Exposición de "De verdad y de juguete" en el Museo del Traje.

"De verdad y de juguete" es el título de la exposición que presenta hasta próximo el 11 de marzo el Museo del Traje, en la que pueden verse diferentes juguetes y objetos usados por los niños en sus juegos junto a sus inspiradores en el mundo adulto.

Uno de los juegos típicos de la infancia, que se repite más allá de fronteras culturales, geográficas o temporales, es el que consiste en que los niños y niñas imiten el mundo de los adultos. El mundo del trabajo, el del ocio y especialmente el del hogar, las relaciones familiares, el trabajo doméstico... son objeto de una recreación meticulosa y concienzuda a través de la cual el niño pone en práctica por medio de la imitación lo que aprende del mundo, convirtiéndose así el juego en un campo de experimentación de la vida cotidiana a la que en el futuro se tendrá que enfrentar.

En este tipo de juegos, los juguetes son un apoyo para dar verosimilitud a la recreación; no son un elemento imprescindible, ni siquiera necesario, de hecho se puede jugar perfectamente sin ellos, pero la presencia del juguete permite una mayor apariencia de realidad, hace que la ficción esté mucho más próxima a la vida. De ahí que se hayan realizado replicas en miniatura de los objetos más significativos para apoyar la acción de los jugadores acomodándolos a su tamaño. Desde utensilios de cocina hasta coches, pasando por muebles, instrumentos musicales o aperos agrícolas son reducidos a unas dimensiones aptas para los niños. Además, esta adaptación puede implicar otras transformaciones como cambios de color, de material o de decoración buscando un equilibrio entre la imitación del objeto del adulto y los gustos del niño como por ejemplo los colores vivos y luminosos, o sus necesidades como el uso de materiales menos frágiles y más seguros.

Esta exposición va a permitir al visitante comparar este tipo de juguetes con sus paralelos en el mundo adulto para explorar los distintos métodos a través de los cuales los niños comienzan a experimentar y a apoderarse del mundo real.

Exposición de Angel Oresanz en el Museo del Traje de Madrid.

Orensanz (Laurés, Huesca, 1951) es uno de los artistas españoles con mayor proyección internacional. Reconocido por crítica y público como uno de los escultores más importantes del último cuarto de siglo, en 2001, la Bienal de Arte Contemporáneo de Florencia dedicó un homenaje a toda su obra, un año después recibió la Medalla de Oro de la Academia de Bellas Artes.

Desde los años 60 ha difundido su obra por distintos parajes de todo el mundo, desarrollando un lenguaje de fusión entre arte y vida. A mediados de los 80 se estableció en Nueva York y creó la fundación que lleva su nombre en una antigua sinagoga del Lower East Side.

En los últimos años ha realizado varias intervenciones urbanas, con grandes esferas en ciudades de todo el mundo. A través de un conjunto de instalaciones, creadas específicamente para los jardines del Museo, descubriremos el diálogo que Orensanz nos propone entre cultura y naturaleza. El artista ha situado tres grandes grupos escultóricos en las copas de los árboles de los jardines del museo que permanecerán hasta la llegada del otoño. El cromatismo cambiante producido por los elementos naturales, con los que juega su obra, le valió en 2007 el reconocimiento de la ONU “por sus contribuciones extraordinarias a la concienciación del medioambiente mediante el arte”.

Como complemento a las instalaciones del jardín se exhiben en el Área Didáctica dos audiovisuales:

- Videoarte: Consecuencia: Ángel Orensanz en los jardines del Museo del Traje. CIPE.
de Miguel Méndez

- Visual Art: Rides...
de Ángel Orensanz


Organizada por: Museo del Traje. CIPE
Lugar: jardines del Museo y Área Didáctica en primera planta

Exposición "El Tiempo Amarillo" en el Museo del Traje.

En 2010 se celebró el 40 Aniversario de la primera edición de las Páginas Amarillas. A lo largo de los años, y a través de sus contenidos, soportes y servicios, esta guía ha reflejado fielmente la transformación de la sociedad y del tejido empresarial en España, así como los cambios en los hábitos de consumo.

Si para muchos la lectura de estos directorios puede parecer una tarea ingrata y poco apetecible, para Publio López Mondéjar, comisario de la muestra El tiempo amarillo, ha supuesto el punto de partida para un sorprendente análisis de la evolución de la sociedad española a través de la imagen.

Las 76 fotografías que presenta El tiempo amarillo nos ofrecen una sugestiva impresión del tejido productivo español entre 1970 y la actualidad, compuesta por profesiones nuevas, oficios que han desparecido y negocios o sectores que han evolucionado de forma espectacular. Al lado de autores poco conocidos, pero de gran valor documental, encontramos una representación casi completa de los grandes fotógrafos españoles, como Francesc Catalá-Roca, Xavier Miserachs, Ouka leele, Luis Escobar, Isabel Muñoz, Alfredo Schommer, Outumuro o Fernando Manso, que también han proyectado su particular mirada artística sobre el mundo laboral o empresarial. De este modo, cambio social y evolución estética se dan cita en una exposición emotiva, en que el arte guía nuestros recuerdos desde el pasado hasta el presente.

El tiempo amarillo se complementa con una producción audiovisual, dirigida por José Luis López Linares, que recoge el testimonio de seis emprendedores que narran sus particulares experiencias empresariales.

Organizada por: Páginas Amarillas y Subdirección General de Promoción de Bellas Artes
Lugar: sala de exposiciónes planta baja

18 de marzo - 31 de mayo de 2011


http://www.eltiempoamarillo.com/

Exposición sobre el vestuario de la pelicula LOPE en el Museo del Traje.

El Museo contempla la propuesta de exposiciones temporales como una vía de divulgación de aspectos específicos y puntuales que enriquezcan el discurso de su colección permanente. En esta ocasión plantea una muestra de vestuario y atrezzo que recrea el Siglo de Oro español diseñado ex profeso para LOPE, la nueva película de Andrucha Waddington.

Y es que debido a la fragilidad de las piezas de indumentaria, muy pocas son las que han llegado hasta nosotros anteriores al siglo XVIII, en su mayoría asociadas a clases privilegiadas y a entornos funerarios. Así, el conocimiento científico y riguroso de la historia del vestido en épocas remotas nos lleva a tener que recurrir a las fuentes documentales donde encontramos heterogéneas manifestaciones de indumentaria en soportes tan diversos como la pintura, el grabado, la escultura o la literatura.

Tatiana Hernández - la creadora de la muestra-, desde esta perspectiva y antes de enfrentarse al proyecto, recurrió a una ingente documentación escrita y gráfica con las premisas de crear un vestuario vivido y natural, manteniendo el rigor histórico pero modificando la línea del vestuario a favor de nuestra historia. El resultado es entonces un vestuario que nos sirve de hilo conductor para revisar no sólo la transposición que los figurinistas hacen de la indumentaria histórica en las películas de época sino también el panorama del traje del mayor periodo de apogeo del Imperio Español, época en la que la monarquía española impondrá las pautas en el vestir al resto de Europa.

El visitante podrá contemplar los diferentes trajes que componen el vestuario de la película, subrayando las principales características de la indumentaria de finales del siglo XVI y principios del siglo XVII a través de documentación gráfica. Se trata por tanto, de una oportunidad única para el público de poder acercarse a lo que pudo ser el siglo XVII, a su vida cotidiana y a su aspecto, a través de la reinterpretación que Tatiana Fernández ha hecho de su indumentaria y por medio de una serie de claves que le permitan saber qué es histórico y qué no.

10 septiembre - 28 noviembre 2010

Roger&Gallet: el arte del perfume de 1862 a nuestros días.

El Museo del Traje. CIPE, sin olvidar la heterogeneidad de las colecciones que custodia y consciente de las relaciones que la indumentaria mantiene con otras disciplinas sometidas a la moda como pauta social transitoria, presenta en esta ocasión una singular exposición que pretende mostrar la historia de la toilette y de su diseño gráfico a través de la colección histórica de la mítica casa de perfumería francesa Roger et Gallet; cuyo origen se remonta 1693, año en que Jean-Paul Feminis durante su viaje a Cologne, descubre y perfecciona el Aqua Mirabilis, su "agua admirable".

Desde entonces y hasta la actualidad la firma Roger & Gallet, se ha convertido en sinónimo de la expresión “Cotizado, de Lujo” con creaciones de elevado diseño y calidad. La exposición exhibiría así, la relación de la casa con los diseñadores gráficos más importantes de cada momento, junto con la evolución del frasco de colonia desde sus orígenes. La propuesta se complementa con la exhibición de documentación gráfica que ilustra esa evolución: carteles, fotografías etc.

El agua de Colonia

Se dice que a finales del siglo XII existía una agua extraordinaria llamada "Aqua Mirabilis" con virtudes curativas tan sorprendentes que la Facultad de Medicina en Colonia establecieron la patente con el fin de proteger la fórmula. Legado de la India o de un monje desconocido, composición misteriosa transita un tiempo por la ciudad de Colonia, donde recibe su nombre.

Esta loción de fragancia fresca y ligera era más un medicamento que un refinamiento olfativo y fue vendida en los dispensarios por boticarios del siglo XVIII. Dicha agua milagrosa, de hecho, fue reconocida por sus virtudes curativas, tonificantes y revigorantes. Concretamente, se podía uno rociar el cuerpo, utilizarla para abluciones, ponerla en su sopa, y algunos médicos el prescrivian incluso ¡en inyección!

De esta fórmula pasada a Jean-Marie Farina, fue donde nació la verdadera “agua de colonia Jean Marie Farina”.

Instalado en París en 1806, en la calle Saint-Honoré, el famoso perfumista, único titular del agua preciosa, se convirtió en el proveedor oficial de las grandes cortes de Europa. A petición de Napoleón, creó el "rodillo-emperador", una botella muy innovadora alargada para poder ser introducida en la bota. Así, desde lo alto de su caballo bien podría beneficiarse del singular aroma y la frescura de los cítricos del agua de colonia en todo momento. Se dice que era la Emperatriz en persona quien confiaba a los cocheros la misión de introducir los rodillos en las maletas de viaje de su esposo.

En el siglo XIX, la industrialización convierte el agua de colonia en un producto de higiene universal, de gran consumo, al alcance de todas las clases. En esa época, el producto pasa a ser considerado un clásico y una feroz competencia se instala entorno a este elixir altamente lucrativo. Cada perfumista presentará su propia agua de colonia, adornada con su toque personal: una nota de ámbar, una evocación de violeta, un recuerdo agrio.

Exposición sobre el mundo del circo, en el Museo del Traje.

Como es tradición en el Museo del Traje. CIPE, con ocasión de las fiestas navideñas se organiza una exposición temática, en la que se muestran fondos que generalmente se encuentran custodiados en los almacenes. En este caso, el mundo del circo sirve como excusa para acercarnos a una realidad que nos remite a nuestra infancia. La muestra se centra en aquellos objetos relacionados con el circo: juguetes, juegos, carteles, muñecos, recortables, autómatas, etc., que recrean carpas, animales, acróbatas, payasos... Todos ellos originando uno de los más relevantes espectáculos culturales de nuestro tiempo.

18 de diciembre de 2009 – 7 de marzo de 2010.

Avenida de Juan de Herrera, 2. Madrid (28040)

Martes a sábado: 9:30 - 19:00 h.
Domingos y festivos: 10:00 - 15:00 h.

El Museo del Traje acogerá una exposición que muestra los diseños creados para la película 'Ágora' de Amenábar.

El Museo del Traje acoge una exposición que muestra los diseños creados por Gabriella Pescucci para la última película de Alejandro Amenábar, 'Ágora'. La muestra permanecerá abierta desde mañana hasta el 25 de octubre.

'El esplendor de Alejandría' reúne veinte piezas creadas por Pescucci, ganadora de un Oscar, que recrean la convulsa sociedad de una Alejandría ocupada por el Imperio Romano.

"En el Egipto del siglo IV, dominado por el Imperio Romano, las violentas revueltas religiosas alcanzan en Alejandría a su legendaria Biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hipatia lucha por salvar la sabiduría del Mundo Antiguo con la ayuda de sus discípulos...." Este es el punto de partida de la obra de Amenábar y de la exposición.
El trabajo de Gabriella Pescucci, basado en una profunda investigación, ha sido clave a la hora de recrear el Egipto grecorromano del siglo IV. Una herramienta que ella considera fundamental a la hora de crear y clave para entender la evolución de los personajes ha sido el color. A través de él entendemos, no solo su estado interior, sino la pertenencia a un grupo social.

La directora de vestuario ha tomado referencias de varias fuentes. Por un lado, se ha inspirado en elementos que aún se pueden encontrar en algunas culturas actuales del mundo árabe y del africano. Por otro, en el mundo grecorromano, fundamental para comprender el momento histórico. Dentro de este destaca la importancia que ha tenido en su trabajo el yacimiento de Al Fayum, una de las manifestaciones artísticas más importantes de la historia de Egipto, cuyos retratos, de los siglos I a III DC, muestran con gran realismo la fisonomía de los sujetos enterrados. Actualmente se pueden ver en el Museo Egipcio de El Cairo, el Louvre y el British Museum de Londres.

Gabriella afirma también haberse inspirado en ciertos detalles del innovador artista y diseñador Mariano Fortuny. El plisado de las togas o las cuentas de vidrio que adornan la vestimenta de la filósofa son un claro reflejo del traje "Delphos" de Fortuny.

Del 18 de septiembre – 25 de octubre
Avenida de Juan de Herrera, 2. Madrid (28040)

Transportes:
•Metro: Moncloa (líneas 3 y 6) Línea 6 (Ciudad Universitaria) cerrada, servicio de autobuses alternativo.•Bus: Líneas 46, 82, 83, 132, 133, G.