PISSARRO en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid

El Museo Thyssen-Bornemisza presenta la primera exposición monográfica en España del pintor impresionista Camille Pissarro (1830-1903). La muestra reúne 80 obras prestadas por numerosos museos y coleccionistas de todo el mundo y se centra en el paisaje, género que domina en su producción, con un recorrido cronológico por los lugares donde el pintor residió y trabajó.

Comisariada por Guillermo Solana, con Paula Luengo como comisaria técnica y producida por el equipo del Museo Thyssen-Bornemisza, la exposición se presenta primero en Madrid, del 4 de junio al 15 de septiembre de 2013, y a partir del 15 de octubre en CaixaForum Barcelona.

Fue Pissarro quien en 1873 redactó los estatutos de la cooperativa de artistas que iniciaría las exposiciones del grupo impresionista. Y fue, además, el único pintor que participó en las ocho que organizaron, desde 1874 hasta 1886. Pero su carrera sería eclipsada por el inmenso éxito de su amigo y compañero Claude Monet. Esta exposición se propone restaurar la reputación de Pissarro no sólo como "el primer impresionista", sino también como maestro de los pioneros del arte moderno.  

"Humilde y colosal", como le llamó su amigo Cézanne, Camille Pissarro esseguramente la figura fundamental del Impresionismo y, al mismo tiempo, la menos reconocida. El propio Cézanne declaraba sobre él: "[...] todos venimos quizá de Pissarro. Tuvo la suerte de nacer en las Antillas, donde aprendió el dibujo sin maestro. Me lo ha contado él mismo. En 1865 eliminaba ya el negro, el betún, la tierra de Siena y los ocres. Es un hecho. ‘Pinta sólo con lostres colores primarios y sus derivado sin mediatos’, me decía. Así que, Pissarro es el primer impresionista."

Museo Thyssen‐Bornemisza

del 4 de junio al 15 de septiembre de 2013

Impresionismo y aire libre. De Corot a Van Gogh en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid

Espectacular la próxima exposición en el Museo Thyssen-Bornemisza, que presenta a partir del 5 de febrero la exposición Impresionismo y aire libre. De Corot a Van Gogh. Con 116 obras de artistas como Turner, Constable, Corot, Rousseau, Courbet, Daubigny, Monet, Sisley, Renoir, Seurat, Van Gogh o Cézanne, el objetivo de la muestra es abordar el fenómeno de la pintura al óleo al aire libre en su conjunto, como una práctica artística que ofrecía nuevas e insospechadas posibilidades a la representación del paisaje, y que revolucionó la pintura del siglo XIX en su conjunto.   

Cuando en 1874 se abrió al público la Primera Exposición Impresionista, la pintura al aire libre llevaba ya casi un siglo de vida. No fueron los impresionistas los que la inventaron pero sí, sin duda, los que la llevaron a su máxima expresión. La primera cita expositiva que propone el Museo Thyssen‐ Bornemisza para el año 2013 analiza la génesis y el desarrollo de esta nueva manera de abordar la creación plástica, desde su carácter formativo en los paisajistas de finales del siglo XVIII hasta sus derivaciones expresionistas a comienzos del siglo XX.La exposición se estructura temáticamente en torno a algunos de los motivos más frecuentados por la pintura del natural: árboles, rocas, riachuelos, etc. Cada sala, dedicada a uno de estos temas, reúne ejemplos del arte de diversas épocas y escuelas, con el fin de enfatizar, por una parte, la continuidad de la tradición de la pintura al aire libre y, por otra, la diversidad de soluciones plásticas adoptadas.

Como apasionado de los castillos no he podido poneros esta imagen que también estará en la exposición.

Horario: de martes a domingo, de 10.00 a 19.00 horas. Sábados, de 10.00 a 21.00 horas. Último paseuna hora antes del cierre.

Qué hacer en el Puente de la Almudena en Madrid

Una de las mejores épocas del año para visitar Madrid es otoño y, en especial, el puente de la Almudena.  El día 9 de noviembre podemos acudir a los actos especiales para la celebración del día de la patrona e Madrid o hacer alguna de las visitas guiadas gratuitas de las que ya os hemos informado en el blog.

Pero ya que estamos en Madrid y tenemos tres días de fiesta, podemos ir a ver alguna de las grandes exposiciones que hay ahora en la capital. Yo os voy a recomendar tres muestras.

La primera de ellas es "Goya y el Infante don Luis: el exilio y el reino" en el Palacio Real. Situada en el centro de toda visita turística por la capital. La exposición, que presenta 300 piezas, entre ellas 17 obras de Goya, completa ese conjunto goyesco con la obra de otros pintores que también formaron parte de este círculo cortesano: Luis Paret, Mariano Salvador Maella, Francisco Bayeu, Luis Meléndez, Mengs y Tiépolo.

La segunda es la exposición "El Arte de Cartier" en Museo Thyssen-Bornemisza, con más de 420 piezas de la Colección Cartier, desde sus orígenes hasta nuestros días. Esta exposición, una de las más importantes organizadas hasta la fecha por el número de piezas expuestas, refleja el espíritu y la evolución artística de Cartier desde su fundación en París en 1847.

La tercera es la de Saul Bass y sus carteles de cine en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, autor de algunos de los carteles más memorables de la historia del cine, como los de Psicosis, Vértigo, Anatomía de un asesinato, Exodus o El hombre del brazo de oro, entre otros.

Además, aprovechando el puente os recomiendo asistir al XXVII Edición Internacional Madrid en Danza. Un total de 21 compañías presentan 8 estrenos absolutos, 4 estrenos en España y 4 estrenos en la Comunidad de Madrid. Compañías procedentes de Canadá, Francia, Estados Unidos, Holanda, Bélgica y España proponen un amplio abanico de estilos y temáticas de gran diversidad formal y conceptual.

Por último, no dudéis en ir al Festival de Jazz de Madrid, una de las citas imprescindibles de los amantes del género, Con una amplia programación musical, el XXIX Festival de Jazz de Madrid contará con 46 conciertos y tres sedes principales (Teatro Fernán Gómez, Teatro Circo Price y Centro Cultural Conde Duque) en las que actuarán Omar Sosa y Paolo Fresu, Cowboy Junkies, Robben Ford Band, Stacey Kent, Ray Lema, Incognito, Perico Sambeat o Bobby Martínez, entre otros.

Exposición "El Arte de Cartier" en Museo Thyssen-Bornemisza

El Museo Thyssen-Bornemisza presenta este otoño la exposición El Arte de Cartier, desvelando más de 420 piezas de la Colección Cartier, desde sus orígenes hasta nuestros días. Esta exposición, una de las más importantes organizadas hasta la fecha por el número de piezas expuestas, refleja el espíritu y la evolución artística de Cartier desde su fundación en París en 1847. El dinamismo de los hermanos Cartier y su interés por el arte de las culturas lejanas o antiguas sentaron las bases de la identidad artística de la Maison. 

Del estilo Guirnalda al Art Decó de los años 30, de la inspiración china al estilo Tutti Frutti, son más de 165 años de creatividad que esta retrospectiva realza en un amplio recorrido por las múltiples manifestaciones, técnicas y estilos de diseño de sus creaciones. El diseñador Jorge Varela, comisario de la exposición junto al director artístico del Museo, Guillermo Solana, y Paula Luengo, del Área de Conservación del Museo, ha concebido un espectacular montaje en el que, junto a las piezas expuestas en cada sala, se proyectan en las paredes imágenes de sus correspondientes bocetos, dibujos y fotografías de los personajes que las lucieron, y que aportan una información adicional de gran valor e interés histórico. 

 Cierto número de piezas adquiridas recientemente se presentan por primera vez al público. Entre ellas, destacan el collar de rubíes y diamantes de Elizabeth Taylor, regalo de su tercer esposo, el productor Mike Todd, o el broche con forma de flamenco de la Duquesa de Windsor, realizado en colaboración con Jeanne Toussaint directora artística de la Maison en aquella época. La exposición incluye también algunos préstamos excepcionales, como la diadema estilo Guirnalda perteneciente a la Familia Real Española, regalo del rey Alfonso XIII a la reina Victoria Eugenia en 1920, y que actualmente la Reina Sofía utiliza en actos oficiales, así como las joyas que la Princesa Gracia luce en las fotos oficiales de su boda en 1956, regalos del Príncipe Rainiero III.

Gauguin y el viaje a lo exótico, en el Museo Thyssen.

'Gauguin y el viaje a lo exótico', un recorrido por la sintonía entre hombre y naturaleza a través de un centenar de obras del maestro postimpresionista y sus seguidores. La exposición aborda tres cuestiones que van encadenándose e interrelacionándose. La primera, y fundamental, es la figura de Paul Gauguin, cuya huida a Tahití, donde reconquistó el primitivismo por la vía del exotismo, funciona como hilo conductor de todo el recorrido. Sus pinturas icónicas, creadas a través del filtro de Polinesia, no sólo se han convertido en las imágenes más seductoras del arte moderno sino que además ejercieron una influencia esencial en los movimientos artísticos de las primeras décadas del siglo xx, como el fauvismo francés y el expresionismo alemán. La segunda trata del viaje, el viaje como escape de la civilización, que servirá de impulso renovador a la vanguardia, y el viaje como salto atrás a los orígenes, a ese estado edénico, utópico y elemental que anhelaba el primitivismo. La tercera, y última, se refiere a la concepción moderna de lo exótico y sus vinculaciones con la etnografía.

Las escenas de la indolencia femenina que pintó Gauguin durante su periodo tahitiano reflejan cierta influencia del exotismo de Eugène Delacroix. El pintor romántico francés fue uno de los primeros en viajar al norte de África y también un precursor en el modo de concebir la obra de arte como producto de la imaginación creadora. El movimiento rítmico y el seductor colorido de sus románticas representaciones del “esplendor del Oriente”, serían un precedente fundamental para algunos artistas de la modernidad.

El Museo Thyssen-Bornemisza conmemora su 20 Aniversario con una jornada de puertas abiertas

El domingo 7 de octubre, el Museo Thyssen-Bornemisza conmemora su 20 Aniversario con una jornada de puertas abiertas en la que se podrán visitar, con acceso gratuito, tanto las colecciones permanentes como la instalación 3, dedicada a Orientalismos en el Museo Thyssen-Bornemisza, y las tres obras de artistas alemanes del Renacimiento que, con motivo de este aniversario, se han instalado recientemente en la Galería Villahermosa.  

Además, colectivos con los que habitualmente colabora el Área de Educación en el programa para públicos con necesidades especiales, como la Asociación de sordos de Madrid o los Centros de Mayores de la Comunidad de Madrid, y participantes en las actividades del programa didáctico, como los cursos de Formación de Profesorado o Estudio Joven, ofrecerán explicaciones ante las obras más emblemáticas de las colecciones.  

El público también podrá participar en la celebración votando por su obra favorita a través de las pantallas táctiles ubicadas en el hall y en los accesos a las salas. El horario será el habitual del Museo, de 10.00 a 19.00 horas.  

El Paraíso de Tintoretto, una restauración en directo en el Museo Thyssen-Bornemisza

Coincidiendo con el 20 Aniversario, el trabajo de los restauradores del Museo Thyssen-Bornemisza se va a mostrar por primera vez a los visitantes. El Paraíso de Tintoretto vuelve a estar instalado en el hall central, donde será sometido a una restauración a la vista de todos. El proyecto para conservar el cuadro de Tintoretto El Paraíso se centra en la restauración completa de la obra y responde al deterioro que ha sufrido a lo largo de los años. El Paraíso es una de las obras que Tintoretto ejecutó como parte del concurso para decorar la Sala del Maggior Consiglio en el Palacio Ducal del Dogo en Venecia.

Junto a la importancia de los trabajos que está realizando el equipo de Restauración del Museo, desde los análisis previos a la intervención directa en el cuadro, este proyecto tiene también el objetivo de involucrar a los visitantes en todo este proceso. Para ello, y coincidiendo con la celebración del 20 Aniversario del Museo, la actuación de los restauradores se va a compartir por primera vez con el público, desde cómo se establecen las líneas principales de trabajo hasta la revisión, limpieza y restauración de la obra, desvelando así los secretos que se esconden detrás de estos trabajos y mostrando los resultados técnicos y artísticos en tiempo real.

Bank of America Merrill Lynch participa en la restauración de El Paraíso de Tintoretto a través de su Proyecto Global de Conservación de Arte. Se trata de un programa que ofrece apoyo financiero para la restauración de una amplia variedad de obras de arte, objetos y elementos arquitectónicos de relevancia para el patrimonio cultural de un país o región.

El programa tiene como objetivo preservar obras de arte para el disfrute y la educación de las generaciones futuras, y fortalecer la conciencia pública sobre el papel vital de la conservación de los bienes artísticos.

El Prado, el Reina Sofía y el Thyssen baten récord de visitas en 2011

Según la información de Europa Press, los museos madrileños de El Museo del Prado, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) y el Museo Thyssen-Bornemisza han batido récords en 2011 por lo que a número de visitantes se refiere.

El Museo del Prado concluyó 2011 con un total de 2.911.767 visitantes, a los que este año se suman excepcionalmente los 863.957 visitantes que han registrado las dos exposiciones de su programa Prado Internacional, celebradas en San Petersburgo ('El Prado en el Hermitage', 25 de febrero-29 de mayo de 2011) y en Tokio ('Goya. Luces y sombras', 22 de octubre de 2011-29 de enero de 2012).

En términos comparativos con años anteriores, excluida la cifra correspondiente a las exposiciones celebradas en otros países, el Museo traspasa por primera vez la barrera de los 2.900.000 visitantes, tras haber consolidado los 2,7 millones de visitas anuales alcanzadas por primera vez a partir de la inauguración de su ampliación (octubre 2007) y que se han mantenido durante los tres períodos anuales anteriores transcurridos desde entonces.

En total e incluyendo las exposiciones organizadas por el Prado en San Petersburgo y en Tokio, la cifra de personas que han disfrutado de las colecciones y exposiciones del Museo durante el año 2011 alcanza las 3.775.724.

De los 2.911.767 visitantes registrados en España, 919.584 visitaron las exposiciones temporales (218.034 de los mismos correspondientes a la actual 'El Hermitage en el Prado', inaugurada el pasado 8 de noviembre y cuya clausura está prevista para el 25 de marzo de 2012).

Comparativamente, el Museo del Prado registró en 2008 un total de 2.759.029 visitantes; en 2009 alcanzó los 2.764.155 y en 2010 experimentó un ligero descenso con 2.732.000 visitantes.

En cuanto al análisis del crecimiento de visitantes registrado por el Museo en el último año, interesa señalar que el incremento correspondiente a público general, excluyendo del recuento -además de los visitantes a las exposiciones presentadas fuera del Museo- los visitantes correspondientes a visitas oficiales e institucionales por la diferente motivación de su visita, asciende a 234.000 visitantes, un 9,03% más de visitas en 2011 frente a 2010.

Por sexos, las mujeres representaron el 58% y los hombres el 42%. Un 64% visitaron por primera vez el Museo. Asimismo, respecto a la procedencia de los visitantes, un 41% eran residentes en España mientras un 59% no lo eran.

Las visitas virtuales (no incluyen las registradas en las web de venta de entradas y venta de publicaciones y productos) ascendieron en 2011 a 4.188.816 y el total de páginas vistas, 24.187.058. Asimismo, el Museo del Prado cuenta con el mayor número de seguidores y actividad en las tres redes sociales (Facebook, YouTube y Twitter).

Por su parte, el MNCARS recibió un total de 2.705.529 visitantes este año recién terminado, el mayor índice registrado en la historia de la institución y que supone un 17% más que en 2010.

Según el Museo, esta cifra continúa la tendencia al alza que, de forma constante, se ha venido dando a lo largo de los últimos años. En 2008 el número de visitantes fue de 1.818.202; en 2009 de 2.087.415; y 2010 se cerró con 2.313.532 visitas. En 2011, los meses de mayor afluencia han sido los de abril y agosto, en los que se superaron los 300.000 visitantes, respectivamente.

A lo largo de 2011, el Museo ha acogido 20 exposiciones, entre otras, las dedicadas al movimiento de la fotografía obrera, Yayoi Kusama, Lygia Pape, Elena Asins, Alighiero Boetti, Soledad Sevilla, Raymond Roussel o Antoni Muntadas. Por otra parte, este año se ha abierto el tercer tramo de la Colección que abarca el período que va de 1962 a 1982, y se ha incrementado la oferta de las actividades públicas.

También el Museo Thyssen-Bornemisza finalizó 2011 batiendo algunos récords en lo que a visitantes se refiere, con un total de 1.070.390 personas, lo que supone un aumento del 30,36% respecto a 2010 (que se cerró con 821.099). Así, 2011 es el año con más visitas de las dos décadas de historia del Museo, seguido por 2007, con 976.150.

Por exposiciones, Antonio López recibió 320.000 visitas, lo que supone la segunda cifra récord del año y que hasta entonces lideraba la muestra 'Gauguin y los orígenes del Simbolismo (2004-2005)', con 279.591 visitantes, seguida de 'Van Gogh. Los últimos paisajes (2007)', con 237.717.

En cuanto a otras exposiciones de 2011, 'Heroínas' fue vista por 81.243 personas; 'Jean-Léon Gérme', por 38.330; 'Encuentros', por 29.806; 'Matta', por 16.817; 'Arquitecturas pintadas' y 'Berthe Morisot. La pintora impresionista' (abiertas hasta el 22 de enero y el 12 de febrero, respectivamente) han recibido, por ahora, 48.245 visitas la primera y 32.731 la segunda.

En 2012, el Museo Thyssen-Bornemisza celebrará el vigésimo aniversario de su apertura al público, con exposiciones muy significativas como 'Chagall' (del 14 de febrero al 20 de mayo); 'Edward Hopper' (del 12 de junio al 16 de septiembre); 'Viaje a lo exótico. Homenaje a Gauguin' (del 9 de octubre al 13 de enero de 2013); 'Into India' (del 27 de febrero al 20 de mayo) y 'Cartier' (del 23 de octubre al 17 de febrero de 2013).

Berthe Morisot. La pintora impresionista en el Museo Thyssen-Bornemisza.

El Museo Thyssen-Bornemisza presenta, por primera vez en España, una exposición monográfica dedicada a la artista impresionista Berthe Morisot. Gracias a un importante acuerdo de préstamo, se exhibirán más de treinta obras procedentes del Musée Marmottan Monet de París, junto a un préstamo de la Fondation Pierre Gianadda de Martigny (Suiza), y a otras piezas pertenecientes a las colecciones Thyssen, que permiten descubrir una pintura elegante y luminosa a través de paisajes, escenas cotidianas e íntimos retratos femeninos.

Casada con Eugène Manet, el hermano de Édouard Manet, Berthe Morisot (Bourges, 1841 - París, 1895) fue la primera pintora que decidió unirse al Impresionismo, el grupo más avanzado del arte de la época, participando en la mítica Primera Exposición Impresionista de 1874 y en otras posteriores. El suyo es un caso excepcional en la Historia del Arte del siglo XIX, porque es el de una mujer perteneciente a la alta burguesía francesa que consigue desarrollar una importante carrera profesional como artista, vinculada a un movimiento nuevo, que entonces provocaba rechazo.

Preocupada de manera especial por el estudio de la luminosidad y el color, compartió también el interés de los demás pintores impresionistas por los reflejos de la luz. Su carácter independiente y con cierto punto de rebeldía se deja ver en su obra, que permite acercarse al papel de la mujer en la Francia de finales del siglo XIX. La representación del universo de los sentimientos femeninos fue un asunto tan permanente en la obra de Morisot que su amigo el poeta francés Paul Valéry solía decir de ella que «vivía su pintura» y «pintaba su vida».

Berthe Morisot. La pintora impresionista

Berthe Morisot: The Woman Impressionist

15.11.2011 - 12.02.2012.

Museo Thyssen-Bornemisza

Madrid

"ARQUITECTURAS PINTADAS. Del Renacimiento al siglo XVIII", exposición en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid y la Fundación Caja Madrid presentan a partir del 18 de octubre la exposición Arquitecturas pintadas, un conjunto de más de 140 cuadros, desde el Renacimiento al siglo XVIII, en los que arquitecturas y ciudades pintadas son tema principal o fondo para la representación de escenas diversas. El objetivo es mostrar al público la evolución de estos decorados o escenarios arquitectónicos y el abanico de matices que contribuiría a su independencia como género ya en el siglo XVIII.

Duccio di Buoninsegna, Canaletto, Giovanni Paolo Panini, Tintoretto, Gaspar van Wittel, Hubert Robert, Maerten van Heemskerck, Hans Vredeman de Vries...; grandes pintores, tanto de la órbita mediterránea como del norte de Europa, eligieron la pintura de arquitecturas para resaltar las escenas y los episodios representados en sus cuadros. Pintar arquitecturas significaba establecer la escena del movimiento o de la posición de las figuras, dotarlas de un lugar verosímil espacial y visual, histórico o mítico, legendario o imaginario, incluso convertirse en innovadores proyectos arquitectónicos pintados, o en elocuentes fragmentos de construcciones que guían, con muros y huecos, las emociones e historias representadas.

El recorrido de la exposición se organizará siguiendo un orden cronológico y temático al mismo tiempo, con una primera parte en las salas del Museo Thyssen-Bornemisza que abarca los siglos XIV al XVII, cuando la pintura de arquitecturas y vistas de ciudades se considera un género menor, pero que se utiliza con frecuencia como fondo de escenas religiosas, históricas, mitológicas... y va cobrando cada vez mayor protagonismo, hasta llegar a su triunfo como género independiente en el siglo XVIII, etapa que centrará la atención del visitante en las salas de la Fundación Caja Madrid, con la obra de los grandes maestros de las vedute, paisajes de ruinas, caprichos, etc.

18 de octubre de 2011 - 22 de enero de 2012

Museo Thyssen-Bornemisza y

Fundación Caja Madrid

Madrid

ENCUENTROS. Escenas religiosas de los siglos XIV al XVIII en las colecciones del Museo Thyssen-Bornemisza.

El próximo 2 de agosto, el Museo Thyssen-Bornemisza presenta la exposición Encuentros, una selección de nueve obras de su Colección Permanente de Pintura Antigua que podrá visitarse hasta el 4 de septiembre, coincidiendo con la celebración en Madrid de la Jornada Mundial de la Juventud 2011.

La muestra ilustra momentos de la vida de Cristo, desde su infancia hasta las apariciones después de su Resurrección, e incluye piezas de destacados pintores de los siglos XIV al XVIII, como Jesús entre los doctores (1506), de Alberto Durero; Cristo y la samaritana (1310-1311), de Duccio di Buoninsegna; Jesús y la samaritana en el pozo (c. 1640-1641), de Il Guercino y La cena de Emaús (c. 1633-1639), de Matthias Stom, entre otros.

La instalación de las obras se hará en la sala de exposiciones Contexto, en el Balcón-Mirador de la primera planta del Museo, con acceso directo desde el hall central y entrada gratuita. Coincidiendo además con el horario de verano del Museo, la muestra permanecerá abierta también hasta las 11 de la noche de martes a sábado; los domingos el horario será el habitual, de 10 de la mañana a 7 de la tarde.

Con este mismo horario de los domingos, y de manera excepcional, se abrirá esta muestra, junto a la exposición temporal Antonio López y las Colecciones Permanente y Carmen Thyssen-Bornemisza, el lunes 15 de agosto, día de la Asunción de la Virgen y festividad nacional.

DÍA Y NOCHE DE LOS MUSEOS Y MÚSICA EN EL MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA

El próximo 18 de mayo, el Museo Thyssen-Bornemisza se sumará una vez más a la celebración del Día Internacional de los Museos. Durante toda la jornada, de 10 a 19 horas, el acceso será libre a las colecciones Permanente y Carmen Thyssen-Bornemisza, a las exposiciones de la temporada, Jean-Léon Gérôme (en su última semana de apertura al público) y Heroínas, y a todas las actividades que se han organizado para la ocasión.

El Área de Investigación y Extensión Educativa del Museo ha diseñado un completo programa bajo el lema escogido este año, Museos y memoria, que pondrá en valor la memoria colectiva y la importancia de los vínculos intergeneracionales para conservarla. Muestra de ello es el documental Flashback, realizado por centros de mayores del distrito centro de Madrid con la colaboración de EducaThyssen y que se presentará en el Salón de Actos a las 11 y a las 15 horas. Otro vídeo descubrirá qué usos tuvo el Palacio de Villahermosa años antes de albergar obras de arte de la mano de una de sus anteriores inquilinas.

El jardín del Museo será el escenario de la acción urbana Fijar la mirada, coordinada por animadores socioculturales del IES Barrio de Bilbao y de la Asociación Sociocultural La Isla, y que permitirá a los visitantes, a las 12 y a las 16 horas, enmarcar y fotografiar todos los detalles que encuentren en este espacio como si fueran obras de arte.

A las 12.30 y 16.30 horas habrá también un espectáculo de danza en el hall central del Museo, a cargo de la compañía Megaló Teatro Móvil, que presentará el montaje titulado Al abrigo del tiempo.

Para completar el día no faltarán, como en años anteriores, las explicaciones de obras en salas por parte de los participantes en el programa de EducaThyssen Red de Públicos. Entre las 5 y las 7 de la tarde, este grupo de voluntarios compartirá con los visitantes que lo deseen su personal visión del cuadro escogido por cada uno, como Joven caballero en un paisaje de Carpaccio, Giovanna Tornabuoni de Ghirlandaio o Metrópolis de George Grosz.

Como aperitivo a esta jornada de actividades, el sábado 14 de mayo el Museo celebrará también la Noche de los Museos, con acceso gratuito a las exposiciones temporales de 7 de la tarde a 1 de la madrugada y la proyección de la película Gladiator, de Ridley Scott, dentro del ciclo de cine dedicado a Jean-Léon Gérôme, que termina este fin de semana y es también de acceso gratuito.

Con esta celebración se inaugura además una nueva agenda musical que permitirá disfrutar de la exposición Heroínas al ritmo de grandes cantantes como Billie Holiday, PJ Harvey, Patti Smith, Bebel Gilberto, Chavela Vargas o Aretha Franklin, entre otras. Aprovechando que se ha ampliado el horario de visita de las exposiciones temporales los sábados hasta las 11 de la noche, Arte + DJs. Música para recorrer Heroínas traerá cada fin de semana un DJ al Museo, empezando por Silvia Grijalba, el día 14, José Manuel Gómez (DJ Gufi), el 21, y Santi Ricart, el 28. Y para clausurar la exposición, el 4 de junio Nacho Mastretta ofrecerá un concierto en sus salas, acompañado por Diego Galaz, y utilizando instrumentos como el clarinete, el violín trompeta, la mandolina y el serrucho. Estas actividades se encuentran incluidas en el precio de la entrada a la exposición temporal, salvo el sábado 14 que, al coincidir con la Noche de los Museos, el acceso será gratuito.

Próxima exposición temporal del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid: HEROÍNAS.

El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid presentan en marzo la exposición Heroínas, un recorrido por la representación de la mujer como protagonista de roles activos y la crisis de la identidad de género en el arte occidental. El objeto de esta exposición son las figuras de mujeres fuertes: activas, independientes, desafiantes, inspiradas, creadoras, dominadoras, triunfantes...

Heroínas reunirá cerca de 120 obras, un completo catálogo de personajes femeninos de diversa índole y de distintas épocas: desde la mitología griega a imágenes subversivas de artistas contemporáneas, de las grandes figuras del Cristianismo a anónimas lectoras de prensa y autorretratos de ilustres pintoras. Centrado especialmente en los siglos XIX hasta la actualidad, el recorrido de la muestra seguirá un orden temático, explorando los distintos escenarios y vocaciones de las heroínas: la iconografía de la soledad, el trabajo, la guerra, la magia, la embriaguez, el deporte, la religión, la lectura y la pintura. En cada capítulo se mostrarán obras de distintas épocas, lenguajes y medios artísticos para provocar una reflexión sobre lo que cambia y lo que permanece a través de esas diferencias; la mirada de grandes mujeres artistas (Mary Cassat, Lee Kassner, Nancy Spero, Angelica Kauffmann, Berthe Morisot, Marina Abramovic, Kiki Smith, Mona Hatoum, Julia Fullerton-Batten,...) frente a las imágenes femeninas creadas por ilustres colegas varones (Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Goya, Delacroix, Pissarro, Degas, Munch, Nolde o Hopper, entre otros).

Madrid: 8 de marzo - 5 de junio de 2011
Museo Thyssen-Bornemisza y
Fundación Caja Madrid