FERIARTE, LA MEJOR SELECCIÓN DE ARTE ANTIGUO Y ACTUAL.

FERIARTE, Feria de Arte y Antigüedades, convertirá un año más a Madrid en el centro del mercado del arte antiguo, las artes decorativas y la pintura por excelencia. 

Su 34 edición, que se celebrará del 20 al 28 de noviembre en el Pabellón 4 de la Feria de Madrid, constituye un gran acontecimiento artístico, en el que se reunirán los mejores anticuarios y galeristas españoles, así como una selección de los más prestigiosos internacionalmente.

En total, serán 125 los profesionales participantes, que exhibirán para su venta directa más de 18.000 piezas de alto valor artístico, pertenecientes a diversos estilos, épocas y especialidades, con un mínimo de 100 años de antigüedad. Obras singulares y exclusivas que hacen de esta feria el mejor exponente de arte antiguo en España y, desde hace más de una década, también un encuentro de visita obligada para coleccionistas y admiradores de la pintura de alta calidad de los siglos XIX y XX.

La selección de obras y objetos que se expondrán en esta edición: muebles, antigüedades clásicas, pintura antigua y contemporánea, esculturas, relojes, porcelanas, lámparas, plata, cristal, arte oriental y tribal, joyas y otros objetos de arte, confirman la mejora en términos de calidad y diversificación que ha experimentado el certamen en los últimos años.

Al igual que en ediciones anteriores, la calidad de cada objeto presente en el certamen, su autenticidad y estado de conservación están contrastados por una comisión de 50 expertos en distintas disciplinas del arte que en los días previos a la apertura de la feria, se encargan de su revisión exhaustiva. Este rigor, que confirma la alta calidad de las piezas expuestas, confiere exclusividad a la feria  y asegura a los visitantes la distinción de sus adquisiciones. El lujo se combina con el arte y la decoración para ofrecer objetos y piezas excelentes.

Fomentar el joven coleccionismo

También este año tendrá presencia la Galería del Joven Coleccionista, un espacio donde los coleccionistas noveles de las artes decorativas podrán descubrir y adquirir obras de gran interés y belleza a un precio accesible.

El stand ofrecerá piezas de los expositores de un precio inferior a 3.000 euros que pondrán de manifiesto cómo el coleccionismo y el gusto por las antigüedades no implican, necesariamente, un gran esfuerzo económico. El certamen busca acercar las artes decorativas a todo tipo de público.

www.ifema.es/ferias/feriarte/default.html

Del 20 al 28 de noviembre de 2010
LUGAR: Pabellón 4 de la Feria de Madrid
HORARIO: De 12.00 a 21.00 horas ininterrumpidamente
SUPERFICIE: 7.000 metros cuadrados netos
EXPOSITORES: 115 anticuarios y galerías
140 expositores en total
ENTRADA: 10 € (Pase permanente para todos los días)
CATÁLOGO: 15 €
SECTORES: Objetos y Muebles, con un mínimo de 100 años de antigüedad; Art Decó; Art Nouveau; Estilos Eduardino y Alfonsino; Pintura y Escultura antigua y contemporánea - siempre que el autor sea de reconocido prestigio e importancia histórico artística, y realizado con un mínimo de cinco años de anterioridad al certamen-; Empresas de publicaciones y servicios relacionados con el arte y las antigüedades.

Hoy abre en Madrid la galería de arte Freijo Fine Art.

Exposición: Hierros y Sombras” Germán Cueto en la Galería Freijo fine Art

Abre en Madrid una nueva galería de arte, la galería Freijo Fine Art, dirigida por Manuel Gonzalez Freijo y asesorada por Angustias Freijo. Marchantes, asesores de colecciones, comisarios y coleccionistas desde hace muchos años, los impulsores de este nuevo espacio establecen un puente con México que no había levantado hasta el momento ninguna de las galerías existentes en Madrid. El objetivo: presentar la obra realizada en México por artistas extranjeros, exiliados, y mostrar también la obra de los artistas mejicanos contextualizados con las vanguardias históricas europeas y la pintura de entreguerras.

El espacio debuta con el artista pluridisciplinar Germán Cueto (1893-1975), dedicado fundamentalmente a la escultura y referente imprescindible del arte mexicano y latinoamericano del s. XX. En un marco artístico aparentemente monopolizado por los grandes muralistas, Cueto funda el movimiento “Estridentista”, y, más tarde, gracias en parte a su estrecho vínculo con las vanguardias europeas de entreguerras, se convierte en el precursor de la escultura latinoamericana moderna, según argumenta Serge Fauchereau en algunos comisariados y textos, en que defiende a Germán Cueto como el gran precursor de la modernidad. La nueva galería presenta un total de 25 obras. La selección incluye dos obras del periodo estridentista entre las que destaca una de las famosas máscaras de Cueto.
Las 23 obras restantes fueron elaboradas en el periodo de madurez, entre la década de los 30’s y los 40’s. De este periodo hay trabajos de diversa naturaleza: dos proyectos murales realizados sobre papel, ejemplo de la modernidad y sutileza de un artista que bien trabaja con pinceles y tijeras en obras como “Proyecto para mural en metales”, o al óleo, en la obra “Planos”. Este óleo era un homenaje a su compañero Silvestre Revueltas, músico estridentista que elaboró una composición musical con el mismo nombre.
Entre la obra escultórica de Cueto se encuentra la pieza “Bailarín”, con la que se realizó una escenografía para ballet en 1940. La obra en sí se situaba delante de un cañón de luz y proyectaba su sombra sobre el escenario, inspiración para la museografía de esta exposición. Las obras de Cueto, ejecuciones en hierro, flejes, cintas de metal, cobre y alambre, hojalata, se apoderan del entorno y se proyectan sobre los espacios, creando un enguaje de hierros y sombras, formas huecas... El lenguaje moderno que llevó el scultor a América latina tras su fructífero paso por el Cercle et Carré en París.
 
Galería Freijo fine Art

General Castaños 7, 1º izq
De martes a sábado, 11,00 14,00 y 17,00 21,00
Hasta el 30 de junio de 2010

Este sábado presentación de "ARTEse quien pueda" en el Beso.

El sábado 17 de abril "ARTEse quien pueda" presenta en El beso a partir de las 19:00h su nuevo proyecto como asociación cultural.

Para ello contaremos con el cantautor Miguel Ángel Bueno, estrena primer disco, y con los poetas Andrea Aguirre, Rocío Álvarez, Miguel Casasola y Paco Najarro.

El Beso
c/Loreto y Chicote, 9
28004 MADRID (Metro: Gran Vía o Callao)

Exposición "Arte y cerveza", en la galería Gaudi.

La exposición itinerante 'Arte y cerveza' reúne trabajos de cerca de cien creadores que se han inspirado en las principales marcas de cerveza de todo el mundo. La obras, expuestas en la Galería Gaudí de Madrid, recorrerán todo el país.

Chema Madoz (Damm), Fernando Bellver (Amstel), Ana Soler (Cruzcampo Selección Especial) Roberto González (Laiker), Luis Cabrera (Mahou Negra), Carlos Vidal (Estrella de Galicia 1906), Rafael Canogar (Heineken), Don Helbert (Damm Bier), David Lechuga (San Miguel 0,0), Adolfo Pérez Suárez (Murphy's), Ceesepe (Guiness), Rosa Muñoz (Damm Lemon) y Luis Horna (Skol), entre otros, son algunos de los artistas nacionales que forman parte de la muestra.

Galería Gaudi
C/ Garcia Paredes, 76
28010 Madrid

Almoneda: Feria de Antigüedades, Galerías de Arte y Coleccionismo del 10 al 18 de abril.

Dentro de un mes, ALMONEDA, Feria de Antigüedades, Galerías de Arte y Coleccionismo, reunirá la mayor y más completa oferta de objetos con Historia, y un mínimo de 50 años de antigüedad, durante la celebración de su décimo novena edición.

Alrededor de 160 galerías, anticuarios y almonedas, procedentes de todas las provincias españolas, y de países vecinos, mostrarán más de 25.000 objetos genuinos y únicos procedentes de todo el mundo. Este certamen, abierto al público y con venta directa, se presenta como un espacio de visita imprescindible para los interesados en el pasado, las piezas singulares e insólitas, el coleccionismo asequible, el arte y las antigüedades en general.

Los cerca de 24.000 visitantes, en este recorrido por el pasado reciente, donde lo antiguo gana actualidad, podrán disfrutar de los muebles de autor de los años 50, 60 y 70, objetos de colección, arqueología, plata, joyas isabelinas, relojes, cristal, muñecas, vestidos, mantones, bastones, alfombras, lámparas, arte tribal o libros. Piezas únicas de otras épocas, a precios asequibles, llenas de historia, recuerdos y contrastes, a las que se suma una interesante selección de pintura y escultura de artistas actuales. Con todo ello, ALMONEDA constituye una interesante propuesta cultural de interés general.

Fechas: Del 10 al 18 de Abril de 2010

Lugar: Feria de Madrid
Horarios: de 12 a 21 horas
Precios: 8 euros. Martes día 13, entrada gratuita

Exposición Arte en la calle. Manolo Valdés. CaixaForum Madrid.

Abre el mayor mercado de antigüedades de España con una sección de 'low cost'.

Madrid se convirtió desde ayer, y hasta el día 29, en el epicentro del mercado del arte antiguo, las artes decorativas y la pintura, con la inauguración de la Feria de Arte y Antigüedades (Feriarte), en la que se exhibirán más de 15.000 piezas de alto valor artístico, de 165 profesionales nacionales e internacionales.

El pabellón 10 del IFEMA dará acogida al certamen, cuyas puertas se abrirán al público a partir de hoy. Dentro, los visitantes encontrarán obras pertenecientes a diversos estilos, épocas y especialidades: obras con más de cien años de antigüedad, de los estilos Art Noveau y Art Decó y pintura y escultura de autores contemporáneos.

Desde hace más de una década, esta exposición es también un evento de visita obligada para coleccionistas y admiradores de la pintura de alta calidad de los siglos XIX y XX, así como de todos los amantes de obras singulares y exclusivas. Gracias a su gran calidad, esta feria se ha convertido en el mejor exponente de arte antiguo en España y uno de los referentes en Europa.



Más internacional

En la edición de este año, entre otras cosas, destaca la prestigiosa representación internacional, que se concreta en la participación de reputados anticuarios y galeristas extranjeros, procedentes de Francia, Alemania, Bélgica, Portugal, Holanda y hasta de Siria. Para cuidar el nivel se ha creado un comité de expertos que evaluará todos los puestos de la exposición.

Junto a la exclusiva selección de arte y antigüedades, destaca la galería del 'Joven Coleccionista', un espacio donde los amantes de las artes decorativas podrán descubrir y adquirir obras de gran interés y belleza a un precio accesible.

Esta novedosa área recogerá los artículos de una cotización inferior a 3.000 euros que pondrán de manifiesto cómo el coleccionismo y el interés por las antigüedades no implica, necesariamente, precios desorbitados. La intención de los organizadores es la de fomentar el coleccionismo en los jóvenes y acercar el arte a todo tipo de público.

Para esa galería se han seleccionado interesantes obras que van desde el grabado y la escultura, al mobiliario, pasando por la joyería o los trabajos de porcelana. La calidad es tan buena que se pueden encontrar obras de artistas de la talla de Eduardo Chillida y Joan Miró.


Para atraer a todo tipo de público y ofrecer más compradores a los participantes, el certamen organizará diariamente dos recorridos de 45 minutos por la feria, guiados y gratuitos, y que mostrarán lo mejor del lugar. La iniciativa se llevó a cabo en años anteriores y según los organizadores contó con una excelente acogida.

El Aeropuerto de Madrid-Barajas expone obras de Clara Olivares y Pablo Abad.

Los artistas muestran al público parte de sus creaciones en una exposición conjunta bajo los títulos de Horóscopos y Fugaz.

El Aeropuerto de Madrid-Barajas continúa fomentando la presencia del arte en sus instalaciones con la inauguración de una nueva exposición que presenta al público, de forma conjunta, obras de los artistas Clara Olivares y Pablo Abad.

La colombiana Clara Olivares reúne para esta muestra una colección de 24 “cajas” que, bajo el título de Horóscopos, tienen como motivo principal el firmamento y las constelaciones del zodíaco.
Con estas “cajas”, que ofrecen la posibilidad de observar fragmentos del mundo en miniatura dentro de un espacio cerrado, la artista tiene la intención de recordar que “seguimos formando parte de la naturaleza y que las estrellas, aunque lejanas, también constituyen la esencia de la que está hecho nuestro universo: la vida”.

Por su parte, el fotógrafo Pablo Abad presenta, bajo el título de Fugaz, una serie de 24 fotografías que tienen como nexo común el haber sido tomadas desde ventanillas de trenes en su recorrido a lo largo de la geografía española.

El espíritu que impregna estas fotografías es, en palabras del propio artista, por un lado “el de contemplar el camino en vez de pensar sólo en el final, aceptar y disfrutar de lo que nos depara la vida mientras perseguimos nuestros objetivos”, y por otro, el de un proverbio que dice: “No tengas miedo de ir despacio, ten miedo de quedarte parado”.

La muestra, situada en el pasillo que da acceso al Terminal T-2 del Aeropuerto desde el Metro y el Parking P-2, podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes durante el mes de noviembre.

Esta exposición supone un nuevo paso del Aeropuerto de Madrid-Barajas como escaparate artístico, no sólo con obras de exhibición permanente pertenecientes a la Fundación Aena, sino también con exposiciones temporales en las que han participado hasta el momento más de un centenar de artistas con obras pertenecientes a las más variadas técnicas artísticas, como la pintura, la escultura, la fotografía, el grabado, la ilustración o el diseño gráfico, entre otros.

Estampa, la feria del arte emergente y contemporáneo, estará abierta hasta el 1 de noviembre en Ifema.

Estampa, la feria asequible a la clase media y aliciente para bolsillos jóvenes que quieren coleccionar obras de arte emergente y contemporáneo, estará abierta hasta el 1 de noviembre.

Con fotos desde 200 euros, hasta serigrafías y litografías de cuatro y cinco cifras en el precio, la 17ª edición de esta Feria de Arte Múltiple Contemporáneo español ofrece un amplio abanico de piezas en su casi centenar de galerías nacionales y extranjeras, que tienden a ser de corte conservador.

Así, el visitante hallará apuestas tan certeras como la única pieza en la feria del 'enfant terrible' británico y miembro de los Young British Artists (YBA) Damien Hirst, 'Throw it around', de 5.800 euros, según indicó la galería Obra Gráfica Original.
En ese espacio está la única obra a la venta en la feria de Francis Bacon, pintor irlandés del que se cumple esta semana el centenario de su nacimiento. Se trata del tríptico 'La Orestiada de Esquilo', valorado en 10.000 euros.

ESTAMPA 09 ha traído por primera vez, gracias a la galería SE7 Espai D'Art (Alicante), la serie 'Más allá de las edades', que creó a sus 90 años el poeta Rafael Alberti, formada por seis serigrafías con una tirada de 150 copias que oscilan entre 1.740 y 2.088 euros.

A su vez, es posible hallar obra de dos artistas 'top' en el mercado arte, quienes destacan más como escultores y creadores de instalaciones, pero de los cuales ESTAMPA 09 expone cuadros. El británico Anish Kapoor de cuyo proyecto 'Shadow II' se venden copias por 2.900 euros; y el estadounidense Richard Serra del que se exhiben sus serigrafías 'Parts&Edges' -60 ejemplares de entre 4.800 y 5.200 euros-, inspiradas en la visión aérea de sus esculturas, según indicó a Efe la galería La Caja Negra.

Entre estas propuestas 'únicas' en la Feria se puede optar por piezas que combinan el binomio caro e inversión segura y están firmadas por artistas españoles claves en la Historia reciente del Arte.
Desde los fallecidos Picasso, Chillida, Miró y Pablo Palazuelo hasta los contemporáneos Manolo Valdés, Barceló y Tapiès; entre los que destaca Luis Gordillo, que recibió hoy el Premio Estampa 09 de la Comunidad de Madrid por su proceso digital "Archipiélago".

Fuente: Agencia EFE

FUNDACIÓN MAPFRE PRESENTO TRES GRANDES EXPOSICIONES DE INICIO DE TEMPORADA

FUNDACIÓN MAPFRE ha presentado el día 6 octubre, tres nuevas exposiciones para el inicio de temporada Ver Italia y Morir, Mirar y ser visto. De Tiziano a Picasso. El retrato en la colección del MASP, y La danza de los colores, que podrán verse hasta el 20 de diciembre en las salas de exposiciones de Recoletos, 23.

Se trata de tres proyectos realizados en colaboración con diferentes museos del mundo: el Musée d’Orsay de París, el MASP de São Paulo y la Kunsthalle de Hamburgo. Cada uno de ellos plantea tres visiones diferentes del inicio de la modernidad.

Ver Italia y Morir realiza un recorrido por la imagen de la Italia del S. XIX. Lugar de visita obligado. La idea que anima la exposición es valorar cómo se reinventa la ideología del “grand tour” dieciochesco e ilustrado, en la centuria de la lucha de clases, del desarrollo industrial y de la revolución de los transportes, justo en un momento en el que Italia se acerca, ya no sólo a través del lápiz de los dibujantes y los pinceles de los pintores, sino también a partir de la fotografía. Todo ello sirve para fijar un retrato de Italia, en donde la imagen romántica y elegiaca se completa con una visión sobre su riqueza arqueológica y sus tipos sociales.

Mirar y ser visto. De Tiziano a Picasso. El retrato en la colección del MASP constituye una aproximación al género a partir de 33 obras maestras de los siglos XVI al XX. De Tiziano, Velázquez, Goya, Frans Hals, Van Dyck a Corot, Manet, Cézanne, Toulouse-Lautrec, Modigliani o Picasso, la muestra abarca desde los retratos solemnes, en los que se ensalza el poder del protagonista y constituyen representaciones directas de la realidad, a los retratos modernos, centrados en el individuo, y en los que se prescinde incluso del parecido en favor del concepto.

Por último, conmemorando el centenario de los Ballets Rusos que tanta relevancia tuvieron en la difusión de la estética de vanguardia, FUNDACIÓN MAPFRE presenta un importante conjunto de dibujos de su principal bailarín, Vaslav Nijinsky, acompañados de obras coetáneas de Frantisek Kupka, Vladimir Baranov-Rossiné, Sonia Delaunay-Terk y Alexandra Exter, que ponen de relieve las relaciones de la música y la danza con los orígenes de la abstracción.
En la rueda de prensa han participado el Presidente del Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE, Alberto Manzano Martos, su Director General, Pablo Jiménez Burillo, y los comisarios de las exposiciones: Guy Cogeval, Presidente del Musée d’Orsay, José Teixeira Coelho, Conservador Jefe del MASP, y Hubertus Gaßner, Director de la Kunsthalle de Hamburgo.

Teatro, cine, arte, poesía y tertulias en el Barrio de las Letras dentro del 'I Encuentro Internacional de Creadores'

El próximo viernes comienza en Madrid 'Letra, I Encuentro Internacional de Creadores', que tiene como objetivo promover el arte y la cultura y servir de foro para creadores de ámbito nacional e internacional.

Hasta el 12 de julio, el barrio madrileño de las Letras servirá de escenario de exposiciones, teatro, cine, poesía y tertulias en una iniciativa organizada por la Fundación Temas de Arte y con el patrocinio de la Fundación Repsol.

Buenos Aires será la ciudad invitada en esta I edición. Le tomará el relevo México en 2010 y Marruecos en 2011.

ARTEHOTEL-MADRID IRRUMPE CON FUERZA EN EL MUNDO DEL ARTE CONTEMPORÁNEO.

18 ARTISTAS PRESENTAN OBRAS DE ARTE CONSOLIDADO Y DE GENERACIONES JÓVENES CON PROPUESTAS INNOVADORAS.

ARTEHOTEL-MADRID

Será una nueva Feria que discurrirá entre la modernidad y el arte más joven y contemporáneo, incluyendo pintura, fotografía, grabado y escultura. Una Feria que está en consonancia con el nivel social y económico de Madrid.
La novedad de nuestra propuesta es traer el arte al espectador, en un entorno acogedor que estimula a la observación.

Presentará su primera edición el Jueves 26 de marzo a las 19:00h. en el marco del Hotel María Elena Palace de la Cadena de hoteles Hispano Hotelera, con el propósito de constituirse en una feria de referencia. Se podrá visitar hasta el 3 de mayo de 2009.

El trabajo de los 18 artistas que está marcando el paso ahora mismo, pide paso y se instala en la vida cotidiana de Madrid, a pocos metros de la Gran Vía y de la Puerta del Sol, en el Hotel María Elena Palace, en la Calle de la Aduana número 19.

En la muestra colectiva están presentes: Diego Canogar, Gilfer, Magdalena F. Merino, Méndez Lobo, Ricardo Berriobeña López, Joaquín Capa, Mª Luisa Sanz, Cristiano Cavalieri, Peter Müller Peter, Rafael Canogar, José Miguel Palacio, Fernando Bellver, Irene López de Castro, Prestell, Pedro Castrortega, Marcos Carrasco, Rodríguez Guy y Esperanza González Perlado.

Enlace de la exposición;

http://www.chh.es/mariaelena/arthotel-es.html

Museo del Prado abre muestra cedida por Museo de Ponce

Hasta ahora nunca se habían visto en España, y desde mañana estarán colgados en el Museo del Prado: 'El sol ardiente de junio', de Leighton, y 'El sueño del rey Arturo', de Avalon, dos de los lienzos más simbólicos de la pintura inglesa del XIX.


La muestra, patrocinada por BBVA y que lleva por lema 'La bella durmiente. Pintura victoriana de Arte de Ponce', contribuye a paliar temporalmente la escasez de pintura británica en el Prado y reúne una selección de 17 obras (10 pinturas y siete estudios sobre papel) de la pintura inglesa del siglo XIX.


Además de los lienzos citados, la muestra incluye obras de John E. Millais (1829-1896), Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), Thomas Seddon (1821-1856) y William Holman Hunt (1827-1910), todas ellas procedentes del Museo de Arte de Ponce de Puerto Rico.


Los cuadros se inscriben en la 'Hermandad Prerrafaelita', una corriente que surgió en 1848 con la intención de reformar o ir en contra de la pintura inglesa de ese momento, que se regía por unas líneas muy conservadoras y grises establecidas por la Royal Academy.


Las obras de la muestra están inspiradas en los primitivos italianos anteriores a RafaelLos prerrafaelitas toman su nombre de su admiración por los primitivos italianos anteriores a Rafael, una corriente estética cuya aspiración era cambiar el arte religioso y renovarse con el simbolismo romántico o la inspiración libre de la naturaleza, a la que miraban atentamente para saber expresar sus ideas.


El mundo onírico y simbólico de William Blake fue uno de los más reivindicados por estos artistas, quienes se sentían fascinados por la obra de Fra Angélico o Botticelli, y un deseo de inocencia y pureza, como ha recordado este lunes el director del Museo de Arte de Ponce, Agustín Artiaga.
Así, la ensoñación, el sueño, la evocación, las hadas, la luz y la belleza simbólica llenarán las salas del Prado, donde estos días también cohabitarán con la crudeza existencial y la soledad del hombre del siglo XX representada por Bacon.

Exposición de ALBERTO CORAZÓN en el Museo de Arte Contemporáneo.

El Museo de Arte Contemporáneo reúne las mejores obras de la etapa conceptual de Alberto Corazón, que se desarrolló entre 1969 y 1979.

Arte y crisis forman un binomio tan paradójico como fascinante en la historia del siglo XX. El análisis contextualizado de los principales movimientos artísticos de la pasada centuria nos muestra que las mayores innovaciones plásticas, expresivas, formales y estéticas se produjeron antes o después de grandes crisis nacionales o internacionales, ya fueran de índole político, económico o social. Las vanguardias europeas, por ejemplo, despuntaron en el período de entreguerras, y el expresionismo abstracto norteamericano explotó tras la II Guerra Mundial.

En España, a finales de los años 60, cuando la dictadura de Franco daba sus últimos zarpazos, surgió con inusitada fuerza la figura de Alberto Corazón y con él, el conocimiento en nuestro país del arte conceptual, que entonces sacudía los cimientos de las academias de Francia e Italia. Las investigaciones y hallazgos del artista madrileño, más conocido hoy por su faceta de diseñador gráfico (suyos son los logotipos del Círculo de Bellas Artes o la ONCE), pueden contemplarse en la muestra Alberto Corazón. Plaza Mayor y otras obras conceptuales de los años 70, que expone el Museo de Arte Contemporáneo a partir del próximo 22 de enero.

Conde Duque, 11
Metro: Noviciado
Tlf: 91 588 58 34/ 59 28/ 58 61
Precio: entrada gratuita.

La galería Báculo de Madrid mezcla el arte en la Red con la vida 'offline'.

La galería Báculo de Madrid acoge hasta el 9 de febrero una muestra con 20 trabajos de artistas noveles de todo el mundo que han dado a conocer su obra a través de una red social. El experimento se extenderá pronto a otras ciudades de España con un objetivo: mezclar el arte en la Red con la vida 'offline'.

Yuglo.com es una red social que transformará el estilo donde la comunidad creativa española se comunica y desarrolla. Yuglo quiere promover el arte y los creativos de varios géneros, ya sean músicos, pintores, fotógrafos, diseñadores, cineastas donde proporcionarles un espacio para expresarse, mostrar sus proyectos, o comunicarse, estar al tanto de las últimas novedades y así impulsar su carrera profesional.

http://www.baculo.es

c/ Pelayo, 76

28004 Madrid

EL BANCO CENTRAL DE ECUADOR Y FUNDACIÓN MAPFRE PRESENTAN LA EXPOSICIÓN “DIBUJOS ESPAÑOLES DEL SIGLO XX”

El BANCO CENTRAL DE ECUADOR y FUNDACIÓN MAPFRE inauguraron, el pasado 19 de noviembre, la exposición “Dibujos españoles del siglo XX. Colecciones FUNDACIÓN MAPFRE”, que podrá visitarse en el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo, MAAC hasta el día 1 de febrero de 2009.

La muestra presenta alrededor de 80 trabajos sobre papel de los más importantes artistas españoles y de otros países cuyas carreras artísticas influyeron de manera decisiva en el devenir del arte en España.

La exposición que cuenta con obras de Miró, Juan Gris, Dalí, Bores, Palencia o Sandalinas, entre otros, inicia el recorrido con una obra de Regoyos, fechada en 1876, permite conocer la historia del arte de la primera mitad de siglo XX en España y se cierra con los dibujos de Tàpies y Chillida, fechados en 1960. Los dibujos de estos dos autores simbolizan la reincorporación del arte español a los grandes circuitos internacionales. La colección se compone de bocetos, ilustraciones y apuntes que son obras de arte en sí mismas.

La colección de dibujos de FUNDACIÓN MAPFRE se inició en 1997 y se ha ido ampliando a lo largo del tiempo con obras de diferentes artistas. Cada uno de los dibujos de esta muestra se acompaña de un comentario crítico que ayuda a comprender la trayectoria del autor y su significado en la historia del arte español.

FEM: Salón Internacional de Colectivos de Creadores Independientes y nuevos Espacios de Arte

FEM: Salón Internacional de Colectivos de Creadores Independientes y nuevos Espacios de Arte, que se celebrará del 21 al 26 de octubre en la Casa de Vacas ubicada dentro del Parque del Retiro de Madrid.

Esta feria internacional está organizada por la Fundación Temas de Arte en colaboración con el Ministerio de Cultura, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid, así como con otras instituciones públicas y privadas.

Horarios:
Día 21 de Octubre de 19.00 a 21.00 horas
Del 22 al 26 de Octubre de 11.00 a 21.00 horas Pase prensa: 22 de Octubre a las 12.00 horas
Inauguración oficial: 23 de Octubre a las 19.00 horas
Lugar: Casa de Vacas.
Parque del Buen Retiro de Madrid

La Sala de Exposiciones de El Águila acoge la exposición permanente de la II Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE

La Sala de Exposiciones de El Águila, inaugurada en 2003, acoge desde el pasado día 17 de septiembre la exposición permanente de la II Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE.

Esta sala forma parte de un conjunto de edificios de uso cultural que actualmente dan cabida al Archivo Regional de la Comunidad de Madrid y a la Biblioteca Regional Joaquín Leguina. Todo el conjunto pertenece a la antigua fábrica de cervezas El Águila, en estilo neomudéjar de ladrillo, con reminiscencias de carácter anglosajón.

El edificio en el que se sitúa la sala de exposiciones es de nueva construcción y alberga, además de ésta, un salón de actos y tres plantas más con espacios de uso polivalente.
La II Bienal de Arte Contemporáneo Fundación ONCE, además de la exposición permanente ubicada en la Sala de Exposiciones del Complejo El Águila, ofrece actividades paralelas, tales como ciclos de cine, de teatro, de danza, de música, talleres y conferencias.

La II Bienal de Arte Contemporáneo Fundación ONCE se ha inaugurado el 17 de septiembre y se celebrará hasta el 9 de noviembre del presente año, en la Sala de Exposiciones del Complejo El Águila, perteneciente a la Comunidad de Madrid.

Los organizadores pretenden continuar con los objetivos previstos en la primera edición: reconocer y difundir la obra de artistas con alguna discapacidad, así como potenciar su acceso al mercado del arte. De los treinta y un artistas de distinta nacionalidad que exponen en esta ll Bienal, más de la mitad tiene algún tipo de discapacidad. Junto a ellos, también participan autores reconocidos como Ouka Leele, Gerardo Nigenda, Chuck Close o Jan Fabre, entre otros.
El eje central de esta segunda edición será la presentación de conceptos contrapuestos. Lo visible y lo invisible, lo real y lo imaginado, lo tangible y lo intangible, lo presente, lo ausente...
Además de la exposición permanente se van a realizar actividades paralelas, tales como ciclos de cine, de teatro, de danza, de música, talleres y conferencias.

Del 16 al 20 de octubre se desarrolla el Ciclo de DANZA en la sala La Grada (C/ Ercilla, 20) cerrándose el día 20, a las 7 de la tarde, con la mesa redonda: "Profesionalización de la danza en personas con discapacidad".

También en el Salón de Actos del Complejo El Águila, tendrán lugar los días 25 y 26 varias actuaciones musicales.

Los talleres darán comienzo el día 27 de Octubre: los hay de fotografía (uno específico para personas con discapacidad intelectual), vaciado de yesos y calcografía.

Importantes exposiciones convierten Madrid en un gran centro de arte en Octubre.

El Museo Thyssen muestra en colaboración con la Fundación Caja Madrid 1914! La Vanguardia y la Gran Guerra". Con obras de Klee, Kandinsky, Marc, Schiele, Brancusi, Chagall, Nolde, Goncharova, Boccioni, Léger, Severini, Popova, Grosz o Macke.

Mañana, día 8 está prevista la presentación de las nuevas salas de la Fundación Mapfre con tres exposiciones. Degas es protagonista de la primera de ellas, en una muestra organizada en colaboración con el Musée d'Orsay de París y del MASP de San Paulo.

La colección completa de las 73 esculturas, seis óleos, trece pasteles, catorce dibujos, trece grabados y tres fotografías ilustran el proceso de creación del artista.

Bajo el título "Entre dos siglos. España 1900", otra de las muestras presentará 89 obras de los artistas más significativos del panorama español de fin de siglo, desde Sorolla hasta el primer Miró, destacando, entre otros, a Zuloaga, Romero de Torres, Regoyos, Anglada-Camarasa, Mir, Casas, Rusiñol, Nonell, Sunyer, Arteta o Picasso.

La Fundación presentará en otra de sus salas la serie de 33 fotografías titulada "Las Hermanas Brown", de Nicholas Nixon, perteneciente a su colección.

El jueves abrirá al público en la sala del BBVA la exposición "Obras maestras del Museo de Montserrat. De Caravaggio a Picasso", en la que se ofrece un recorrido a través de 101 obras que incluyen varios de los movimientos y escuelas europeas presentes en el museo. Con obras Pedro de Berruguete, Caravaggio, Rusiñol, Ramón Casas, Picasso, Dalí, Mariano Fortuny, John Singer o Serge Poliakoff, son algunos de los atractivos de esta exposición.

El jueves se presentará en la Fundación Juan March la muestra que abrirá sus puertas al día siguiente dedicada a "La Ilustración total. Arte conceptual de Moscú, 1960-1990", que exhibe 150 obras de 25 artistas conocidos como los "conceptualistas de Moscú", un grupo de creadores que trabajaron, al margen del sistema soviético, en los últimos años de la URSS. Al desaparecer ésta muchos de ellos emigraron a Occidente y se establecieron en Francia, Alemania o Estados Unidos.

Estas exposiciones se unen a la del Museo del Prado dedica a Rembrandt que, aunque se presentará el próximo viernes, abrirá al público en las salas A y B del edificio de los Jerónimos el día 15.

Medialab-Prado presenta una exposición de arte digital que reúne 9 obras basadas en el sonido y el movimiento de imagen.

Medialab-Prado presenta en la Casa Encendida la exposición de arte digital 'AVLAB 1.0', un conjunto de nueve instalaciones interactivas basadas en el sonido y en el extenso campo creativo que genera su intersección con la imagen en movimiento, y que inducen a los visitantes a reflexionar sobre el entorno en el que vive a través de la reinterpretación de los elementos cotidianos que les rodean.

A partir de esta premisa, han surgido nueve trabajos que conjugan lo sonoro y lo visual para crear propuestas que cuestionan las relaciones sensoriales desde perspectivas poéticas, de denuncia social o medioambiental o de reflexión teórica. Los nueve prototipos son obra de grupos interdisciplinares de autores y colaboradores que a lo largo de dos semanas intensivas de taller han intercambiado conocimientos y experiencias.

Entre los proyectos, se puede asistir a la construcción de una radioemisora móvil casera al estilo de las estaciones "alegales" de Madrid (Radio Pirata), utilizar una interfaz totalmente táctil para editar live cinema (Sprocket) o ver actuar a una "bacteria" capaz de procesar y reciclar elementos electrónicos (Pulverización 3.0).

También se podrá "ver y escuchar" las ondas eléctricas que diariamente circulan por las antenas de los tejados (Waves to Waves to Waves), asistir a los sonidos de un ritual chamánico (Sangoma), escuchar el canto de los pájaros alterado por los niveles de polución en tiempo real (Avis Data) o reflexionar sobre cómo las personas invidentes se relacionan con los productos audiovisuales (Vídeo para invidentes).

Como resultado de la colaboración entre Medialab-Prado y la VIII Edición del Festival de Música Electrónica y Experimental ExperimentaClub 08, se presentarán en este festival dos de los trabajos desarrollados en el marco del taller: 'Bri 2.0', de Marcel Bilurbina y Raúl Díaz (España), y 'W_space', de Tom Tlalim y Paola Tognazzi (Holanda/Israel/Italia).
'Bri 2.0' es un sistema audiovisual basado en una red de 37 "bris" o varillas luminosas que captan la información externa y la retransmiten en forma de luz, audio y movimiento, generando un instrumento que modifica sonoramente el espacio.
'W_Space' convierte al cuerpo humano en un instrumento en sí mismo, ya que mediante varios controles remotos de Wii de Nintendo colocados en el cuerpo, el usuario descubre complejas e innatas maneras de expresarse musicalmente. Así, el instrumento tecnológico se convierte en una extensión del propio cuerpo.
Estas dos instalaciones integrarán la Muestra de Proyectos Sonoros de ExperimentaClub 08, que se celebrará en La Casa Encendida de Madrid entre los días 2 y 5 de octubre y que podrá visitarse en el Espacio D de 19.00 a 22.00 horas.
La exposición de las nueve instalaciones, AVLAB 1.0, permanecerá abierta al público en Medialab-Prado del 1 al 26 de octubre en horario de martes a viernes de 10.00 a 20.00 horas, sábados de 11.00 a 20.00 horas y domingos de 11.00 a 15.00 horas. Entrada gratuita.
EUROPA PRESS