galerías, museos, centros culturales, etc. El folleto, del que se editarán 100.00 ejemplares, no sólo incluye las cinco ferias, sino también las casi 150 exposiciones que se podrán ver en la región durante la Semana del Arte Contemporáneo.
Los Museos y galerías.
Pero no sólo ferias, los museos y galerías de toda la región madrileña, han tomando en cuenta el aumento del número de visitantes atraídos por la oferta cultural de febrero, han programado diversas actividades y exposiciones que giran en torno a la creación contemporánea.
La Fundación Canal es un buen ejemplo de ello, con la inauguración de la exposición "Vórtices" de Daniel Canogar. Pero va a ver muchas otras, como iremos informando próximamente.
viernes, 28 de enero de 2011
"El efecto del cine. Ilusión, realidad e imagen en movimiento", exposición en Caixaforum Madrid.
El realismo −un término que, de entrada, sugiere más bien una mediación o interpretación de lo real, una aspiración a lo real, y no tanto lo real en sí mismo− es algo que encontramos no solo en el trabajo de artistas visuales, escritores de ficción y directores de cine, sino también en la producción de historiadores, periodistas y otros documentalistas. Todo aquel que presenta imágenes del mundo, desde los artistas que exponen en museos hasta los usuarios de Facebook o YouTube que publican sus vídeos, presenta su propia versión del realismo.
La popularidad de los reality shows televisivos en todo el mundo sugiere que las audiencias aceptan que aquello que están viendo ha sido cortado, montado y programado para exagerar su efecto dramático y mostrar una visión estilizada, una fórmula, de lo que llamamos realismo. Los espectadores son cada vez más conscientes de que la mayoría de las producciones del arte o de la cultura popular, tanto si llevan la etiqueta de "real" como de "ficción", son en realidad una ambigua combinación de ambos conceptos. La exposición "El efecto del cine" analiza este fenómeno desde dos perspectivas. La primera parte, Realismo, aborda cómo el soporte visual puede alterar no solo la forma de ver la realidad, sino también lo que es la realidad. La segunda parte de la muestra, Sueño (que se inaugurará en Barcelona en el mes de mayo), analiza cómo los medios, omnipresentes en nuestra vida consciente, evocan unas sensaciones tan vívidas, intensas y provocativas como las que experimentamos durante el sueño, y explora las realidades subconscientes. Esta selección de obras creadas por un conjunto internacional de artistas investiga cómo el soporte de la imagen en movimiento puede utilizarse para divertir, confundir y complicar nuestra forma de navegar por la realidad. Al crear obras que se adueñan de las estrategias cinematográficas o hacen referencia a conocidos acontecimientos y fuentes culturales, estos artistas nos animan a reflexionar con espíritu crítico sobre los hábitos que condicionan nuestra percepción de la realidad.
CaixaForum Madrid
Paseo del Prado, 36
28014 MADRID
Hoy, inauguración de una exposición sobre Tierno Galván.
Hoy, viernes, se inaugura en la sede del PSM en la madrileña plaza de Callao una exposición que mostrará las distintas facetas del ex alcalde de Madrid, Enrique Tierno Galván, de cuya muerte se acaban de cumplir 25 años.
Así, no sólo se recoge su faceta de alcalde sino también la de profesor, intelectural y socialista. La exposición se compondrá de 38 paneles, videos y vitrinas.
Así, no sólo se recoge su faceta de alcalde sino también la de profesor, intelectural y socialista. La exposición se compondrá de 38 paneles, videos y vitrinas.
miércoles, 26 de enero de 2011
Humanos: Acciones, historia y fotografía" en el Centro Alcobendas de Madrid.
"Humanos" es un recorrido por la historia de la fotografía del siglo XX en las salas de exposiciones del nuevo centro de arte de Alcobendas.
Incluye una selección de 161 imágenes de autores nacionales e internacionales de la talla deMan Ray, Walker Evans, Ramón Masats, Robert Capa o ChemaMadoz.
La exposición ha sido estructurada cronológicamente en tres apartados, convirtiéndose, en palabras del escritor y experto en fotografía Antonio Ansón, en "una hoja de ruta para una historia de la fotografía contemporánea". La parte central del siglo XX (desde 1945 hasta 1980) centra la segunda sección de la muestra, con obras maestras de Cindy Sherman, Sergio Larrain, Ferdinando Scianna, Alex Webb o Grete Stern.
En la tercera y última sección de ‘Humanos’ (desde 1980 hasta nuestros días), en la que el grueso de la representación española corresponde a los fondos de la Colección Alcobendas, destacan, entre otros muchos, fotógrafos como Isabel Muñoz, Gervasio Sánchez, Pierre Gonnord, Alberto Schommer, Luis Baylón, Atín Aya, Alberto García Alix, Rafael Navarro, Ouka Leele, Miguel Trillo y Chema Madoz. oc.
Centro de Arte Alcobendas
Mariano Sebastián Izuel, 9.
De 10.30 a 14.30 y de 17.30 a 20.30 h.
Entrada gratis.
Últimos días de Annika Larsson y su exposición Drunk y Copia, en la Fábrica Galería
Los nuevos trabajos de la fotógrafa Annika Larsson, “Drunk” y “Copy“, se muestran en exclusiva en La Fábrica Galería hasta el 29 de enero.
La primera de las series surgió de la búsqueda de la artista en Internet, donde pudo encontrar de forma rápida y sencilla, imágenes de personas en estado de embriaguez. Selecciono una serie de stills de vídeos, subidos en YoTube, para mostrar los efectos tragicómicos de las borracheras. La serie reúne dos elementos fundamentales en la obra de Larsson: el reflejo de los mecanismos de poder y control, y la tendencia a atraer a sus protagonistas a una mirada escrutadora, que ensalzará su faceta de voyeur. Esta proyección se completa con una serie de hojas en DIN-A4, donde la artista transcribe la conversación entre ella y el joven actor durante la filmación.
La segunda serie “Copia” sigue jugando con las percepciones, ocultando la relación entre el objeto y el sujeto, la realidad y la representación o lo extraño y lo familiar. Tiene lugar en un escenario que nos recuerda a una naturaleza muerta, con objetos cotidianos sobre un fondo blanco. Las acciones, con un mínimo de imagen y de diálogo, las acciones se enfatizan a través de una banda sonora, creando una extraña apariencia con una imagen creada entre lo muerto y lo vivo.
Hasta el 29 de enero
La Fábrica Madrid
Calle Alameda 9 / Verónica 13
28014 Madrid
martes, 25 de enero de 2011
El Palacio de Cibeles se une al Paseo del Arte.
El Paseo del Arte sumará un nuevo espacio a partir de marzo: el futuro Centro Cultural que albergará el Palacio de Cibeles.
El Palacio de Cibeles o Palacio de Comunicaciones es un emblemático edificio de Madrid, y sede de su Alcaldía. Situado en la Plaza de Cibeles, en el solar que antiguamente ocuparon los Jardines del Buen Retiro, fue diseñado por Antonio Palacios y Joaquín Otamendi como sede para la Sociedad de Correos y Telégrafos de España.
Pero antes de marzo, fecha en laque se espera que concluyan las obras de rehabilitación, y para ir abriendo boca, el Ayuntamiento organizará unas jornadas de puertas abiertas para que los ciudadanos conozcan lo que será este nuevo espacio para la cultura así como su papel dentro del Paseo del Arte. Por lo que para todos aquellos turistas que se acercan a Madrid a través de los numerosos vuelos baratos a Madrid que existen actualmente, es una visita que bien merece la pena.
La programación incluirá exposiciones sobre la historia y el proceso de rehabilitación del inmueble y su inserción en el Paseo del Arte, así como visitas guiadas al edificio o talleres infantiles, entre otras actividades.
El centro cultural, según el proyecto municipal, contará con varias salas de exposiciones que acogerán muestras sobre la ciudad e internacionales, un espacio de proyecciones, tres salas polivalentes y un auditorio para 300 personas.
En la construcción del edificio se cuido hasta el mínimo detalle, desde las luminarias hasta los pupitres de la Sala de operaciones o el sistema de ventilación, forman un conjunto artístico unitario al servicio de su función como Casa de Correos. Ha sufrido una reforma para adaptarlo a la nueva sede del Ayuntamiento.
Una estupenda visita a unir, a partir de marzo, a lista de visitas obligadas a Madrid para todos aquellos que aprovechan el AVE, el coche o los numerosos vuelos baratos que llevan a esta ciudad.
viernes, 21 de enero de 2011
Sorolla, Madrid y Granada.
El Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Granada han firmado este lunes un acuerdo de colaboración para realizar en el Museo Sorolla una exposición monográfica con las obras que el pintor valenciano realizó sobre la Ciudad de Granada y la Alhambra.
Además de poner de manifiesto la vinculación del autor con la ciudad de Granada, y su particular visión de ésta, con la exposición se queda reflejada la unión existente entre Cultura y Turismo, puesto que se ofrecerá al visitante la belleza de Granada a través de la obra pictórica de uno de los grandes del impresionismo español.
La idea, según el Ayuntamiento granadino, es "transmitir a los madrileños y visitantes que pasan por Madrid, los atractivos de Granada a través de unos cuadros que reflejan la impresión que la ciudad y la Alhambra dejan en los artistas; una visión única que transmita el encanto y la singularidad de Granada vista por Joaquín Sorolla".
CERCA DE 50 CUADROS
Sorolla pintó cerca de 50 cuadros de la ciudad de Granada, con la Alhambra y la Sierra Nevada como principales protagonistas; el Museo Sorolla conserva 24 de ellos. La propia sede del museo da testimonio de la impresión profunda que Granada dejó en el pintor: uno de los jardines que Sorolla diseñó para rodear su casa se inspira directamente en el Generalife, y el propio Sorolla compró en Granada los arrayanes para sus setos, algunos de los cuales se conservan todavía.
Este aspecto es significativo de la influencia y huella que Granada dejó en el artista y es la perfecta introducción para la visita monográfica y evocadora de "la Granada vista por Sorolla". Además, la planta baja alberga el Patio Andaluz y recoge muestras, entre otras, de la cerámica granadina.
CAMPAÑA DE DIFUSIÓN
Antes de inaugurar la exposición, y mientras dure ésta, se realizará en Madrid una campaña de difusión del evento; una promoción basada en imágenes en mobiliario urbano, a realizar con la empresa JC Decaux.
Además, en el museo se habilitará una oficina de turismo para informar sobre esta exposición temporal y sobre la ciudad de Granada como destino turístico. De igual modo, y para mayor difusión, se hará una campaña a través de las redes sociales y de los más de 5.000 embajadores madrileños con los que Turismo cuenta en la capital, para animarles a promocionar la exposición.
Noticias vía Europa Press
Además de poner de manifiesto la vinculación del autor con la ciudad de Granada, y su particular visión de ésta, con la exposición se queda reflejada la unión existente entre Cultura y Turismo, puesto que se ofrecerá al visitante la belleza de Granada a través de la obra pictórica de uno de los grandes del impresionismo español.
La idea, según el Ayuntamiento granadino, es "transmitir a los madrileños y visitantes que pasan por Madrid, los atractivos de Granada a través de unos cuadros que reflejan la impresión que la ciudad y la Alhambra dejan en los artistas; una visión única que transmita el encanto y la singularidad de Granada vista por Joaquín Sorolla".
CERCA DE 50 CUADROS
Sorolla pintó cerca de 50 cuadros de la ciudad de Granada, con la Alhambra y la Sierra Nevada como principales protagonistas; el Museo Sorolla conserva 24 de ellos. La propia sede del museo da testimonio de la impresión profunda que Granada dejó en el pintor: uno de los jardines que Sorolla diseñó para rodear su casa se inspira directamente en el Generalife, y el propio Sorolla compró en Granada los arrayanes para sus setos, algunos de los cuales se conservan todavía.
Este aspecto es significativo de la influencia y huella que Granada dejó en el artista y es la perfecta introducción para la visita monográfica y evocadora de "la Granada vista por Sorolla". Además, la planta baja alberga el Patio Andaluz y recoge muestras, entre otras, de la cerámica granadina.
CAMPAÑA DE DIFUSIÓN
Antes de inaugurar la exposición, y mientras dure ésta, se realizará en Madrid una campaña de difusión del evento; una promoción basada en imágenes en mobiliario urbano, a realizar con la empresa JC Decaux.
Además, en el museo se habilitará una oficina de turismo para informar sobre esta exposición temporal y sobre la ciudad de Granada como destino turístico. De igual modo, y para mayor difusión, se hará una campaña a través de las redes sociales y de los más de 5.000 embajadores madrileños con los que Turismo cuenta en la capital, para animarles a promocionar la exposición.
Noticias vía Europa Press
domingo, 9 de enero de 2011
Mañana lunes conviertete en un ladrón de guante blanco por las calle de Madrid.
El próximo lunes 10, coincidiendo con el estreno ese mismo día de los nuevos episodios de la serie Ladrón de guante blanco (White Collar), inspirada en la figura de un falsificador de arte, experto en robos.
El canal de televisión colocará en diferentes localizaciones del centro de Madrid, serán 25 grabados originales de Moreau preparados para que los transeúntes puedan robarlos.
En total, serán 25 los grabados de Muriel Moreau que podrán “robarse” por las calles de Madrid, en enclaves relacionados con el mundo del arte, como los aledaños del Centro de Arte Reina Sofía, Caixaforum, el Círculo de Bellas Artes o La Casa Encendida; o localizaciones tan populares como los barrios de Chueca, Malasaña o Salamanca; el mercado de San Miguel, Cibeles, Puerta de Alcalá, la Plaza de Colón o el emblemático Café Gijón, entre otros.
Esta iniciativa forma parte de la campaña de promoción que el canal de televisión y su agencia de publicidad llevan a cabo para presentar el estreno en FOX de los nuevos episodios de la serie Ladrón de guante blanco (White Collar).
Los “robos” de los grabados podrán seguirse en directo a través de la web www.artepararobar.com, que el mismo lunes 10 desvelará la lista completa de emplazamientos donde estarán expuestos para los que quieran prepararse de cara a hacerse con uno de ellos. Habrá que darse prisa, ya que se trata de piezas de gran valor y calidad que, sumadas al prestigio y la proyección de su autora, no tardarán en desaparecer.
viernes, 7 de enero de 2011
10 exposiciones en 56 localidades madrileñas a través de Red Itiner.
La Comunidad llevará una oferta de diez exposiciones a 56 localidades madrileñas durante 2011, a través de su Red Itiner.
A través de la Red Itiner, la oferta cultural intentará llegar al máximo número de localidades a través de temas relativos a conmemoraciones culturales, artes escénicas, arte contemporáneo, música, literatura, historia, arte y patrimonio. Algunas de las exposiciones van acompañadas talleres.
El principal objetivo es la promoción de la creación artística de la región madrileña y la descentralización de la oferta cultural. Algunas de ellas irán acompañadas de talleres que permitirán a los madrileños profundizar en los temas que aborden.
La programación arrancará su itinerario el 19 de enero en Parla, con la exhibición "Habitar. 12 casas, 12 historias", que presentará una docena de proyectos de viviendas construidas en el siglo XX y fundamentales para la evolución de la arquitectura universal.
Las diez exposiciones que este año integran el programa de la Red Itiner son:
1. Los tres elementos. Una exposición para entender el hip hop
2. Mujeres: tipos y estereotipos. Fotografías de José Ortiz Echagüe
3. Habitar. 12 casas, 12 historias
4. Antoni Tàpies. Obra Gráfica
5. Fotocam
6. Recortables: sueños de papel
7. Las imágenes de las palabras
8. La huella del ojo
9. Paisajes de Madrid. Fernando Manso
10. Los desastres de la guerra de Francisco de Goya.
Uno de los museos más interesantes de Madrid: el Museo Sorolla.
Lo primero que debo decir es que el Museo Sorolla es uno de mis museos preferidos de Madrid. El edificio por si solo ya vale la pena, está situado en el Paseo General Martínez Campos es una casa-museo que recrea la atmósfera del siglo XIX . Ya que es la casa donde vivía el pintor y se ha conservado muy bien. Por lo que para todos aquellos turistas que se acercan a Madrid a través de los numerosos vuelos baratos a Madrid que existen actualmente, es una visita que bien merece la pena.
El Museo Sorolla, fue promovido por la viuda de Sorolla, Clotilde García del Castillo. Quien en el año 1925 dictó su testamento donando todos sus bienes al Estado Español para fundar un Museo en memoria de su marido.
En el Museo se concentra la mayoría de los objetos que Sorolla reunió en vida. Predomina la obra del artista, pintura y dibujo, que es la colección más amplia y representativa que se conserva. Proviene de las donaciones que su mujer y sus hijos entregaron al Estado Español para crear el Museo, y resulta acrecentada en 1951 con la entrega de todos sus bienes por parte del hijo varón de Sorolla, don Joaquín Sorolla García. Desde 1982 ha sido incrementada con adquisiciones efectuadas por el Estado Español para completar la colección.
Un nuevo Museo que conocer en nuestra visita a Madrid mediante los numerosos vuelos baratos que llevan a esta ciudad.
Museo Sorolla
General Martínez Campos, 37
Madrid
Cómo llegar: Autobuses: 5, 7, 14, 16, 27, 40, 45, 61, 147 y 150; Metro: Iglesia (Línea 1), Rubén Darío (Línea 5) y Gregorio Marañón (Líneas 7 y 10).
Horario: de martes a sábado de 9:30 a 20:00 h; domingo y festivos de 10:00 a 15:00 h.
Precio: 3 euros entrada general.
viernes, 17 de diciembre de 2010
El Museo del Romanticismo en Madrid.
El Museo del Romanticismo es otro de los grandes y desconocidos museos de Madrid, ahora que es tan fácil viajar a la capital de España a través de los numerosos vuelos baratos a Madrid que existen diariamente.
El Museo fue creado por Benigno de la Vega-Inclán y Flaquer, II Marqués de la Vega-Inclán (1858-1942), por donación al Estado en 1921, después de haber presentado un conjunto importante de cuadros, muebles y objetos de su propiedad, en una exposición organizada por la Sociedad de Amigos del Arte, como anticipo de lo que sería el futuro museo.
Estos fondos se instalaron, desde el principio, en su actual sede, en el número 13 de la calle San Mateo de Madrid, en un edificio construido en 1776 bajo la dirección del arquitecto Manuel Rodríguez. En 1850 el inmueble pasó a ser propiedad del Conde de la Puebla Maestre y después, desde junio de 1921, fue sede de la Comisaría Regia de Turismo, organismo creado por Vega-Inclán.
Inmediatamente, el Museo fue objeto de un vivo interés por parte de los más grandes intelectuales del momento, como José Ortega y Gasset, Francisco Sánchez Cantón o el Marqués de Lozoya. Con posterioridad, durante la Guerra Civil, la importancia de la institución quedó subrayada por el hecho de nombrar como director del Museo Romántico a una personalidad tan emblemática como la de Rafael Alberti, con lo que quedaba garantizada la protección del rico patrimonio custodiado en él.
Con el transcurso de los años, la colección del Museo ha ido enriqueciéndose con todo tipo de adquisiciones, donaciones y depósitos, que logran completar la visión global que la institución quiere ofrecer a sus visitantes sobre el Romanticismo en España, enfatizándose así su condición de Casa-Museo.
El Museo Romántico cerró sus puertas en 2001 para acometer una reforma integral del edificio, que también incluye una reordenación de sus salas y del discurso expositivo. En 2009 se produce su reapertura, bajo la nueva denominación de Museo de Romanticismo, más acorde con sus contenidos.
Actualmente, hasta el 23 de enero de 2011, se muestra una exposición temporal , organizada por el Ministerio de Cultura, muestra una selección de la importante donación realizada por Jesús Miranda de Larra, hijo de la tataranieta del escritor, compuesta por objetos personales y documentos de Mariano José de Larra, que la familia había conservado a lo largo de los años.
El montaje de la exposición consiste en un dispositivo escenográfico que tiene el aspecto de un laberinto abierto. Las tradicionales vitrinas se han sintetizado en una forma plástica y alusiva: diecinueve –XIX- cajas, con diecinueve objetos, seleccionados de entre muchos otros pertenecientes a la donación.
Entre los objetos personales de Mariano José de Larra que se muestran pueden verse un mechón de pelo, la baraja con la que pasaba su tiempo libre o la ropa que llevaba el día de su suicidio. Entre los documentos que se exponen -cartas, cuentas y borradores de contratos, apuntes personales, notas, tarjetas de visita, cuadernos, etc.-, destacan los manuscritos autógrafos: traducciones, obras de teatro, críticas y, sobre todo, artículos, indispensables para entender cómo trabajaba y cómo veía el mundo el genial escritor.
Un nuevo Museo que conocer en nuestra visita a Madrid mediante los numerosos vuelos baratos que llevan a la capital.
Museo del Romanticismo
http://museoromanticismo.mcu.es/
C San Mateo, 13
28004 – Madrid
Horarios y tarifas: http://museoromanticismo.mcu.es/informacion/horariosytarifas.html
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