exposición "marruecos con otros colores" de Ignacio de Juana Aranzana.

En esta exposición Ignacio de Juana Aranzana nos presenta una serie de fotografías que realizó en Marruecos, uno de los países que más le han inspirado y estimulado a la hora de desarrollar su obra.

Es un trabajo muy original, ósmosis entre fotografía y pintura.

Aunque la fotografía es la base de sus trabajos, el uso que el autor hace de las acuarelas y los tintes naturales, transforma las que eran inicialmente fotografías en blanco y negro en verdaderas pinturas. La fotografía y la pintura se manejan con gran sensibilidad y capacidad artística logrando que el resultado tenga un gran poder de seducción.

Con esta combinación de técnicas, el artista transforma la realidad fotográfica en una ensoñación pictórica. Es una forma diferente de ver la realidad. Aun y cuando la modifica cromáticamente, según su gusto personal, continúa percibiéndose la esencia de los lugares que ha visitado, transmitiendo su encanto, belleza y personalidad. Al valor técnico y estético de las fotografías que realiza le suma el tratamiento pictórico que les aporta una mayor calidad y calidez artística.
Una demostración de cómo lograr un punto de vista único y una perspectiva personal. Una realidad inventada. El mundo que nos rodea visto con otros colores.

DATOS DE LA CONVOCATORIA:

LUGAR: Moda Shopping, General Perón, 40.

PISO 1

HORARIO: De 10,00h. a 22,00h.

ENTRADA LIBRE

Exposición de Fotografías de Ignacio Fernandez del Amo.

Ultravioleta presenta «Ciudad en abstracto», una exposición que recoge una selección de los trabajos de Ignacio Fernández del Amo. Este fotógrafo, licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense, combina la coordinación editorial de libros de arte con su carrera artística. El resultado es un lúcido acercamiento a algunos de los más influyentes movimientos de las vanguardias artísticas del siglo XX y un estudio de las relaciones entre la abstracción, la ciudad y la propia fotografía.

Como le gusta decir a Ignacio, el principio de sus fotografías fue el amarillo, «la intuición de que un color podía ordenar la mirada en los paseos diarios por la ciudad y que este orden hacía que esta adquiriera una nueva cualidad estética». El color fue haciéndose su propio lugar en cada una de las fotografías hasta llegar a condicionarlas por completo y decidir qué formas adoptar, con qué aspecto mostrarse y a qué invitados aceptar». Entonces apareció Walker Evans y su creencia de que la capacidad creativa del fotógrafo puede convertir la realidad que lo rodea en obras de arte. Y a Evans se sumaron Kandinsky, Barnett Newman, Malevich y otros antiguos referentes que terminarían de ayudarle a orientar el rumbo de aquellas composiciones cromáticas. Ya no se trataba tanto de coleccionar pinturas callejeras como de hacer confluir en sus fotografías a todos los maestros que había admirado con sus posiciones artísticas personales. Así, este conjunto de imágenes pretende despojar a la fotografía de aquello que tradicionalmente se ha considerado consustancial a ella (la luz, la atmósfera, la ilusión de tridimensionalidad) pero dejando marcado el camino para poder reconstruir las realidades de las que ha partido; es un intento de mostrarnos las posibilidades artísticas que encierran nuestras ciudades convirtiendo detalles que normalmente pasan inadvertidos en verdaderas obras de arte.

Ignacio Fernández del Amo ha expuesto sus fotografías en la Agrupación Fotográfica de Guadalajara, en Daylight Studios, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid y en la galería The Nevica Project de Chicago. También ha participado en la feria entreFotos, en 2007 y 2008 y en la primera edición de MadridFoto, que se celebra estos días.