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martes, 4 de junio de 2013

Él, ella, ello. Diálogos entre Edward Weston y Harry Callaha, en el Círculo de Bellas Artes

Edward Weston

Dos de los grandes maestros americanos de la fotografía en una exposición dedicada al desnudo que evita los tópicos de la fotografía erótica. Una selección con ochenta fotografías en las que la visión del cuerpo está llena de subjetividad y afecto.

Harry Callahan (1912-1999) y Edward Weston (1886-1958) son dos de los grandes maestros americanos de la fotografía. Ambos desarrollaron intensas y largas carreras en las que trataron ampliamente el género del desnudo. La exposición Él, ella, ello, presenta una selección de ochenta de sus trabajos que se alejan de los tópicos de la fotografía erótica.

A diferencia de aquellas imágenes que buscan provocar el deseo a través de la imagen, en los trabajos de Weston y Callahan es el deseo el que se convierte en imagen. Ambos artistas aman a sus modelos que son sus esposas, sus mujeres o sus amantes. Las fotografías se convierten en una expresión erótica repleta de subjetividad y afecto y el acto de fotografiar es similar a un acto amoroso, supone la conexión con el ser amado a través de la visión.

Si por algo se caracterizan las fotografías de los dos artistas es por la complicidad entre el fotógrafo y su modelo. Margrethe, Tina o Charis –en las imágenes de Weston– y Eleonor –en las de Callahan– son más que un mero objeto de deseo, son mujeres únicas e insustituibles y sus fotografías están llenas del denso y complejo velo del afecto. La sensualidad y vitalidad que se advierte en esas imágenes se repite en los retratos de los hijos o de la naturaleza, de ahí que sea posible interpretar otros trabajos como una extensión de su fotografía erótica. También en ellas se encuentra el impulso erótico sublimado en formas estéticas y abstractas.

Harry Callahan
Él, ella, ello. Diálogos entre Edward Weston y Harry Callahan
Edward Weston
Harry Callahan
Círculo de Bellas Artes - Fundación Banco Santader / Sala Goya
Alcalá 42. 28014 Madrid
Martes a Sábado: 11:00 a 14:00 / 17:00 a 21:00 h
Domingo / Festivo: 11:00 a 14:00 h
Lunes: cerrado

lunes, 18 de febrero de 2013

Las falsificaciones de Elmyr de Hory llenan el Círculo de Bellas Artes con una reflexión sobre el arte


Elmyr de Hory fue uno de los grandes falsificadores de obras de arte de la historia. Se dice de él que llegó a pintar más de mil cuadros, que fueron expuestos en museos de todo el mundo, bajo la firma de Picasso, Modigliani o Degas, entre otros. Nacido en Hungría, a lo largo de su trayectoria empleó diversos nombres en su afán por no dejar huella (Dory Boutin, Elmyr von Houry, Herzog, L. E. Raynal, Louis Nassau…). Hory residió 16 años en Ibiza, donde acabó sus días tras una vida llena de engaños, lujo y experiencias insólitas.

La exposición que presentamos en torno a su obra, de la que reunimos por primera vez óleos y acuarelas, nos plantea una reflexión sobre el concepto de autoría en la creación artística, el carácter de lo verdadero y lo falso en el arte, su magia, sus contradicciones, sus miserias y grandeza.

La trayectoria vital y artística de Hory fue glosada en el libro ¡Fraude! La historia de Elmyr de Hory, el pintor más discutido de nuestro tiempo, escrito por Clifford Irving, amigo suyo y también célebre estafador. Las andanzas de ambos personajes atrajeron la atención de Orson Welles, quien les dedicó el documental F for Fake, una historia de y sobre engaños en la que él mismo dentro del filme –tal como lo hizo en la vida real–, les acompaña en la reflexión sobre la realidad y la falsedad en el mundo de la creación artística.





La producción artística de Hory, su biografía escrita por Irving y el documental de Orson Welles son tres piezas que, juntas y por separado, plantean cuestiones fundamentales sobre la obra de arte y sobre el concepto de autoría. El plagio es considerado, desde hace tiempo, una forma de cultura, y ha dado lugar a amplios y complejos debates sobre la inspiración, la creación, la apropiación y la autenticidad. Planteamos así una reflexión sobre las verdades y mentiras del arte, dentro de un mundo que, mágico y mítico, no es ajeno al negocio y el interés.

Paralelamente a la muestra, el CBA ha producido una pieza documental basada en ambos discursos -fraude artístico y fraude narrativo-, que podrá visionarse en la misma sala de la exposición.

jueves, 25 de octubre de 2012

Saul Bass y sus carteles de cine en el Círculo de Bellas Artes de Madrid


Como amante del cine y también muy especialmente de los carteles de películas, no puedo dejar de recomendaros esta exposición del Círculo de Bellas Artes dedicada al célebre diseñador gráfico estadounidense Saul Bass (Nueva York, 1920 – Los Ángeles, 1996), autor de algunos de los carteles más memorables de la historia del cine, como los de Psicosis, Vértigo, Anatomía de un asesinato, Exodus o El hombre del brazo de oro, entre otros.

No sólo fue uno de los grandes diseñadores de mediados del siglo XX; es incontestable además su trabajo artístico en la industria cinematográfica -gracias a sus colaboraciones con Alfred Hitchcock, Otto Preminger y Martin Scorsese-, y en el diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes de Estados Unidos -AT&T, United Airlines, Minolta, Bell o Warner Communications-.

Gyorgy Kepes, un diseñador gráfico húngaro que había trabajado con László Moholy-Nagy en Berlín, fue quien aproximó a Bass al estilo Bauhaus y al constructivismo ruso. Tras trabajar en varias agencias en Nueva York se trasladó a Los Ángeles en 1946 con la intención de lograr una mayor plenitud en su desarrollo creativo. Abrió su propio estudio en 1950, dedicado principalmente a la publicidad, hasta que Otto Preminger le instó a diseñar el póster para Carmen Jones (1954). Posteriormente trabajó con directores como Billy Wilder (La tentación vive arriba) y Robert Aldrich (La podadora | El gran cuchillo), pero fue tras el siguiente proyecto de Preminger (El hombre del brazo de oro), cuando Bass se instauró como el gran maestro del diseño de títulos de crédito cinematográficos. Martin Scorsese y Alfred Hitchcock le reclamaron asimismo en numerosas ocasiones a lo largo de su carrera. Bass compaginó el trabajo en cine con el diseño gráfico comercial.


lunes, 22 de octubre de 2012

Exposición 'Born To Run - Doctor Music 30 Años', en el Círculo de Bellas Artes


El Círculo de Bellas Artes de Madrid presenta la exposición 'Born To Run - Doctor Music 30 Años'. Se trata de una colección de imágenes, sonidos, objetos y recuerdos que recorren la historia viva de la promotora de conciertos Doctor Music, fundada el 12 de febrero de 1982 por Neo Sala, que sigue siendo la única entidad empresarial independiente del sector tras treinta años de éxitos a nivel mundial.

Un recorrido por la historia de la promotora musical Doctor Music cuando cumple treinta años de historia. A través de imágenes inéditas y otros documentos, muestra la evolución del mundo de la música: un viaje en el tiempo por la cultura pop, protagonizado por Bruce Springsteen, U2, Paul McCartney, Bon Jovi, Leonard Cohen, R.E.M., Red Hot Chili Peppers, Radiohead o The Black Eyed Peas.

lunes, 13 de agosto de 2012

“Pasión: Fotografías en la Azotea”, EFTI y el Círculo de Bellas Artes de Madrid




EFTI y el Círculo de Bellas Artes de Madrid presentan una nueva edición de la exposición fotográfica llevada a cabo por los alumnos del Master Internacional de Fotografía de EFTI que podrá verse del 1 de agosto al 29 de agosto bajo el título “Pasión: Fotografías en la Azotea”. Colectiva donde 50 artistas emergentes nos muestran su nuevo discurso visual, diversas ópticas, diversos puntos de partida, una exposición que muestra la visión de la joven fotografía y las últimas tendencias de la imagen contemporánea. Jóvenes talentos nos ofrecen un repaso por las nuevas miradas más interesantes del panorama artístico en una muestra repleta de pasión bajo el telón de fondo del cielo madrileño. Una nueva generación de fotógrafos enseñan con diferentes miradas, cada uno con su propia personalidad, hasta aportar una visión coherente y sugestiva en una colectiva repleta de talento y pasión.



Una muestra en la que se atrapa la vida, se cuentan pequeñas historias, se define el pasado, se marca el futuro, se muestra a los otros y te muestras a ti mismo, se entiende la luz, se capta el silencio, innovar y seguir la tradición van de la mano, entender la naturalidad… una muestra en la que se siente la vida.

miércoles, 20 de junio de 2012

AQUÍ ESTAMOS. RICHARD AVEDON, RICHARD BILLINGHAM, PAZ ERRÁZURIZ, LILLA SZÁSZ


El Círculo de Bellas Artes acoge esta exposición de cuatro fotógrafos que han desarrollado su trabajo en contextos geográficos y generacionales muy diversos, y muestran sin embargo un común interés por retratar historias insertas en entornos muy específicos o en el límite de lo ordinario, así como una capacidad para generar momentos únicos de confianza e intimidad con los sujetos de sus fotografías.

En su búsqueda por “hacer retratos tan intensos como las personas”, Richard Avedon (Nueva York 1923–2004) ha producido fotografías que subvierten las estrechas reglas del retrato halagador y la imagen comercial, llevando a personajes icónicos – como los Duques de Windsor o Marilyn Monroe- a un lugar entre grave y grotesco que desmantela la imagen que se espera de ellos.

Con veinte años, Richard Billingham (Birmingham, 1970) comenzó a fotografiar a su familia en el piso en que residían. Seis años después, lo que había empezado como una fuente de imágenes para sus pinturas se había convertido en un conjunto sustancial que salió a la luz en forma de libro. No era un contexto fácil de hacer público, no sólo porque revela el desolador cotidiano de una familia pobre, sino porque las instantáneas pertenecen a un ámbito de confianza y privacidad.

Las series de Paz Errázuriz (Santiago de Chile, 1944) muestran una actitud similar de penetración emocional en ámbitos y sujetos a menudo difíciles que viven en los márgenes del sistema o cuyas vidas se han visto sumidas en la precariedad y la vulnerabilidad. Errázuriz retrata a boxeadores fuera del cuadrilátero o momentos nimios en la vida de personas que viven de la prostitución, mostrando la fuerza interior que impulsa estas existencias excéntricas.

El sentido del humor y un profundo respeto habitan el trabajo de Lilla Szász (Budapest, 1977), que capta escenas cotidianas en un proceso a la vez fotográfico y personal. Las series que se muestran en esta exposición suponen un intento de participar en la realidad de “almas, vidas, historias” que Szász considera transformadoras precisamente por su peculiaridad. Y así nos invita a asomarnos al día a día de héroes de la Armada rusa forzados al exilio a causa del antisemitismo de su propio país, o, muy lejos de allí, al placer de la conversación y los baños de sol en San Petersburgo.


domingo, 1 de enero de 2012

Exposición: MAGREB: DOS ORILLAS en el Circulo de Bellas Artes.


Históricamente, el Magreb ha mantenido con Europa estrechas conexiones que, en el transcurso del siglo XX, se han acrecentado como resultado de la colonización y los movimientos migratorios. El arte contemporáneo de esta región del norte de África lleva impreso el devenir de una historia marcada por las transiciones, los enfrentamientos y los diálogos artísticos entre las dos orillas del Mediterráneo, lo que le ha conferido una impronta muy particular.

Desde los años cincuenta, una primera generación de artistas magrebíes residentes, en su mayor parte, en distintas capitales europeas, regresan a sus países de origen tras promulgarse su independencia, favoreciendo así la eclosión de una marea artística postcolonial anclada en la búsqueda de la identidad. Sin embargo, con la entrada en el siglo XXI, el arte del Magreb experimenta una mutación importante, tras la gestación de una nueva corriente que se beneficia de una dinámica global basada en la interconexión.

Esta exposición reúne el trabajo, en distintos formatos, de 13 artistas magrebíes provenientes de Marruecos, Argelia, Túnez y Europa: Nadia Kaabi-Linke, Kader Attia, Fouad Bellamine, Meriem Bouderbala, Mohamed El Baz, Mounir Fatmi, Nicène Kossentini, Mehdi Meddaci, Driss Ouadahi, Chourouk Hriech, Yazid Oulab, Younes Rahmoun y Karim Ghelloussi. La muestra pretender ser una caja de resonancia de las correspondencias geográficas y culturales entre creadores de ambas orillas del Mediterráneo, así como alimentar una dialéctica apasionante entre lo local y lo global.

Magreb: dos orillas se enmarca dentro de un programa de actividades que el Círculo de Bellas Artes dedica este otoño a la realidad social y cultural del Magreb, que comprende exposiciones, congresos, cine, música y especiales en Radio Círculo.
´Fuente: CBA

miércoles, 28 de diciembre de 2011

MACHU PICCHU. 100 AÑOS EN IMÁGENES.


Más de cuarentas fotografías, desde el siglo XIX hasta la actualidad, conforman este recorrido fotográfico por la que para muchos es la más extensa y significativa ruina hallada en América del Sur, la de una ciudad inca precolombina construida a 2.430 metros sobre el nivel del mar, junto al valle Urubamba de Perú.

HORARIO
de lunes a domingo de 11:00 > 19:00

sábado, 16 de julio de 2011

CRISTINA GARCÍA RODERO. TRANSTEMPO. En el Circulo de Bellas Artes de Madrid.


Cristina García Rodero (Puertollano, 1949) es una de nuestras fotógrafas más personales y brillantes, y la primera española en ser miembro de la Agencia Internacional de fotografía Magnum. Las imágenes que aquí presentamos abarcan más de tres décadas de trabajo, específicamente el que la autora realizó en territorio gallego. Más que en el paisaje natural o en los elementos culturalmente construidos, los artefactos, las arquitecturas o los interiores, la fotógrafa se mueve en una geografía de los sentimientos, donde se revela el espectro de las emociones humanas en todo su esplendor. Personajes que, en su universalidad, mantienen un singular anonimato.

El corpus fotográfico que García Rodero ha venido produciendo durante los últimos cuarenta años es de una relevancia ética y estética fuera de lo común. Los temas en que esta artista ha focalizado sus investigaciones han sido tratados con una extrema exigencia formal a la hora de ser incorporados al mundo de los signos. Sus imágenes se distancian de la caótica iconosfera contemporánea por su dignidad, por su perspicacia y por su coherente e incuestionable estilo. La fotografía de Cristina García Rodero llega donde no llegan las palabras: es pensamiento plástico puro, es espejo prístino y mordaz de lo real, es amor hacia lo viviente y conciencia de su precariedad y de su esplendor.

Un análisis detallado y alejado de prejuicios hace estallar el cliché en que algunas miradas superficiales han querido encerrar su obra. Porque, efectivamente, García Rodero se inscribe en la tradición de la antropología visual y usa la fotografía como instrumento para documentar rituales religiosos o folclore, pero nunca persigue lo supuestamente exótico para insertarlo en los circuitos de consumo de la sociedad del espectáculo. García Rodero se sirve de la fotografía como tecnología contemporánea para explorar los rincones más recónditos del alma humana y registra situaciones en que los individuos se producen como sujetos en un salir de sí que desborda las conexiones entre lo psicológico y lo social.

Desde el 27.07.2011 al 02.09.2011

domingo, 10 de julio de 2011

Últimos días de la exposición de Bruno Taut en el Circulo de Bellas Artes.


Bruno Taut es uno de los arquitectos expresionistas alemanes más destacados del siglo XX. Portador de ideas de marcado carácter utópico, Taut fue todo un visionario y cinceló propuestas definitivas para la vanguardia expresionista de la arquitectura de la época.

Esta exposición se enmarca dentro de una intervención de larga duración que ha emprendido el CBA en torno al tema del horizonte utópico. En colaboración con la Akademie der Künste de Berlín, la muestra se centra en el proyecto Arquitectura alpina , compuesto entre los años 1917 y 1919, en el que Bruno Taut expone su propuesta utópica para construir una ciudad en los Alpes. El conjunto, formado por 36 láminas que conformaron el libro y que nunca antes se han mostrado en su totalidad, certifica la permanencia de una visión utópica inamovible. Una producción teórica que puede ser descrita como un ejercicio de fantasía, una experiencia o un viaje iniciático.

Hasta el 17 de julio

viernes, 6 de mayo de 2011

Exposición Mujeres republicanas" en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.


El Círculo de Bellas Artes de Madrid ofrecerá los días 6, 7 y 8 de mayo la exposición "Mujeres republicanas", en la que el pintor Javi Larrauri ha plasmado a dieciocho veteranas luchadoras antifranquistas, que, según sus palabras, reúnen "la sabiduría y la belleza de la vejez".


Ancianas con los rasgos muy acentuados, sonrientes o con el rostro serio, observan al visitante desde unos cuadros cuyo fondo, de gran colorido, choca con las distintas tonalidades grises que ha utilizado el artista para retratarlas.

Las obras pictóricas se presentarán junto a un documental, dirigido y realizado por el propio Larrauri, que recoge los testimonios y las reflexiones de las supervivientes. Acompañado por la música de Tupelopone, este vídeo podrá verse en la misma sala de exposiciones.

El proyecto se inició en el otoño de 2009, cuando este pintor madrileño de origen andaluz comenzó a investigar el papel de las mujeres en la guerra civil. Tras localizar a algunas de ellas, concertó varias reuniones para conocer sus historias en primera persona, lo que le ha permitido acompañar cada cuadro de una breve biografía de la retratada.

jueves, 5 de mayo de 2011

Exposición "ARQUITECTURA ALPINA" de Bruno Taut en el Circulo de Bellas Artes




Bruno Taut es uno de los arquitectos expresionistas alemanes más destacados del siglo XIX. Portador de ideas de marcado carácter utópico, Taut fue todo un visionario y cinceló propuestas definitivas para la vanguardia expresionista de la arquitectura de la época.

Esta exposición se enmarca dentro de una intervención de larga duración que ha emprendido el CBA en torno al tema del horizonte utópico. En colaboración con la Akademie der Künste de Berlín, la muestra se centra en el proyecto Arquitectura alpina , compuesto entre los años 1917 y 1919, en el que Bruno Taut expone su propuesta utópica para construir una ciudad en los Alpes. El conjunto, formado por 36 láminas que conformaron el libro y que nunca antes se han mostrado en su totalidad, certifica la permanencia de una visión utópica inamovible. Una producción teórica que puede ser descrita como un ejercicio de fantasía, una experiencia o un viaje iniciático.

Paralelamente a la muestra, se celebra también un ciclo de conferencias en torno al arquitecto alemán.

Del 26.04.11 al 17.07.11

Circulo de Bellas Artes
Madrid

miércoles, 16 de marzo de 2011

Los fotógrafos Enrique Muda y Luis Pereira exponen sus visiones de Madrid y Barcelona en la Azotea del Círculo de Bellas Artes de Madrid


A pie de calle, el proyecto fotográfico en el que se han embarcado los fotógrafos Enrique Muda y Luis Pereira, quiere establecer un juego de percepciones con el público.

Enrique Muda, joven promesa de la fotografía y de quien se vislumbra una gran proyección artística a corto plazo, nos enseña su Barcelona. Luis Pereira, en cuyo último proyecto, Madrid, Oh Cielos!, expositivo ejerció de comisario reuniendo a los mejores fotógrafos de nuestro país y que pudimos contemplar igualmente en la Azotea del Círculo de Bellas Artes, nos muestra su Madrid.

LA EXPOSICIÓN

Dos fotógrafos, dos miradas fotográficas distintas, llevadas a cabo en ciudades distantes, unidas para esta ocasión por la sagacidad de la visión de ambos artistas que plasman momentos que pasan desapercibidos para la mayoría de los viandantes. Madrid en blanco y negro, Barcelona a color, pero en ambos casos, encuentros con el ritmo y la vida que acontece en las calles de ambas urbes. Imágenes que muestran el pulso de cuanto sucede, que se solapan construyendo realidades sobrehumanas, siluetas que parecen brotar del subconsciente del transeúnte, hibridaciones hombre animal y hombre objeto que sólo estos dos artistas localizan. Dos formas de ver, conectadas también por la vena humorística de los instantes que reflejan. Fotografías que descubren cuanto sucede a nivel de calle, en el transcurso de las horas, día tras día, de esquina a esquina, en los parques, en los portales, haciendo uso del mobiliario urbano o cruzando las avenidas. Desde la azotea de un edificio se divisa una panorámica privilegiada y se abarca con otro sentir todo ese tumulto, cual palco en un teatro desde el que se atisba el ir y venir de las personas, callejeando tranquilamente o a la carrera y, lo que a ras de suelo es alboroto y caos, desde las alturas se percibe como un rumor y predecible.

Los pormenores y particularidades de todo ese trasiego los hallamos en esta magnífica muestra fotográfica. Son dos criterios, dos maneras de trabajar, pero el mismo hilo conductor, los habitantes de estas dos metrópolis, como modelos improvisados de un decorado en movimiento, interpretando escenas habituales y conocidas, pero que jamás repiten el mismo guión a pesar de la cotidianeidad de las situaciones. Ambos buscan la excepción en la normalidad de un día cualquiera entre las arterias de una gran urbe. Instantes detenidos en momentos indiscretos, extraordinarios, chocantes o cómicos. Las personas transitan absortas en sus pensamientos o sumidas en largas conversaciones con sus acompañantes, ajenas siempre a estos captores de circunstancias excepcionales, sin percatarse de estos dibujantes de contornos que se funden para recomponer una realidad distinta o para reflejar contrastes imposibles.

Más allá de lo cotidiano: Luis Pereira por José María Díaz-Maroto

Las condiciones sociales, la cotidianidad, la ciudad, en definitiva el espacio y la presencia del ser humano fueron en el siglo XX y siguen siendo en el XXI los temas más substanciales de la fotografía documental. Sin embargo, en el curso de las cambiantes situaciones, su representación fotográfica final ha sufrido puntos de vista muy diferentes, desde el neorrealismo directo de Ítalo Zannier donde estimula la fuerza imaginativa del espectador, hasta el documentalismo social cargado de ironía de Martin Parr encontramos infinitas diferencias pero siempre un mismo fin, conocernos y encontrarnos.

El trabajo “A pie de calle” de Luis Pereira tiene mucho de ambos. Aunque en una primera lectura muchas de sus fotografías ponen de manifiesto un toque de agudeza e ingenio, el encanto que encierra esta perspectiva y un estudio más atento de sus fotografías nos revela una actitud profundamente revolucionaria cargada de estilo, con toques de descaro que irradian ironía.

Al contemplar las imágenes de Luis Pereira es inevitable recordar con satisfacción al maestro Robert Doisneau que se definía a sí mismo de la siguiente manera “soy un fotógrafo subjetivo que quiero ayudar a que la gente se conmueva y sobre todo que se ría”. Pero para poder comprender la subjetividad de Luis Pereira, es preciso situarlo dentro de un contexto más objetivo, porque los temas, encuadres y personajes que selecciona nos muestran una percepción sutil de las transformaciones sociales de la España contemporánea, más concretamente de la ciudad de Madrid.

La mayoría de las fotografías de este trabajo son el resultado de largos paseos y estancias prolongadas en esquinas urbanas de una ciudad palpitante, donde la paciencia, la complicidad y el compromiso son los principales mandamientos de Luis Pereira. El gran atractivo de sus fotografías se debe al buen aprendizaje de un estilo tan tradicional como la propia historia de la fotografía, capaz de crear una conducta y una propuesta visual equivalente a las mejores narrativas visuales actuales. A la inquietud de Luis Pereira hay que sumar la estructura narrativa patente en cada una de sus fotografías que con un mensaje pulcro y ameno nos dirige con sigilo más allá de lo cotidiano.

Exposición A PIE DE CALLE
INAUGURACIÓN EL JUEVES 17 DE MARZO A LAS 19:30h
Azotea del Círculo de Bellas Artes
c/ Alcalá, 42.
Horario: de lunes a domingo de 11:00h a 19:00h.
http://www.circulobellasartes.com/

viernes, 25 de febrero de 2011

Exposición retrospectiva del arquitecto Francisco Mangado en el Círculo de Bellas Artes.


Esta exposición en el Circulo de Bellas Artes reúne, a través de maquetas, soportes gráficos y un video, una amplia parte de la producción arquitectónica y de diseño industrial realizada por el arquitecto navarro Francisco Mangado en los últimos años.

La exposición se organiza en tres ámbitos diferenciados: el primero de ellos, compuesto por maquetas, presenta los proyectos construidos y concursos realizados. La segunda parte, sustentada en soportes gráficos y audiovisuales, ahonda en la génesis y el desarrollo de los elementos industriales. Todo ello se completa con un video que muestra los principales proyectos ejecutados, así como opiniones y reflexiones del autor.

viernes, 18 de febrero de 2011

Uno de los emblemas de Madrid, el Circulo de Bella Artes.


El Circulo de Bellas Artes (CBA), uno de los centros culturales privados más importantes de Europa. Situado en la calle Alcala de Madrid, se caracteriza por su actitud abierta hacia las más destacadas e innovadoras corrientes artísticas. Es un centro multidisciplinar en el que se desarrollan actividades que abarcan desde las artes plásticas hasta la literatura pasando por la ciencia, la filosofía, el cine o las artes escénicas.

Ahora que es fácil viajar con cualquier vuelo barato a Madrid, no dudéis en visitar este templo de la cultura, que tiene hasta su propia diosa.


Esta institución se fundó en 1880 gracias a los esfuerzos de un reducido grupo de artistas. Durante los primeros años del siglo XX, pasaron por la directiva del CBA personajes relevantes de la vida cultural de la época -como Jacinto Benavente o Carlos Arniches-, mientras el joven Picasso asistía como alumno a sus clases de pintura y Ramón María del Valle-Inclán frecuentaba sus salones.




Desde 1921 está declarado “Centro de Protección de las Bellas Artes y de Utilidad Pública”. Es un centro multidisciplinar, en él se desarrollan actividades que abarcan desde las artes plásticas hasta la literatura pasando por la ciencia, la filosofía, el cine o las artes escénicas.

En 1983 se produjo un auténtico proceso de refundación del Círculo gracias al impulso de la Asociación de Artistas Plásticos, que agrupaba a algunos de los más importantes creadores españoles. El CBA se abrió al público madrileño y a las corrientes culturales internacionales e inició un proceso de expansión y reorganización.


Además de sus exposiciones, sus ciclos de cine y su fabulosa cafetería en la calle Alcalá, quizás lo más famoso del CBA sea su azotea -la mejor de Madrid- y la estatua que la preside, la de la diosa Minerva.

A todos los que no viváis en Madrid, no lo dudéis coger un vuelo barato y visitar el CBA, situado en plena calle de Alcalá, justo antes del Edificio Metrópolis y la Gran Vía.

martes, 28 de diciembre de 2010

Exposición de fotoperiodismo sobre el cambio climático en el Circulo de Bellas Artes.


La intromisión indiscriminada del hombre en el entorno desencadena un cúmulo de problemas etiquetados bajo el concepto de cambio climático. Consequences by Noor es un proyecto encabezado por la agencia fotográfica Noor que busca capturar sus secuelas y alentar a la sociedad de la necesidad de actuar ante este problema internacional, a menudo desechado por el filtro de los medios de comunicación.


Podrán verse en esta exposición obras de los fotoperiodistas Jan Grarup, Yuri Kozyrev, Kadir Van Lohuizen, Nina Berman, Pep Bonet, Francesco Zizola, Philip Blenkinsop, Jon Lowenstein y Alixandra Fazzina.

SALA AZOTEA
Circulo de Bellas Artes
Hasta el 31.01.11

viernes, 29 de octubre de 2010

40 años de la editorial Anagrama en el Circulo de Bellas Artes.


Anagrama ha publicado, desde su fundación en 1969, más de 2500 títulos entre novela y ensayo. En sus 40 años de vida, ha demostrado un anhelo constante por localizar nuevas voces, rescatar clásicos del pasado siglo XX o ahondar en el terreno de los debates políticos, morales y culturales contemporáneos.

El CBA alberga una exposición en torno a esta editorial que marcó un hito en la historia de la edición en España. Se mostrarán documentos fundacionales, correspondencia de Jorge Herralde –su fundador y actual director y editor-, ediciones emblemáticas y diseños de cubiertas, entre otra mucha documentación.

La muestra pretende ser un recorrido por los cuarenta años de una editorial que marcó un hito en la historia de la edición en España, y en la que se muestran documentos fundacionales, como el de su inscripción en el Registro de Patentes y Marcas en mayo de 1971 o distintos escritos del Ministerio de Información y Turismo en los que aconseja la no publicación de determinadas obras o capítulos.

Estos documentos muestran la relación personal de Jorge Herralde con autores como Paul Auster, Vila-Matas, Sergio Pitol, Carmen Martín Gaite o Martín Amis.

Entre las ediciones emblemáticas de la editorial figuran algunas de autores como Vicente Verdú, Álvaro Pombo, Roberto Bolaños o Carmen Martín Gaite, así como fotografías de los diferentes aniversarios de Anagrama, de su fundador recibiendo premios o de los premiados en los certámenes Herralde de Novela o Anagrama de Ensayo.

Para celebrar sus cuarenta años, la editorial, que desde su fundación ha publicado más de 2.500 títulos entre novela y ensayo, ha seleccionado cuarenta títulos para ser traducidos a otros idiomas.

viernes, 22 de octubre de 2010

La azotea del Circulo de Bellas Artes acoge la exposición de fotografía "Miradas de Europa"



La azotea del CBA acoge un recorrido visual por la Unión Europea a través de la obra de diferentes fotógrafos de sus estados miembros. Una exposición sobre las tradiciones, lugares y momentos históricos relevantes de cada cultura que nos acerca a una realidad cercana pero mayoritariamente desconocida.


[entrada 2 € incluye también acceso al resto de exposiciones del CBA · socios entrada libre]

HORARIO: de lunes a domingo de 11:00 > 19:00

jueves, 15 de julio de 2010

This is the war! (¡Esto es la guerra!), exposición de Robert Capa en el Circulo de Bellas Artes.




Endre Friedman, más conocido como Robert Capa, captó con su objetivo algunos de los momentos cruciales del pasado siglo XX. Sus fotografías más contundentes -de la Guerra Civil española, el conflicto chino-japonés o la Segunda Guerra Mundial- coparon las portadas de las principales revistas de la época.


This is the war! (¡Esto es la guerra!) es una exposición compuesta por 170 instantáneas, algunas de ellas inéditas hasta la fecha, que se aproxima a las innovaciones de Capa como reportero gráfico e incluye las imágenes tomadas por el fotógrafo húngaro en la Batalla de Río Segre.

Junto a las fotografías de guerra de Capa, se presentan además casi un centenar de imágenes de la que fue su pareja, la periodista Gerda Taro -nacida Gerta Pohorylle-, realizadas durante la contienda española.

Ambos, Capa y Taro, idearon el personaje de un fotógrafo estadounidense, al que bautizaron Robert Capa, para obtener un mayor beneficio en la venta de sus fotografías. Aunque al principio las obras que vendían bajo este nombre podían ser indistintamente de uno o de otro, fue finalmente Friedman quien encarnó la figura de Capa.

Organizan:
Fundación Pablo Iglesias
International Center of Photography (ICP)
Círculo de Bellas Artes (CBA)

HORARIO:
de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 domingos y festivos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado.

viernes, 21 de mayo de 2010

MADRID ¡OH CIELOS!, exposición de fotografía en la Azotea del Circulo de Bellas Artes.






Julio Álvarez Yagüe durante la inauguración

EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA MADRID ¡OH CIELOS!


Ayer a las 19:00 se inauguró una magnifica exposición en una de las azoteas más famosas de Madrid, la del Circulo de Bellas Artes. Con presencia de fotógrafos de la talla de Julio Álvarez Yagüe, Manuel Sonseca y Chema Madoz. Como comentó el primero de ellos, las exposiciones de fotografía siempre están encerradas en espacios cerrados, esta muestra es una oportunidad de poder ver las images en un espacio abierto y sugerente. Además, hay que resaltar la originalidad del tema de la exposición, el cielo de Madrid. Un cielo que como nos revelaban alguno de los artistas tiene una luz especial y única.

El cielo de Madrid ha sido musa de muchos artistas. Durante los últimos cincuenta años, fotógrafos de diversa procedencia han dibujado con su cámara los sinfines de esta ciudad, bien debido a que nacieron en Madrid, a que desarrollaron su carrera aquí o porque sucumbieron ante su cielo y su luz. Esta muestra colectiva contará con algunos de los nombres más destacados de la fotografía española contemporánea, entre otros, los fotógrafos Chema Madoz, Ramón Masats, Manuel Sonseca, Ouka Leele y Pasquale Caprile, y el comisario de la exposición, Luís Pereira.
 
Azotea del Círculo de Bellas Artes

Del 20.05.10 al 05.09.10