Museo Bar 'Madrid me mata' en Malasaña

Ha abierto en el barrio madrileño de Malasaña el Museo-Bar 'Madrid me mata', dedicado a la revolución cultural de los años 80 en el número 31 de la Corredora Alta de San Pablo. El museo bar cuenta con más de 200 metros cuadrados de exposición permanente plagados de objetos únicos y valiosos recuerdos, cedidos por los más importantes artistas de la época tanto del mundo de la música como de la pintura, el diseño, la fotografía, el cine o la literatura, que servirán de homenaje a uno de los movimientos culturales más importantes de España, señalan los promotores.

Instrumentos musicales, cuadros, fotografías, carteles, prendas de ropa, recuerdos personales y los más inesperados objetos componen la decoración del local, que cuenta con dos grandes barras y una recreación de escenario con instrumentos musicales originales de artistas de la época. Repartidos por el local hay pantallas de gran formato en las que se reproducirán vídeos de la época.

El Museo-Bar 'Madrid me mata' cuenta con la colaboración de Óscar Mariné, Premio Nacional de Diseño 2010, y una de las figuras artísticas más representativas de aquella época, quién ha diseñado la fachada del local y de Patacho Recio, guitarrista de Glutamato Ye-Yé y figura clave de la cultura de aquellos años,  como comisario de la exposición.

A la inauguración del local el pasado 24 de octubre asistieron: Nacha Pop, Gabinete Caligari, Los Ronaldos, TamTam Go, Los Trogloditas, Los Secretos, Glutamato ye-yé, Aviador DRO, Los Enemigos, Siniestro Total, La Unión, Objetivo Birmania, Un pingüino en mi ascensor, Desperados, PVP, Los Nikis, Danza Invisible, Seguridad Social, Luis Auserón (Radio Futura), Christina Rosenvinge, Jorge Martínez (Los Ilegales), Ana Curra, El Hortelano, Ouka Leele, Ariel Rot, Paco Clavel, Javier Andreu (La Frontera), Alejo Stivel, Oscar Mariné, Alex de la Nuez, Pedro Almodóvar, Moncho Alpuente, Alaska, Anton Reixa, José Mª Guzmán, Manolo UVI, Pablo Carbonell.

Exposición "Jardines de arena" en la Casa Árabe de Madrid

Casa Árabe organiza la exposición “Jardines de arena. Fotografía comercial en Oriente Próximo 1859-1905”, que reúne más de 80 fotografías en blanco y negro de finales del XIX y principios del siglo XX.Se trata de una colección única que reúne las primeras imágenes de países de Oriente Próximo que realizaron viajeros europeos. La muestra, dividida en seis secciones geográficas (Egipto, Arabia, Tierra Santa, Líbano, Siria y Turquía y el Cáucaso), muestra los temas y especialidades de los fotógrafos de Oriente Medio de la segunda mitad del siglo XIX: retratos de estudio, encargos reales, paisajismo, inventario de monumentos y edificios relevantes, etc.

Esta exposición, un proyecto de Canopia y Turner comisariado por el historiador de la fotografía y conservador de museo Clark Worswick, podrá visitarse en la sede de Casa Árabe en Madrid den horario de lunes a sábados de 11:00 a 15:00 y de 16:00 a 19:30 horas; domingos y festivos de 11:00 a 15:00 horas.

Jardines de arena. Colección de fotografías de Clark y Joan Worswick. 

Casa Árabe (Alcalá, 62. Madrid). 

Del 16 de octubre de 2012 al 13 de enero de 2013.

Exposición 'Born To Run - Doctor Music 30 Años', en el Círculo de Bellas Artes

El Círculo de Bellas Artes de Madrid presenta la exposición 'Born To Run - Doctor Music 30 Años'. Se trata de una colección de imágenes, sonidos, objetos y recuerdos que recorren la historia viva de la promotora de conciertos Doctor Music, fundada el 12 de febrero de 1982 por Neo Sala, que sigue siendo la única entidad empresarial independiente del sector tras treinta años de éxitos a nivel mundial.

Un recorrido por la historia de la promotora musical Doctor Music cuando cumple treinta años de historia. A través de imágenes inéditas y otros documentos, muestra la evolución del mundo de la música: un viaje en el tiempo por la cultura pop, protagonizado por Bruce Springsteen, U2, Paul McCartney, Bon Jovi, Leonard Cohen, R.E.M., Red Hot Chili Peppers, Radiohead o The Black Eyed Peas.

La Galería Códice 60 de Madrid acoge la exposición fotográfica 'Toros de Fiesta'

El fotógrafo José Ramón Penedo ha presentado su colección de fotografía taurina, con una muestra titulada 'Toros de Fiesta', en la Galería Códice 60, en la calle León 3, en el 'barrio de las letras' de Madrid, según han informado fuentes de la organización de la muestra en un comunicado.  Permanecerá abierta hasta el 30 de noviembre, de lunes a sábado de 17.00 a 22.00 horas, con entrada libre.

En esta colección, Penedo ha querido resaltar toda la gama colorida de la escena taurina, repleta de todos esos detalles que el torero va imprimiendo en cada instante en el ruedo, que él logra captar con su objetivo, cautivando la emoción del momento, para volver a recrearse con ella al visualizar la imagen congelada para siempre en la memoria fotográfica.

Además de la alta definición de sus fotografías, Penedo imprime él mismo sus fotografías, utilizando para ello papel 'fine art', a 11 tintas, lo que confiere a sus imágenes un vivo colorido y un realismo desconcertante y espectacular. Esta combinación papel especial y 11 tintas de pigmento mineral, garantiza una permanencia del color por 60 años, sin exposición directa a la luz del sol.

La exposición fotográfica 'Toros de Fiesta' es una muestra itinerante que recorrerá diversos espacios culturales en España y del extranjero

RAVE MARKET en La Tabacalera de Lavapiés

Vuelve el RAVE MARKET 100% Market con nuestra música en directo y el máximo reciclaje. Será el próximo Domingo 21 de Octubre en la, ya conocida por todos, Tabacalera de Lavapies: http://latabacalera.net/proyecto/documentando-ravemarket/

Empezará como a las 12 y terminará sobre las 20h, tiempo suficiente para intentar vender todo eso que no necesitamos y que nos gustaría dar una SEGUNDA oportunidad.

Dale a tus trastos esa vida que se merecen y tu no les pudiste ofrecer, dale a tus cosas una SEGUNDA oportunidad!!

http://ravemarket.es/2012/10/07/rave-market-en-la-tabacalera-de-lavapies-vol-3/

Exposición 'A la luz del Calixtino. El Códice de Santiago' en la Casa de Galicia

La Casa de Galicia presenta en Madrid a exposición 'A la luz del Calixtino. El Códice de Santiago' una muestra "didáctica e itinerante" que pone en valor este valioso documento así como el Camino de Santiago y la historia del arte y la cultura vinculadas a este hecho histórico.

Esta muestra se ha realizado inspirada en los cinco libros del popular Códice que constituyenel acta fundacional de Europa. Así, los contenidos del Calixtino (que llegó a tener una versión reducida de gran éxito en la época), el ambiente cultural en el que nació, la mentalidad de aquel momento, la catedral, la ciudad de Santiago en el siglo XII y una síntesis de la historia del camino de peregrinación y sus valores culturales, sin olvidar el reciente robo y posterior aparición de la obra, son los ejes de esta exposición que estará abierta en Madrid hasta el próximo día 1 de noviembre.

Algunas de las piezas que se pueden ver en esta muestra son originales y otras son ediciones facsímil, como una correspondiente al Códice Calixtino del siglo XII; una pieza original de un capitel geminado medieval de una casa compostelana; una réplica de la cruz donada por el rey Alfonso III en 874 (pieza de oro y pedrería realizada en 2004); un libro original con una escena de peregrinación con grabados del siglo XVI; o un rosario de azabache y plata del gremio de Azabacheros de Santiago del siglo XIX.

Además, pueden verse fotografías ampliadas de las miniaturas del Códice; la reconstrucción virtual del altar mayor de la catedral de Santiago según una descripción del Libro V del Calixtino y todo ello ambientado con música procedente de las notaciones originales del Códice Calixtino interpretada por el grupo compostelano Resonet.

La muestra se completa con textos, fotografías, la posibilidad de visión completa del Códice en edición digital, así como diversas recreaciones audiovisuales basadas en datos del Libro V del Códice y un programa de visita virtual a la Basílica xacobea denominado Libro de Pedra.

Artistas como Luis Gabú, Santy López, Tino Viz, Eutropio Rodríguez y Silvia Steinbach ilustran con sus fotografías la vigencia de una serie de textos originales del Liber Sancti Iacobi. Se trata de un maridaje perfecto entre el pensamiento del siglo XII y la vivencia de la peregrinación compostelana en el siglo XXI.

León, Pamplona, Málaga, Oviedo y Valencia son las próximas ciudades que acogerán la muestra y a partir de abril de 2013 viajará por urbes europeas como Le Puy (Francia), Munich, Colonia, Berlín y Roma.

Gauguin y el viaje a lo exótico, en el Museo Thyssen.

'Gauguin y el viaje a lo exótico', un recorrido por la sintonía entre hombre y naturaleza a través de un centenar de obras del maestro postimpresionista y sus seguidores. La exposición aborda tres cuestiones que van encadenándose e interrelacionándose. La primera, y fundamental, es la figura de Paul Gauguin, cuya huida a Tahití, donde reconquistó el primitivismo por la vía del exotismo, funciona como hilo conductor de todo el recorrido. Sus pinturas icónicas, creadas a través del filtro de Polinesia, no sólo se han convertido en las imágenes más seductoras del arte moderno sino que además ejercieron una influencia esencial en los movimientos artísticos de las primeras décadas del siglo xx, como el fauvismo francés y el expresionismo alemán. La segunda trata del viaje, el viaje como escape de la civilización, que servirá de impulso renovador a la vanguardia, y el viaje como salto atrás a los orígenes, a ese estado edénico, utópico y elemental que anhelaba el primitivismo. La tercera, y última, se refiere a la concepción moderna de lo exótico y sus vinculaciones con la etnografía.

Las escenas de la indolencia femenina que pintó Gauguin durante su periodo tahitiano reflejan cierta influencia del exotismo de Eugène Delacroix. El pintor romántico francés fue uno de los primeros en viajar al norte de África y también un precursor en el modo de concebir la obra de arte como producto de la imaginación creadora. El movimiento rítmico y el seductor colorido de sus románticas representaciones del “esplendor del Oriente”, serían un precedente fundamental para algunos artistas de la modernidad.

El Aeropuerto de Madrid-Barajas acoge la muestra fotográfica '100 Latinos Madrid'

La muestra reúne una colección con 100 fotografías en blanco y negro que representan ejemplos de superación de personas que llegaron un día a España en busca de un sueño. Son 100 figuras latinoamericanas residentes en Madrid con una destacada trayectoria profesional. Cada uno de ellos enriquece la imagen de su país y del inmigrante latinoamericano gracias a su trabajo y talento.

Entre las personas retratadas, que han sido escogidas “por su carácter emprendedor,  su  espíritu  de  lucha,  su  esfuerzo  y  sus  logros  en España”, figuran algunos de los nombres más representativos de la sociedad española y latinoamericana como: Mario Vargas Llosa, Alfredo Di Stéfano, Carmen Posadas, Alaska, Radamel Falcao o Carlos Baute.

Las   imágenes,   realizadas   por   los   fotógrafos   John   Rojas-Uribe, Fernando Rubio, Javier Schejtman y Paula Ospina, dirigidos por Virginia Acebo, sirven para  ilustrar los  aspectos positivos de  la  inmigración latinoamericana  y   el   intercambio   que   se   ha   producido   y   está produciendo entre nuestros países..

FusiónArte es una asociación nacional sin ánimo de lucro que trabaja desde el arte y con el arte y sus distintas manifestaciones, para promover la imagen de la cultura latino-hispana y para fomentar la reflexión en torno a los aportes culturales, económicos y sociales de la migración. La muestra, situada en el pasillo que da acceso a la Terminal T2 del Aeropuerto desde el Metro y el Parking P2, podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes hasta el próximo 31 de octubre.

Presentación del último trabajo de Luis Baylón "ESCATAPARTES" en la sala de exposiciones de Ultravioleta

La sala de exposiciones de Ultravioleta, inaugura la exposición nº46 "Escatapartes" del fotógrafo Luis Baylón, el próximo 11 de octubre a las 20:30h. Una obra que profundiza en esa primera imagen del consumo en distintas ciudades y países.

Luis Baylón comenzó este trabajo en sus inicios como fotógrafo, mostrando, como siempre, su urbano punto de vista con su Rolleiflex, esa que siempre lleva colgada, para recoger, en cualquier instante, una mirada, una postura, la esencia de un momento. "Escatapartes" comienza en 1984 y continúa hasta nuestros días.

La muestra se puede visitar desde este jueves 11 de octubre a las 20:30h. Previo a la inauguración (19h) te esperamos a la charla abierta con Luis Baylón que nos hablará del proyecto.

Exposición 'Un trozo de cartón'

Este miércoles  trozos de cartón salen a la calle e inaugura su primera exposición. Un trozo de cartón nace con la idea de recuperar los recuerdos del pasado y la fotografía tradicional. En el mundo audiovisual en el que vivimos, donde lo digital le sigue ganando terreno al papel, surge la posibilidad de equilibrar la balanza.

Hoy en día resulta muy fácil y económico disparar sin control con una cámara digital. Estos disparos se convierten en un número incalculable de imágenes que, en la mayoría de los casos, no recuerdas ni que hiciste. Por eso te ayudamos a que estas imágenes vean la luz, a través de varios formatos, montajes en aluminio, en PVC, álbumes digitales o impresiones de gran tamaño.

Sin embargo, muchos hemos vivido la época del carrete. Ahora, Un trozo de cartón, te da la opción de recuperar imágenes antiguas que han perdido color, calidad o se han estropeado con el paso del tiempo. Por eso, si tienes fotografías en papel, o en negativo, te las escaneamos y las recuperamos, para que puedan volver a ser parte de tu vida.

Y, como no podemos olvidar el mundo digital del que hablamos al principio, si lo que necesitas es alguien que te eche una mano en el retoque fotográfico, que te diseñe una tarjeta o una invitación, o que vaya hasta tu casa para hacerte una sesión de fotos, totalmente personalizada, puedes contar con nosotras.

Queremos que la fotografía no seas un producto de consumo en peligro de extinción. Tus recuerdos pueden tener el valor que se merecen.