"Darren Almond. El espíritu del tiempo", exposición en en la Sala Alcalá 31 en Madrid

Darren Almond supuso un aire nuevo en el arte de mediados de los 90. Imágenes de diferentes lugares nos mostrarán su toque con la cámara. En esta exposición se recopilan alrededor de 60 creaciones de Darren Almond en diversos formatos y técnicas como la fotografía, la pintura, la escultura y el vídeo.

Entre los trabajos expuestos se pueden ver fotografías pertenecientes a su serie `Fullmoons´; un conjunto de imágenes en las que Almond plasma paisajes remotos, de apariencia casi fantasmagórica, y que realizó en noches de luna llena.

A Darren Almond (Wigan, Reino Unido, 1971) se le conoce por ser uno de los creadores pertenecientes a la generación de artistas británicos denominados como `Young British Artists´, que revolucionaron el panorama artístico internacional a mediados de los noventa.

Los trabajos artísticos de Almond, cargados con un fuerte discurso emocional, tratan temas como el tiempo, el concepto de `duración´, la melancolía y la noción de memoria histórica pública y privada.

Exposición fotografía de Manuel Álvarez Bravo Sala Azca Fundación Mapfre

Manuel Álvarez Bravo (México, 1902-2002) es uno de los principales fundadores de la fotografía moderna en México. Sus fotografías constituyen una pieza fundamental para comprender ese país durante el siglo XX. Esta exposición presenta la obra de Álvarez Bravo desde una perspectiva diferente. Además de las fotografías emblemáticas que han distinguido su trabajo, se incluyen otras, inéditas y experimentales, procedentes de su archivo: clichés en color y Polaroid. También se muestran tomas cinematográficas experimentales de la década de 1960. También incluye una serie de sus iconográficos desnudos de jóvenes indígenas: 

La muestra, organizada en ocho grupos temáticos, ofrece una selección de 152 fotografías que dejan constancia de la tenacidad y coherencia de su evolución creativa. El recorrido se acompaña de cinco proyecciones cinematográficas experimentales inéditas (en formato 8 mm y súper 8) que muestran su trabajo fílmico y evidencian su relación con el cine durante más de cincuenta años. Asimismo, se muestran algunos documentos como sus blocs de notas, programas de trabajo o correspondencia que mantuvo con personalidades como Henri Cartier-Bresson, Alfred Stieglitz o Edward Steichen.

Fundación MAPFRE

Desde el 12 de febrero hasta el 19 de mayo

Sala Azca (Avda. General Perón, 40).

Las falsificaciones de Elmyr de Hory llenan el Círculo de Bellas Artes con una reflexión sobre el arte

Elmyr de Hory fue uno de los grandes falsificadores de obras de arte de la historia. Se dice de él que llegó a pintar más de mil cuadros, que fueron expuestos en museos de todo el mundo, bajo la firma de Picasso, Modigliani o Degas, entre otros. Nacido en Hungría, a lo largo de su trayectoria empleó diversos nombres en su afán por no dejar huella (Dory Boutin, Elmyr von Houry, Herzog, L. E. Raynal, Louis Nassau…). Hory residió 16 años en Ibiza, donde acabó sus días tras una vida llena de engaños, lujo y experiencias insólitas.

La exposición que presentamos en torno a su obra, de la que reunimos por primera vez óleos y acuarelas, nos plantea una reflexión sobre el concepto de autoría en la creación artística, el carácter de lo verdadero y lo falso en el arte, su magia, sus contradicciones, sus miserias y grandeza.

La trayectoria vital y artística de Hory fue glosada en el libro ¡Fraude! La historia de Elmyr de Hory, el pintor más discutido de nuestro tiempo, escrito por Clifford Irving, amigo suyo y también célebre estafador. Las andanzas de ambos personajes atrajeron la atención de Orson Welles, quien les dedicó el documental F for Fake, una historia de y sobre engaños en la que él mismo dentro del filme –tal como lo hizo en la vida real–, les acompaña en la reflexión sobre la realidad y la falsedad en el mundo de la creación artística.

La producción artística de Hory, su biografía escrita por Irving y el documental de Orson Welles son tres piezas que, juntas y por separado, plantean cuestiones fundamentales sobre la obra de arte y sobre el concepto de autoría. El plagio es considerado, desde hace tiempo, una forma de cultura, y ha dado lugar a amplios y complejos debates sobre la inspiración, la creación, la apropiación y la autenticidad. Planteamos así una reflexión sobre las verdades y mentiras del arte, dentro de un mundo que, mágico y mítico, no es ajeno al negocio y el interés.

Paralelamente a la muestra, el CBA ha producido una pieza documental basada en ambos discursos -fraude artístico y fraude narrativo-, que podrá visionarse en la misma sala de la exposición.

ARCO 2013, Feria Internacional de Arte Contemporáneo organizada por IFEMA en Madrid

Del 13 al 17 de febrero llega a Madrid una nueva edición de ARCOmadrid, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo organizada por IFEMA, que desde hace 32 años convierte la capital española  en un significativo polo de atracción de  coleccionistas, galeristas, artistas  y profesionales del arte de todo el mundo.

No tenemos excusas para no acudir a esta imprescindible cita, podemos coger cualquier de los numerosos vuelos a Madrid con mucha facilidad. ARCOmadrid reúne en su 32ª edición un total de 201 galerías de 27 países, de las cuales 146 participan en su Programa General y 55 en sus Programas Comisariados, situándose  como la más internacional de los últimos años, con un  66% de representación extranjera – 133 galerías- . Un perfil altamente internacional al que se suma  la presencia de 150 profesionales, de los cuales más del 90% procede de otros países, y 250 coleccionistas en activo de fuera nuestras fronteras. Una proyección a la que ha contribuido el esfuerzo en promoción internacional de ARCOmadrid en el último año.

De esta manera, los pabellones 8 y 10 de la Feria de Madrid, reúnen a galerías procedentes de prácticamente todos los continentes. Uno de los mayores atractivos de la Feria viene de la mano de FOCUS TURQUÍA, una sección que ha contado con la colaboración de la Embajada de Turquía en España, y con la participación del comisario Vasif Kortun, director de investigación y programas de la institución SALT Istanbul, y de la comisaria adjunta Lara Fresko, escritora y profesional del arte, quienes han llevado a cabo la selección de las 10 galerías turcas que participan en el programa.

La presencia internacional tiene también un peso fundamental en los programas comisariados. Por un lado, OPENING: JÓVENES GALERÍAS, reúne una selección de 25 galerías con menos de siete años de trayectoria de Asia, América y Europa, realizada por Manuel Segade, comisario y crítico de arte, y Veronica Roberts, comisaria del Modern and Contemporary Art at the Blanton Museum in Austin, Texas.

Asimismo, SOLO PROJECTS, en colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), reúne 21 proyectos de arte de artistas latinoamericanos seleccionados por los comisarios Inti Guerrero, director artístico asociado de TEOR/éTica (Costa Rica); Catalina Lozano, comisaria independiente y co-fundadora de de_sitio (México); Gabriel Pérez Barreiro, director de la Fundación Cisneros /Colección Patricia Phelps de Cisneros, (Nueva York y Caracas); Alexia Tala, comisaria independiente (Chile), y Cristiana Tejo, comisaria independiente (Brasil).

Por su parte, las piezas artísticas de gran formato vuelven a dar una edición más contenido a SOLO OBJECTS, sección en la que participan un total de 17 proyectos de galerías españolas y extranjeras, comisariadas nuevamente por  Manuel Blanco, catedrático de composición arquitectónica ETSAM-UPM.

ARCOmadrid se celebra en los Pabellones 8 y 10 de IFEMA, durante los días 13 al 17 de febrero, en horario ininterrumpido, de 12: a 20:00 horas, a excepción del miércoles 13, que cierra sus puertas a las 21.00 horas

Arranca la feria de arte JustMad4 en Madrid

La feria de arte contemporáneo emergente JUSTMAD nació en el año 2010 como una feria de mediana escala que cree en el diálogo entre el visitante, el profesional, la galería y el artista, en una ciudad bisagra como Madrid, ligada tanto al contexto europeo como al americano. Este año afronta su cuarta edición poniendo énfasis en los aspectos esenciales que caracterizan al mercado del arte actual: internacionalización, creación de redes, difusión de proyectos, nuevos modelos de galería y circuitos transversales de producción. 

Más información: http://www.justmad.es/

Feria de Arte Contemporáneo Art Madrid en el ático de la Estación de Chamartín

La octava edición de la Feria de Arte Contemporáneo Art Madrid contará con la participación de 40 galerías, nacionales e internacionales, y abrirá sus puertas del 13 al 17 de febrero en su nueva ubicación del Ático de la Estación de Chamartín. 

Atendiendo a los cambios producidos en el mercado del arte y, concretamente, en el modelo de negocio de las galerías, Art Madrid ha diseñado un nuevo modelo de feria, con una mayor exigencia de calidad y un formato más reducido, con la presencia de 40 galerías -distribuidas en un amplio espacio de 2.500 metros cuadrados de exposición-, y doblando su presencia anual, con una primera convocatoria del 13 al 17 de febrero de 2013 y la siguiente en el mes de noviembre. Esta doble convocatoria pretende que las galerías y, por tanto, sus artistas tengan una mayor visibilidad durante todo el año. 

Otra de las novedades es el cambio de emplazamiento, desde el anterior en la Casa de Campo al actual, en el Ático de la Estación de Chamartín. El nuevo espacio cuenta con tres salas diáfanas y abovedadas, idóneas para realizar una feria de arte. Además, la nueva ubicación facilitará el acceso a una mayor cantidad de visitantes, que podrán llegar hasta ella en automóvil, Metro y trenes de cercanías. Junto al programa general, la feria mantiene el programa One Project, la gran apuesta de la feria por el arte joven, con la presencia de nuevos medios y soportes no convencionales. One Project, comisariado por el crítico Javier Rubio Nomblot, acoge galerías que participan con un proyecto específico de un artista menor de 45 años, dispuestos en stands de 10 m² y en un espacio diferenciado dentro de la feria. 

En el marco de la feria y en colaboración con Montana Colors, el artista Miguel Ángel Belinchón "Belin", especialista en arte urbano y graffiti, realizará en vivo un mural gigante de 10 metros de largo por 3'22 de alto, en la pared exterior de la nave que acoge la feria.

Ático de la Estación de Chamartín 

C/ Agustín de Foxa, s/n · 28036 | Madrid

Art Madrid'Feb 

del 13 al 17 de Febrero | 2013 |

Horario de 11 a 21 horas

Tickets:

8€ General - 4€ Reducida

El MUSEO CERRALBO celebra SAN VALENTÍN con el recorrido "Enamorados"

14 de febrero a las 18.30 h., el Museo Cerralbo ofrecerá un recorrido por la historia del amor a través de una selección de piezas de su colección, con motivo del Día de San Valentín.

Museo Cerralbo
Ventura Rodríguez, 17
28008, Madrid

Hervé Di Rosa en el Museo Nacional de Artes Decorativas

Esta exposición presenta la obra gráfica del artista Hervé Di Rosa, figura del arte contemporáneo en Francia, también es un acercamiento entre el Museo Nacional de Artes Decorativas y el Museo Internacional de Arte Modesto que Di Rosa ha creado e inspirado desde el año 2000 en Sète. En sus exposiciones temporales, el MIAM busca provocar el diálogo entre las formas más marginales del arte (arte popular, art brut, juguetes…) y el arte contemporáneo. En Madrid, el encuentro se produce entre algunas piezas escogidas en las colecciones del MNAD y ciertas obras muy personales del artista. 

Hervé Di Rosa está apasionado por las artes gráficas, los libros y todos los objetos impresos. Tiene una

colección impresionante de documentos gráficos del siglo XX procedentes de todos los continentes. En todos los países en los que estuvo trabajando, siempre ha producido una serie de grabados y publicó un libro.

Trabajó en los estudios de grabados históricos de la ciudad de París, también en el taller de gráfica de la

Habana o en la habitación de su hotel en Kumasi. En 2012, se publicó el catálogo razonado de su obra gráfica que contiene más de 600 referencias realizadas entre 1977 y 2012: DIROSA GRAPHIC (Editorial Fage-Angel Art Servanin, Lyon 2012).

Jean Seisser, autor del catalogo razonado y comisario de la exposición, ha hecho una selección especial

de las mayores obras representativas de la diversidad de técnicas usadas por Hervé Di Rosa desde los años 80 hasta hoy en día (litografía, calcografía, serigrafía, carborundum, agua fuerte, etc.). La primera exposición del artista en Madrid recorre diferentes épocas y la variedad de la geografía artística de Hervé Di Rosa, enseñando unas obras que usan las herramientas más rudimentarias con madera o

cartón o los programas informáticos más modernos para las imágenes digitales creadas en los últimos meses. Hervé Di Rosa, creador del Museo Internacional de arte modesto (MIAM) en Sète, ha querido también presentar un dialogo con algunas piezas especiales escogidas en las colecciones del Museo Nacional de Arte Decorativas.

El pintor Hervé Di Rosa (nacido en Sète, Francia, en 1959) fue uno de los fundadores del movimiento de la “figuration libre” (figuración libre), que reivindicó la influencia de la cultura popular (cómic, punk, cine, TV) en el arte contemporáneo. Artista polifacético, ha practicado muchas técnicas, entre las cuales la pintura, la escultura, la tapicería, los grabados, la pintura al fresco, las lacas tradicionales, los iconos a tempera, los tejidos cosidos y hasta los dibujos animados (“Les Renés”, 26 capítulos de 26 mn

difundidos por Canal Plus en 2000). Ha vivido y trabajado en varios países como Bulgaria, Etiopia, Vietnam, México, Suráfrica, Benin, Ghana, Camerún, Cuba, Túnez, Estados-Unidos, para entrelazar culturas, prácticas artesanales y modos de expresión locales.

Inventor del concepto de “arte modesto”, ha creado en Sète, Francia, en el año 2000, el Museo Internacional de Arte Modesto (MIAM), que busca provocar el diálogo entre las formas más marginales del arte (arte popular, art brut, juguetes…) y el arte contemporáneo.Su trabajo ha sido expuesto desde 1981 en más de 200 exposiciones personales en Francia, Holanda, Bélgica, Alemania, Estados-Unidos, México, etc.

Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid

C/ Montalbán, 12 - 28014 Madrid

Entrada libre hasta el 12 de mayo

‘Café La Tournée’, en La Latina.

En el blog también solemos comentar lugares curiosos de Madrid y algún restaurante. En esta ocasión os vamos a recomendar uno de La Latina, la Cafetería Tournée junto al teatro La Latina. Un sitio perfecto para ir a desayunar, tomar café o el primer gin-tonic de la tarde. 

Situado en la Plaza de la Cebada, en los bajos del teatro de La Latina, en un espacio contagiado de arte, con una magnífica terraza hace. Un interior de estilo vanguardista con alguna pinceladas teatral (elementos antiguos del teatro recuperados). A mi me encantan sus paredes de ladrillo visto, sus sugerentes espejos y la gran vidriera sobre la puerta de entrada.

Exposición de Cristina Iglesias en el Museo Reina Sofía de Madrid

La exposición organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, conformada por más de cincuenta piezas, supone la mayor retrospectiva que se ha realizado hasta la fecha de esta artista, desde sus inicios hasta la actualidad. A lo largo de estas tres décadas, Cristina Iglesias ha mostrado un decidido interés por redefinir lo escultórico como un campo expandido que sirve para cuestionar lo objetual en sus relaciones con lo espacial y lo arquitectónico. Sus esculturas se integran con la arquitectura del lugar en el que se ubican, estableciendo un juego en el que la realidad y la apariencia se entrelazan. Creaciones que generan de este modo sugerentes mundos ficticios y abandonan sus fines utilitarios para convertirse en escenografías que propician una observación reflexiva. Intersecciones entre lo natural y lo cultural, sombras, cascadas, remolinos y follajes, en las que la idea de refugio resulta la metáfora más recurrente.

La trayectoria de esta artista se caracteriza por una incesante inquietud en el estudio de una gran diversidad de materiales (alabastro, tapiz, cristal, resina, aluminio, bronce, hierro, cemento, madera, hormigón…) e incluso el agua aparece como un elemento escultórico más, protagonista de algunos de sus proyectos públicos que son recogidos en la serie de vídeos que se exhibe bajo el título de Guided Tours. La propuesta expositiva se completa con una panorámica de sus serigrafías en cobre y tela.

Cristina Iglesias (San Sebastián, 1956) inició sus estudios de arte en Barcelona explorando el campo del dibujo y la cerámica, formación que completó en la School of Arts de Londres a principios de los años ochenta. Es durante esta década cuando su carrera emergió dentro de la institución artística favorecida por la presencia en eventos como la Bienal de Venecia, en la que es seleccionada para representar a España en los años 1986 y 1993. Posteriormente, la exposición individual que le organizó el Guggenheim Museum de Nueva York en 1997 supuso su definitiva consagración en el ámbito internacional. A esta le seguirán otras muestras en significativos espacios artísticos y una atención hacia sus trabajos por parte de las colecciones de algunos de los principales museos del mundo.

Si queréis venir desde fuera de la ciudad a disfrutar de la estupenda exposición os recomendamos algunos vuelos a Madrid.