El festival Media Facades Europe se celebrará en Madrid los próximos 3 y 11 de septiembre (La noche en blanco 2010).
Siete ciudades europeas se conectarán a través de sus pantallas urbanas y media fachadas del 27 de agosto al 2 de octubre en el festival europeo de Arte en Fachadas Urbanas, que recalará en Madialab-Prado de Madrid los próximos días 3 y 11 de septiembre (La noche en blanco).
El festival Media Facades Europe es un proyecto pionero que se basa en las infraestructuras urbanas, conectándolas en red para fomentar la circulación artística y el intercambio cultural transnacional. Medialab-Prado participa en este gran evento los días 3 y 11 de septiembre, en colaboración con Public Art Lab (Berlín), FACT (Liverpool), iMAL (Bruselas), m-cult (Helsinki), Ars Electronica Futurelab (Linz) y Kitchen (Budapest) y pone así en marcha esta red de proyectos artísticos pensados para revivir los espacios públicos, gracias a las nuevas tecnologías y hacer partícipes a los ciudadanos a través de la interacción y la reapropiación de los espacios con fines tanto críticos como lúdicos.
El Festival ha seleccionado cuatro de los proyectos desarrollados durante el taller de producción Open Up, celebrado en Medialab-Prado en febrero de este año para generar contenidos para su fachada digital. Los cuatro proyectos serán mostrados en las pantallas de los otros centros participantes, y dos de ellos en la propia fachada de Medialab-Prado durante La noche en blanco 2010, entre otras piezas.
PROGRAMA EN MEDIALAB-PRADO:
* Actividad destacada: La noche en blanco 2010. 11 septiembre 2010 / 21.30 horas
Medialab-Prado participa en La noche en blanco 2010 con la presentación de cuatro proyectos de pantallas urbanas que se muestran en la fachada digital de Medialab-Prado (Plaza de las Letras):
· Mimodek, de Marie Polakova (República Checa) y colaboradores. Proyecto que imita a un organismo “vivo” que interactúa , evoluciona y refleja su propio entorno, en este caso la Plaza de las Letras de Madrid, tomando información de bases de datos y del comportamiento de los visitantes. Proyecto comisariado por Medialab-Prado y desarrollado en el marco del taller Open Up.
· Lummo Blocks, de C. Gutiérrez, J. Lloret, M. Canet, J. Puig (España). Inspirado por el legendario juego Tetris y diseñado para crear interacción social entre las personas y el espacio público que requiere la fachada para visualizar el juego. La mecánica es similar: los jugadores deben eliminar el mayor número posible de líneas para evitar que las piezas alcancen la parte superior de la fachada. Proyecto comisariado por Medialab-Prado y desarrollado en el marco del taller Open Up. En esta sesión se jugará en directo contra la sede del Festival en Berlín.
· SMSSlingshot de VR/Urban (Berlín / Glasgow). ¡Reclama las calles!. Las media fachadas se convierten en un ágora para que el público pueda “postear” mensajes y comentarios. SMSlingshot posibilita que la gente lance sus declaraciones a través de un “tirachinas” especial al punto deseado en la fachada. Una mancha aparecerá entonces con el mensaje escrito en su interior. En esta sesión se intercambiarán mensajes en directo con la sede del Festival en Berlín. Comisariado por PublicArtLab (Berlín).
· City Sleep Light de Antoine Schmitt. La fachada al completo se contagia del “pulso” de los latidos de la ciudad de Madrid. Todas las luces se pulsan a la vez en un ritmo orgánico, en función de la actividad socio-económica de la ciudad en ese momento. Para el festival se mostrará City Sleep Light en cada ciudad, conectando literalmente a sus habitantes a través de las múltiples adaptaciones del proyecto a las fachadas. Comisariado por iMAL (Bruselas).
Más información: http://medialab-prado.es
Medialab-Prado
Área de Las Artes, Ayuntamiento de Madrid
Plaza de las Letras
Alameda, 15 28014 Madrid
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lunes, 30 de agosto de 2010
martes, 6 de julio de 2010
Muestra de arte y nuevas tecnologías en Medialab-Prado. Diez propuestas para transformar tu barrio
Muestra de arte y nuevas tecnologías del 2 al 31 de julio de 2010 en Medialab-Prado (c/ Alameda, 15, Plaza de las Letras de Madrid)
Interactivos?'10: Ciencia de barrio muestra diez instalaciones desarrolladas colaborativamente por cerca de setenta personas
Estos prototipos experimentales están creados con software y hardware libre, materiales de bajo coste y metodologías “hazlo tú mismo” (DIY) Los autores proponen nuevas formas de trabajar con las comunidades locales, así como fomentar la ecología urbana y las redes de colaboración ciudadana
Medialab-Prado acogerá del 2 al 31 de julio la muestra de arte digital Interactivos?'10: Ciencia de barrio, que consta de diez prototipos desarrollados por cerca de setenta artistas, científicos, profesores, diseñadores, y una gran variedad de profesionales, estudiantes y aficionados al “hazlo tú mismo” (Do It Yourself) y “Hazlo con otros” (Do It With Others). La muestra pretende ofrecer un punto de vista nuevo y experimental sobre lo que se puede hacer con herramientas de bajo coste enfocadas a trabajar con el entorno local, la ecología urbana, las redes de colaboración ciudadana, etc.
El público visitante podrá “escuchar” los satélites que nos rodean (Birds Within); investigar los sistemas de recogida y análisis de agua urbana (Lilipod); crear fácilmente sistemas electrónicos alimentados por energías sostenibles (Open Solar Circuits) y participar en un proyecto de recuperación de objetos desechados a partir de las historias que cuentan sus dueños (re:tag), entre otros.
La entrada a la muestra será gratuita.
Proyectos en exposición:
Lilipod, de Kelly Andres (Canadá). Colaboradores: Saoirse Higgins, Max Kazemzadeh, Reza Safavi.
El proyecto propone soluciones para la descontaminación del agua a partir de experimentos con muestras de agua urbana, herramientas DIY (hazlo tú mismo) y artilugios interactivos, con el objetivo de que los ciudadanos exploren la ciencia de los remedios caseros y promover así la investigación ecológica y el activismo comunitario.
Open Solar Circuits, de DreamAddictive (Carmen González & Leslie García) (México). Colaboradores: Giuseppe Burdo, Jennifer Dopazo, Maria Paula Falla, Simonetta Gorga, Mauricio Martins, Yago Torroja.
Open Solar Circuits es un proyecto que funciona como espacio de construcción colectiva de circuitos electrónicos sostenibles ecológicamente, como por ejemplo un detector de luz solar, una bombilla LED a partir de pilas, pequeños robots, etc.
Re:tag, de Sandra Dávila (Estados Unidos/México). Colaboradores: Sergio Galán, Federico Andrade, Adolfo Estalella, Rodrigo Calvo, Carlos Cochón, Marianna Suarez, Gabriel Lucas, Madeleine Claire Elish.
Re:tag es un sistema de etiquetado que estimula la conexión emocional entre personas y objetos. Las personas que deseen deshacerse de enseres, muebles o cualquier objeto dejan un mensaje de voz en una base de datos describiendo la historia del objeto. Una etiqueta con un número de identificación único y un número de teléfono se pondrá en el objeto, de modo que al marcar el número de teléfono e identificación, los participantes escucharán la historia que hay detrás del objeto.
Algas Verdes, de Hamilton Mestizo (Colombia). Colaboradores: Allison Kudla, Joaquín Rodríguez, Montfragüe Fernández Lavandera, Donacio Cejas Acosta, Nirvana Soltani.
El prototipo consiste en un fotobiorreactor (aparato para el estudio de elementos biológicos alimentado por luz) de fácil montaje y bajo coste, que permite cultivar algas recogidas en la ciudad de Madrid. Se podrá interactuar a través de nuestra respiración y veremos cómo se alteran los niveles de oxígeno, CO2 e hidrógeno, y observar el comportamiento de las algas, sus reacciones bioquímicas y su adaptación al entorno.
VirtualUrban, de Rory Solomon (Estados Unidos). Colaboradores: Acitore Artezione, Alfonso Montón, Christian Duell, Jennifer Sarich-Harvey, Milos Jovanovic, Marek Walczak.
VirtualUrban es una exploración de las relaciones entre lo real y lo virtual en los espacios urbanos. A la proyección de un espacio real se superpone una construcción de un mundo virtual en 3D, que es presentado como una realidad aumentada de un sitio específico de nuestro barrio. Las formas 3D son proyectadas en una superficie translúcida que permite al espectador experimentar el mundo real y el virtual simultáneamente.
Birds Within, de Luis Bustamante (Colombia). Colaboradores: Francisco Toro, Nacho Cossio, Nacho Gómez, Agustin Batista, Aurelio Carnero R., Javier Blanco.
El proyecto es un paisaje sonoro en 3D, en el que las fuentes de sonido son representaciones digitales de las órbitas de los satélites reales que nos rodean.
Control Mental, de Maurizio Dikdan (Venezuela). Colaboradores: Yago Torroja, Mauricio Martins y Gatopan.
En un televisor vemos una visualización en forma de curva que varía en función de la presión arterial del visitante. La intención del proyecto es generar un medio alternativo e intuitivo para que cualquier persona sin conocimientos médicos pueda determinar si se encuentra en los rangos recomendados o de riesgo en función de la simetría o asimetría de dicho diagrama.
S.U.N. (Society of Urban Naturalists), de Emilio Zamudio (México). Colaboradores: Carolina Gruffat, Christina Kral, Ivonne Villamil, Héctor Cataño.
A través de un tablero de juego compuesto por formas simples y un conjunto de reglas, se pretende encontrar las relaciones ocultas entre naturaleza, ciudad y humanidad. La idea es crear un colectivo de investigadores que, mediante métodos y dispositivos alternativos a la ciencia, como la investigación detectivesca y la ficción real, cataloguen los hallazgos encontrados en entornos de naturaleza urbana (el parque del Retiro, por ejemplo).
IceCap [Automated Collapsible Forms], de Erika Lincoln (Canadá). Colaboradores: Fernanda Reis, Helena Lillo, Irma Földényi, Mauricio Martins, Natasha Karpikova.
Una escultura cinética de papel basada en la técnica del “origami”, con forma de casquete polar Ártico, simula derretirse por el efecto del sol de Madrid, usando para ello placas solares, motores y cadenas. La escultura tiene por objetivo llamar la atención acerca de las condiciones climatológicas que provocan la progresiva desaparición del casquete polar que cubre el mar Ártico.
Biological Plastic Toys (Juguetes de Plástico Biológico), de Brian Degger (Reino Unido). Colaboradora: Nirvana Soltani.
El plástico biológico es una sustancia que puede ser moldeada, convertida en hojas, cortada y coloreada de igual manera que los plásticos basados en el petróleo. Sin embargo, utiliza materiales fáciles de obtener, con irritantes menos fuertes que el vinagre. Todos sus componentes pueden ser conseguidos de un supermercado, una droguería o una tienda de químicos.
¿Qué es Interactivos?:
Desde su primera edición en 2006, Interactivos? demostró el éxito de su modelo de innovación abierta, en el que se eligen diez propuestas sobre experimentación con software, programación y electrónica que, a través de una convocatoria pública, son desarrolladas por grupos de colaboradores de todo el mundo, que asisten al taller para contribuir con sus conocimientos a la realización de las propuestas. Durante las dos semanas que dura el taller se crea un contexto de aprendizaje colectivo y de convivencia que genera unos resultados sorprendentes.
Por todo esto, el festival Ars Electronica de Austria acaba de otorgar a Interactivos? la Mención Especial en la categoría de arte interactivo.
Más información: http://medialab-prado.es/article/interactivos10_muestra_de_proyectos
Interactivos?'10: Ciencia de barrio muestra diez instalaciones desarrolladas colaborativamente por cerca de setenta personas
Estos prototipos experimentales están creados con software y hardware libre, materiales de bajo coste y metodologías “hazlo tú mismo” (DIY) Los autores proponen nuevas formas de trabajar con las comunidades locales, así como fomentar la ecología urbana y las redes de colaboración ciudadana
Medialab-Prado acogerá del 2 al 31 de julio la muestra de arte digital Interactivos?'10: Ciencia de barrio, que consta de diez prototipos desarrollados por cerca de setenta artistas, científicos, profesores, diseñadores, y una gran variedad de profesionales, estudiantes y aficionados al “hazlo tú mismo” (Do It Yourself) y “Hazlo con otros” (Do It With Others). La muestra pretende ofrecer un punto de vista nuevo y experimental sobre lo que se puede hacer con herramientas de bajo coste enfocadas a trabajar con el entorno local, la ecología urbana, las redes de colaboración ciudadana, etc.
El público visitante podrá “escuchar” los satélites que nos rodean (Birds Within); investigar los sistemas de recogida y análisis de agua urbana (Lilipod); crear fácilmente sistemas electrónicos alimentados por energías sostenibles (Open Solar Circuits) y participar en un proyecto de recuperación de objetos desechados a partir de las historias que cuentan sus dueños (re:tag), entre otros.
La entrada a la muestra será gratuita.
Proyectos en exposición:
Lilipod, de Kelly Andres (Canadá). Colaboradores: Saoirse Higgins, Max Kazemzadeh, Reza Safavi.
El proyecto propone soluciones para la descontaminación del agua a partir de experimentos con muestras de agua urbana, herramientas DIY (hazlo tú mismo) y artilugios interactivos, con el objetivo de que los ciudadanos exploren la ciencia de los remedios caseros y promover así la investigación ecológica y el activismo comunitario.
Open Solar Circuits, de DreamAddictive (Carmen González & Leslie García) (México). Colaboradores: Giuseppe Burdo, Jennifer Dopazo, Maria Paula Falla, Simonetta Gorga, Mauricio Martins, Yago Torroja.
Open Solar Circuits es un proyecto que funciona como espacio de construcción colectiva de circuitos electrónicos sostenibles ecológicamente, como por ejemplo un detector de luz solar, una bombilla LED a partir de pilas, pequeños robots, etc.
Re:tag, de Sandra Dávila (Estados Unidos/México). Colaboradores: Sergio Galán, Federico Andrade, Adolfo Estalella, Rodrigo Calvo, Carlos Cochón, Marianna Suarez, Gabriel Lucas, Madeleine Claire Elish.
Re:tag es un sistema de etiquetado que estimula la conexión emocional entre personas y objetos. Las personas que deseen deshacerse de enseres, muebles o cualquier objeto dejan un mensaje de voz en una base de datos describiendo la historia del objeto. Una etiqueta con un número de identificación único y un número de teléfono se pondrá en el objeto, de modo que al marcar el número de teléfono e identificación, los participantes escucharán la historia que hay detrás del objeto.
Algas Verdes, de Hamilton Mestizo (Colombia). Colaboradores: Allison Kudla, Joaquín Rodríguez, Montfragüe Fernández Lavandera, Donacio Cejas Acosta, Nirvana Soltani.
El prototipo consiste en un fotobiorreactor (aparato para el estudio de elementos biológicos alimentado por luz) de fácil montaje y bajo coste, que permite cultivar algas recogidas en la ciudad de Madrid. Se podrá interactuar a través de nuestra respiración y veremos cómo se alteran los niveles de oxígeno, CO2 e hidrógeno, y observar el comportamiento de las algas, sus reacciones bioquímicas y su adaptación al entorno.
VirtualUrban, de Rory Solomon (Estados Unidos). Colaboradores: Acitore Artezione, Alfonso Montón, Christian Duell, Jennifer Sarich-Harvey, Milos Jovanovic, Marek Walczak.
VirtualUrban es una exploración de las relaciones entre lo real y lo virtual en los espacios urbanos. A la proyección de un espacio real se superpone una construcción de un mundo virtual en 3D, que es presentado como una realidad aumentada de un sitio específico de nuestro barrio. Las formas 3D son proyectadas en una superficie translúcida que permite al espectador experimentar el mundo real y el virtual simultáneamente.
Birds Within, de Luis Bustamante (Colombia). Colaboradores: Francisco Toro, Nacho Cossio, Nacho Gómez, Agustin Batista, Aurelio Carnero R., Javier Blanco.
El proyecto es un paisaje sonoro en 3D, en el que las fuentes de sonido son representaciones digitales de las órbitas de los satélites reales que nos rodean.
Control Mental, de Maurizio Dikdan (Venezuela). Colaboradores: Yago Torroja, Mauricio Martins y Gatopan.
En un televisor vemos una visualización en forma de curva que varía en función de la presión arterial del visitante. La intención del proyecto es generar un medio alternativo e intuitivo para que cualquier persona sin conocimientos médicos pueda determinar si se encuentra en los rangos recomendados o de riesgo en función de la simetría o asimetría de dicho diagrama.
S.U.N. (Society of Urban Naturalists), de Emilio Zamudio (México). Colaboradores: Carolina Gruffat, Christina Kral, Ivonne Villamil, Héctor Cataño.
A través de un tablero de juego compuesto por formas simples y un conjunto de reglas, se pretende encontrar las relaciones ocultas entre naturaleza, ciudad y humanidad. La idea es crear un colectivo de investigadores que, mediante métodos y dispositivos alternativos a la ciencia, como la investigación detectivesca y la ficción real, cataloguen los hallazgos encontrados en entornos de naturaleza urbana (el parque del Retiro, por ejemplo).
IceCap [Automated Collapsible Forms], de Erika Lincoln (Canadá). Colaboradores: Fernanda Reis, Helena Lillo, Irma Földényi, Mauricio Martins, Natasha Karpikova.
Una escultura cinética de papel basada en la técnica del “origami”, con forma de casquete polar Ártico, simula derretirse por el efecto del sol de Madrid, usando para ello placas solares, motores y cadenas. La escultura tiene por objetivo llamar la atención acerca de las condiciones climatológicas que provocan la progresiva desaparición del casquete polar que cubre el mar Ártico.
Biological Plastic Toys (Juguetes de Plástico Biológico), de Brian Degger (Reino Unido). Colaboradora: Nirvana Soltani.
El plástico biológico es una sustancia que puede ser moldeada, convertida en hojas, cortada y coloreada de igual manera que los plásticos basados en el petróleo. Sin embargo, utiliza materiales fáciles de obtener, con irritantes menos fuertes que el vinagre. Todos sus componentes pueden ser conseguidos de un supermercado, una droguería o una tienda de químicos.
¿Qué es Interactivos?:
Desde su primera edición en 2006, Interactivos? demostró el éxito de su modelo de innovación abierta, en el que se eligen diez propuestas sobre experimentación con software, programación y electrónica que, a través de una convocatoria pública, son desarrolladas por grupos de colaboradores de todo el mundo, que asisten al taller para contribuir con sus conocimientos a la realización de las propuestas. Durante las dos semanas que dura el taller se crea un contexto de aprendizaje colectivo y de convivencia que genera unos resultados sorprendentes.
Por todo esto, el festival Ars Electronica de Austria acaba de otorgar a Interactivos? la Mención Especial en la categoría de arte interactivo.
Más información: http://medialab-prado.es/article/interactivos10_muestra_de_proyectos
viernes, 16 de octubre de 2009
Medialab-Prado pone en marcha la plataforma HelloWorld!
Creación escénica contemporánea y nuevas tecnologías, dedicada a impulsar el diálogo entre las tecnologías digitales y las artes escénicas. A través de un taller de producción colaborativa de proyectos, se desarrollarán ocho espectáculos de pequeño formato que incorporan técnicas de realidad aumentada, vídeo en tiempo real, escaneado en 3D, sensores de movimiento o videojuegos, con el objetivo de reflexionar sobre el espacio escénico, el papel activo del público o las nuevas posibilidades expresivas y narrativas del acto escénico.
El taller se celebra en octubre (15-18) y diciembre (10-13) de 2009 en la sede de Medialab-Prado y reunirá a cerca de 60 artistas, escenógrafos, diseñadores, dramaturgos, programadores, ingenieros, coreógrafos, etc. que trabajarán de forma colaborativa en grupos de trabajo interdisciplinares y abiertos a la participación de cualquier persona interesada. La convocatoria para colaboradores que deseen participar en el desarrollo de las obras está abierta en la web de Medialab-Prado www.medialab-prado.es.
Entre las actividades previstas destacan las conferencias de dos referentes del arte digital y electrónico actual: el estadounidense Zachary Lieberman (15 de octubre, 19:30 horas) y el performer catalán y fundador de La Fura dels Baus Marcel·i Antúnez (10 diciembre, 19:30 horas), ambas abiertas al público y de asistencia gratuita.
Además del taller, Medialab-Prado organiza el próximo sábado 17 de octubre a las 19:00 horas un Encuentro AVLAB dedicado al Escenario aumentado. En esta ya tradicional reunión mensual sobre audio y vídeo experimental, se presentarán los proyectos Buscando aberraciones, Sonoescénica: Teatro sonoro y realidad recortada y Versión_Beta, tres ejemplos de las posibilidades que surgen al aplicar nuevos materiales expresivos al espacio escénico, jugar a “recortar” los sentidos o engañarlos a través de la ilusión óptica o el vídeo en tiempo real.
El taller Helloworld! está coordinado e impartido por David Rodríguez, y cuenta con el apoyo docente de Jorge Cano y Óscar Villegas.
Proyectos seleccionados:
Demodrama - Faces (Enrique Esteban García, Patricia Esteban García e Ismael García Abad). Puesta en escena basada en máscaras aumentadas: imágenes en vídeo de máscaras suplantan el rostro del actor, permitiendo superponer rostros digitales a un cuerpo físico y definir diferentes formas de interacción entre ambos.
Homeward Journeys (Amaya Jiménez y Lara Sánchez Coterón) son mini performances en las que el público “juega” y dirige a los personajes como si se tratara de un videojuego.
Shift (Kyle McDonald y Lisa Parra) es una performance multimedia que busca explorar el cuerpo mediante un un set de imágenes en tiempo real que aumenten a los bailarines en el espacio. Orbital incluye a un malabarista y un video-artista que generan distorsiones sobre un patrón original.
Single loop, double loop (Mika Satomi) apuesta por hacer que la ropa de un performer transmita su movimiento y genere audio en tiempo real.
Viduina (Sebastián Antico). Sistema de movimiento de cámara que permite todo tipo de movimientos inteligentes, controlados y repetibles, y es susceptible de ser controlada mediante sensores.
El cuerpo llama pero el alma no responde (Jesús Barranco y Raúl Marcos). Mensajes nada cotidianos en un contestador automáticos se convierten en el material compositivo.
Proyecciones Adaptables (Guillermo Casado Lacabra). Espacio en el que los objetos cambien su textura dependiendo de su posición y orientación. Los visitantes pueden interactuar con los objetos simplemente moviéndolos para que reaccionen cambiando su apariencia.
Todas las actividades son de acceso gratuito.
Medialab-Prado
Plaza de las Letras
C/ Alameda, 15
28014 Madrid
Metro: Atocha (L1)
El taller se celebra en octubre (15-18) y diciembre (10-13) de 2009 en la sede de Medialab-Prado y reunirá a cerca de 60 artistas, escenógrafos, diseñadores, dramaturgos, programadores, ingenieros, coreógrafos, etc. que trabajarán de forma colaborativa en grupos de trabajo interdisciplinares y abiertos a la participación de cualquier persona interesada. La convocatoria para colaboradores que deseen participar en el desarrollo de las obras está abierta en la web de Medialab-Prado www.medialab-prado.es.
Entre las actividades previstas destacan las conferencias de dos referentes del arte digital y electrónico actual: el estadounidense Zachary Lieberman (15 de octubre, 19:30 horas) y el performer catalán y fundador de La Fura dels Baus Marcel·i Antúnez (10 diciembre, 19:30 horas), ambas abiertas al público y de asistencia gratuita.
Además del taller, Medialab-Prado organiza el próximo sábado 17 de octubre a las 19:00 horas un Encuentro AVLAB dedicado al Escenario aumentado. En esta ya tradicional reunión mensual sobre audio y vídeo experimental, se presentarán los proyectos Buscando aberraciones, Sonoescénica: Teatro sonoro y realidad recortada y Versión_Beta, tres ejemplos de las posibilidades que surgen al aplicar nuevos materiales expresivos al espacio escénico, jugar a “recortar” los sentidos o engañarlos a través de la ilusión óptica o el vídeo en tiempo real.
El taller Helloworld! está coordinado e impartido por David Rodríguez, y cuenta con el apoyo docente de Jorge Cano y Óscar Villegas.
Proyectos seleccionados:
Demodrama - Faces (Enrique Esteban García, Patricia Esteban García e Ismael García Abad). Puesta en escena basada en máscaras aumentadas: imágenes en vídeo de máscaras suplantan el rostro del actor, permitiendo superponer rostros digitales a un cuerpo físico y definir diferentes formas de interacción entre ambos.
Homeward Journeys (Amaya Jiménez y Lara Sánchez Coterón) son mini performances en las que el público “juega” y dirige a los personajes como si se tratara de un videojuego.
Shift (Kyle McDonald y Lisa Parra) es una performance multimedia que busca explorar el cuerpo mediante un un set de imágenes en tiempo real que aumenten a los bailarines en el espacio. Orbital incluye a un malabarista y un video-artista que generan distorsiones sobre un patrón original.
Single loop, double loop (Mika Satomi) apuesta por hacer que la ropa de un performer transmita su movimiento y genere audio en tiempo real.
Viduina (Sebastián Antico). Sistema de movimiento de cámara que permite todo tipo de movimientos inteligentes, controlados y repetibles, y es susceptible de ser controlada mediante sensores.
El cuerpo llama pero el alma no responde (Jesús Barranco y Raúl Marcos). Mensajes nada cotidianos en un contestador automáticos se convierten en el material compositivo.
Proyecciones Adaptables (Guillermo Casado Lacabra). Espacio en el que los objetos cambien su textura dependiendo de su posición y orientación. Los visitantes pueden interactuar con los objetos simplemente moviéndolos para que reaccionen cambiando su apariencia.
Todas las actividades son de acceso gratuito.
Medialab-Prado
Plaza de las Letras
C/ Alameda, 15
28014 Madrid
Metro: Atocha (L1)
miércoles, 1 de octubre de 2008
Medialab-Prado presenta una exposición de arte digital que reúne 9 obras basadas en el sonido y el movimiento de imagen.
Medialab-Prado presenta en la Casa Encendida la exposición de arte digital 'AVLAB 1.0', un conjunto de nueve instalaciones interactivas basadas en el sonido y en el extenso campo creativo que genera su intersección con la imagen en movimiento, y que inducen a los visitantes a reflexionar sobre el entorno en el que vive a través de la reinterpretación de los elementos cotidianos que les rodean.
A partir de esta premisa, han surgido nueve trabajos que conjugan lo sonoro y lo visual para crear propuestas que cuestionan las relaciones sensoriales desde perspectivas poéticas, de denuncia social o medioambiental o de reflexión teórica. Los nueve prototipos son obra de grupos interdisciplinares de autores y colaboradores que a lo largo de dos semanas intensivas de taller han intercambiado conocimientos y experiencias.
Entre los proyectos, se puede asistir a la construcción de una radioemisora móvil casera al estilo de las estaciones "alegales" de Madrid (Radio Pirata), utilizar una interfaz totalmente táctil para editar live cinema (Sprocket) o ver actuar a una "bacteria" capaz de procesar y reciclar elementos electrónicos (Pulverización 3.0).
También se podrá "ver y escuchar" las ondas eléctricas que diariamente circulan por las antenas de los tejados (Waves to Waves to Waves), asistir a los sonidos de un ritual chamánico (Sangoma), escuchar el canto de los pájaros alterado por los niveles de polución en tiempo real (Avis Data) o reflexionar sobre cómo las personas invidentes se relacionan con los productos audiovisuales (Vídeo para invidentes).
Como resultado de la colaboración entre Medialab-Prado y la VIII Edición del Festival de Música Electrónica y Experimental ExperimentaClub 08, se presentarán en este festival dos de los trabajos desarrollados en el marco del taller: 'Bri 2.0', de Marcel Bilurbina y Raúl Díaz (España), y 'W_space', de Tom Tlalim y Paola Tognazzi (Holanda/Israel/Italia).
'Bri 2.0' es un sistema audiovisual basado en una red de 37 "bris" o varillas luminosas que captan la información externa y la retransmiten en forma de luz, audio y movimiento, generando un instrumento que modifica sonoramente el espacio.
'W_Space' convierte al cuerpo humano en un instrumento en sí mismo, ya que mediante varios controles remotos de Wii de Nintendo colocados en el cuerpo, el usuario descubre complejas e innatas maneras de expresarse musicalmente. Así, el instrumento tecnológico se convierte en una extensión del propio cuerpo.
Estas dos instalaciones integrarán la Muestra de Proyectos Sonoros de ExperimentaClub 08, que se celebrará en La Casa Encendida de Madrid entre los días 2 y 5 de octubre y que podrá visitarse en el Espacio D de 19.00 a 22.00 horas.
La exposición de las nueve instalaciones, AVLAB 1.0, permanecerá abierta al público en Medialab-Prado del 1 al 26 de octubre en horario de martes a viernes de 10.00 a 20.00 horas, sábados de 11.00 a 20.00 horas y domingos de 11.00 a 15.00 horas. Entrada gratuita.
EUROPA PRESS
A partir de esta premisa, han surgido nueve trabajos que conjugan lo sonoro y lo visual para crear propuestas que cuestionan las relaciones sensoriales desde perspectivas poéticas, de denuncia social o medioambiental o de reflexión teórica. Los nueve prototipos son obra de grupos interdisciplinares de autores y colaboradores que a lo largo de dos semanas intensivas de taller han intercambiado conocimientos y experiencias.
Entre los proyectos, se puede asistir a la construcción de una radioemisora móvil casera al estilo de las estaciones "alegales" de Madrid (Radio Pirata), utilizar una interfaz totalmente táctil para editar live cinema (Sprocket) o ver actuar a una "bacteria" capaz de procesar y reciclar elementos electrónicos (Pulverización 3.0).
También se podrá "ver y escuchar" las ondas eléctricas que diariamente circulan por las antenas de los tejados (Waves to Waves to Waves), asistir a los sonidos de un ritual chamánico (Sangoma), escuchar el canto de los pájaros alterado por los niveles de polución en tiempo real (Avis Data) o reflexionar sobre cómo las personas invidentes se relacionan con los productos audiovisuales (Vídeo para invidentes).
Como resultado de la colaboración entre Medialab-Prado y la VIII Edición del Festival de Música Electrónica y Experimental ExperimentaClub 08, se presentarán en este festival dos de los trabajos desarrollados en el marco del taller: 'Bri 2.0', de Marcel Bilurbina y Raúl Díaz (España), y 'W_space', de Tom Tlalim y Paola Tognazzi (Holanda/Israel/Italia).
'Bri 2.0' es un sistema audiovisual basado en una red de 37 "bris" o varillas luminosas que captan la información externa y la retransmiten en forma de luz, audio y movimiento, generando un instrumento que modifica sonoramente el espacio.
'W_Space' convierte al cuerpo humano en un instrumento en sí mismo, ya que mediante varios controles remotos de Wii de Nintendo colocados en el cuerpo, el usuario descubre complejas e innatas maneras de expresarse musicalmente. Así, el instrumento tecnológico se convierte en una extensión del propio cuerpo.
Estas dos instalaciones integrarán la Muestra de Proyectos Sonoros de ExperimentaClub 08, que se celebrará en La Casa Encendida de Madrid entre los días 2 y 5 de octubre y que podrá visitarse en el Espacio D de 19.00 a 22.00 horas.
La exposición de las nueve instalaciones, AVLAB 1.0, permanecerá abierta al público en Medialab-Prado del 1 al 26 de octubre en horario de martes a viernes de 10.00 a 20.00 horas, sábados de 11.00 a 20.00 horas y domingos de 11.00 a 15.00 horas. Entrada gratuita.
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