Nueva temporada de exposiciones en el Caixaforum de Madrid: Cine, fotografía y arte antiguo.

Espectacular nueva temporada de exposiciones en el CaixaForum Madrid. El cine, fotografía y arte antiguo serán los ejes centrales de la temporada expositiva 2012-13 de CaixaForum. Sin duda CaixaForum hace una apuesta decidida por el arte y la cultura. 

De Babel a Dubái es la exposición que abrirá esta temporada el 9 de octubre y que retoma el concepto universal de la conquista del cielo por el hombre. Más de 200 obras, entre las que se cuentan maquetas, fotografías, películas, grabados, pinturas, dibujos y proyecciones evocarán esta fascinación natural que inspiran los edificios a gran altura, partiendo del mito de la Torre de Babel y llegando hasta la Burj Khalifa en Dubái. 

Le seguirá en noviembre Cartografías contemporáneas. Dibujando el pensamiento, una muestra de producción propia con unas 140 obras creadas en los siglos XX y XXI por artistas que analizan y cuestionan los sistemas de representación. Entre ellos Salvador Dalí, Paul Klee, Marcel Duchamp, Yves Klein, Gordon Matta-Clark o Richard Hamilton junto a artistas actuales como Artur Barrio, Ana Mendieta o Erick Beltrán, entre otros. 

Continuará la temporada expositiva con Antes del diluvio. Mesopotamia 3500-2100 a.C. Una muestra con una clara voluntad de mostrar su influencia y su relación con nuestra forma de vida actual. En la primera de ellas se explica la cultura de la antigua Mesopotamia y la posterior influencia que ha tenido esta primera cultura del Próximo Oriente. A través de unas 400 piezas arqueológicas procedentes de grandes colecciones públicas internacionales, la exposición también incluirá obras actuales que revelan qué imagen existe hoy de una cultura desconocida, así como reconstrucciones en 3D creadas expresamente para la exposición que reproducen la ciudad de Ur y el Templo Blanco de Uruk, entre otras. Miró ha destacado el esfuerzo realizado en este proyecto, que sólo se verá en Madrid y Barcelona, y que ha contado con el beneplácito de las autoridades iraquíes. 

Además de estas exposiciones, CaixaForum Madrid ofrecerá Maestros del caos, en torno el concepto de caos y las fuerzas del orden y del desorden. Los temas sociales y de actualidad tendrán presencia en Justicia alimentaria, una muestra que pretende sensibilizar a los ciudadanos sobre la problemática de la distribución y acceso a los alimentos a escala global.

La temporada 2012-2013 concluirá con las dos exposiciones que más me interesan personalmente. Como fotógrafo y amante del cine mudo, estoy deseando que lleguen las dos muestras sobre cine y fotografía. Georges Méliès. La magia del cine recorrerá la obra del primer mago del cine y sus raíces, y pondrá de manifiesto su vigencia hasta nuestros días. Por último, Seducidos por el arte. Pasado y presente de la fotografía explora el vínculo entre la pintura clásica, las primeras fotografías de mediados del siglo XIX y los trabajos realizados por los fotógrafos contemporáneos. También habrá una extensa temporada musical y una renovada oferta de actividades familiares, así como propuestas específicas para personas mayores y colectivos con necesidades específicas especiales.

exposición Beyond Boundaries. Art and Design. Obras de Zaha Hadid.

La exposición Beyond Boundaries. Art and Design, en la galería madrileña Ivory Press es una ocasión única de conocer otro tipo de trabajos de la magnífica arquitecta iraqui. Zaha Hadid se convirtió en 2004 en la primera mujer en recibir el Premio Pritzker de Arquitectura, considerado el Nobel de esta disciplina.

La autora ha construido edificios que desafían la norma y los conceptos espaciales. Muchos de ellos son emblemáticos, futuristas y sinuosos como el Centro Acuático de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, el Pabellón Puente de la Exposición Internacional de Zaragoza 2008 o la Biblioteca de la Universidad de Sevilla.

Desde su estudio con sede en Londres, Zaha Hadid Architects, la arquitecta lleva su planteamiento creativo a objetos como joyas, objetos de decoración o piezas de mobiliario, como la Z-Chair o la mesa Liquid Glacial.

Exposición sobre el Infante don Luis de Borbón en el Palacio Real de Madrid

La Fundación Banco Santander ha organizado junto a Patrimonio Nacional una exposición obre la figura del Infante don Luis de Borbón, el hijo desterrado de Felipe V y auténtico mecenas de la época. La muestra se inaugurará a finales del próximo mes de octubre en el Palacio Real de Madrid.

Cerca de veinte Goyas y treinta Paret se incluirán en esta exposición, una de las mayores reuniones de obra de los últimos tiempos del genio de la Quinta y una recuperación de la figura del pintor Paret. Esta muestra será también un recorrido por la vida del infante, así como por el entramado artístico, científico y cultural que movía en una Corte paralela en Madrid. De esta forma, se produce una vuelta oficial del Infante Don Luis al que fue su palacio y un homenaje a su figura.

Otra de las propuestas de la fundación para el próximo otoño es el estreno de una nueva publicación para su Colección Obra Fundamental: 'Poesía y creación', de Vicente Huidobro, con prólogo de Gabriele Morelli, hispanista y profesor de la Universidad de Turín. En ella se recuperan poemas y cartas inéditas y lo más desconocido de su obra. Esta publicación se presentará en Madrid y Chile para conmemorar la trayectoria del escritor chileno, del que en 2013 se celebra el 120 aniversario de su nacimiento.

Además, y como parte de la colección Cuadernos de Obra Fundamental, el próximo 10 de octubre se presentará 'Cartas íntimas desde el exilio', un volumen de textos inéditos en el centenario de Ridruejo, que se cumple en pocos días.

Exposición colectiva de Fotografía "PARÍS" en FNAC Castellana

La exposición de FNAC Castellana es un mosaico de imágenes que animan a recorrer algunos de los lugares más pintorescos de París, que recupera históricos momentos vividos. Instantáneas de culto o retratos realizadas por fotógrafos como Daguerre, Nadar, Robert Capa o William Klein, entre otros, componen un verdadero álbum familiar de los parisinos. Una exposición formada por 25 fotografías en blanco y negro que ayuda a recorrer  los lugares más pintorescos y emblemáticos de la Ciudad de la Luz. Y todo ello a través de instantáneas de culto o de retratos de algunos de los personajes que le dieron un especial protagonismo histórico-artístico a través de su arte y savoir faire.

A través de las imágenes expuestas, se llegará al París de finales del XIX, al ambiente de las orillas del Sena, los cabarets, el estudio de las bellas artes de los años 20, la ocupación nazi, la Resistencia, las celebraciones del 14 de julio o al inmutable Café de Flore. La Ciudad de la Luz, centro artístico y educativo. Una ciudad construida en dos milenios de historia, que entra en el tercer siglo de su romance con la fotografía. Fue a orillas del Sena donde el científico Niépce y el divulgador fotográfico Daguerre alumbraron oficialmente este nuevo arte que, desde entonces, ha florecido desarrollando un lenguaje distintivo y se ha convertido, además, en una herramienta vital de conocimiento.

Goethe la describió como “una ciudad universal donde un paseo por un puente o una plaza evoca un gran pasado, donde en cada rincón se ha vivido un fragmento de la historia”. Y la historia se vuelve a narrar ahora sin dejarse ni un detalle a través de imágenes captadas por célebres fotógrafos, entre los que se encuentran Daguerre, Marville, Atget, Lartigue, Brassaï, Kertész, Ronis, Doisneau y Cartier-Bresson, así como también por un buen número de autores desconocidos.

De hecho, París se puede enorgullecer de ser la única ciudad del mundo cuyos archivos albergan un registro casi completo de más de un siglo y medio de transformaciones. Estas visiones intentan embotellar un poquito de esa atmósfera parisina, algo de esa poesía particular que emana de las piedras y de los habitantes de una ciudad que muda constantemente y que ha inspirado a tantos escritores, pensadores y artistas a lo largo del tiempo.

En las fotografías de esta exposición puede verse un estimulante mosaico de imágenes, un cóctel fotográfico que, en cierto modo, es el verdadero álbum familiar de todos los parisinos. A ellos y a los amantes de esta ciudad capital es a quienes está dedicado este testimonio vibrante, afectuoso y tierno.

Un total de 25 fotografías en blanco y negro, ayudan a recorrer algunos de los lugares más pintorescos. Y todo ello a través de instantáneas de culto o de retratos de algunos de los personajes que le dieron un especial protagonismo histórico-artístico a través de su arte y savoir faire.

En Fnac Castellana hasta el 15 de septiembre

William Blake en el Caixaforum de Madrid

Fantástica exposición la que nos ofrece el Caixaforum sobre William Blake (1757-1827), una de las figuras más importantes en la historia de la cultura británica. Un genial artista, imaginativo y profético, alejado de los dogmas académicos, sociales e incluso religiosos de su época. William Blake fue un artista integral, ya que fue poeta, pintor, impresor e ilustrador.

Blake creó su propio sistema cosmológico con el objetivo de transportar al espectador a un mundo de ensueño, a un reino mítico donde las fuerzas del bien y del mal conviven en un conflicto eterno. Su arte tiene un claro carácter imaginativo y profético, descrito a menudo como "visionario". Inspirado por la cultura gótica y el arte de Miguel Ángel, se distingue por la claridad y la fuerza de sus líneas, que, junto a los colores distintivos de su obra, usaba para expresar energías internas y fuerzas de la identidad humana.

La exposición que presenta más de ochenta obras procedentes de la Tate Britain de Londres, pondrá especial énfasis, a través de una magnífica selección de obras de Blake, en los temas más significativos de este arte visionario: mitologías propias, fantasías y delirios sobre una particular visión del mundo respecto a temas religiosos, políticos y sociales, la cual será complementada con obras de reconocidos artistas británicos en donde se podrá entender la influencia que ejerció Blake tanto en sus sucesores más inmediatos como en los simbolistas victorianos, y más recientemente en los artistas románticos del siglo pasado.

Exposición de Piranesi en el Caixaforum Madrid

Caixaforum Madrid acoge una exposición sobre uno de los ilustradores más importantes del S. XVIII que cultivó como nadie la tridimensionalidad y el detalle en el grabado. Giovanni-Battista Piranesi (1720-1778) fue uno de los dibujantes más importantes del siglo XVIII. La técnica, la intensidad y el poder evocador de su obra han tenido influencia posterior en artistas románticos, surrealistas y cubistas. Sus grabados de cárceles venecianas inspiran, todavía hoy, decorados cinematográficos.

Gracias a la Obra Social ”la Caixa” se podrá ver por primera vez en España la primera gran exposición completa sobre la obra de Piranesi, que se mostrará a través de nuevas e innovadoras formas de observación del grabado, que permitirán al público ampliar y enriquecer la visión de las obras con piezas que cobran vida.

La exposición propone al público un recorrido por la trayectoria de Piranesi a través de más de 300 grabados originales del artista, que junto con una representación complementaria de fotografías, figuras y audiovisuales permitirán acercar la obra de este maestro italiano al gran público.

La muestra cuenta con reproducciones reales, en diversos materiales, de mobiliario y piezas de adorno romanos de su serie Antichità Romane, un intenso audiovisual que dota de inquietante profundidad y dimensiones a sus Cárceles de la Imaginación y fotografías contemporáneas de G. Basilico para su colección de grabados de Vistas de Roma. Unas comparaciones que permitirán al público descubrir la tridimensionalidad, la perspectiva y el detalle de los grabados de Piranesi.

Otoño de exposiciones en Madrid

El prendimiento de Cristo, Anton van Dyck.

Realizamos el avance de las principales exposiciones que habrá este otoño en Madrid. Para todos aquellos que piensen venir a la capital de España, les recordamos que hay numerosos vuelos baratos. De todas ellas hacemos especial hincapié en El joven Van Dyck en el museo del Prado que profundizará en las obras pintadas por el renombrado artista flamenco antes de partir de Amberes a Londres a finales de 1620, periodo durante el que el joven Van Dyck trabajó al servicio de Rubens.

Exposición Gauguin y el viaje a lo exótico en el museo Thyssen-Bornemisza (desde el 9 de octubre)

Exposición María Blanchard en el museo Centro de Arte Reina Sofía (desde el 16 de octubre)

Exposición Cartier en el museo Thyssen-Bornemisza (desde el 24 de octubre)

Exposición El paisajista Martín Rico (desde el 30 de octubre)

Exposición El joven Van Dyck en el museo del Prado (desde el 20 de noviembre)

Vayan preparando ya sus billetes en los vuelos baratos a Madrid para este otoño cultural.

Exposición en el Parador de Alcalá de Henares

Para todos los que viajáis a Madrid estos días, por ejemplo mediante alguno de los vuelos a Madrid os informo de que el Parador de Alcalá de Henares celebra su tercer aniversario con una exposición de fondos municipales que resume su historia. En la muestra puede contemplarse -a través de diversos documentos y otras curiosidades bibliográficas- la trayectoria y los múltiples usos que han tenido las instalaciones que hoy ocupa uno de los más importantes paradores de España. Desde su fundación como Colegio-Convento de Dominicos en el siglo XVII, hasta su uso actual como moderno alojamiento, pasando por otras etapas como recinto penitenciario, etc.

La exposición que se presenta en las instalaciones del Parador de Alcalá de Henares (y que podrá visitarse hasta el próximo 2 de septiembre) ofrece un interesante recorrido por las diversas etapas que han protagonizado estas edificaciones en pleno centro de la ciudad. Una ocasión para conocer Alcalá de Henares, recordar que es muy facil viajar a Madrid con Ryanair.

Las piezas que ahora se muestran en el Parador de Alcalá pertenecen a los fondos municipales alcalaínos. Entre los más de 200 objetos expuestos destacan especialmente los libros pertenecientes a la etapa en que el edificio fue Colegio Convento de Dominicos (libros de teología y filosofía principalmente). Aunque también podemos encontrar otros materiales y publicaciones elaborados por los reclusos junto a fotografías de esa época y, finalmente, una parte más lúdica en la que se ofrecen piezas que representan algunas de las muchas películas que se han rodado en Alcalá de Henares. Muy recomendable este paseo por una parte de la historia de la ciudad.

Exposición de fotografía "Castillos de España" y presentación de "El escalón 33" en San Lorenzo de El Escorial

La Librería Cocheras del Rey en San Lorenzo de El Escorial acoge la muestra fotográfica "Castillos de España" y la presentación de la novela "El escalón 33", ambas obras del escritor y fotógrafo Luis Zueco. La inauguración de la exposición y presentación de la novela tendrá lugar el martes 21 de agosto. La exposición estará abierta hasta el 11 de septiembre.

La colección fotográfica de "Castillos de España" muestra el trabajo de Luis Zueco sobre los castillos españoles. Un recorrido por parte esencial de la historia de España. Mostrando el equilibrio y la serenidad de los paisajes españoles a través de la simbiosis de arquitectura y naturaleza. De grandes construcciones se confunden con el entorno tratando de cederle el protagonismo. Siluetas que nos vigilan, seres extraños, almas perdidas, viejos centinelas de piedra, testigos de batallas, lugares mágicos que esconden secretas leyendas.

Todos ellos situados en pueblos olvidados, en valles apartados, sobre altos cerros o al final de carreteras o caminos en desuso. En cada uno de esos lugares, Luis Zueco comenta que “no puedo evitar detenerme y penetrar en sus dominios, buscar entre sus piedras, subir a las torres, recorrer las murallas, mirar entre sus almenas y transportarme a otra época, a un tiempo de castillos”.

"EL ESCALÓN 33" es una novela de intriga que une elementos de la novela histórica y el thriller para crear un trama innovadora y sorprendente. Un viaje para la historia medieval y los castillos de España. Pero también por el románico, por los robos actuales de obras de arte, un paseo por el Madrid más moderno, una reflexión sobre nuestro destino, sobre la soledad de las grandes ciudades y la belleza y singularidad de la España rural. Y especialmente, una trama de intriga y misterio que te engancha desde la primera página y con un final tan inesperado como impactante. Con personajes inolvidables y escenarios evocadores, una novela distinta a todas las demás.  

La Edad Media es una época fascinante que tenemos idealizada, que nos atrae de forma poderosa, como un tiempo maravilloso; de princesas, caballeros, trovadores, leyendas y magia. Y su emblema, su símbolo, su resto más visible en la actualidad son los castillos. Por ello, la mejor manera de transportarnos a esa época es visitando uno de esas fortalezas. Pero también podemos hacer ese viaje a través de las fotografías de Luis Zueco o de su novela "El escalón 33". 

LIBRERIA Cocheras del Rey

Plaza de Jacinto Benavente

San Lorenzo de El Escorial (Madrid)

Teléfono 918960515

“Pasión: Fotografías en la Azotea”, EFTI y el Círculo de Bellas Artes de Madrid

EFTI y el Círculo de Bellas Artes de Madrid presentan una nueva edición de la exposición fotográfica llevada a cabo por los alumnos del Master Internacional de Fotografía de EFTI que podrá verse del 1 de agosto al 29 de agosto bajo el título “Pasión: Fotografías en la Azotea”. Colectiva donde 50 artistas emergentes nos muestran su nuevo discurso visual, diversas ópticas, diversos puntos de partida, una exposición que muestra la visión de la joven fotografía y las últimas tendencias de la imagen contemporánea. Jóvenes talentos nos ofrecen un repaso por las nuevas miradas más interesantes del panorama artístico en una muestra repleta de pasión bajo el telón de fondo del cielo madrileño. Una nueva generación de fotógrafos enseñan con diferentes miradas, cada uno con su propia personalidad, hasta aportar una visión coherente y sugestiva en una colectiva repleta de talento y pasión.

Una muestra en la que se atrapa la vida, se cuentan pequeñas historias, se define el pasado, se marca el futuro, se muestra a los otros y te muestras a ti mismo, se entiende la luz, se capta el silencio, innovar y seguir la tradición van de la mano, entender la naturalidad… una muestra en la que se siente la vida.