Este jueves, 24 de febrero, a las 19h, presentación de mi novela "Rojo amanecer en Lepanto".

Jueves 24 de febrero a las 19:00, será la presentación de mi primera novela histórica, titulada "Rojo amanecer en Lepanto"

El acto tendrá lugar en la sede de la Asociación Española de Amigos de los Castillos (Calle Prado 26, 2º derecha, Madrid). La presentación será realizada por el escritor Alberto Pertejo-Barrena.

¡ESTÁIS TODOS INVITADOS!

Rojo amanecer en Lepanto
de Luis Zueco
De librum tremens

Asociación Española de Amigos de los Castillos
Calle Prado 26, 2º derecha
(cerca del Congreso de los Diputados)
Madrid

Uno de los emblemas de Madrid, el Circulo de Bella Artes.

El Circulo de Bellas Artes (CBA), uno de los centros culturales privados más importantes de Europa. Situado en la calle Alcala de Madrid, se caracteriza por su actitud abierta hacia las más destacadas e innovadoras corrientes artísticas. Es un centro multidisciplinar en el que se desarrollan actividades que abarcan desde las artes plásticas hasta la literatura pasando por la ciencia, la filosofía, el cine o las artes escénicas.

Ahora que es fácil viajar con cualquier vuelo barato a Madrid, no dudéis en visitar este templo de la cultura, que tiene hasta su propia diosa.

Esta institución se fundó en 1880 gracias a los esfuerzos de un reducido grupo de artistas. Durante los primeros años del siglo XX, pasaron por la directiva del CBA personajes relevantes de la vida cultural de la época -como Jacinto Benavente o Carlos Arniches-, mientras el joven Picasso asistía como alumno a sus clases de pintura y Ramón María del Valle-Inclán frecuentaba sus salones.

Desde 1921 está declarado “Centro de Protección de las Bellas Artes y de Utilidad Pública”. Es un centro multidisciplinar, en él se desarrollan actividades que abarcan desde las artes plásticas hasta la literatura pasando por la ciencia, la filosofía, el cine o las artes escénicas.

En 1983 se produjo un auténtico proceso de refundación del Círculo gracias al impulso de la Asociación de Artistas Plásticos, que agrupaba a algunos de los más importantes creadores españoles. El CBA se abrió al público madrileño y a las corrientes culturales internacionales e inició un proceso de expansión y reorganización.

Además de sus exposiciones, sus ciclos de cine y su fabulosa cafetería en la calle Alcalá, quizás lo más famoso del CBA sea su azotea -la mejor de Madrid- y la estatua que la preside, la de la diosa Minerva.

A todos los que no viváis en Madrid, no lo dudéis coger un vuelo barato y visitar el CBA, situado en plena calle de Alcalá, justo antes del Edificio Metrópolis y la Gran Vía.

Fotografías de Carlos Valadés en la sala de exposiciones Ultravioleta.

Carlos Valadés inauguró el día jueves 10 de febrero en la sala de exposiciones Ultravioleta la serie de imágenes “Singular”.


La exposición se podrá visitar en la Sala de exposiciones Ultravioleta (calle Cavanilles, nº 21) hasta el próximo 9 de marzo.

Entre los próximos proyectos de Carlos Valadés (Madrid, 1971) figura su participación en la muestra “Calle Alcalá”, donde expondrá, junto con otros fotógrafos, su visión particular de esta calle madrileña.

Art Madrid 2011 abre sus puertas al público.

En esta sexta edición participarán 61 galerías, elegidas por un Comité de Selección Externo, entre las más prestigiosas del panorama nacional e internacional, y que mostrarán obras de los principales artistas españoles contemporáneos. Entre las españolas, destaca la presencia de nuevas galerías, como la mallorquina Joan Guaita o la canaria Saro León, además de Punto, Fernando Latorre, Joan Gaspar y Sicart, entre otras.

Art Madrid incluye por tercer año consecutivo el programa Young Art, dedicado al arte joven, que incluye a galerías y artistas emergentes, en el que participarán 13 galerías.

Por primera vez, dentro del programa Art Show, Art Madrid presentará nueve instalaciones artísticas, propuestas por las galerías participantes y seleccionadas por Asunta Rodríguez, directora de la galería Trinta y Presidenta del Comité de Selección de la Feria.

Art Madrid presenta este año una exposición colectiva en torno al disco de vinilo, organizada por Tardor Art - El Otoño del Arte. Esta es una iniciativa impulsada por las cuatro asociaciones de galerías de Cataluña e incluye una selección de 35 piezas.

La Asociación de Galerías de Arte de Castilla-La Mancha también estará presente en la feria con un stand propio.

En su interés por fomentar el coleccionismo de arte contemporáneo, Art Madrid ha desarrollado un programa específico para coleccionistas los cuales, al realizar sus compras, disfrutarán de condiciones especiales.

Art Madrid se celebrará del 16 al 20 de febrero de 2011, en el pabellón de Cristal de la Casa de Campo madrileña, con un total de 91 espacios expositivos entre galerías, fundaciones, asociaciones y revistas especializadas.

El día 15 estará dedicado a los profesionales y coleccionistas y a la presentación a los medios de comunicación, y del 16 al 20, abrirá sus puertas al público en general.

VANGUARDIAS RUSAS: NUEVA INSTALACIÓN en el Museo Thyssen-Bornemisza.

Del 15 de febrero al 20 de marzo


El Museo Thyssen-Bornemisza conserva la más importante colección de arte soviético de vanguardia en España, tanto en su colección permanente como en la colección Carmen Thyssen-Bornemisza. A partir del 15 de febrero, y coincidiendo con la Feria de Arte Contemporáneo ARCO 2011, que tiene a Rusia como país invitado, el área de Pintura Moderna del museo ha diseñado una nueva instalación de las obras pertenecientes a las vanguardias rusas. El conjunto, que habitualmente se presenta disperso en diferentes espacios del Museo, se mostrará reunido de manera temporal en las salas 42 y 43 del palacio de Villahermosa.

Esta nueva instalación ofrece una visión condensada de los movimientos vanguardistas rusos, denominados en ocasiones el Gran Experimento. El montaje trata de emular la forma provocativa que eligieron aquellos rebeldes inconformistas para exhibir las obras en sus exposiciones e intenta recrear el espíritu renovador de las vanguardias rusas en búsqueda permanente de la transformación de la vida a través del arte.

Durante las primeras décadas del siglo XX, la Rusia imperial -que pronto iba a convertirse en Unión Soviética-, experimentó una profunda transformación de su sociedad y una efervescencia cultural sin precedentes. La vida artística rusa se llenó de exposiciones programáticas, encendidos manifiestos y declaraciones teóricas, al tiempo que se sucedían numerosos movimientos de vanguardia, algunos derivados de las influencias foráneas, como el cubofuturismo o el rayonismo, y otros genuinos de la nueva Rusia revolucionaria, como el suprematismo o el constructivismo.

El visitante podrá familiarizarse con todos estos movimientos a través de un conjunto de treinta y cinco obras de artistas tan emblemáticos como Marc Chagall, Mijaíl Lariónov, Natalia Goncharova, Varvara Stepanova, Liubov Popova, Iván Kliun, El Lissitzky o Wassily Kandinsky, entre otros.

Inauguración de la exposición "La Guindalera, mi barrio", de la artista Isabel Rivas.

Inauguración de la exposición "La Guindalera, mi barrio", de la artista Isabel Rivas, que se realizará en la sala de exposiciones Espacio Bop el próximo viernes 18 de Febrero a las 20.00 h, exposición que permanerá hasta el 10 de Marzo de 2011.

Asímismo, se inicia el II Ciclo Conferencias y Actividades "REALIDAD", que se desarrollará durante los meses de  Febrero-Marzo.

ESPACIO BOP

C/ Juan de la Hoz, 22
28028 – Madrid
Tel: 91 562 37 35

METRO AVENIDA DE AMÉRICA - METRO CARTAGENA

China expone lo mejor de su patrimonio mundial y actual en la Fundación PONS.

La Fundación PONS expondrá a partir del 17 de febrero una selección de fotografías sobre el Patrimonio Mundial y la China Actual. Las fotos mayoría de las fotos son de LI QIAN GUANG, uno de los fotógrafos más famosos de China y que tiene un libro editado sobre el PATRIMONIO CULTURAL DE CHINA, atesorado por museos como el Louvre o el British Museum.

Además de las fotografías, se podrán ver explicaciones sobre caligrafía, gastronomía o costumbres chinas.

La exposición, que se realiza con motivo de la reciente apertura del nuevo año chino, está patrocinada por la Embajada de China en Madrid, la Federación de Artistas y Literatos de China y el Buró de la Cultura de la Ciudad de Madrid y la coordinación corre a cargo de la Asociación de Fotógrafos de China.

La muestra se inaugura el miércoles 17 de febrero y se podrá visitar hasta el día 25 de febrero.

Lugar: Sede de la Fundación PONS, C/ Serrano, 138 Madrid
Horario: Lunes a jueves de 10,00 a 20,30 horas
Viernes de 10,00 a 15,00 horas

El Jardín Botánico acogerá la exposición 'Biosfera Fuerteventura' para promover la conservación de la biodiversidad.

El Real Jardín Botánico de Madrid acoge hasta el próximo 27 de marzo dos proyectos, de la Reserva de la Biosfera de Fuerteventura y La Senda de Los Cetáceos destinados a promover la conservación de la biodiversidad.

Estos proyectos se han llevado a cabo gracias al convenio de colaboración suscrito entre el Cabildo de Fuerteventura y con el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), dependiente del Ministerio de Ciencia e Innovación.

En cuanto a la exposición 'Biosfera Fuerteventura', se trata de un montaje que pretende divulgar un mensaje de conservación de biodiversidad, promoción del desarrollo sostenible y exaltación de los paisajes singulares; mientras que 'La Senda de Los Cetáceos' promueve la protección de los recursos de los océanos a través de una muestra de esqueletos recuperados de grandes mamíferos marinos varados en las costas del archipiélago canario.

La abstracción geométrica en Latinoamérica (1934-1973) en la Fundación March.

Cartografiar la historia —compleja y fragmentada— de la abstracción geométrica en Latinoamérica, para mostrar la renovación y el carácter diferenciado de sus invenciones y construcciones respecto a la abstracción geométrica europea es el propósito de la exposición América fría. La abstracción geométrica en Latinoamérica (1934-1973). Pintura, fotografía, escultura y arquitectura están representadas en las casi 300 piezas–algunas de ellas nunca vistas fuera de sus países de origen– de más de 60 artistas procedentes de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Uruguay, Venezuela y México. La muestra abarca un arco temporal definido por dos viajes de retorno de Europa a América: 1934, cuando Joaquín Torres–García regresa a Montevideo, y 1973, año de la vuelta del venezolano Jesús Rafael Soto para la inauguración de su museo en su ciudad natal, Ciudad Bolívar.

Detrás de esta muestra está el mayor esfuerzo realizado nunca por reunir las piezas más selectas de museos y colecciones privadas de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica con el fin de ofrecer al público europeo la primera panorámica —si no exhaustiva, sí completa e históricamente rigurosa— de las corrientes abstractas americanas. La exposición es un proyecto de la Fundación Juan March, que ha contado con Osbel Suárez como comisario invitado, y en el que han participado algunos de los más reputados artistas y conocedores del arte en Latinoamérica —como Ferreira Gullar, César Paternosto, Luis Pérez Oramas, Gabriel Pérez Barreiro, María Amalia García o Michael Nungesser, entre otros.
La exposición refleja una Latinoamérica diversa del estereotipo habitual: frente a la tópica y apresurada identificación de ésta con la temperatura extrema de la espontaneidad y lo nativo con el Trópico y el Caribe, la obra de estos artistas es índice de una América "fría", objetiva, geométrica y racional, de la que resulta una abstracción fascinante y sorprendente.

El catálogo que acompaña a la exposición, profusamente ilustrado y documentado, hace extensivo ese panorama a los interesados en el arte de un continente aún muy desconocido para el gran público.

Fundación Juan March
Castelló, 77. Madrid

Horario
Lunes a sábado:
11.00 a 20.00 hs.

Domingos y festivos:
10.00 a 14.00 hs.

Nueva exposición del Museo Thyssen-Bornemisza: JEAN-LÉON GÉRÔME (1824-1904)

Desde mediados de febrero, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid presenta la primera exposición retrospectiva que se dedica en España al pintor y escultor francés Jean-Léón Gérôme (1824-1904); en ella se reunirán cerca de 60 obras que abarcan todos los aspectos de su larga y prolífica trayectoria artística, entre los que se incluyen algunos de sus trabajos más emblemáticos y sobresalientes, tanto óleos como esculturas.

La exposición es fruto de un ambicioso proyecto conjunto con el J. Paul Getty Museum y el Musée d'Orsay y es una versión reducida de la gran muestra monográfica que se ha presentado en Los Ángeles y París a lo largo de 2010, la primera desde la celebrada hace treinta años en Estados Unidos. Su objetivo es dar a conocer y analizar el arte de Gérôme no sólo como uno de los pintores más emblemáticos del academicismo francés, sino como uno de los grandes creadores de imágenes del siglo XIX, revisando el lugar que ocupa en la pintura francesa de la época. Bajo este nuevo prisma el recorrido de la muestra y el correspondiente catálogo exploran el concepto teatralizado de su pintura de historia, su compleja relación con Oriente, el uso de la policromía en sus esculturas, la vinculación con las referencias arqueológicas, su combativa postura contra el anti-academicismo de finales del XIX o el singular destino americano de buena parte de su producción.

JEAN-LÉON GÉRÔME (1824-1904)
Museo Thyssen-Bornemisza.
Paseo del Prado 8,
28014 Madrid.
Del 15 de febrero al 22 de mayo de 2011