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viernes, 25 de marzo de 2011
Exposición "El Tiempo Amarillo" en el Museo del Traje.
En 2010 se celebró el 40 Aniversario de la primera edición de las Páginas Amarillas. A lo largo de los años, y a través de sus contenidos, soportes y servicios, esta guía ha reflejado fielmente la transformación de la sociedad y del tejido empresarial en España, así como los cambios en los hábitos de consumo.
Si para muchos la lectura de estos directorios puede parecer una tarea ingrata y poco apetecible, para Publio López Mondéjar, comisario de la muestra El tiempo amarillo, ha supuesto el punto de partida para un sorprendente análisis de la evolución de la sociedad española a través de la imagen.
Las 76 fotografías que presenta El tiempo amarillo nos ofrecen una sugestiva impresión del tejido productivo español entre 1970 y la actualidad, compuesta por profesiones nuevas, oficios que han desparecido y negocios o sectores que han evolucionado de forma espectacular. Al lado de autores poco conocidos, pero de gran valor documental, encontramos una representación casi completa de los grandes fotógrafos españoles, como Francesc Catalá-Roca, Xavier Miserachs, Ouka leele, Luis Escobar, Isabel Muñoz, Alfredo Schommer, Outumuro o Fernando Manso, que también han proyectado su particular mirada artística sobre el mundo laboral o empresarial. De este modo, cambio social y evolución estética se dan cita en una exposición emotiva, en que el arte guía nuestros recuerdos desde el pasado hasta el presente.
El tiempo amarillo se complementa con una producción audiovisual, dirigida por José Luis López Linares, que recoge el testimonio de seis emprendedores que narran sus particulares experiencias empresariales.
Organizada por: Páginas Amarillas y Subdirección General de Promoción de Bellas Artes
Lugar: sala de exposiciónes planta baja
18 de marzo - 31 de mayo de 2011
http://www.eltiempoamarillo.com/
miércoles, 16 de marzo de 2011
Los fotógrafos Enrique Muda y Luis Pereira exponen sus visiones de Madrid y Barcelona en la Azotea del Círculo de Bellas Artes de Madrid
A pie de calle, el proyecto fotográfico en el que se han embarcado los fotógrafos Enrique Muda y Luis Pereira, quiere establecer un juego de percepciones con el público.
Enrique Muda, joven promesa de la fotografía y de quien se vislumbra una gran proyección artística a corto plazo, nos enseña su Barcelona. Luis Pereira, en cuyo último proyecto, Madrid, Oh Cielos!, expositivo ejerció de comisario reuniendo a los mejores fotógrafos de nuestro país y que pudimos contemplar igualmente en la Azotea del Círculo de Bellas Artes, nos muestra su Madrid.
LA EXPOSICIÓN
Dos fotógrafos, dos miradas fotográficas distintas, llevadas a cabo en ciudades distantes, unidas para esta ocasión por la sagacidad de la visión de ambos artistas que plasman momentos que pasan desapercibidos para la mayoría de los viandantes. Madrid en blanco y negro, Barcelona a color, pero en ambos casos, encuentros con el ritmo y la vida que acontece en las calles de ambas urbes. Imágenes que muestran el pulso de cuanto sucede, que se solapan construyendo realidades sobrehumanas, siluetas que parecen brotar del subconsciente del transeúnte, hibridaciones hombre animal y hombre objeto que sólo estos dos artistas localizan. Dos formas de ver, conectadas también por la vena humorística de los instantes que reflejan. Fotografías que descubren cuanto sucede a nivel de calle, en el transcurso de las horas, día tras día, de esquina a esquina, en los parques, en los portales, haciendo uso del mobiliario urbano o cruzando las avenidas. Desde la azotea de un edificio se divisa una panorámica privilegiada y se abarca con otro sentir todo ese tumulto, cual palco en un teatro desde el que se atisba el ir y venir de las personas, callejeando tranquilamente o a la carrera y, lo que a ras de suelo es alboroto y caos, desde las alturas se percibe como un rumor y predecible.
Los pormenores y particularidades de todo ese trasiego los hallamos en esta magnífica muestra fotográfica. Son dos criterios, dos maneras de trabajar, pero el mismo hilo conductor, los habitantes de estas dos metrópolis, como modelos improvisados de un decorado en movimiento, interpretando escenas habituales y conocidas, pero que jamás repiten el mismo guión a pesar de la cotidianeidad de las situaciones. Ambos buscan la excepción en la normalidad de un día cualquiera entre las arterias de una gran urbe. Instantes detenidos en momentos indiscretos, extraordinarios, chocantes o cómicos. Las personas transitan absortas en sus pensamientos o sumidas en largas conversaciones con sus acompañantes, ajenas siempre a estos captores de circunstancias excepcionales, sin percatarse de estos dibujantes de contornos que se funden para recomponer una realidad distinta o para reflejar contrastes imposibles.
Más allá de lo cotidiano: Luis Pereira por José María Díaz-Maroto
Las condiciones sociales, la cotidianidad, la ciudad, en definitiva el espacio y la presencia del ser humano fueron en el siglo XX y siguen siendo en el XXI los temas más substanciales de la fotografía documental. Sin embargo, en el curso de las cambiantes situaciones, su representación fotográfica final ha sufrido puntos de vista muy diferentes, desde el neorrealismo directo de Ítalo Zannier donde estimula la fuerza imaginativa del espectador, hasta el documentalismo social cargado de ironía de Martin Parr encontramos infinitas diferencias pero siempre un mismo fin, conocernos y encontrarnos.
El trabajo “A pie de calle” de Luis Pereira tiene mucho de ambos. Aunque en una primera lectura muchas de sus fotografías ponen de manifiesto un toque de agudeza e ingenio, el encanto que encierra esta perspectiva y un estudio más atento de sus fotografías nos revela una actitud profundamente revolucionaria cargada de estilo, con toques de descaro que irradian ironía.
Al contemplar las imágenes de Luis Pereira es inevitable recordar con satisfacción al maestro Robert Doisneau que se definía a sí mismo de la siguiente manera “soy un fotógrafo subjetivo que quiero ayudar a que la gente se conmueva y sobre todo que se ría”. Pero para poder comprender la subjetividad de Luis Pereira, es preciso situarlo dentro de un contexto más objetivo, porque los temas, encuadres y personajes que selecciona nos muestran una percepción sutil de las transformaciones sociales de la España contemporánea, más concretamente de la ciudad de Madrid.
La mayoría de las fotografías de este trabajo son el resultado de largos paseos y estancias prolongadas en esquinas urbanas de una ciudad palpitante, donde la paciencia, la complicidad y el compromiso son los principales mandamientos de Luis Pereira. El gran atractivo de sus fotografías se debe al buen aprendizaje de un estilo tan tradicional como la propia historia de la fotografía, capaz de crear una conducta y una propuesta visual equivalente a las mejores narrativas visuales actuales. A la inquietud de Luis Pereira hay que sumar la estructura narrativa patente en cada una de sus fotografías que con un mensaje pulcro y ameno nos dirige con sigilo más allá de lo cotidiano.
Exposición A PIE DE CALLE
INAUGURACIÓN EL JUEVES 17 DE MARZO A LAS 19:30h
Azotea del Círculo de Bellas Artes
c/ Alcalá, 42.
Horario: de lunes a domingo de 11:00h a 19:00h.
http://www.circulobellasartes.com/
domingo, 13 de marzo de 2011
Exposición de Antonia Valero en Sala de Exposiciones Juan Barjola de La Rozas.
ANTONIA VALERO. “Consonancias”.
Sala de Exposiciones Juan Barjola.
C/ Cándido Vicente, s/n. Las Rozas (Madrid)
Del 22 de febrero al 22 de marzo.
http://www.antoniavalero.net/
http://gatavalero.blogspot.com/
lunes, 7 de marzo de 2011
Exposición actual en la Galería Rafael Pérez Hernando.
Exposición actual en la Galería Rafael Pérez Hernando. Se trata de dos artistas: Ofelia García con el proyecto “Vía 10” y Manuel Garcés con “El barco del azar”.
Ofelia García. “Vía 10”
“Mi obra actual tiene un lenguaje más abstracto. Todo son pasos que han condicionado un trabajo al siguiente.
Lo que hago ahora, depurando el lenguaje, es el resultado de haber llegado a una síntesis de lo anterior. Elimino personajes y también espacios y contextos. Me he quedado con el esqueleto y sobre eso he ido trabajando. Las formas quedan más desnudas y he despojado el aspecto realista de mi obra.
En la Cripta (Project Room): Manuel Garcés Blancart. “El barco del azar”.
Las ciudades no nacen de la noche a la mañana. Van creciendo, menguando, sufren trastornos, guerras, plagas, terremotos, pero también períodos de bonanza y prosperidad.
Las ciudades van cumpliendo años, van cambiando la fisonomía de sus barrios y de sus gentes, entran en períodos de deriva, pero también de expansión. Manuel Garcés Blancart crea sobre unas superficies enormes, una ciudad. Capas y más capas de pintura se van superponiendo como si fueran estratos que marcan el paso de las generaciones, tras varios meses o años, surge la urbe en proceso permanente de transformación. Ésa es su obra. Rafael Pérez Hernando. Enero 2011
“La ciudad es como un barco en mitad de la tempestad, un lugar en el que vigilar las situaciones azarosas de la vida y las circunstancias impredecibles de la existencia. La fortaleza que nos protege de las olas de lo irracional y se presenta como un escudo ante el aliento indómito de la naturaleza. El título de esta exposición y la ideas aquí expuestas están inspirados en una conferencia de Jose María González García”.
http://www.ciudad-lineal.blogspot.com/
http://www.manuelgarcesblancart.blogspot.com/
domingo, 6 de marzo de 2011
Exposición en Madrid homenaje a Luis Buñuel.
21 artistas aragoneses homenajearán a Luis Buñuel mediante una exposición que en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España en Madrid..
Con el título "Una jirafa", la muestra recoge la visión que este grupo de artistas aragoneses hace del texto que, con el mismo título, publicó Buñuel, en 1933, en la revista Le Surréalisme au Service de la Revolution.
La exposición, que estará hasta el 15 de abril, ha sido organizada por Artix, espacio creativo, y producciones teatrales Che y Moche, como una iniciativa del Centro de Investigación Artefacto en paralelo a la producción del espectáculo teatral "Una Jirafa".
En esta exposición, participan los artistas Jorge Juan Perales, Nicolae Didita, Jessica Aliaga Lavrijsen, Álvaro Ortiz, Antonio Chipriana, Javier Joven, Miguel Ángel Gil, Esther de la Varga, Jesús Ordovás, Paco Serón y Fernando Clemente.
Completan el grupo Olga Remón, Caterina Burgos, Mariángeles Cuartero, Sergio Muro, Christian Losada, Lina Vila, Rakel García, Helena Santolaya y Miguel Ángel Ortiz Albero.
viernes, 4 de marzo de 2011
Anxo Cabada expone sus fotografías sobre Galicia en el Aeropuerto de Madrid-Barajas
El Aeropuerto de Madrid-Barajas acoge en sus instalaciones una nueva exposición que presenta al público las últimas fotografías del artista gallego Anxo Cabada.
La muestra reúne una colección de imágenes que recrean los trabajos y tradiciones de las gentes que habitan las tierras gallegas. Natural de Sabucedo (Pontevedra), Cabada destaca a nivel artístico por la carga antropológica de su obra, siempre dotada de grandes dosis de humanismo. Fotografías que Cabada entiende como “una llamada al paisaje de las emociones a través de los rostros, de la luz y el movimiento”, siempre de la mano de la poesía y el viaje como descubrimiento.
La exposición, situada en la Sala VIP “La Revoltosa” de la Terminal T4 del Aeropuerto, podrá ser disfrutada por los pasajeros hasta el próximo 18 de abril, coincidiendo con la muestra en la Terminal T2 del también fotógrafo Thor Castro.
lunes, 28 de febrero de 2011
Próxima exposición temporal del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid: HEROÍNAS.
El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid presentan en marzo la exposición Heroínas, un recorrido por la representación de la mujer como protagonista de roles activos y la crisis de la identidad de género en el arte occidental. El objeto de esta exposición son las figuras de mujeres fuertes: activas, independientes, desafiantes, inspiradas, creadoras, dominadoras, triunfantes...
Heroínas reunirá cerca de 120 obras, un completo catálogo de personajes femeninos de diversa índole y de distintas épocas: desde la mitología griega a imágenes subversivas de artistas contemporáneas, de las grandes figuras del Cristianismo a anónimas lectoras de prensa y autorretratos de ilustres pintoras. Centrado especialmente en los siglos XIX hasta la actualidad, el recorrido de la muestra seguirá un orden temático, explorando los distintos escenarios y vocaciones de las heroínas: la iconografía de la soledad, el trabajo, la guerra, la magia, la embriaguez, el deporte, la religión, la lectura y la pintura. En cada capítulo se mostrarán obras de distintas épocas, lenguajes y medios artísticos para provocar una reflexión sobre lo que cambia y lo que permanece a través de esas diferencias; la mirada de grandes mujeres artistas (Mary Cassat, Lee Kassner, Nancy Spero, Angelica Kauffmann, Berthe Morisot, Marina Abramovic, Kiki Smith, Mona Hatoum, Julia Fullerton-Batten,...) frente a las imágenes femeninas creadas por ilustres colegas varones (Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Goya, Delacroix, Pissarro, Degas, Munch, Nolde o Hopper, entre otros).
Madrid: 8 de marzo - 5 de junio de 2011
Museo Thyssen-Bornemisza y
Fundación Caja Madrid
domingo, 27 de febrero de 2011
Exposición en el Museo Reina Sofia: Roberto Jacoby.
Nueva exposición en el Museo Reina Sofia de Roberto Jacoby (Buenos Aires, 1944). Artista que se caracteriza por un constante tránsito por las áreas limítrofes de la producción artística. Desde sus primeros años como artista vinculado al famoso Instituto Di Tella, que desembocó en el mítico y revolucionario Tucumán Arde (1968), su obra se concibe como una ampliación continua de la noción de trabajo artístico. Entre otros desempeños, ha sido letrista del conocido grupo rock/glam Virus, ha estado vinculado a la sociología y a la teoría política y ha ejercido la crítico teatral y el periodismo para la prensa clandestina. Tal versatilidad ha complicado la exhibición sistemática de su obra, condición a la que esta exposición busca poner fin.
Con la intención de reflejar este carácter in-disciplinar, la exposición se ha distribuido en diferentes espacios que representan fragmentariamente alguna de las facetas, momentos y modos de producción de la obra de Jacoby. El Espacio Uno está dividido en dos apartados: Vivir aquí, reconstrucción realizada en colaboración con otros tres artistas (Marina Caro, Mariela Scafati y Daniel Joglar) de la acción inserta en la Semana de Happening de 1965, consistente en el traslado a la galería de los elementos de su vivienda-taller; 1968 el culo te abrocho (2008) contiene impresiones del busto de Marx intervenido y una ambientación musical del grupo Virus, demostrando diversos modelos de politización que van de la interpretación a la insubordinación corporal.
En la Sala de Bóvedas se sitúa Darkroom (2005), una serie de registros de vídeo de la performance homónima desarrollada para un solo espectador en completa oscuridad, únicamente visible gracias a una cámara de visión nocturna. La castidad (2006-2007) es un vídeo que reconstruye en estilo fictiomental el contrato de convivencia casta que mantuvo durante un año con el artista Syd Krochmalny. En la Sala de Protocolo se encuentra el Gabinete de curiosidades, compuesto por diversa parafernalia procedente de sus acciones que reproduce conscientemente las condiciones de distanciamiento, sacralización y fetichización del documento exhibido. También está disponible en consulta un archivo digital de su trabajo.
La obra de Jacoby, en conjunto, plantea un entorno complejo en el que las normas aceptadas se disuelven generando espacios en los que el vínculo con lo social es inevitable. Esa constante fluctuación entre lo propio y lo colectivo ha desembocado en la generación de redes tanto dentro como fuera del sistema del arte. Evidencia de ello son los diferentes proyectos que ha realizado desde los ’90 hasta hoy, en los que la colaboración y producción de red es fundamental, como Chacra (1999), Proyecto Venus (2000-2006) o la fundamental revista argentina de arte contemporáneo ramona (2000-2010). La polémica en torno a su participación en la Bienal de Sao Paulo de 2010, una oficina de propaganda electoral no oficial organizada por varios artistas argentinos que apoyaba a uno de los candidatos en la elecciones brasileñas, atestigua la vitalidad y actualidad de su trabajo.
Museo Reina Sofia
Madrid
25 de febrero - 30 de mayo de 2011
sábado, 26 de febrero de 2011
Exposición antológica de Jean Simeón Chardin en el Museo del Prado de Madrid.
Este lunes se presenta la exposición antológica dedicada a Jean Simeón Chardin (1699-1779) en el Museo del Prado. Se trata de uno de los más relevantes exponentes de la pintura francesa del siglo XVIII del que en España, país en el que nunca se le ha dedicado una muestra.
La exposición cuenta con 57 obras del artista, donde Chardin demuestra porque es un gran maestro del bodegón y de la pintura de género.
El recorrido de la exposición seguirá un orden cronológico atravesando los aspectos más destacados desde los inicios de la vida artística de Chardin, en la segunda década del siglo XVIII, hasta los pasteles de los años setenta. El visitante se encontrará con muchas de sus más famosas creaciones junto a cuadros poco conocidos por tratarse de obras albergadas en colecciones particulares e incluso algunas identificadas recientemente.
La exposición permanecerá en el Museo del Prado de Madrid hasta 29 de mayo de 2011, tras su paso por el Palazzo dei Diamante de Ferrara como primera sede de la misma.
Además, en el Museo del Prado se podrán contemplar 16 obras que no se han incluido en la presentación italiana de la muestra, entre las que cabe destacar 'La raya', una de sus pinturas más importantes; 'Los atributos de las artes', cuadro de grandes dimensiones de tema alegórico que se presta por primera vez a una exposición; o las tres versiones de la 'Joven maestra de escuela' que se reúnen en primicia para su presentación en la sede española.
La exposición cuenta con 57 obras del artista, donde Chardin demuestra porque es un gran maestro del bodegón y de la pintura de género.
El recorrido de la exposición seguirá un orden cronológico atravesando los aspectos más destacados desde los inicios de la vida artística de Chardin, en la segunda década del siglo XVIII, hasta los pasteles de los años setenta. El visitante se encontrará con muchas de sus más famosas creaciones junto a cuadros poco conocidos por tratarse de obras albergadas en colecciones particulares e incluso algunas identificadas recientemente.
La exposición permanecerá en el Museo del Prado de Madrid hasta 29 de mayo de 2011, tras su paso por el Palazzo dei Diamante de Ferrara como primera sede de la misma.
Además, en el Museo del Prado se podrán contemplar 16 obras que no se han incluido en la presentación italiana de la muestra, entre las que cabe destacar 'La raya', una de sus pinturas más importantes; 'Los atributos de las artes', cuadro de grandes dimensiones de tema alegórico que se presta por primera vez a una exposición; o las tres versiones de la 'Joven maestra de escuela' que se reúnen en primicia para su presentación en la sede española.
martes, 15 de febrero de 2011
Inauguración de la exposición "La Guindalera, mi barrio", de la artista Isabel Rivas.
Inauguración de la exposición "La Guindalera, mi barrio", de la artista Isabel Rivas, que se realizará en la sala de exposiciones Espacio Bop el próximo viernes 18 de Febrero a las 20.00 h, exposición que permanerá hasta el 10 de Marzo de 2011.
Asímismo, se inicia el II Ciclo Conferencias y Actividades "REALIDAD", que se desarrollará durante los meses de Febrero-Marzo.
ESPACIO BOP
C/ Juan de la Hoz, 22
28028 – Madrid
Tel: 91 562 37 35
METRO AVENIDA DE AMÉRICA - METRO CARTAGENA
miércoles, 9 de febrero de 2011
Exposición EL ESPLENDOR DEL ROMÁNICO en la Fundación Mapfre.
La exposición “El esplendor del Románico”, que podrá verse hasta el 15 de mayo en la sala Recoletos de la Fundación Mapfre (Pº de Recoletos, 23. Madrid).
La muestra presenta, por primera y quizá única vez, 59 obras maestras procedentes del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), museo que, probablemente, posee la colección más importante de arte románico europeo.
De esta manera Madrid se convertirá durante unos meses en la capital europea del románico. La selección pretende dar una semblanza completa de este arte, además de ser un excelente conjunto de obras maestras. Únicamente en la exposición de París en 1937 se pudo contemplar un conjunto de obras tan significativo como el que presentamos ahora.
La exposición sobre el románico se encuentra dividida en cinco secciones, donde se muestran las obras aplicadas a arquitectura (pintura mural, escultura en piedra) y los objetos de mobiliario litúrgico (pintura sobre tabla, escultura obre madera, orfebrería y esmaltes.
sábado, 5 de febrero de 2011
METAMORFOSIS CON ROSTRO DE MUJER, exposición de Jacobo Gavira.
El retrato y su significado cambia a lo largo de La Historia. Las intenciones, desde el punto de vista artístico, se han ido permutando con el tiempo en nuevas reflexiones. Así, la llegada de La Modernidad trae consigo una percepción plástica diferente. La idea de poder, posición social del retratado o cualquier otro sentido parecido, se extiende hacia cualquier escala social y hacia vínculos más psicológicos y subyacentes. La intención del artista prevalece ahora sobre el objetivo de plasmar la extrema fidelidad con la realidad de antaño. El reflejo de una personalidad y el deseo de mostrar los rasgos más imperceptibles, a través de dibujos y pinturas, es el propósito de esta muestra que presenta en la galería Mercedes Urquijo, parte de la producción pictórica y los dibujos de Jacobo Gavira durante los años comprendidos entre 2007 y 2010.
El artista, bajo los límites del trazado que componen un rostro femenino, pone fin al periodo figurativo de su obra. La primera serie, aunque cronológicamente hablando sea la última, está concebida como un mosaico de investigación hacia la abstracción que presenta pinceladas más gestuales. El motivo son las múltiples caras de una misma mujer, como excusa temática para la indagación, donde el trazo se disuelve, se vuelve amplio, generoso, y señala un cambio de composición hacia lo no figurativo.
La segunda serie de pinturas presentadas guarda en su subconsciente pictórico una connotación metafórica. Las embarcaciones llamadas «gamelas» forman parte del paisaje marítimo del puerto de Canido (Pontevedra). El lienzo y el cartón son los soportes para esta metamorfosis con rostro de mujer. El soporte les otorga una fisonomía. El artista hace entonces un doble guiño y mantiene el nombre real de cada una de las embarcaciones. Siguiendo la tradición gallega, algunos son los mismos nombres de las mujeres de los marineros.
Como colofón, la muestra se cierra con una serie de dibujos que, al igual que las pinturas, tienen un fuerte componente expresionista. En sus series pictóricas, el artista busca el contraste cromático por medio de la unión de colores distantes entre sí, y dota a las retratadas de un hieratismo un tanto peculiar que disiente de la propia calidez coloreada. La expresión en los dibujos, en cambio, viene dada por medio de líneas enrevesadas y dinámicas que colocan en movimiento a unos personajes andróginos. Esta gestualidad, se presenta a modo de secuencias con cierta teatralidad.
GALERÍA MERCEDES URQUIJO
BÁRBARA DE BRAGANZA, 4 / 28004 MADRID
HASTA EL 5 DE MARZO
HORARIO / LUNES A VIERNES DE 11.00 H. A 14.00 H. Y DE 16.30 A 20.30 H. SABADOS DE 11.00 H. A 14.00 H.
jueves, 3 de febrero de 2011
El Museo Arqueológico Regional de Alcalá de Henares acoge una exposición sobre la riqueza arqueológica de Cartagena.
El Museo Arqueológico Regional de Alcalá de Henares, en la Comunidad de Madrid, acoge una exposición desde febrero a mayo titulada 'Arx Hasdrubalis. La ciudad reencontrada' sobre la riqueza del patrimonio arqueológico y cultural de Cartagena, y que recrea los hallazgos del antiguo emplazamiento del Molinete y los misterios de la urbe romana del siglo I.
La exposición mostrará a visitantes de todo el país una serie de recreaciones virtuales y recursos interactivos para comprender mejor la evolución de la ciudad de Cartagena desde su fundación hasta la época contemporánea, según informaron fuentes del Ayuntamiento de este municipio en un comunicado.
Ahora, el museo madrileño la incluye en su programación junto a otras dos ambiciosas exposiciones que se referirán a diversos ámbitos de la arqueología, desde la escultura ibérica y la Cartagena romana a la presencia musulmana en la península Ibérica, para plasmar la transformación social y cultural que supuso la llegada de los musulmanes a la Península.
miércoles, 2 de febrero de 2011
Hoy a las 20H00 se inaugura en el cuarto de invitados de la galeria Rina Bouwen la exposición "Electrocuciones".
MARTES 1 DE FEBRERO A LAS 20H00 se inaugura en el cuarto de invitados de la galeria Rina Bouwen
C/Augusto Figueroa 17, 3.
Metro Tribunal
ELECTROCUCIONES
Del 1 al 19 de Febrero de 2011
Un festival de arte electrónico en el cual la palabra y el lenguaje, la comunicación y sus contenidos, se someten a la fiera dictadura de la, mal llamada, inteligencia artificial y de la inteligencia humana. El resultado es una transgresión de los significados y los significantes, al pasar por los filtros de los circuitos integrados y de las neuronas.
El cerebro, la mirada, la curiosidad y la imprevisión humana se entremezclan con los microprocesadores, el vídeo, la interacción y la aleatoriedad de los ordenadores intercambiándose nuestro lenguaje y transformándolo durante el proceso de la comunicación entre interfaces.
Participan los siguientes artistas:
Antonio Alvarado, Angiola Bonnani, Agricola de Cologne, Mónica Demes, Enrique Esteban, Saioa Etxebarria, Laura F. Gibellini, Rosa Guerrero, Elis Kaufman, Queralt Lencinas, Evelien Lohbeck, Lugán, Paloma Marggi, Almudena Mora, Aníbal Merlo, Lisi Prada, Pablo Rodes, Johanna Speidel, Yago Torroja, Antonia Valero, Denica Veselinova Sabeva Toda la información sobre las actividades la encontraréis en:
http://electrocuciones.lafactoriavirtual.org/electrocuciones_rina_bouwen/electrocuciones.htm
martes, 1 de febrero de 2011
Este jueves a las 19:30 inauguración de la exposición de Josep Güell en Alliance Français.
Este jueves a las 19:30 inauguración de la exposición de Josep Güell en Alliance Français.
Hasta el 5 de marzo
Hasta el 5 de marzo
domingo, 30 de enero de 2011
El lunes a las 20:00 horas, inauguración de la exposición de Simone Ghera.
Exposición del fotógrafo italiano SIMONE GHERA. “DANCER INSIDE”
Estay
c/ Hermosilla 46, Madrid
Metro: Velásquez
31.01.- 19.02.2011
viernes, 28 de enero de 2011
Hoy, inauguración de una exposición sobre Tierno Galván.
Hoy, viernes, se inaugura en la sede del PSM en la madrileña plaza de Callao una exposición que mostrará las distintas facetas del ex alcalde de Madrid, Enrique Tierno Galván, de cuya muerte se acaban de cumplir 25 años.
Así, no sólo se recoge su faceta de alcalde sino también la de profesor, intelectural y socialista. La exposición se compondrá de 38 paneles, videos y vitrinas.
Así, no sólo se recoge su faceta de alcalde sino también la de profesor, intelectural y socialista. La exposición se compondrá de 38 paneles, videos y vitrinas.
jueves, 27 de enero de 2011
Exposición "Trazos Indios" de Yolanda Palomo.
La fotografía, como cualquier otro arte, puede contemplarse bajo luces muy diferentes. Existen profesionales que toman fotografías con grandes objetivos, a mucha distancia, ejerciendo así un papel de, digamos, notarios de la realidad, si es que eso es posible. Pretenden registrarla y clasificarla para tratar de entenderla. En el caso de Yolanda Palomo, sin embargo, la fotografía intenta algo diferente, intenta descubrir la personalidad que ilumina un rostro o un cuerpo, intenta, tal y como afirma la cuarta acepción de la palabra en el diccionario, alcanzar a ver, comprender a la persona que anima los ojos que contemplan el objetivo. Decía Alfred Eisenstaedt que «lo más importante no es apretar el obturador, sino congeniar con el motivo» y Yolanda está más que dispuesta a congeniar con las personas que se ofrecen a su mirada con tal de descubrirlas, de desvelarlas. El descubrimiento como guía, la sorpresa como circunstancia.
Esta serie muestra una serie de retratos tomados en el Sur de la India en Agosto de 2010, un lugar que Yolanda siempre deseó conocer. Si le preguntan a ella, les contestará que, de todas las cosas sorprendentes que descubrió en aquel país, la que más lo hizo fue su gente. A mí esa respuesta no me resulta extraña. Cuando vean sus fotos descubrirán que Yolanda es una humanista, alguien que realmente ama a la gente. Y, tal y como va el mundo, creo que ese es un motivo más que suficiente para dedicarse a la fotografía.
sábado, 22 de enero de 2011
"Japón bipolar", exposición de Jesús Vicente Moreno.
El próximo jueves 3 de febrero se inauguá la exposición "Japón bipolar". Fotográfia de un viaje por Japón, realizado en octubre del 2010, en el que con 24 fotos se trata de mostrar humildemente algunos de los contrastes que el turista extranjero se encuentra en un país tan excéntrico y apasionante como Japón.
Café Sin Nombre
Calle Conde Duque 10
Madrid
viernes, 21 de enero de 2011
Sorolla, Madrid y Granada.
El Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Granada han firmado este lunes un acuerdo de colaboración para realizar en el Museo Sorolla una exposición monográfica con las obras que el pintor valenciano realizó sobre la Ciudad de Granada y la Alhambra.
Además de poner de manifiesto la vinculación del autor con la ciudad de Granada, y su particular visión de ésta, con la exposición se queda reflejada la unión existente entre Cultura y Turismo, puesto que se ofrecerá al visitante la belleza de Granada a través de la obra pictórica de uno de los grandes del impresionismo español.
La idea, según el Ayuntamiento granadino, es "transmitir a los madrileños y visitantes que pasan por Madrid, los atractivos de Granada a través de unos cuadros que reflejan la impresión que la ciudad y la Alhambra dejan en los artistas; una visión única que transmita el encanto y la singularidad de Granada vista por Joaquín Sorolla".
CERCA DE 50 CUADROS
Sorolla pintó cerca de 50 cuadros de la ciudad de Granada, con la Alhambra y la Sierra Nevada como principales protagonistas; el Museo Sorolla conserva 24 de ellos. La propia sede del museo da testimonio de la impresión profunda que Granada dejó en el pintor: uno de los jardines que Sorolla diseñó para rodear su casa se inspira directamente en el Generalife, y el propio Sorolla compró en Granada los arrayanes para sus setos, algunos de los cuales se conservan todavía.
Este aspecto es significativo de la influencia y huella que Granada dejó en el artista y es la perfecta introducción para la visita monográfica y evocadora de "la Granada vista por Sorolla". Además, la planta baja alberga el Patio Andaluz y recoge muestras, entre otras, de la cerámica granadina.
CAMPAÑA DE DIFUSIÓN
Antes de inaugurar la exposición, y mientras dure ésta, se realizará en Madrid una campaña de difusión del evento; una promoción basada en imágenes en mobiliario urbano, a realizar con la empresa JC Decaux.
Además, en el museo se habilitará una oficina de turismo para informar sobre esta exposición temporal y sobre la ciudad de Granada como destino turístico. De igual modo, y para mayor difusión, se hará una campaña a través de las redes sociales y de los más de 5.000 embajadores madrileños con los que Turismo cuenta en la capital, para animarles a promocionar la exposición.
Noticias vía Europa Press
Además de poner de manifiesto la vinculación del autor con la ciudad de Granada, y su particular visión de ésta, con la exposición se queda reflejada la unión existente entre Cultura y Turismo, puesto que se ofrecerá al visitante la belleza de Granada a través de la obra pictórica de uno de los grandes del impresionismo español.
La idea, según el Ayuntamiento granadino, es "transmitir a los madrileños y visitantes que pasan por Madrid, los atractivos de Granada a través de unos cuadros que reflejan la impresión que la ciudad y la Alhambra dejan en los artistas; una visión única que transmita el encanto y la singularidad de Granada vista por Joaquín Sorolla".
CERCA DE 50 CUADROS
Sorolla pintó cerca de 50 cuadros de la ciudad de Granada, con la Alhambra y la Sierra Nevada como principales protagonistas; el Museo Sorolla conserva 24 de ellos. La propia sede del museo da testimonio de la impresión profunda que Granada dejó en el pintor: uno de los jardines que Sorolla diseñó para rodear su casa se inspira directamente en el Generalife, y el propio Sorolla compró en Granada los arrayanes para sus setos, algunos de los cuales se conservan todavía.
Este aspecto es significativo de la influencia y huella que Granada dejó en el artista y es la perfecta introducción para la visita monográfica y evocadora de "la Granada vista por Sorolla". Además, la planta baja alberga el Patio Andaluz y recoge muestras, entre otras, de la cerámica granadina.
CAMPAÑA DE DIFUSIÓN
Antes de inaugurar la exposición, y mientras dure ésta, se realizará en Madrid una campaña de difusión del evento; una promoción basada en imágenes en mobiliario urbano, a realizar con la empresa JC Decaux.
Además, en el museo se habilitará una oficina de turismo para informar sobre esta exposición temporal y sobre la ciudad de Granada como destino turístico. De igual modo, y para mayor difusión, se hará una campaña a través de las redes sociales y de los más de 5.000 embajadores madrileños con los que Turismo cuenta en la capital, para animarles a promocionar la exposición.
Noticias vía Europa Press
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