El PHotoMaratón Mahou de PHotoEspaña toma las calles de Madrid

Participantes del PHotoMaratón Mahou PhotoEspaña 2011 © Antonio Riccio

PHotoEspaña tomará las calles de Madrid un año más. El sábado 7 de julio PHotoEspaña 2012 celebrará el PHotoMaratón Mahou, una iniciativa que persigue dar un enfoque plural de la fotografía y acercarla tanto a los habitantes como visitantes de Madrid.

Esta convocatoria gratuita, dirigida a todos los públicos, invita a la participación a todo aquel amante de la fotografía que quiera convertirse en protagonista del Festival. Para participar en el PHotoMaratón Mahou solo es necesario inscribirse en la página web de PHotoEspaña (www.phe.es) y validar la inscripción al inicio del PHotoMaratón Mahou. El número de participantes está limitado a 1.500 personas.

El recorrido comienza en los jardines de la Fundación Canal. Desde allí, y después de recibir su dorsal identificativo, los participantes se dispersan por las calles de la ciudad en busca de las mejores instantáneas. Todos los PHotoMaratonianos deben pasar por dos puntos obligatorios donde se sitúan áreas de descanso. Al final del recorrido, ya por la tarde, se realiza la descarga de las imágenes, que podrán visualizarse en pantallas. Todos los participantes en el PHotoMaratón Mahou pueden elegir una de sus fotografías y llevársela impresa, por cortesía de Mahou.

Programa a seguir

Los participantes tendrán que validar su inscripción entre las 10.30 y las 12.25 h. en los jardines de la Fundación Canal en Plaza de Castilla (C/ Mateo Inurria 2). Allí se dará el pistoletazo de salida a la gymkana fotográfica y se comunicará el tema en torno al que girará la competición que comenzará a las 12.30 h.

Tras recorrer las calles de Madrid, los participantes tendrán que dirigirse de 13.00 y 17.00 horas a los  puntos de sellado obligatorio que se desvelarán el mismo día de la actividad en el punto de salida. Después del sellado tan sólo tendrán que continuar el recorrido hasta Callao, donde los participantes podrán descargar sus fotografías desde de 16.00 a 19.30 horas. Todos los participantes del PHotoMaratón Mahou pueden elegir una de sus fotografías y llevársela impresa, por cortesía de Mahou. Las fotografías realizadas serán proyectadas en la pantalla situada en la plaza desde las 20.00 horas. A partir de las 22.00 horas, el jurado seleccionará  10 imágenes finalistas que serán proyectadas en las pantallas de la Plaza de Callao y, por primera vez, será el público allí reunido el que vote a los tres ganadores vía Twitter. Los votos se concederán mediante el hashtag: #PHE1, #PHE2, #PHE3, #PHE4, #PHE5, #PHE6, #PHE7, #PHE8, #PHE9, #PHE10. Cada usuario de Twitter solo podrá votar una vez a la misma foto. A las 22.45 se comunicarán los ganadores de PHotoMaratón Mahou y se entregarán los premios correspondientes premios.

Premios 

PHotomaratón Mahou concederá un primer premio de 600 € y 52 cajas de Mahou Cinco Estrellas; un segundo premio de 300 € y 24 cajas de Mahou Cinco Estrellas; y un tercer premio de 300 € y 12 cajas de Mahou Estrellas. Además,  Mahou sorteará entre el público asistente a la proyección en la Plaza de Callao un premio dotado con 5 cajas de cerveza.

Photomaratón Virtual Mahou

Además, y por primer año, Mahou organiza el PhotoMaratón Virtual a través de la aplicación Photomaratón Virtual Mahou de su Facebook ‘Madrid Mola'. Los participantes podrán subir fotos hasta el 31 de agosto vía Twitter o Instagram, siempre acompañadas de uno de los siete hashtag temáticos que propone Mahou (#tenemosCiudad , #tenemosMovimiento, #tenemosParques, #tenemosAmigos, #tenemosEnergia, #tenemosVida o #tenemoscultura). Una vez que termine al plazo de participación, las 35 fotos más votadas -5 por categoría- serán proyectadas en la Plaza de Callao y en una sala de exposiciones de Madrid durante el mes de septiembre. Un jurado especializado elegirá las 7 fotos ganadoras de cada categoría/hashtag que serán premiadas con 1 Bono de 100 € canjeable por material fotográfico, y de entre ellas, un ganador absoluto del PhotoMaratón Virtual de Mahou, premio dotado con 1 Bono de 500 € canjeable por material fotográfico en un establecimiento aún por determinar.

Mahou Cinco Estrellas y PHotoEspaña

Mahou Cinco Estrellas, estrechamente vinculada a los valores culturales y tendencias de la capital, es un año más la bebida oficial de PHotoEspaña, un festival que reúne anualmente a más de 700.000 personas. Esta colaboración se remonta a tres años atrás, cuando la marca decidió apostar por un proyecto puntero en el ámbito cultural y con gran proyección tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.

Esta colaboración es una muestra más del compromiso de Mahou con la cultura y la ciudad de Madrid, donde la marca está presente en algunos de los teatros más importantes como Infanta Isabel, Alcázar, Haagen Dazs Calderón, Fígaro, Compac Gran Vía o Coliseum. También en la capital, la marca es patrocinadora del ciclo de Conciertos Retrato, Matadero Madrid o el Museo Reina Sofía.

El Paraíso de Tintoretto, una restauración en directo en el Museo Thyssen-Bornemisza

Coincidiendo con el 20 Aniversario, el trabajo de los restauradores del Museo Thyssen-Bornemisza se va a mostrar por primera vez a los visitantes. El Paraíso de Tintoretto vuelve a estar instalado en el hall central, donde será sometido a una restauración a la vista de todos. El proyecto para conservar el cuadro de Tintoretto El Paraíso se centra en la restauración completa de la obra y responde al deterioro que ha sufrido a lo largo de los años. El Paraíso es una de las obras que Tintoretto ejecutó como parte del concurso para decorar la Sala del Maggior Consiglio en el Palacio Ducal del Dogo en Venecia.

Junto a la importancia de los trabajos que está realizando el equipo de Restauración del Museo, desde los análisis previos a la intervención directa en el cuadro, este proyecto tiene también el objetivo de involucrar a los visitantes en todo este proceso. Para ello, y coincidiendo con la celebración del 20 Aniversario del Museo, la actuación de los restauradores se va a compartir por primera vez con el público, desde cómo se establecen las líneas principales de trabajo hasta la revisión, limpieza y restauración de la obra, desvelando así los secretos que se esconden detrás de estos trabajos y mostrando los resultados técnicos y artísticos en tiempo real.

Bank of America Merrill Lynch participa en la restauración de El Paraíso de Tintoretto a través de su Proyecto Global de Conservación de Arte. Se trata de un programa que ofrece apoyo financiero para la restauración de una amplia variedad de obras de arte, objetos y elementos arquitectónicos de relevancia para el patrimonio cultural de un país o región.

El programa tiene como objetivo preservar obras de arte para el disfrute y la educación de las generaciones futuras, y fortalecer la conciencia pública sobre el papel vital de la conservación de los bienes artísticos.

"Cruise or be cruised" en La Galería Raquel Ponce

Erotismo, fotos vintage, pasatiempos infantiles, derechos sociales,... La Galería Raquel Ponce invitó a indagar a un comisario, Tolo Cañellas, sobre la obra de un artista norteamericano inédito en el mercado español, Dean Sameshima. 

El resultado es la exposición "Cruise or be cruised (Madrid)". Un cruce de belleza, sentimiento, nostalgia y, cómo no, de lucha. La muestra se completa con una reconstrucción del estudio del artista a modo de moderna "pop-up store" con souvenirs. Con este proyecto, la galería madrileña inaugura la temporada 2012-2013 a finales de septiembre.

En "Cruise or be cruised (Madrid)" nos hallamos ante una serie de fotografías relacionadas con esa búsqueda constante de material. En la muestra hay piezas, como negativos "vintage" auténticos de revistas eróticas –como "Physique Pictorial"–, que él reencuadra confiriéndoles un sentido totalmente distinto al original, mucho más poético. Pero también imágenes refotografiadas y retocadas manual o digitalmente, que dan como resultado obras propias cargadas de sentimiento. 

Utilizando como inspiración la paleta cromática del "Hanky Code" o "código de pañuelos" –un lenguaje no verbal muy popular en esos años para dar a conocer los gustos sexuales de cada uno–, el artista realiza serigrafías inspiradas en los típicos pasatiempos de "unir los puntos" que tienen como resultado la aparición de un dibujo. En la muestra solo pueden verse los puntos y los números, sin quedar al descubierto el dibujo en cuestión. Se obtiene así una obra abstracta y codificada, donde realmente nunca sabemos qué dibujo (erótico) se esconde. El espacio galerístico queda convertido en una suerte de "une los puntos" tridimensional, donde cada uno puede seguir el orden que prefiera. 

Ultravioleta Escuela de Fotografía, jornada de puertas abiertas.

Ultravioleta Escuela de Fotografía ofrece la oportunidad de conocer  cómo se trabaja en el mundo  fotográfico  los próximos días 28,  29 y 30 de junio. Tres jornadas de puertas abiertas en las que todo aquel  profesional o aficionado a la fotografía que lo desee  podrá comunicarse en directo con autores de reconocido prestigio como Eduardo Nave,  Fernando Puche, Margarita González, Luis Baylón, Axelle Fossier, Angélica Suela de la Llave, Antonio Alay, Thomas  Canet  o Susana Girón,  además de participar en charlas, debates, visionado  de porfolios y presentaciones de las más  diversas  disciplinas  fotográficas.

Tres días de talleres,  charlas, presentaciones y entretenimiento esperan a todos aquellos que se acerquen los próximos 28,  29 y 30 de junio a la Escuela de Fotografía Ultravioleta,  una de las más  conocidas de Madrid.  La jornada de puertas abiertas, que el centro ofrece por segunda vez, permitirá  a profesionales y aficionados conocer  de primera mano lo que se esconde detrás  de años  de dedicación a la formación y a la labor  fotográfica. Porque  Ultravioleta es enseñanza, pero  también es mucho  más:  todo un mundo  que,  por fin, se abre  al exterior.

La inauguración de las jornadas correrá a cargo  de Alejandro  Abad, director de la Escuela, quien dará paso  a la primera de las actividades: una  sesión fotográfica en directo de JEOMS, conocido retratista  del mundo del rap y otra de Pin-up con Antonio Alay. Más tarde,  y a lo largo  de los tres días, se irán celebrando diversos debates, coloquios  y sesiones  fotográficas a cargo  de diferentes autores ya mencionados y de los alumnos de la escuela. Durante  estas jornadas Eduardo Nave, Axelle Fossier, Susana Girón y Thomas  Canet  realizaran visionado  de porfolios de forma totalmente gratuita.

Durante  estos días se hablarán de diferentes  disciplinas  y géneros fotográficos  que conforman el

panorama de la fotografía contemporánea. También se aprovechará la última sesión para la presentación del próximo plan  de estudios  de la escuela, que comenzará en septiembre y que supondrá una formación integral  de tres años  y medio  para todos aquellos  que quieran dedicarse de manera profesional a la fotografía. En definitiva, una cita que cualquier  amante de la fotografía no se puede perder.

Ellas juegan al fútbol en el nuevo número de Eñe. Revista para leer

Siempre dramático, ocasionalmente trágico y no pocas veces patético, un partido de fútbol es un relato en sí mismo, con planteamiento, nudo y desenlace. Las autoras participantes en el número 30 de la revista Eñe tenían un reto más. No era necesario que fueran aficionadas a este deporte; al contrario, podían plasmar la indiferencia, la molestia o la rabia que a veces provoca la omnipresencia del fútbol en estos tiempos.

Con esas premisas se construye un número de verano en el que se publican nueve relatos de Marta Sanz, Clara Obligado, Giovanna Pollarolo, Ana María Moix, María Tena, Rita Indiana, Cristina Fallarás, Soledad Puértolas y Elisa Fuenzalida, quienes abordan el fútbol como detonante o telón de fondo de una trama.

Fútbol. El deporte reina

Las consecuencias de una pasión arrebatada por el deporte rey son el punto de partida de Una mujer en el armario, de Marta Sanz (Madrid, 1967), una de las más reconocidas narradoras contemporáneas y autora de títulos como Los mejores tiempos, Susana y los viejos, La lección de anatomía, Black, black black o Un buen detective no se casa jamás.

La mujer que adoraba el fútbol es el título del relato de Clara Obligado (Buenos Aires, 1950), novelista, ensayista y una experta en el relato breve. Ha publicado numerosas colecciones de cuentos y desde 1978 dirige en Madrid un Taller de Escritura Creativa con su nombre.

No podemos explicar por qué lloramos, de Giovanna Pollarolo (Tacna, Perú, 1952), trae a los lectores un cuento sobre las relaciones familiares de un padre forofo. Pollarolo es poeta, narradora, guionista y nombre imprescindible de la literatura peruana contemporánea. Películas como Caídos del cielo, No se lo digas a nadie, Pantaleón y las visitadoras o Tinta roja están basadas en guiones suyos.

El ruido y la compasión en el Three Lakes Soccer Park es la historia de Santiago, que juega al fútbol en Miami, y Marquesa, su madre, quien tiene una azarosa vida sentimental. La escritora, compositora y cantante Rita Indiana (Santo Domingo, República Dominicana, 1977) ha publicado dos novelas, La estrategia de Chochueca y Papi. Sus canciones han sido interpretadas por músicos como Julieta Venegas o Calle 13. Vive en Puerto Rico.

Los efectos benéficos del deporte rey están presentes en Socializar al niño, de Ana María Moix (Barcelona, 1947), autora de cuatro poemarios, incluidos los celebrados Baladas del dulce Jim y A imagen y semejanza, y de una quincena de novelas, colecciones de relatos, ensayos y cuentos para niños.

Los partidos, las canchas y los vestuarios son escenarios de la historia de amor de Cal viva, de María Tena (Madrid, 1953), que ha sido dos veces finalista del Herralde de Novela con Tenemos que vernos y Todavía tú, y una vez del Primavera con La fragilidad de las panteras.

Cristina Fallarás (Zaragoza, 1968), destacada autora de novela negra, presenta para este número de Eñe Frankenstein 3050. Fallarás ha publicado Así murió el poeta Guadalupe (finalista del Dashiel Hammett), Las niñas perdidas (premios L'H Confidencial y Semana Negra de Gijón) y Últimos días en el Puesto del Este. Es directora de Sigueleyendo.es.

Las Enseñanzas del tío Felipe llegan a Eñe de mano de Soledad Puértolas (Zaragoza, 1947) quien debutó como novelista con su célebre El bandido doblemente armado, y desde entonces se ha convertido en un clásico moderno de las letras españolas. Ocupa el sillón «G» en la RAE.

Breve historia del advenimiento de la casi más breve Tercera República Española y su derrota por los contrarrevolucionarios del Leal Madrid es el título del cuento de Elisa Fuenzalida (Lima, 1978), autora del poemario Perro Cerdo Paraíso y de las colecciones de relatos Vuelos baratos e irreales (19 cuentos selectos al cuadrado), así como editora de Papel de Fumar Ediciones.

Secciones fijas

Berta Marsé se confiesa como escritora y madre de familia en su Diario de Eñe, en el que comparte con los lectores trazos de su vida familiar, sin olvidar variadas referencias cinéfilas y literarias. Marsé (Barcelona, 1969) trabajó como consultora de guiones de cine antes de publicar En jaque, su primer libro. Cuatro años después, Fantasías animadas la consagró como una maestra del relato breve.

Esther Tusquets (Barcelona, 1936), escritora y editora legendaria, abre las puertas de sus muchas bibliotecas en la Biblioteca Particular. Tusquets es autora de la trilogía formada por El mismo mar de todos los veranos, El amor es un juego solitario y Varada tras el último naufragio, y de libros de memorias como Confesiones de una editora poco mentirosa, Confesiones de una vieja dama indigna o Tiempos que fueron, con su hermano Oscar Tusquets.

La sección Festival Eñe comparte la emoción que sintieron los asistentes a uno de los actos más aplaudidos del III Festival Eñe celebrado en Madrid el pasado noviembre: Sentí/Mental, un diálogo entre la música y la poesía coordinado por Graciela Baquero en el que también participaron Rosana Acquaroni, Miguel Ángel Solá y Pilar González España. Eñe publica seis de los poemas que Baquero leyó esa noche mágica.

El Preestreno de este número cuenta con la presencia de Joyce Carol Oates (Nueva York, 1938), de la que se adelanta un fragmento de Hermana mía, mi amor, su próxima ficción, una de las más de cincuenta novelas, decenas de colecciones de cuentos, quince libros de ensayo, diez de poesía y ocho obras de teatro que la convierten en firme candidata al Premio Nobel.

El artista

Eñe está ilustrada con trabajos de Victoria Martos (Madrid, 1961), artista plástica y nombre clave de la ilustración contemporánea. Licenciada en Pintura y con una beca de Grabado en la Academia de Bellas Artes de Varsovia, en 1995 recibió la medalla de oro de la Society for News Design (snd) de Estados Unidos.

Exposición de pintura de Marta Ana Marín en la Galeria "The Life Style"

La actriz Yolanda Font ha amadrinado la inauguración de la exposición de la pintora Marta Ana Marín que  ha tenido lugar en "The Life Style", en el madrileño distrito de Retiro, a favor de la Fundación Aladina. 

Según explicó María Martín Abril de TheLifeStyle, la exposición tiene un doble objetivo: Primero colaborar con la Fundación Aladina en sus programas para la mejora de las condiciones de vida de niños y adolescentes con cáncer. Y segundo acercar la pintura y el arte a los más jóvenes, a través de unos talleres programados a tal fin.

Durante el acto se presentó a subasta la obra: La Dama de la Lagrima, con un precio de salida de 3.000,00 Euros, cuyo importe integro se destinara a la Fundación Aladina. Si bien la subasta estaba prevista solamente para un día, la misma se ha ampliado hasta el 7 de julio, aceptándose pujas por e-mail en el correo: info@thelifestyle.es La exposición transcurrió agradablemente con gran aceptación de la obra por parte del público.

C/ Reyes Magos, 4 (Frente al Colegio Santa María del Pilar) 

28009 - Madrid (Retiro)

EXPOSICIÓN FOTOGRAFÍA “DONDE LA CIUDAD PIERDE SU NOMBRE”

Os presentamos una nueva exposición para todos aquellos visitantes que llegan a  través de los numerosos vuelos a Madrid y quieren visitar exposiciones menos conocidas.  El Colectivo Luzdía arroja su mirada sobre los márgenes de las urbes como espacio indefinido bajo el comisariado y con la participación de Pepe Frisuelos

Dieciocho fotógrafos muestran a través de sus objetivos la paradoja que supone la ciudad como entidad limitada pero sin confines definidos desde el punto de vista físico y funcional. La ciudad definida como territorio acotado por límites sociales y administrativos, que han transformado su carácter y expresión.

“Donde la ciudad pierde su nombre” enfoca su mirada hacia ese territorio que parece ser tierra de nadie, es decir, una auténtica frontera.

De esta manera, Ignacio Baux, nos muestra los personajes que habitan en estos territorios; Pepe Calvo, su ropa tendida; David Carretero, su paisaje frío con recuerdos de la presencia humana; Javier de Dios, nos trae espacios naturales que exigen su lugar; Adrián Domínguez, Blanco y Negro de la ciudad reivindicativa; Roberto Sánchez, practica la abstracción con lugares encontrados; José Matías Candeira, un esplendido amanecer en Madrid, con luz africana; Luis García Miguel, paisaje urbano intenso, solitario; Mª Antonia García de la Vega, la ciudad observada; Angela Lago, poesía pura; Carmen Marín, naturaleza y ciudad fusionadas sin remedio; José Ignacio Nieto, rastros de hogares que fueron; Bea Rivas, nos transporta; Marcos de la Sen, naturaleza que recupera su espacio; Miguel Tejero, la magia de la frontera; Eduardo Valledor, belleza, paz; Carlos Fernández, lugares invadidos por el graffiti y Pepe Frisuelos, mensajes humanos inservibles.

INAUGURACIÓN: 26 de junio de 2012, 19 h

LUGAR: Centro Cultural Casa del Reloj – Paseo de la Chopera, 10 (Madrid)

FECHAS: 26 de junio – 15 de julio de 2012

Exposición de la Galerçia Madriz en la calle Libertad 22

Galería Madriz es una nueva tienda de arte on-line, especializada en series limitadas, que presta atención al coleccionista emergente con obras a partir de 15€. Inaugura la Galería la particular visión de la capital que ofrecen las series del joven fotógrafo Fernando Maselli, con una exposición que estará abierta del 27 al 29 de junio en la calle Libertad 22.

Inaugura la Galería el fotógrafo Fernando Maselli, con ocho series y un total de 51 fotos, cada una de ellas disponible en distintos tamaños y precios. Andamios, 15M, Plaza Mayor, Monumentos, Espacios Planificados, Vistas Aéreas, Polígonos y Naturalezas Muertas configuran una particular visión de la capital en la que se pueden ver desde momentos históricos como la Plaza del Sol durante el 15M, hasta bodegones con los ingredientes culinarios que configuran los platos tradicionales más autóctonos. Todo visto a través del personal objetivo de Maselli. 

Estas series fotográficas fueron realizadas originalmente para la portada e interiores de la revista Madriz, desde el año 2007 hasta el 2012, y posteriormente fueron ampliadas, retocadas o modificadas especialmente para su exhibición. 

Exposición

Del 27 al 29 de junio en calle Libertad, 22. Horarios: miércoles 27 de 17h a 20h, jueves 28 de 10h a 18h,  viernes 29 de 10h a 18h. 

www.galeriamadriz.com

Alberto García-Alix, merecido premio PhotoEspaña por su "inigualable estilo"

El jurado de PhotoEspaña ha premiado al fotógrafo García-Alix (León, 1956) una obra caracterizada por la "autenticidad de su mirada y su experiencia vital", con un estilo único que se ha convertido en referente "dentro y fuera" de las fronteras españolas. 

El fotógrafo se ha sentido "halagado y conmovido" por este reconocimiento, que en anteriores ediciones ha ha recaído en "fotógrafos de un gran nivel" como Thomas Ruff, Graciela Iturbide, Malick Sidibé, Martin Parra o Robert Frank por su contribución al medio fotográfico internacional. 

En su opinión, "una forma de ser es una forma de ver", y con la experiencia de los años "el ojo, igual que la persona, se va educando" hacia una búsqueda de lo que se desea.  Ahora, dice este fotógrafo famoso por sus imágenes de la movida madrileña, su forma de trabajar "ha cambiado mucho". "Cuando empecé era más ingenuo mirando a través de la cámara; ahora tengo el ojo más formado".  "En estos momentos me busco más a mi mismo en lo que miro", asegura García-Alix, quien tiene claro que no busca reconocimientos y que a estas alturas lo único que desea es "seguir haciendo mejores fotos". 

Además del premio a García-Alix, diseñado por Eduardo Arroyo, la Fundación Foto Colectania ha recibido el Premio Bartolomé Ros por su trayectoria "de constante apoyo" a la fotografía española y portuguesa, y en reconocimiento también a su programa de exposiciones y a su labor didáctica. 

Este galardón, otorgado por el legado de Bartolomé Ros, reconoce la aportación de una personalidad española al desarrollo de la fotografía en cualquiera de sus campos, y en otras ediciones han resultado premiados Chema Madoz, Chema Conesa, Isabel Muñoz o Ricard Terré. 

Dentro de PhotoEspaña 2012 han logrado también reconocimientos la exposición "Archivo de sombras" de Toni Catany, en la Galería Blanca Berlín, ganadora del Premio Festival Off a la mejor muestra del Festival off. 

Asimismo, PHotoEspaña y la revista de fotografía documental OjodePez han concedido este año el V Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos al fotógrafo Álvaro Deprit (Madrid, 1977), con el que reconocen la fotografía documental que destaque por los valores de "solidaridad, ética, justicia o esfuerzo". 

Otro de los reconocimientos de esta edición del festival ha sido para el fotógrafo israelí Yaakov Israel (Jerusalem, 1974), galardonado con el Premio Descubrimientos PhotoEspaña 2012 por la serie "The Quest for the Man on the White Donkey" (En busca del hombre que montaba sobre un burro blanco). 

"Máquinas", de Luis Ramón Marín y editado por la Fundación Telefónica, y "Swarm", de Lukas Felzmann y publicado por Lars Müller Publishers, han obtenido el Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año en categoría nacional e internacional, respectivamente, concedidos por PhotoEspaña. 

El Festival PhotoEspaña 2012, inaugurado el pasado 6 de junio, muestra la obra de 315 artistas procedentes de 45 países en distintas sedes repartidas por la Comunidad de Madrid en exposiciones que se prolongarán hasta el 22 de julio y entre las que se encuentran fotógrafos como Andy Warhol, Richard Avedon, Carlos Garaicoa, Paz Errázuriz, Santiago Sierra o Alberto García-Alix.

"Hopper", magnífica exposición en el Museo Thyssen-Bornemisza

El Museo Thyssen-Bornemisza y la Unión de museos nacionales de Francia presentan la selección más amplia y ambiciosa de la obra de Hopper que se haya mostrado hasta el momento en Europa. Una muestra bajo el sencillo título de 'Hopper' que puede verse en Madrid hasta el 16 de septiembre, y que nos impresionará por su realismo y por cómo nos invita a ser participe de cada una de las escenas. Como si pudiéramos saber que está leyendo la mujer sobre la cama, o esperando a que se eche a dormir. Hopper nos hace participes de sus cuadros y nos muestra la realidad de su época.

La exposición reúne la más amplia y ambiciosa selección de la obra del artista estadounidense que se haya mostrado hasta ahora en Europa, con préstamos procedentes de grandes museos e instituciones como el MoMA y el Metropolitan Museum de Nueva York, el Museum of Fine Arts de Boston, la Addison Gallery of American Art de Andover o la Pennsylvania Academy of Fine Arts de Filadelfia, además de algunos coleccionistas privados, y con mención especial al Whitney Museum of American Art de Nueva York, que ha cedido 14 obras del legado de Josephine N. Hopper, esposa del pintor. La muestra en Madrid presenta una selección de 73 obras y analiza la evolución de Hopper en dos grandes capítulos. 

El primero de ellos arranca con su paso por el estudio de Robert Henri en la New York School of Art y recorre el periodo de formación del artista, con óleos, dibujos, grabados y acuarelas que, de 1902 a 1924 aproximadamente, ya empiezan a reflejar su estilo propio. Se exponen así mismo algunas piezas de otros artistas que influyen en su obra, como el propio Henri, George Bellows, Félix Valloton, Walter Sickert, Albert Marquet o Edgar Degas.

La pintura de Hopper expuesta en el Museo Thyssen de Madrid

• La pintura de Hopper expuesta en el Museo Thyssen de Madrid

Del 12 de junio al 16 de septiembre de 2012

De martes a sábado, de 10.00 a 23.00 horas.
Los domingos y lunes de 10.00 a 19.00 horas.
Cerrado el lunes 20 de agosto.