domingo, 27 de marzo de 2011

Inauguración de la exposición "Geometrismo" en el Centro Riojano de Madrid.



Inauguración EXPOSICIÓN F. SÁNCHEZ Y JUAN


Del 29 de marzo al 16 de abril

F. Sánchez y Juan Tiene inauguran su exposición en el Centro Riojano de Madrid (Calle Serrano 25), el día 29 de marzo de 2011.

Se servirá una copa de vino de Rioja

INAUGURACIÓN: martes día 29 a las 19:00 h.

sábado, 26 de marzo de 2011

Exposición "Mujeres" en Underwood Cafe, Madrid.


Próxima inauguración de la exposición "Mujeres" que tendrá lugar el próximo jueves día 31 de marzo de 2011, en Underwood Cafe, Madrid. 

En esta exposición se presentarán fotografías de retratos de mujeres a cargo de Estefanía Fernández, Mercedes Hausmann, Sol Salama y Carla Aguinaga.

viernes, 25 de marzo de 2011

Llega "La Noche de los Teatros" a Madrid.

Madrid acoge La Noche de los Teatros, una intensa jornada de teatro, danza y música en 78 teatros y salas alternativas, 24 salas de La Noche en Vivo, flamenco y espectáculos de calle. Un total de 132 espacios y 170 actividades.


Hay teatros que reducen un 20 por ciento el precio de sus entradas y otros que ofrecen coloquios con los actores al término de la función. La oferta es inmensa, tenemos mucho donde elegir.

El evento será realizado en el día 26 de marzo entre las 17 y la 02h en diversos locales que se dedican a las artes escénicas en Madrid.

Exposición "El Tiempo Amarillo" en el Museo del Traje.



En 2010 se celebró el 40 Aniversario de la primera edición de las Páginas Amarillas. A lo largo de los años, y a través de sus contenidos, soportes y servicios, esta guía ha reflejado fielmente la transformación de la sociedad y del tejido empresarial en España, así como los cambios en los hábitos de consumo.

Si para muchos la lectura de estos directorios puede parecer una tarea ingrata y poco apetecible, para Publio López Mondéjar, comisario de la muestra El tiempo amarillo, ha supuesto el punto de partida para un sorprendente análisis de la evolución de la sociedad española a través de la imagen.

Las 76 fotografías que presenta El tiempo amarillo nos ofrecen una sugestiva impresión del tejido productivo español entre 1970 y la actualidad, compuesta por profesiones nuevas, oficios que han desparecido y negocios o sectores que han evolucionado de forma espectacular. Al lado de autores poco conocidos, pero de gran valor documental, encontramos una representación casi completa de los grandes fotógrafos españoles, como Francesc Catalá-Roca, Xavier Miserachs, Ouka leele, Luis Escobar, Isabel Muñoz, Alfredo Schommer, Outumuro o Fernando Manso, que también han proyectado su particular mirada artística sobre el mundo laboral o empresarial. De este modo, cambio social y evolución estética se dan cita en una exposición emotiva, en que el arte guía nuestros recuerdos desde el pasado hasta el presente.

El tiempo amarillo se complementa con una producción audiovisual, dirigida por José Luis López Linares, que recoge el testimonio de seis emprendedores que narran sus particulares experiencias empresariales.

Organizada por: Páginas Amarillas y Subdirección General de Promoción de Bellas Artes
Lugar: sala de exposiciónes planta baja

18 de marzo - 31 de mayo de 2011


http://www.eltiempoamarillo.com/

lunes, 21 de marzo de 2011

Este jueves, a las 19:30 presentación de la novela "Rojo Amanecer en Lepanto" en la Casa del Libro de Gran Vía.


El jueves, 24 de marzo, a las 19:30 presentación de mi novela "Rojo Amanecer en Lepanto" en la Casa del Libro de Gran Vía (Madrid).

El acto será presentado por el periodista Javier Velasco.

Reseñas:
Todo Literatura
Novelas Historicas
Abrete Libro
Hislibris

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domingo, 20 de marzo de 2011

El lunes, 21 de marzo, a las 20:00 inauguración de la exposición de Luis López Ortiz en Vía Appia.


Exposición de fotografías de Luis López Ortiz en Madrid.

En el restaurante “Vía Appia”.
c/ Unión 10, Madrid (entrada por c/ Vergara, frente al Teatro Real)
Tel: 91 454 0030
Metro: Ópera

Inauguración con cóctel: el lunes 21 de Marzo a las 20:00

Exposición fotográfica "Tierra de Castillos" en la sala de exposiciones de Tierra de Fuego.

Exposición Tierra de Castillos, de Luis Zueco, con fotografías excepcionales de castillos de España. Estará abierta hasta el 31 de marzo en la Sala de Exposiciones de la librería Tierra de Fuego, travesía de Conde Duque, 3, Madrid.

Muchos castillos tuvieron que ver los caballeros francos que cruzaban los Pirineos para unirse a las cruzadas, cuando llamaron a una pequeña región, a un simple condado fronterizo: “Castilla”, tierra de castillos. Sin embargo, esa proliferación de fortalezas era común a todos los reinos hispánicos. España es una tierra de castillos, de norte a sur enormes centinelas de piedra vigilan nuestros pasos, encaramados sobre altos cerros, en pueblos olvidados o en perdidos valles.

Son los guardianes de nuestra historia, reliquias de otro tiempo, obligados a vivir una soledad impuesta, en un profundo silencio, en la eternidad de un paisaje del que han pasado a formar parte, envueltos en leyendas y, muchas veces, sumidos en el olvido.

Las fotografías de Luis Zueco nos muestran esta tierra de castillos, mediante equilibradas composiciones, envueltas en un aire romántico, con una continua búsqueda de las características fisonómicas y topográficas de cada castillo para conseguir captar la personalidad propia de cada fortaleza. Siempre en el contexto de extensos paisajes e infinitos cielos que, a veces, llegan a robar el protagonismo a la superficie terrestre invitándonos a volar sobre las fortalezas. Mientras que, en otras ocasiones, es el propio paisaje quien se encastra y se funde con el castillo en una misma expresión.
Esta colección encierra un complejo proceso creativo, que se inicia con el estudio e investigación de cada fortaleza, para conocer su ubicación, historia y fisonomía. Después, la realización de numerosos viajes para encontrar la luz y los cielos acordes con las sensaciones que quiere transmitir el artista en sus obras y, finalmente, la búsqueda de los mejores encuadres y puntos de vista.

Esta muestra de fotografías se engloba dentro de un trabajo más amplio y de largo recorrido que tiene como objetivo captar la totalidad de los castillos de España.

sábado, 19 de marzo de 2011

El centro cultural CaixaForum, uno de los nuevos emblemas de Madrid.


La antigua central eléctrica del Mediodía se proyectó en 1899 y se finalizó a principios del siglo XX. Fue reformado por el estudio de arquitectura Herzog & De Meuron, ganadores del premio Pritzker de arquitectura, con un resultado impactante y muy innovador que lo ha convertido en uno los edificios más famosos y visitados de Madrid.

El CaixaForum, es un centro cultural y social de la Fundación "la Caixa", constituye una plataforma de divulgación coherente con las inquietudes y necesidades culturales y sociales para todos los públicos.

Gracias a su localización en el paseo del Prado, próximo al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, al Museo Thyssen-Bornemisza y al Museo del Prado, es uno de los referentes culturales de la capital española. Ahora que es tan facíl viajar en alguno de lo vuelos baratos a Madrid, es una magnifica visita para marcar en la ruta madrileña.
 El centro es un espacio concebido para todo tipo de público, con una amplia oferta cultural, social y educativa, donde el visitante puede disfrutar de exposiciones, talleres, conferencias, cursos y conciertos.


Tras su intervención, CaixaForum Madrid conserva la fachada original de uno de los escasos edificios industriales modernistas que se conservan en la ciudad, y pasa de 2.000 metros cuadrados a ocupar una superficie total aproximada de 10.000 metros cuadrados. Pero si impactante es su interior no lo es menos sus espacios interiores. Donde destaca la escalera principal del edificio: el hueco se ensancha progresivamente de forma ascendente, en un virtuosismo de ingeniería para el que han sido utilizados moldes de goma. Además, de las espectaculares exposiciones que se realizan en ellos. Una razón más para visitar Madrid, que mediante los numerosos vuelos low cost que llevan a la capital está al alcance de todos.

Una de las peculiaridades de la rehabilitación es la eliminación del zócalo de granito que rodea la antigua fábrica, dejando el edificio suspendido en el aire sobre una gran plaza pública abierta hacia los cuatro costados que ocupa una superficie de más de 2.500 metros cuadrados. Esta plaza se extiende hasta el paseo del Prado, donde se ubica el acceso principal al centro.

El suelo está recubierto por una estructura de triángulos de hormigón que dibujan planos de diferentes inclinaciones. La parte cubierta de la plaza tiene un falso techo también con formas triangulares, colocado según diferentes pendientes y realizado con planchas metálicas. Dos fuentes ornamentales bañan la plaza, una de ellas bajo el espectacular jardín vertical, obra de Patrick Blanc. Este jardín cuenta con 24 metros de altura, donde 460 metros cuadrados albergan 15.000 plantas de 250 especies diferentes. Es un muro vegetal que sobrevive sin tierra, solo necesita agua y nutrientes.

miércoles, 16 de marzo de 2011

Los fotógrafos Enrique Muda y Luis Pereira exponen sus visiones de Madrid y Barcelona en la Azotea del Círculo de Bellas Artes de Madrid


A pie de calle, el proyecto fotográfico en el que se han embarcado los fotógrafos Enrique Muda y Luis Pereira, quiere establecer un juego de percepciones con el público.

Enrique Muda, joven promesa de la fotografía y de quien se vislumbra una gran proyección artística a corto plazo, nos enseña su Barcelona. Luis Pereira, en cuyo último proyecto, Madrid, Oh Cielos!, expositivo ejerció de comisario reuniendo a los mejores fotógrafos de nuestro país y que pudimos contemplar igualmente en la Azotea del Círculo de Bellas Artes, nos muestra su Madrid.

LA EXPOSICIÓN

Dos fotógrafos, dos miradas fotográficas distintas, llevadas a cabo en ciudades distantes, unidas para esta ocasión por la sagacidad de la visión de ambos artistas que plasman momentos que pasan desapercibidos para la mayoría de los viandantes. Madrid en blanco y negro, Barcelona a color, pero en ambos casos, encuentros con el ritmo y la vida que acontece en las calles de ambas urbes. Imágenes que muestran el pulso de cuanto sucede, que se solapan construyendo realidades sobrehumanas, siluetas que parecen brotar del subconsciente del transeúnte, hibridaciones hombre animal y hombre objeto que sólo estos dos artistas localizan. Dos formas de ver, conectadas también por la vena humorística de los instantes que reflejan. Fotografías que descubren cuanto sucede a nivel de calle, en el transcurso de las horas, día tras día, de esquina a esquina, en los parques, en los portales, haciendo uso del mobiliario urbano o cruzando las avenidas. Desde la azotea de un edificio se divisa una panorámica privilegiada y se abarca con otro sentir todo ese tumulto, cual palco en un teatro desde el que se atisba el ir y venir de las personas, callejeando tranquilamente o a la carrera y, lo que a ras de suelo es alboroto y caos, desde las alturas se percibe como un rumor y predecible.

Los pormenores y particularidades de todo ese trasiego los hallamos en esta magnífica muestra fotográfica. Son dos criterios, dos maneras de trabajar, pero el mismo hilo conductor, los habitantes de estas dos metrópolis, como modelos improvisados de un decorado en movimiento, interpretando escenas habituales y conocidas, pero que jamás repiten el mismo guión a pesar de la cotidianeidad de las situaciones. Ambos buscan la excepción en la normalidad de un día cualquiera entre las arterias de una gran urbe. Instantes detenidos en momentos indiscretos, extraordinarios, chocantes o cómicos. Las personas transitan absortas en sus pensamientos o sumidas en largas conversaciones con sus acompañantes, ajenas siempre a estos captores de circunstancias excepcionales, sin percatarse de estos dibujantes de contornos que se funden para recomponer una realidad distinta o para reflejar contrastes imposibles.

Más allá de lo cotidiano: Luis Pereira por José María Díaz-Maroto

Las condiciones sociales, la cotidianidad, la ciudad, en definitiva el espacio y la presencia del ser humano fueron en el siglo XX y siguen siendo en el XXI los temas más substanciales de la fotografía documental. Sin embargo, en el curso de las cambiantes situaciones, su representación fotográfica final ha sufrido puntos de vista muy diferentes, desde el neorrealismo directo de Ítalo Zannier donde estimula la fuerza imaginativa del espectador, hasta el documentalismo social cargado de ironía de Martin Parr encontramos infinitas diferencias pero siempre un mismo fin, conocernos y encontrarnos.

El trabajo “A pie de calle” de Luis Pereira tiene mucho de ambos. Aunque en una primera lectura muchas de sus fotografías ponen de manifiesto un toque de agudeza e ingenio, el encanto que encierra esta perspectiva y un estudio más atento de sus fotografías nos revela una actitud profundamente revolucionaria cargada de estilo, con toques de descaro que irradian ironía.

Al contemplar las imágenes de Luis Pereira es inevitable recordar con satisfacción al maestro Robert Doisneau que se definía a sí mismo de la siguiente manera “soy un fotógrafo subjetivo que quiero ayudar a que la gente se conmueva y sobre todo que se ría”. Pero para poder comprender la subjetividad de Luis Pereira, es preciso situarlo dentro de un contexto más objetivo, porque los temas, encuadres y personajes que selecciona nos muestran una percepción sutil de las transformaciones sociales de la España contemporánea, más concretamente de la ciudad de Madrid.

La mayoría de las fotografías de este trabajo son el resultado de largos paseos y estancias prolongadas en esquinas urbanas de una ciudad palpitante, donde la paciencia, la complicidad y el compromiso son los principales mandamientos de Luis Pereira. El gran atractivo de sus fotografías se debe al buen aprendizaje de un estilo tan tradicional como la propia historia de la fotografía, capaz de crear una conducta y una propuesta visual equivalente a las mejores narrativas visuales actuales. A la inquietud de Luis Pereira hay que sumar la estructura narrativa patente en cada una de sus fotografías que con un mensaje pulcro y ameno nos dirige con sigilo más allá de lo cotidiano.

Exposición A PIE DE CALLE
INAUGURACIÓN EL JUEVES 17 DE MARZO A LAS 19:30h
Azotea del Círculo de Bellas Artes
c/ Alcalá, 42.
Horario: de lunes a domingo de 11:00h a 19:00h.
http://www.circulobellasartes.com/

Creatividad y diseño se dan la mano en una nueva exposición de objetos ingeniosos en el Aeropuerto de Madrid-Barajas.



El Aeropuerto de Madrid-Barajas, en colaboración con el estudio de arquitectura Kawamura-ganjavian, acoge en sus instalaciones una nueva exposición que presenta al público una muestra de objetos ingeniosos y sugerentes creados por el estudio.


La exposición recoge imágenes de un total de 15 objetos de innovador diseño, creados con el fin de dar respuesta a situaciones cotidianas en el ámbito doméstico y del trabajo. Así, entre los objetos que forman la muestra, encontramos sistemas almacenadores de olores, mesas apilables, butacas que funcionan como un cojín cuando están plegadas, sets de minicubiertos que encajan en los dedos, o pendientes que además de servir de adorno permiten mejorar nuestra audición gracias a su particular diseño.

Kawamura-ganjavian es un estudio de arquitectura y diseño con sede en Madrid, fundado en el año 2000 por Key Portilla-Kawamura y Ali Ganjavian. El estudio comprende la arquitectura en su gran variedad de escalas, desde el diseño de productos y mobilario, hasta proyectos de edificación y estudios territoriales.

Esta exposición podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes en el pasillo que da acceso a la Terminal T2 del Aeropuerto desde el Metro y el Parking P2, hasta el próximo 31 de marzo.