viernes, 13 de julio de 2012

El Aeropuerto de Madrid-Barajas acoge la exposición de pintura ‘Emergencias’



El Aeropuerto de Madrid-Barajas continúa fomentando la presencia del  arte en sus instalaciones con la inauguración de una nueva exposición   que presenta al público obras de la pintora Laura Ru. Esta es alguna de las nuevas exposiciones de las que podemos visitar para todos los que permanezcan en la capital o aprovechen los vuelos baratos a Madrid para este verano.

En esta ocasión, la muestra elegida para ser expuesta en el Aeropuerto reúne una colección de pinturas de la serie ‘Emergencias’ donde la artista profundiza en el mundo de los sentidos y de las ideas, con cuadros que nos hablan de “paisajes imaginados, de una realidad que habita en lo más recóndito de la autora”.

La exposición, de marcado estilo abstracto, está formada por un total de 36 obras donde la artista consigue fusionar el lienzo y los pigmentos con materiales de todo tipo: polvo de mármol, cuerda, piedra pómez… logrando un “efecto empastado”, que imprime en las tablas texturas y volúmenes que son su firma característica.




Para Laura Ru, licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, pintar supone “ahondar, explorar la realidad, pero no la realidad que conocemos, palpable, sino la realidad interior”. Sus obras, que hasta la fecha han sido objeto de distintas exposiciones individuales y colectivas, forman parte también de la colecciones permanentes de arte de, entre otros, los Paradores de Turismo de España o de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

Consulta los vuelos a Madrid y disfruta de las exposiciones que Madrid te ofrece este Verano.

La muestra, situada en el pasillo que da acceso a la Terminal T2 del Aeropuerto desde el Metro y el Parking P2, podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes hasta el 31 de julio.


jueves, 12 de julio de 2012

La "otra" Gioconda vuelve al Museo del Prado



La copia de la Gioconda ha regresado este miércoles al Museo del Prado tras su préstamo al Museo del Louvre de París. De manera provisional esta pieza se exhibirá en la Sala 47, cerca de la Transfiguración de Rafael, según informa el Museo del Prado.

Esta copia de la obra del maestro italiano llevaba colgada en las paredes del Museo catorce años, hasta que un estudio técnico con motivo de una exposición que se iba a desarrollar en el Louvre, desveló que el repinte negro que cubría el cuadro ocultaba un paisaje. Este hallazgo hizo concluir a los investigadores del Prado que la copia fue pintada en el taller de Leonardo da Vinci y que fue una de las primeras en salir de su bodega. 

Los estudios y análisis técnicos comenzaron hace dos años cuando se lo pidió el Museo del Louvre de París con motivo de la exposición que inaugurarán en marzo, dedicada al cuadro 'La Virgen, el niño y Santa Ana' de Leonardo, pero fue gracias a las radiografías y fotografías con infrarrojos cuando aparecieron una serie de elementos, hasta entonces desconocidos, el principal de ellos, el paisaje. 

La obra llegó al Museo del Prado procedente de la antigua Colección Real. No se sabe exactamente la fecha de su llegada a España, pero Falomir apunta que el cuadro estaba ya en nuestro país en las primeras décadas del siglo XVII. 

Hay tres elementos que siempre han diferenciado la copia del Prado del original que exhibe el Louvre: en primer lugar la diferente factura; en segundo lugar, las cejas, porque la Mona Lisa del Prado tiene cejas y la de Leonardo da Vinci, no, y en tercer lugar, la ausencia del paisaje. 

Durante mucho tiempo se pensó que era una obra hecha en Italia teniendo en cuenta que el original Leonardo lo llevó consigo a Francia donde murió. 

miércoles, 11 de julio de 2012

La Sala Mejía Lequerica muestra la exposición "Venecia en Carnaval" en Madrid



La Sala Mejía Lequerica del Ayuntamiento de Madrid, acogerá del 9 de julio hasta el 5 de septiembre, la nueva colección fotográfica del artista José Ramón Penedo, "Venecia en Carnaval", que muestra la ciudad de los canales durante el carnaval, sus días mas esplendorosos. Esta sala expositiva se encuentra cerca del albergue municipal, por lo que es muy visitada por los turistas que llegan con los numerosos vuelos a Madrid.

La veintena de fotografías que se presentan en la Sala Mejía Lequerica tienen como objetivo esencial acercarse a todos los públicos, con un mensaje que pretende, según el artista, "ser simple, porque la belleza es sencilla". Con esta colección, José Ramón Penedo quiere "mostrar al mundo cómo es por dentro la Venecia que todos hemos visto mil y unas veces desde fuera", captando con su cámara esas imágenes románticas, que el artista considera su personal contribución para que "Venecia perviva para siempre". "Intento captar la intensidad de los sentimientos de aquello que fotografío; de las personas, que los tienen, y de las obras de todo tipo, que están hechas por personas que tuvieron sentimientos al hacerlas", explicó José Ramón Penedo, atraído como está por la "capacidad que tiene la fotografía para poder atrapar los sentimientos de un solo instante y que, tiempo después, permite vivir a quienes la contemplan todo un abanico de emociones". La obra de José Ramón Penedó destaca por la sensibilidad artística para lograr captar con su cámara todos esos detalles y matices que hacen de una imagen un verdadero relato, que puede apreciarse a través de esta colorida muestra, que el fotógrafo comparte ahora con el público en Madrid.

La muestra estará abierta en C/ Mejía Lequerica 21, de lunes a viernes, de 10 a 20h y sábados de 10 a 14h.
www.joseramonpenedo.com 

Feria de Madrid MULAFEST 2012


El miércoles 11 de julio en los Cines Callao a partir de las 18:00h para que descubras un pequeño aperitivo de lo que va a ocurrir del jueves 12 al domingo 15 de julio en Ifema, Feria de Madrid (la entrada al cine para la Premier es gratuita). Música en directo, djs, espectáculos de Burlesque y Body Painting, Arte en acción, Danza, coches y motos únicas…y un montón de sorpresas para que puedas formar parte una vez más de Mulafest 2012. No pierdas de vista nuestro twitter y nuestro facebook y sé el primero en enterarte de todo lo que estamos preparando…no olvides que además de en nuestra web y en ticketea.com, puedes comprar tus entradas en la taquilla de los Cines Callao.

Del 12 al 15 de julio de 2012, se celebra en Feria de Madrid MULAFEST, un innovador festival que nace con la vocación de convertirse en un punto de encuentro entre profesionales y aficionados de distintas tendencias de cultura urbana. Organizado por el colectivo MULA -cuyo objetivo es compartir con el gran público estilos de vida y disciplinas artísticas consideradas, por algunos, minoritarias- y por Ifema, el evento resulta inédito, tanto por el número y singularidad de actividades programadas, como por su puesta en escena y su carácter participativo.

MULAFEST cuenta también con un pabellón 0 ubicado en el corazón de Madrid: los Cines Callao, donde se desarrolla parte del programa de actividades.

El encuentro incluye un área específica sobre el motor, 'El Garaje', donde se podrán conocer las posibilidades de personalización de motos y coches, y las zonas de: Música, en la que nuevos talentos musicales participarán en un concurso de bandas y cantantes emergentes; Arte, donde se mostrarán grafitis y demás trabajos plásticos de artistas urbanos que marcan tendencia; Danza, con clases prácticas y demostraciones de ejercicios de fusión de estilos de danza vanguardista por parte de bailarines y coreógrafos; Caos, espacio en el que se realizarán exhibiciones de acrobacias en una gran pista por parte de maestros del Skate y de las bicicletas BMX; y Tatoo, que permitirá a los visitantes experimentar con máquinas de tatuaje y ponerse en manos de algunos de los mejores tatuadores del mundo.

En colaboración con La Noche en Vivo, la música se presenta como una de las disciplinas con mayor protagonismo. Así, el festival ofrece una agenda de conciertos gratuitos previos a MULAFEST más allá de un espacio único y fecha. La Frontera, Silvia Superstar y Los Fabulosos, DePedro o Frank T & TSC son algunos de los grupos que participan.

Además, con el proyecto Music Park, músicos, DJ y bandas emergentes tienen la oportunidad de tocar, junto a artistas consagrados, en escenarios preparados en el interior de los pabellones, donde también están previstas las actuaciones estelares de Oscar de Rivera e Ismael Rivas, Manu Vulcano, Luis Santos y Curro Ariza, entre otros; en Metro de Madrid, los días 7, 8, 9 y 10 de julio, entre las 19.30 y las 21.30 horas; y en salas de conciertos de la capital.

Las noches del Festival, después del cierre en Feria de Madrid, a las 22 horas, la música continúa en algunas salas de la ciudad con diferentes estilos y teloneros sorpresa del Music Park.

MULAFEST 2012
12/07/2012 - 15/07/2012
Anticipada: En www.mulafest.com , en las taquillas del Cine Callao y a través de www.ticketea.com.
Precio: Entrada diaria, 20 € (para 1 día, una persona y un acceso al recinto). Entrada permanente (para los 4 días, incluye actividades de MULAFEST, Metro de Mardrid y Noche en Vivo), 50 €. Entrada concentración de motos, 70 € (válida para una persona y una moto durante los 4 días de MULAFEST. Incluye entrada permanente, actividades concentración de motos y parking).


martes, 10 de julio de 2012

A Dama Pé de Cabra – Paula Rego y Adriana Molder


En la Galería Oliva Arauna podemos visitar la Exposición Dama Pé de Cabra – Paula Rego y Adriana Molder

La exposición permanecerá abierta hasta el 28 de Octubre

Galería Oliva Arauna
Barquillo 29, 28004 Madrid
Tel:             +34 91 435 1808      
Fax: +34 91 576 8719
M-S 11:00H-20:00H
galeria@olivarauna.com
www.olivarauna.com


lunes, 9 de julio de 2012

Exposición: Lara Almarcegui. Madrid subterráneo


Lara Almarcegui inició en 1995 una serie de trabajos sobre los contextos periféricos de entornos construidos, lugares de transición entre lo urbano diseñado y el orden natural que lo había precedido. A partir de un proceso de investigación de campo, ha desarrollado herramientas metodológicas para comprender las formas de habitar y ha ideado igualmente formatos de presentación que a modo de guías, mapas, folletos u otros usos habituales de la documentación y la pedagogía permiten hacer pública y comunicable la  información obtenida. Así, las nociones de obra y espectador se transforman en proyecto y partícipe, insistiendo en la realidad y la temporalidad de sus objetos de estudio y en la integración de las audiencias más allá de las convenciones de los espacios de representación.

Además de mostrar una serie de trabajos anteriores que contextualizarán retrospectivamente su obra, la exposición presenta un proyecto específico producido en el marco de esta exposición. Este proyecto consiste en publicar un libro que presente lo que existe bajo el suelo de Madrid: existe una especie de reverso o negativo de la urbe en su subsuelo, que sostiene la ciudad y que está debajo de ella. Desde las antiguas minas a los búnkeres militares, desde las cajas de caudales a los almacenes bajo tierra, desde los ríos subterráneos a los garajes, Madrid guarda un trazado paralelo debajo de sí misma que también la conforma, con sus capas históricas, arqueológicas, de usos, de transportes y de circulaciones de energía, de canalizaciones de agua y de comunicaciones, que difícilmente se revelan al transeúnte habitual.

Lara Almarcegui (Zaragoza, 1972) es una de las artistas españolas con mayor presencia internacional. Residente en Rotterdam desde mediados de los 90, sus proyectos tienen como contexto la ciudad contemporánea y sus condiciones de desarrollo. Sus guías de ruinas modernas en Holanda o Borgoña, de descampados urbanos en Londres o Sao Paulo, sus trabajos con montañas de escombros en Viena o Dijon, o sobre el peso de ciudades como Sao Paulo, la han llevado a participar en los más importantes eventos internacionales del arte contemporáneo de la última década.

28 JUN  –  28 OCT 2012
Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M, (Móstoles) 


domingo, 8 de julio de 2012

Rave Market en la Tabacalera



Rave Market llega a la Tabacalera. Rave Market, el mercadillo itinerante de ropa y objetos de segunda mano, llega este domingo (12 a 17h) a la nave central de la Tabacalera (Embajadores 53). El evento pretende fomentar el intercambio de bienes y servicios de forma voluntaria, estará también en el Centro Social de Entrevías (Avda. Entrevías, esq. Calero Pita 3), en la tarde-noche del sábado (18 a 23h). Ambas contarán con actuaciones en directo y sesiones de DJs. Acceso libre.

En la Tabacalera,también podéis visitar la exposición ‘Lugares de tránsito’, con fotografías en la que han participado un total de 16 artistas mostrando la realidad compartida de los países de América Latina y la personalidad propia de sus ciudadanos. (Estará hasta el 2 de septiembre)

miércoles, 4 de julio de 2012

El PHotoMaratón Mahou de PHotoEspaña toma las calles de Madrid

Participantes del PHotoMaratón Mahou PhotoEspaña 2011 © Antonio Riccio

PHotoEspaña tomará las calles de Madrid un año más. El sábado 7 de julio PHotoEspaña 2012 celebrará el PHotoMaratón Mahou, una iniciativa que persigue dar un enfoque plural de la fotografía y acercarla tanto a los habitantes como visitantes de Madrid.

Esta convocatoria gratuita, dirigida a todos los públicos, invita a la participación a todo aquel amante de la fotografía que quiera convertirse en protagonista del Festival. Para participar en el PHotoMaratón Mahou solo es necesario inscribirse en la página web de PHotoEspaña (www.phe.es) y validar la inscripción al inicio del PHotoMaratón Mahou. El número de participantes está limitado a 1.500 personas.

El recorrido comienza en los jardines de la Fundación Canal. Desde allí, y después de recibir su dorsal identificativo, los participantes se dispersan por las calles de la ciudad en busca de las mejores instantáneas. Todos los PHotoMaratonianos deben pasar por dos puntos obligatorios donde se sitúan áreas de descanso. Al final del recorrido, ya por la tarde, se realiza la descarga de las imágenes, que podrán visualizarse en pantallas. Todos los participantes en el PHotoMaratón Mahou pueden elegir una de sus fotografías y llevársela impresa, por cortesía de Mahou.

Programa a seguir
Los participantes tendrán que validar su inscripción entre las 10.30 y las 12.25 h. en los jardines de la Fundación Canal en Plaza de Castilla (C/ Mateo Inurria 2). Allí se dará el pistoletazo de salida a la gymkana fotográfica y se comunicará el tema en torno al que girará la competición que comenzará a las 12.30 h.

Tras recorrer las calles de Madrid, los participantes tendrán que dirigirse de 13.00 y 17.00 horas a los  puntos de sellado obligatorio que se desvelarán el mismo día de la actividad en el punto de salida. Después del sellado tan sólo tendrán que continuar el recorrido hasta Callao, donde los participantes podrán descargar sus fotografías desde de 16.00 a 19.30 horas. Todos los participantes del PHotoMaratón Mahou pueden elegir una de sus fotografías y llevársela impresa, por cortesía de Mahou. Las fotografías realizadas serán proyectadas en la pantalla situada en la plaza desde las 20.00 horas. A partir de las 22.00 horas, el jurado seleccionará  10 imágenes finalistas que serán proyectadas en las pantallas de la Plaza de Callao y, por primera vez, será el público allí reunido el que vote a los tres ganadores vía Twitter. Los votos se concederán mediante el hashtag: #PHE1, #PHE2, #PHE3, #PHE4, #PHE5, #PHE6, #PHE7, #PHE8, #PHE9, #PHE10. Cada usuario de Twitter solo podrá votar una vez a la misma foto. A las 22.45 se comunicarán los ganadores de PHotoMaratón Mahou y se entregarán los premios correspondientes premios.

Premios 
PHotomaratón Mahou concederá un primer premio de 600 € y 52 cajas de Mahou Cinco Estrellas; un segundo premio de 300 € y 24 cajas de Mahou Cinco Estrellas; y un tercer premio de 300 € y 12 cajas de Mahou Estrellas. Además,  Mahou sorteará entre el público asistente a la proyección en la Plaza de Callao un premio dotado con 5 cajas de cerveza.

Photomaratón Virtual Mahou
Además, y por primer año, Mahou organiza el PhotoMaratón Virtual a través de la aplicación Photomaratón Virtual Mahou de su Facebook ‘Madrid Mola'. Los participantes podrán subir fotos hasta el 31 de agosto vía Twitter o Instagram, siempre acompañadas de uno de los siete hashtag temáticos que propone Mahou (#tenemosCiudad , #tenemosMovimiento, #tenemosParques, #tenemosAmigos, #tenemosEnergia, #tenemosVida o #tenemoscultura). Una vez que termine al plazo de participación, las 35 fotos más votadas -5 por categoría- serán proyectadas en la Plaza de Callao y en una sala de exposiciones de Madrid durante el mes de septiembre. Un jurado especializado elegirá las 7 fotos ganadoras de cada categoría/hashtag que serán premiadas con 1 Bono de 100 € canjeable por material fotográfico, y de entre ellas, un ganador absoluto del PhotoMaratón Virtual de Mahou, premio dotado con 1 Bono de 500 € canjeable por material fotográfico en un establecimiento aún por determinar.

Mahou Cinco Estrellas y PHotoEspaña
Mahou Cinco Estrellas, estrechamente vinculada a los valores culturales y tendencias de la capital, es un año más la bebida oficial de PHotoEspaña, un festival que reúne anualmente a más de 700.000 personas. Esta colaboración se remonta a tres años atrás, cuando la marca decidió apostar por un proyecto puntero en el ámbito cultural y con gran proyección tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.

Esta colaboración es una muestra más del compromiso de Mahou con la cultura y la ciudad de Madrid, donde la marca está presente en algunos de los teatros más importantes como Infanta Isabel, Alcázar, Haagen Dazs Calderón, Fígaro, Compac Gran Vía o Coliseum. También en la capital, la marca es patrocinadora del ciclo de Conciertos Retrato, Matadero Madrid o el Museo Reina Sofía.

lunes, 2 de julio de 2012

El Paraíso de Tintoretto, una restauración en directo en el Museo Thyssen-Bornemisza




Coincidiendo con el 20 Aniversario, el trabajo de los restauradores del Museo Thyssen-Bornemisza se va a mostrar por primera vez a los visitantes. El Paraíso de Tintoretto vuelve a estar instalado en el hall central, donde será sometido a una restauración a la vista de todos. El proyecto para conservar el cuadro de Tintoretto El Paraíso se centra en la restauración completa de la obra y responde al deterioro que ha sufrido a lo largo de los años. El Paraíso es una de las obras que Tintoretto ejecutó como parte del concurso para decorar la Sala del Maggior Consiglio en el Palacio Ducal del Dogo en Venecia.

Junto a la importancia de los trabajos que está realizando el equipo de Restauración del Museo, desde los análisis previos a la intervención directa en el cuadro, este proyecto tiene también el objetivo de involucrar a los visitantes en todo este proceso. Para ello, y coincidiendo con la celebración del 20 Aniversario del Museo, la actuación de los restauradores se va a compartir por primera vez con el público, desde cómo se establecen las líneas principales de trabajo hasta la revisión, limpieza y restauración de la obra, desvelando así los secretos que se esconden detrás de estos trabajos y mostrando los resultados técnicos y artísticos en tiempo real.

Bank of America Merrill Lynch participa en la restauración de El Paraíso de Tintoretto a través de su Proyecto Global de Conservación de Arte. Se trata de un programa que ofrece apoyo financiero para la restauración de una amplia variedad de obras de arte, objetos y elementos arquitectónicos de relevancia para el patrimonio cultural de un país o región.

El programa tiene como objetivo preservar obras de arte para el disfrute y la educación de las generaciones futuras, y fortalecer la conciencia pública sobre el papel vital de la conservación de los bienes artísticos.


"Cruise or be cruised" en La Galería Raquel Ponce


Erotismo, fotos vintage, pasatiempos infantiles, derechos sociales,... La Galería Raquel Ponce invitó a indagar a un comisario, Tolo Cañellas, sobre la obra de un artista norteamericano inédito en el mercado español, Dean Sameshima. 

El resultado es la exposición "Cruise or be cruised (Madrid)". Un cruce de belleza, sentimiento, nostalgia y, cómo no, de lucha. La muestra se completa con una reconstrucción del estudio del artista a modo de moderna "pop-up store" con souvenirs. Con este proyecto, la galería madrileña inaugura la temporada 2012-2013 a finales de septiembre.

En "Cruise or be cruised (Madrid)" nos hallamos ante una serie de fotografías relacionadas con esa búsqueda constante de material. En la muestra hay piezas, como negativos "vintage" auténticos de revistas eróticas –como "Physique Pictorial"–, que él reencuadra confiriéndoles un sentido totalmente distinto al original, mucho más poético. Pero también imágenes refotografiadas y retocadas manual o digitalmente, que dan como resultado obras propias cargadas de sentimiento. 

Utilizando como inspiración la paleta cromática del "Hanky Code" o "código de pañuelos" –un lenguaje no verbal muy popular en esos años para dar a conocer los gustos sexuales de cada uno–, el artista realiza serigrafías inspiradas en los típicos pasatiempos de "unir los puntos" que tienen como resultado la aparición de un dibujo. En la muestra solo pueden verse los puntos y los números, sin quedar al descubierto el dibujo en cuestión. Se obtiene así una obra abstracta y codificada, donde realmente nunca sabemos qué dibujo (erótico) se esconde. El espacio galerístico queda convertido en una suerte de "une los puntos" tridimensional, donde cada uno puede seguir el orden que prefiera.