Ampliación del horario de la exposición "Turner y los Maestros" e inauguración de la Terraza Café Prado.

Los visitantes del Museo del Prado dispondrán, hasta el 31 de agosto, de dos horas más para visitar la exposición "Turner y los Maestros", que amplía su horario hasta las 22.00 horas de martes a sábado.


Coincidiendo con la puesta en marcha de esta iniciativa, que cuenta con el apoyo de Turismo Madrid, el Prado inaugurará su Terraza Café Prado, situada en un patio del Pabellón norte del edificio Villanueva, de acceso libre y un horario excepcional de apertura también hasta las 22 horas.

Los domingos se mantendrá el horario general de la exposición, de 09.00 a 20.00 horas, con último pase de acceso a las 19.00 horas.

"Turner y los Maestros" está dedicada a explorar la obra del gran paisajista británico del siglo XIX Joseph W. Turner en relación con la de otros maestros en los que se inspiró o incluso con los que compitió.

El Paseo de Recoletos de Madrid se transforma en un museo al aire libre, con 25 figuras monumentales de la exposición 'Xavier Mascaró. Esculturas'.

Reunidas en una muestra de la Fundación Unicaja, las 25 esculturas están realizadas en hierro, y más de la mitad son inéditas, procedentes de la última producción del artista español nacido en París y afincado en Madrid y Nueva York.

Entre las piezas inéditas destaca la serie 'Músicos', que alcanzan los cuatro metros de altura y se ubican entre el Museo del Prado y el Jardín Botánico. Por su formato, tiene especial impacto la barca de 17 metros de largo.

Entre Cibeles y el cruce con Prim están instalados 22 guardianes, diez de ellos de tres metros de alto por casi dos de ancho, y doce más pequeños, de 1,60 metros de alto por uno de ancho. Se trata de piezas iguales, fundidas a partir de una misma matriz, de un mismo molde interior, pero con texturas y oxidaciones diferentes.

Así, doce de ellos, los de menor formato, y las esculturas que simbolizan a dos músicos, inspiradas en la imagen de dos flautistas, forman parte de la última obra realizada por Mascaró. En el caso de los músicos se trata de la primera vez que el artista experimenta con una escala tan grande en sus esculturas.

Sorprende al visitante el aspecto ligero de las figuras, cuando sus pesos oscilan entre los 300 kilos y los 11.000 de la barca. Todas estarán iluminadas por la noche.

Medialab-Prado pone en marcha la plataforma HelloWorld!

Creación escénica contemporánea y nuevas tecnologías, dedicada a impulsar el diálogo entre las tecnologías digitales y las artes escénicas. A través de un taller de producción colaborativa de proyectos, se desarrollarán ocho espectáculos de pequeño formato que incorporan técnicas de realidad aumentada, vídeo en tiempo real, escaneado en 3D, sensores de movimiento o videojuegos, con el objetivo de reflexionar sobre el espacio escénico, el papel activo del público o las nuevas posibilidades expresivas y narrativas del acto escénico.

El taller se celebra en octubre (15-18) y diciembre (10-13) de 2009 en la sede de Medialab-Prado y reunirá a cerca de 60 artistas, escenógrafos, diseñadores, dramaturgos, programadores, ingenieros, coreógrafos, etc. que trabajarán de forma colaborativa en grupos de trabajo interdisciplinares y abiertos a la participación de cualquier persona interesada. La convocatoria para colaboradores que deseen participar en el desarrollo de las obras está abierta en la web de Medialab-Prado www.medialab-prado.es.

Entre las actividades previstas destacan las conferencias de dos referentes del arte digital y electrónico actual: el estadounidense Zachary Lieberman (15 de octubre, 19:30 horas) y el performer catalán y fundador de La Fura dels Baus Marcel·i Antúnez (10 diciembre, 19:30 horas), ambas abiertas al público y de asistencia gratuita.

Además del taller, Medialab-Prado organiza el próximo sábado 17 de octubre a las 19:00 horas un Encuentro AVLAB dedicado al Escenario aumentado. En esta ya tradicional reunión mensual sobre audio y vídeo experimental, se presentarán los proyectos Buscando aberraciones, Sonoescénica: Teatro sonoro y realidad recortada y Versión_Beta, tres ejemplos de las posibilidades que surgen al aplicar nuevos materiales expresivos al espacio escénico, jugar a “recortar” los sentidos o engañarlos a través de la ilusión óptica o el vídeo en tiempo real.
El taller Helloworld! está coordinado e impartido por David Rodríguez, y cuenta con el apoyo docente de Jorge Cano y Óscar Villegas.


Proyectos seleccionados:

Demodrama - Faces (Enrique Esteban García, Patricia Esteban García e Ismael García Abad). Puesta en escena basada en máscaras aumentadas: imágenes en vídeo de máscaras suplantan el rostro del actor, permitiendo superponer rostros digitales a un cuerpo físico y definir diferentes formas de interacción entre ambos.

Homeward Journeys (Amaya Jiménez y Lara Sánchez Coterón) son mini performances en las que el público “juega” y dirige a los personajes como si se tratara de un videojuego.

Shift (Kyle McDonald y Lisa Parra) es una performance multimedia que busca explorar el cuerpo mediante un un set de imágenes en tiempo real que aumenten a los bailarines en el espacio. Orbital incluye a un malabarista y un video-artista que generan distorsiones sobre un patrón original.

Single loop, double loop (Mika Satomi) apuesta por hacer que la ropa de un performer transmita su movimiento y genere audio en tiempo real.

Viduina (Sebastián Antico). Sistema de movimiento de cámara que permite todo tipo de movimientos inteligentes, controlados y repetibles, y es susceptible de ser controlada mediante sensores.

El cuerpo llama pero el alma no responde (Jesús Barranco y Raúl Marcos). Mensajes nada cotidianos en un contestador automáticos se convierten en el material compositivo.

Proyecciones Adaptables (Guillermo Casado Lacabra). Espacio en el que los objetos cambien su textura dependiendo de su posición y orientación. Los visitantes pueden interactuar con los objetos simplemente moviéndolos para que reaccionen cambiando su apariencia.

Todas las actividades son de acceso gratuito.
Medialab-Prado
Plaza de las Letras
C/ Alameda, 15
28014 Madrid
Metro: Atocha (L1)

ÚLTIMA OPORTUNIDAD: Cinco mil nuevas entradas para visitar la exposición dentro del horario excepcional de los últimos tres días, de 20 a 24 horas.

Sorolla ha sido la exposición más vista del Prado en la última década, ante el clamor popular que hemos podido ver incluso en este blog, donde los comentarios pidiendo la ampliación de duración de la exposición eran muy numerosos, la directiva del Prado ha puesto a la venta 5.000 entradas para el último fin de semana.

Con 450.000 visitas, la muestra de Joaquín Sorolla que acoge el Prado se ha convertido en la más visitada del museo en última década. 'Visiones de España', que reúne las obras que Sorolla pintó para la Hispanic Society de Nueva York, se cierra en una semana. Pero el Prado ha decido ponérselo un poquito más fácil a los rezagados, de modo que la muestra se despedirá con un horario excepcional. Se podrá visitar hasta la medianoche durante sus tres últimos días que estará en cartel: el viernes 11, el sábado 2 y domingo 13 de septiembre.

La pinacoteca adoptó esta decisión dada la fuerte demanda de visitas y al haberse agotado todas las entradas disponibles hasta su clausura dentro del horario general, de 9 a 20 horas. Este sábado se pusieron a la venta las cinco mil nuevas entradas para visitar la exposición dentro del horario excepcional de sus últimos tres días, de 20 a 24 horas.

No están disponibles en taquilla y se pueden adquirir exclusivamente por Internet -www.museodelprado.es- o por teléfono en el 902107077.

El Prado agota las entradas de internet para Sorolla.

Sólo se venden tiques para los 20 días restantes de exposición en taquilla.

Las reservas de entradas para ver la exposición de Joaquín Sorolla en el Museo del Prado de Madrid realizadas a través de internet se agotaron ayer a falta de veinte días para que concluya la exposición.

De esta forma, los visitantes desde ayer y hasta el día 13 de septiembre, última jornada de la muestra Joaquín Sorolla (1863-1923), sólo pueden adquirir entradas en taquilla, donde tiene la posibilidad de reservar fecha y hora para acceder al museo.Cada quince minutos de 9 a 21 horas en julio y agosto, y de martes a sábado, un centenar de personas entra en la pinacoteca para contemplar la antología del pintor valenciano, de los cuales un 30% han adquirido su entrada anticipada en internet, según informó ayer el museo.

Desde su inauguración y hasta el 31 de julio, 250.000 visitantes habían contemplado ya las grandes obras maestras de Sorolla, entre ellas los catorce monumentales paneles Visión de España que decoran la biblioteca de la Hispanic Society of America de Nueva York y que ya se vieron en Valencia.

Tras su estancia en Madrid, estas grandes regresarán a Valencia, donde se podrán ver acompañados de otros cuadros que ahora forman parte de la retrospectiva del Prado.El museo madrileño ya decidió el pasado 31 de julio prorrogar la exposición, que muestra 102 lienzos, hasta el 13 de septiembre, una semana más de lo previsto.

El Prado prorroga hasta el 13 de septiembre la exposición de Joaquín Sorolla.

El Museo del Prado ha anunciado hoy que la exposición "Joaquín Sorolla (1863-1923)", que muestra los catorce paneles "Visión de España" del artista valenciano y que ya ha recibido a 250.000 visitantes, prorroga su estancia en la pinacoteca durante una semana más, hasta el 13 de septiembre.

La decisión, adoptada a partes iguales por el Museo del Prado y Bancaja -entidad patrocinadora de la exposición-, se suma a la adoptada en su momento por Turismo Madrid, que amplió el horario de apertura hasta las 10 de la noche, de martes a sábado, para facilitar la visita a la ambiciosa retrospectiva.

Tras su estancia en Madrid -donde se inauguró el pasado 26 de mayo-, la exposición pondrá rumbo a Valencia, tierra natal de Sorolla y última oportunidad para ver en España obras maestras como "Triste herencia", "La vuelta de la pesca", "Cosiendo la vela" o "Sol de tarde".

La exposición de Sorolla llena de luz el Museo del Prado.

Entre los 102 lienzos reunidos, procedentes de museos y colecciones de todo el mundo, se incluyen todas las obras maestras del artista y aquellas que más fama le dieron, como La vuelta de la pesca (1894), procedente del Musée d'Orsay de París; Cosiendo la vela (1896), de la Galleria Internazionale d'Arte Moderna di Ca'Pesaro de Venecia o Chicos en la playa (1909), del propio Museo del Prado.

Además de todas las obras citadas, es importante destacar también la presencia del deslumbrante conjunto de los catorce monumentales paneles de las Visiones de España, pintados por Sorolla para la Hispanic Society of America de Nueva York, desde donde han viajado por vez primera en su historia.

Durante las últimas décadas, la figura de Sorolla ha sido objeto de atención a través de numerosas exposiciones e iniciativas de la más diversa naturaleza e interés, pero desde la muestra monográfica de carácter antológico dedicada al artista que se celebró en 1963 en las salas del Casón del Buen Retiro, organizada entonces por el Ministerio de Educación y Ciencia, no se había hecho ninguna de estas características.

Además, esta exposición, la primera que el Prado dedica al artista, refuerza la idea de que el pintor es el último gran maestro de las colecciones del Museo, dentro de la gran tradición de la escuela española, al presentarle con la misma envergadura y ambición que a todos los grandes nombres de la pintura española a los que el Prado ha dedicado otras exposiciones antológicas a lo largo de su historia, como Velázquez, Ribera, Murillo, El Greco, Zurbarán, Goya, etc...

Con motivo de esta exposición, el Museo ha organizado un programa especial de actividades que incluye el habitual ciclo de conferencias, charlas didácticas, visitas exclusivas para jóvenes (El Prado Joven, últimos viernes de mes), conciertos, cine, cursos, tertulias de arte para mayores de 65 años y explicaciones sobre la muestra en instituciones culturales y sociales de la Comunidad de Madrid.

El régimen especial de acceso establecido para la exposición Joaquín Sorolla (1863-1923) incorporará como principal novedad no sólo la posibilidad de beneficiarse de un descuento sobre el precio en taquilla (10 euros) en cada entrada general adquirida por los canales de venta anticipada (9 euros) sino que además el servicio de venta anticipada incorpora, por primera vez, las opciones de adquirir o reservar entradas con tarifa reducida o gratuita.

Por otra parte y como iniciativa adoptada con el fin de evitar la formación de colas en el acceso de la exposición, así como garantizar el mantenimiento de un nivel de aforo regular durante todo su horario de apertura, todas las entradas conllevarán la fijación de una hora determinada de acceso.

La exposición Joaquín Sorolla (1863-1923) permanecerá abierta entre el 26 de mayo y el 6 de septiembre de 2009, en el Museo Nacional del Prado, en el Edificio Jerónimos.

El Prado sube la entrada en taquilla y baja la adquirida en Internet.

El Museo del Prado cambiará sus precios de entrada reduciendo por un lado en dos euros el precio de la entrada anticipada por Internet, que se rebajará a 7 euros, mientras se aumenta en el mismo importe el precio de la entrada general en taquilla, que pasará a costar 8 euros.
Se busca incentivar el uso del servicio telemático de reserva de entradas

(http://www.museodelprado.es/).

La medida entrará en vigor el próximo 15 de mayo.

El Prado pone en marcha su otra ampliación: la reorganización de su colección.

La recuperación de veinticinco salas que suponen un veinticinco por ciento más de espacio en el edificio de Villanueva, en el que se exhibirán quinientas obras más de la colección del Prado, y en las condiciones más idóneas, son algunos de los datos de la reordenación museográfica puesta en marcha en el museo.

Velázquez, que estará presente también en la Galería Central, seguirá siendo el corazón del edificio, y las emblemáticas pinturas de "El 2 de mayo de 1808 en Madrid; la lucha contra los mamelucos" y "El 3 de mayo en Madrid; los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío" de Goya bajarán a la planta baja, en la que se mostrará la colección de pintura española del XIX.

La reordenación se realizará en fases y hasta dentro de cuatro años el visitante no podrá contemplar finalizado el proyecto diseñado por los responsables del Prado con el objetivo de llevar a cabo un despliegue amplio y cronológicamente completo de la colección.

Gabriele Finaldi, director adjunto del museo, explicó los puntos más importantes de esta "otra ampliación del Prado" que permitirá "un recorrido más lógico, agrupando a las diferentes escuelas", aunque una buena parte de la colección permanecerá donde se encuentra actualmente.

El nuevo recorrido se plantea en forma de bucle y da sentido a la secuencia de las distintas colecciones, según Finaldi, quien destacó la importancia de recuperar salas para presentar más y mejor las obras, como ocurre con la pintura española medieval "castigada los últimos años por los pocos espacios de que disponía".

La galería central del edificio de Villanueva es uno de los espacios más bellos del museo. Originariamente todo se exponía en esta galería en la que se mostraban 465 obras, mientras que en la actualidad se pueden contemplar 60 pinturas.

En este espacio se llevará a cabo "una de las novedades más atractivas" del proyecto, según Finaldi, destinándose sus paredes a obras de gran formato.

La primera parte mostrará obras de las colecciones venecianas, con grandes pinturas de Tiziano, Veronés y Tintoretto, y en relación con ellos, una de las salas que salen a la galería albergará obras del Greco.

Avanzando por la Galería se llega al espacio que da entrada a la Sala de las Meninas, que dejará de ser Sala 12 para convertirse en Sala 50. A este espacio de la Galería Central saldrán algunas obras de Velázquez todavía por determinar.

A continuación, en la segunda parte de la galería, se mostrarán grandes obras de Van Dyck y Rubens, maestro holandés que estará presente también en los espacios recuperados de la zona norte de la segunda planta, con pinturas de la Torre de la Parada.

La presencia de Goya en el Prado se ampliará a tres plantas, mostrándose en la segunda el Goya más joven, con la exhibición de sus cartones para tapices.

En la primera planta se producirá uno de los cambios más importantes de esta reordenación. Las emblemáticas obras sobre el 2 y el 3 de mayo abandonarán su sala, que será ocupada por retratos de los primeros borbones, para bajar a la planta baja e integrarse en los espacios destinados a obras de Goya del XIX, entre las que se encuentran las pinturas negras y El Coloso, que no cambiará de ubicación.

El recorrido por el que será el futuro museo del Prado finaliza en las salas destinadas a la colección española del XIX, en las que se mostrarán, a partir del próximo otoño, unas 120 pinturas y 20 esculturas. Una de estas salas, informó José Luis Díez, jefe de conservación de pintura del XIX, se destinará a exposiciones temporales de la propia colección.

Entre los espacios que se recuperan para exposición están las tres salas que albergaban anteriormente el gabinete de documentación técnica, así como las salas que estaban destinadas a restauración, en las que se mostrarán medio centenar de obras pertenecientes a la colección italiana de los siglos XV y XVI.

Museo del Prado abre muestra cedida por Museo de Ponce

Hasta ahora nunca se habían visto en España, y desde mañana estarán colgados en el Museo del Prado: 'El sol ardiente de junio', de Leighton, y 'El sueño del rey Arturo', de Avalon, dos de los lienzos más simbólicos de la pintura inglesa del XIX.


La muestra, patrocinada por BBVA y que lleva por lema 'La bella durmiente. Pintura victoriana de Arte de Ponce', contribuye a paliar temporalmente la escasez de pintura británica en el Prado y reúne una selección de 17 obras (10 pinturas y siete estudios sobre papel) de la pintura inglesa del siglo XIX.


Además de los lienzos citados, la muestra incluye obras de John E. Millais (1829-1896), Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), Thomas Seddon (1821-1856) y William Holman Hunt (1827-1910), todas ellas procedentes del Museo de Arte de Ponce de Puerto Rico.


Los cuadros se inscriben en la 'Hermandad Prerrafaelita', una corriente que surgió en 1848 con la intención de reformar o ir en contra de la pintura inglesa de ese momento, que se regía por unas líneas muy conservadoras y grises establecidas por la Royal Academy.


Las obras de la muestra están inspiradas en los primitivos italianos anteriores a RafaelLos prerrafaelitas toman su nombre de su admiración por los primitivos italianos anteriores a Rafael, una corriente estética cuya aspiración era cambiar el arte religioso y renovarse con el simbolismo romántico o la inspiración libre de la naturaleza, a la que miraban atentamente para saber expresar sus ideas.


El mundo onírico y simbólico de William Blake fue uno de los más reivindicados por estos artistas, quienes se sentían fascinados por la obra de Fra Angélico o Botticelli, y un deseo de inocencia y pureza, como ha recordado este lunes el director del Museo de Arte de Ponce, Agustín Artiaga.
Así, la ensoñación, el sueño, la evocación, las hadas, la luz y la belleza simbólica llenarán las salas del Prado, donde estos días también cohabitarán con la crudeza existencial y la soledad del hombre del siglo XX representada por Bacon.

Francis Bacon, por primera vez una exposición sobre el genial pintor en el Museo del Prado

Procedente de la Tate Britain de Londres, el museo acoge una gran retrospectiva del artista cuando se cumple el centenario de su nacimiento

Ante el tríptico inspirado en un poema de T.S. Eliot, primera de las obras de Francis Bacon colgadas en las paredes del Prado para su gran retrospectiva, la Comunidad de Madrid, Acciona y el museo han firmado un convenio de colaboración para el patrocinio de la exposición que inaugurarán los Príncipes de Asturias el 2 de febrero.

Procedente de la Tate Britain de Londres, la gran retrospectiva organizada cuando se cumple el centenario del nacimiento del artista en Dublín mostrará prácticamente todas las obras fundamentales de Bacon, que falleció en Madrid en abril de 1992, tras haberse convertido en asiduo visitantes del Prado durante los últimos años de su vida.

Este proyecto comportado también con el Metropolitan de Nueva York, tiene una especial significación en su paso por el Pardo, donde se producirá "el encuentro de la obra de uno de los maestros del siglo XX con los artistas que él contempló", señaló durante el acto Plácido Arango quien agradeció el patrocinio a la Comunidad de Madrid, que aportará 600.000 euros, y a Acciona.

Ante esta importante retrospectiva, que reunirá más de setenta obras, "Francis Bacon se sentiría impresionado y hubiera rechazado venir, era un hombre muy humilde", ha comentado Manuela Mena, jefe de Conservación de Pintura del Siglo XVIII y Goya del Prado, y comisaria de la exposición en Madrid. Mena, quien acompañó en varias ocasiones a Bacon en sus visitas al Prado, recuerda de él "su enorme educación y gentileza, su calidad humana tremenda, su mirada directa y su interés por Velázquez y Goya".

Como artista, Mena ha alabado la importancia de su técnica: "como todos los artistas superiores, eso le acerca a los grandes maestros del Prado. El recorrido de la muestra viene impuesto por mis colegas de la Tate, que son grandes especialistas en Bacon y habrá muchas sorpresas". El planteamiento será cronológico pero al mismo tiempo se dividirá en las diferentes zonas temáticas que él trato como el estudio de los animales, los hombres, la crucifixión, el retrato o sus archivos con importante documentación "que van a resultar muy interesantes", ha dicho.

La muestra, que se extenderá por todas las salas de exposiciones temporales de la ampliación del museo, continuará con temas épicos y finalizará con los relacionados con Grecia y con las últimas obras en las que se produce una vuelta al clasicismo "y hace unas propuestas que están todavía por desarrollar".

El gran valor económico de las obras de Bacon ha contribuido a que ésta haya sido una de las exposiciones más difíciles de organizar. "Muchos coleccionista privados no han cedido sus obras. Ha sido una de las muestras que ha tenido más rechazos", ha comentado Manuela Mena quien ha lamentado que uno de estos rechazos sea la exhibición en Madrid de 'Desnudos en la hierba' obra temprana que se ha mostrado en Londres.

Manuela Mena es autora de uno de los artículos del catálogo en el que además de tratar la importancia de la 'Venus del espejo' de Velázquez en la obra del pintor británico, plantea, entre otros puntos, la conexión entre obras que se van a mostrar con un cuadro de El Greco.

Google digitaliza los grandes cuadros del Museo del Prado.

El mundo avanza a una velocidad increíble, desde el salón de nuestra casa podemos encender el ordenador y que aparezca ante nosotros una bola del mundo y decidir donde ir y que hacer, como si fuéramos Dios. Pero como ya he dicho, conforme cae una barrera, se va en busca de la siguiente. Así ya no basta con poder ver cualquier ciudad desde el aire, en 3D o con fotografías reales, ahora además nos podemos meter dentro de uno, sino el más, importante museo del mundo, El Prado. Y mirar, admirar o examinar al milímetro o incluso más, las grandes obras que allí se esconden.

Google Earth nos ofrece la digitalización de 14 Obras del Museo del Prado en versión 14.000 megapixels, una calidad increíble que nos permite ver hasta el más minimo detalle de estos increibles cuadros pintados, entre otros, por Goya y Velazquez.



Las 14 obras digitalizadas por Google son:
* 'La Crucifixión', de Juan de Flandes
* 'El caballero de la mano en el pecho', de El Greco
* 'Las Meninas', de Velázquez
* 'El sueño de Jacob', de Ribera
* '3 de mayo', de Goya
* 'La Anunciación', de Fra Angelico
* 'El Cardenal', de Rafael
* 'El emperador Carlos V, a caballo, en Mühlberg', de Tiziano
* 'Inmaculada Concepción', de Tiepolo
* 'El Descendimiento', de Roger van der Weyden
* 'El jardín de las Delicias', de El Bosco
* 'Las tres Gracias', de Rubens
* 'Autorretrato', de Durero
* 'Artemisa', de Rembrandt

El Prado y el Reina Sofia al alza, el Thyssen pierde más de 200.000 visitantes en 2008.

Los tres grandes museos situados en Madrid -el Prado, el Reina Sofía y el Thyssen-Bornesmiza- recibieron durante el 2008 un total de 5.303.417 visitantes, aunque el Thyssen experimentó un descenso en el número de visitas.

El año pasado, con un total de 2.759.029 visitantes, el Museo del Prado volvió a superar la barrera de los dos millones y medio de visitantes, incrementando en un 3,6% la cifra alcanzada en 2007 (2.663.174), año que alcanzó un "récord histórico", como detallan fuentes de la Pinacoteca. El Museo Reina Sofía experimentó un incrementó en 2008 del 15,78% en su número de visitantes, con un total de 1.818.202.

En el caso del Prado, esta "tendencia al alza" se desglosa de la siguiente forma: de los visitantes recibidos por el Museo, un 46,5% correspondió a personas que visitaron las exposiciones temporales. El 53,5% restante visitó la colección permanente. Desde la inauguración de la ampliación, el pasado 31 de octubre de 2007, hasta el 31 de diciembre de 2008, el Prado ha recibido un total de 3.262.778 visitantes. Las cifras de visitantes recibidos por el Prado en los dos últimos años suponen un incremento de alrededor de un 30,5% anual respecto a los cuatro años inmediatamente anteriores.

Por último, el Museo Thyssen-Bornemisza, que en 2009 dedicará una de sus muestras a Matisse, registró menos visitas que el año pasado, un total de 753.215. El año anterior registró un total de 978.064.

El Museo del Prado inaugurará en mayo la antológica definitiva sobre Sorolla

La itinerancia por diferentes ciudades españolas de los catorce paneles "Visión de España" pintados por Joaquín Sorolla para la "Hispanic Society of América" culminará la próxima primavera en la gran exposición antológica que el Museo del Prado dedicará al artista valenciano.

Tras el acuerdo alcanzado por Bancaja con la "Hispanic Society" para traer por primera vez a España los catorce grandes murales que Sorolla pintó por encargo del hispanista y millonario norteamericano Archer Huntington, la entidad financiera suscribió hoy un convenio de colaboración con el Museo del Prado para el patrocinio de la gran antológica "Joaquín Sorolla (1863-1923).

La muestra que se podrá contemplar desde finales de mayo hasta principios de septiembre de 2009 estará formada por los catorce paneles de la Hispanic Society más 88 destacados cuadros de colecciones de todo el mundo. Entre estos, 32 obras proceden de colecciones privadas, 26 de ellas de colecciones españolas y seis de colecciones americanas e inglesas, y 56 pertenecen a colecciones públicas.

Entra gratis al Prado en su 189 cumpleaños

El 19 de noviembre el Museo del Prado conmemorará su 189 aniversario con la celebración de una conferencia extraordinaria, bajo el título Una mirada al Museo del Prado desde el siglo XXI, impartida por Marina Chinchilla, coordinadora general de Atención al Visitante e Instalaciones del Museo. La conferencia repasará dos de los momentos más importantes de la historia del Prado, su inauguración en 1819 y la apertura de su más ambiciosa ampliación, que cumple ahora su primer aniversario como pieza clave en la adaptación del Prado a las expectativas de un museo del siglo XXI. La conferencia se celebrará este mismo día, 19 de noviembre, a las 19.00 h,. en el Auditorio del Museo (acceso gratuito), y contará con primera vez con la asistencia de un intérprete de Lengua de Signos Española (LSE) con el fin de facilitar la participación en la misma a personas sordas o con discapacidad auditiva.

Además, durante toda la jornada, el Museo del Prado ofrecerá acceso gratuito a su colección permanente y, como en ocasiones anteriores, los niños menores de 14 años que visiten el Museo este día serán obsequiados con un pase familiar que les permitirá volver a visitar la colección permanente del Prado otro día. El pase podrá ser utilizado por un grupo de hasta cinco personas, de las que al menos una deberá ser menor de 14 años, entre el 20 de noviembre de 2008 y el 18 de mayo de 2009 (Día Internacional de los Museos).

Exposición "Entre dioses y hombres" con esculturas clásicas del Museo Albertinum en el Prado.

El Prado muestra por primera vez fuera de Alemania las principales esculturas clásicas del Museo Albertinum de Dresde.

La exposición mostrará a lo largo de diez salas de la nueva ampliación del Museo del Prado un total de 66 esculturas, 20 de la colección de la pinacoteca española y 46 de las mejores piezas del Albertinum.

Las de mayor tamaño, las más dificultosas para su montaje, alcanzan los dos metros de altura.
Destacan el Efebo de Dresde, réplicas romanas de la Atenea Lemnia de Fidias, del Sátiro escanciando vino de Praxíteles, la Ménade de Dresde y las dos Diosas de Herculano, junto a 20 esculturas clásicas del Museo del Prado. Será un encuentro "irrepetible", según explican los responsables de esta muestra, que permanecerá abierta del 4 de noviembre al 12 de abril.
Se verán en Madrid también esculturas griegas, entre ellas tres relieves sepulcrales áticos; tres terracotas policromadas de Tanagra, una serie de esculturas helenísticas de Alejandría y de otros centros y algunos retratos romanos de gran calidad. La exposición esta dividida en tres grandes apartados y cada uno de ellos representará una época distinta del arte grecorromano además de un tema específico.

DRESDE Y EL PRADO: HISTORIAS PARALELAS

La historia de la colección de Dresde tiene muchos paralelos con la del Museo del Prado. Durante el reinado de Federico Augusto II (1670-1733) llegaron varias colecciones muy importantes de Roma a Dresde: en 1726 la colección de bustos antiguos de Giovanni Bellori como regalo del rey Federico Guillermo I de Prusia a Augusto II; dos años más tarde la numerosa colección del príncipe Agostino Chigi y la exquisita colección del cardenal Albani.

Finalmente, en 1736, fueron adquiridas de la herencia del príncipe Eugenio las tres Diosas de Herculano. Otro interesante grupo de obras son esculturas originales griegas y helenísticas, adquiridas por el Albertinum durante los siglos XIX y XX.

Hasta mediados del siglo XIX, el Albertinum de Dresde tenía la colección más prestigiosa de esculturas clásicas de Alemania. Por el bombardeo de Dresde y el siguiente traslado a la Unión Soviética (1946-1958), la colección, hasta ahora no publicada dignamente, se quedó algo olvidada.
Esta exposición, patrocinada por la Fundación Amigos del Museo del Prado, con la colaboración de SEACEX, estará abierta durante seis meses gracias al acuerdo de colaboración suscrito con la dirección de las Staatliche Kunstsammlungen Dresden.

Los madrileños van poco a sus museos.

Según Eurostat, las galerías barcelonesas reciben 5,7 visitas por habitante al año; las de Madrid sólo 2,37.

Las colas para entrar a las exposiciones del Prado son a menudo interminables. También las hay en el Thyssen o el Reina Sofía. Pero normalmente son los turistas los que esperan horas para disfrutar de las exposiciones. En 2007, de los más de dos millones y medio de visitantes que recibió el Prado, sólo el 22,5%, 600.000, procedían de la Comunidad de Madrid. El 57% fueron extranjeros.

Una encuesta realizada por Eurostat, confirma que los ciudadanos de la capital no aprovechan demasiado el hecho de contar con algunas de las mejores pinacotecas de Europa: sus museos reciben 2,37 visitas por habitante al año, muy lejos de las 5,07 de Barcelona, que es la ciudad española que encabeza la lista. Bilbao y Santiago de Compostela ocupan las otras dos plazas del podio. No obstante, ninguna está a la altura de París, con ocho visitas, o Brujas (7,26).
Los datos aparecen en la Auditoría Urbana, que la Comisión Europea ha publicado esta semana, un sondeo que analiza factores que influyen en la calidad de vida en 300 ciudades de la UE, desde el número de habitantes, el desempleo o aspectos relacionados con el medioambiente y el ocio.

Exposición "Rembrandt. Pintor de Historias" en el Museo del Prado.

El Museo del Prado abrirá el 15 de octubre la nueva temporada con la primer exposición en España dedicada al artista holandés Rembrandt.

"Rembrandt. Pintor de Historias" reunirá 35 pinturas y cinco grabados del pintor que acompañarán al único cuadro suyo que ya alberga el museo, "Artemisia".

"No hay mejor forma de empezar, que con las extrañas historias de Rembrandt", declaró el director Miguel Zugaza, según publica Europa Press.
"Echábamos de menos más obras del maestro holandés", señaló el funcionario, para quien esta muestra devolverá protagonismo a toda la pintura del Siglo de Oro.

La exposición mostrará hasta el 6 de enero de 2009, varias etapas de la carrera de uno de los grandes maestros de la pintura europea.

De sus obras de juventud destaca la presencia del cuadro "San Pedro y San Pablo", cedida por la National Gallery of Victoria de Melbourne. También estarán presentes varias obras maestras de la fase de madurez del pintor, entre 1631 y 1651, como el monumental "Sansón y Dalila" del Stádel Museum de Frankfurt.

La fase más personal de su trabajo, que fue durante sus últimos años hasta su muerte en 1669, estará protagonizada por una de las obras más importantes pintadas por el artista en estos años, la "Betsabe" del Museo del Louvre.

El público tendrá también la oportunidad de observar las obras de Rembrandt junto a las de algunos artistas que fueron sus principales fuentes de inspiración, especialmente Tiziano y Rubens.

El Prado ofrece mañana una visita guiada y gratis para jóvenes a la exposición 'El retrato del Renacimiento'

Los jóvenes de 15 a 25 años podrán visitar mañana gratuitamente y fuera del horario de apertura del Museo, la exposición 'El retrato del Renacimiento'

Con esta iniciativa, el Museo del Prado se acerca al público más joven y les facilita la oportunidad de visitar esta exposición que traza el desarrollo del retrato durante el período de génesis y florecimiento del género, y en la que incluyen obras de los grandes maestros de los siglos XV y XVI como Piero della Francesca, Rafael, Tiziano, Giorgone o Ghirlandaio, algunos de los cuales no tienen representación en el Museo.

Durante su recorrido, los jóvenes contarán con la asistencia de licenciados en Historia del Arte que guiarán su visita y ampliarán su conocimiento sobre la creación artística del género del retrato. El acceso será de 20.30 a 22.30 horas.

EFE

l Museo Reina Sofía abre la temporada con una instalación de Evaristo Bellotti hecha de mármol y agua

El Museo Reina Sofía abre la temporada, el 18 de septiembre, con una exposición de Evaristo Bellotti (Algeciras, Cádiz 1955) en el Palacio de Cristal del Parque de El Retiro. Bajo el título de 'Escultura', Belloti ha construido una instalación, realizada en mármol blanco de Macael y agua que emerge del suelo y se proyecta en todas direcciones hasta perderse de vista.
'Escultura' está constituida por una trama regular de losas de mármol blanco, que forman una sucesión de incisiones curvas en forma de S, y por unas depresiones generadas a partir de las curvas en las que se forman los charcos de agua. Es sobre estas superficies de mármol donde el agua se queda atrapada. Formada por 3.204 piezas de mármol y de agua, esta 'Escultura' abarcará una superficie total de 1000 metros cuadrados y cubrirá la totalidad de la planta del Palacio de Cristal.

Según explica el Reina Sofía en una nota, la reflexión de la luz sobre el agua y la propia evaporación convertirán a esta escultura en una obra sujeta a los cambios de la luz y de la temperatura ambiente del Palacio de Cristal. Con los pies desnudos, el visitante tendrá la oportunidad de pisar los charcos de agua y sentir las depresiones labradas en el mármol.
Evaristo Bellotti es escultor, pintor, dibujante y escritor. Desde que expusiera por primera vez dibujos y esculturas en Almagro en 1982, en la Galería Fúcares, ha mostrado su obra en numerosas galerías de arte de España, y del extranjero. Al abordar la búsqueda de nuevos recursos para la escultura, descubrió el uso de la madera, el agua, el cristal, los metales y toda clase de materiales.

Según explicó Bellotti, en este Palacio de Cristal todavía se oye el eco de la función para la que fue concebido - el invernadero- y desde esa condición recibe la obra titulada "escultura" que, en tanto extensión y superficie horizontales, se opone al porte vertical de las plantas y de los árboles que éste debía de acoger, un fin que se aplaza y que solamente se justifica por la necesidad perentoria del arte contemporáneo de reservar espacios donde ubicarse fuera de lugar"

MÁS ESCULTURA EN EL REINA SOFÍA

Durante su última comparencia ante la prensa, el director del Reina Sofía, Manuel Borja-Villel destacó el papel de la escultura en el programa expositivo del Museo Reina en los próximos meses. En este campo destaca la exposición antológica dedicada a Juan Muñoz, que ya pasó por la Tate y que ahora se exhibe en el Museo Guggenheim de Bilbao.
El programa expositivo de 2008 continuará en octubre con una retrospectiva dedicada a la estadounidense Nancy Spero, pionera del arte feminista y con varias muestras fotográficas. Destaca la producción íntima de la neoyorquina Zoe Leonard y las imágenes poéticas del leonés Alberto García-Alix.

"Espero que el Reina Sofía se convierta en una referencia para el Estado y a nivel internacional", reconoció el responsable del Museo Reina Sofía, quien espera que la crisis y la oferta expositiva no afecte al número de visitantes que acuden a este Museo. "Se me acusa de elitista, pero todos los museos por los que he pasado, multiplicaron bastante el número de visitantes", señaló Borja-Villel.

EUROPA PRESS