JUSTMADRID, IIII Edición de la feria de arte contemporáneo emergente, del 16 al 19 de febrero

La feria de arte contemporáneo internacional, JustMad celebra su tercera edición en el párking del Hotel Silken Puerta de América de Madrid, entre el 16 y el 19 de febrero. JustMad comenzó su andadura en el Matadero, la edición pasada se celebró en un piso 'okupado' del barrio Salamanca y ahora en el hotel. Esta feria ya se ha erigido con un nombre internacional y ha congregado a un total de 80 expositores en esta edición.

JUSTMAD sigue creciendo, más de 80 expositores entre galerías del programa general y galerías y escuelas de diseño, que ocuparán este año el parking del Hotel Silken Puerta América. Ciudades como Lisboa, Varsovia, Bogotá, Guayaquil y Ílhavo entre otras, serán representadas.

Cada galería cuenta con un espacio de 20 metros y un máximo de tres artistas por cada stand. Siguiendo la línea del año pasado, JUSTMAD3 continua con su reconocido equipo de comisarios formado Rocío Bardin, para el diseño y Javier Duero, Martí Manen, Luiza Teixeira de Freitas y que junto con Giulietta Speranza, directora artística de Art Fairs garantiza la exhibición internacional e innovadora de la feria. JUSTMAD nace como una necesidad fruto de la experiencia de las distintas ferias de arte contemporáneo que tienen lugar a nivel internacional. JUSTMAD3 es una feria pensada para un público tanto conocedor como público nuevo interesado en el arte contemporáneo y emergente. Es un espacio donde las galerías apuestan por los artistas y dan a conocer su trabajo a todos los representantes de instituciones, museos españoles y extranjeros, convirtiéndose en foro abierto para todos los agentes del mundo del arte, donde poder intercambiar y compartir ideas, opiniones y sensaciones, tanto a nivel nacional como internacional.

Tras el éxito de público y de nivel artístico alcanzado en sus dos primeras ediciones, JUSTMAD3 busca en 2012 consolidar su posición como la principal feria española dedicada al arte contemporáneo emergente. En la primera edición JUSTMAD reunió a más de 7.000 visitantes; en la segunda edición el número creció hasta 18.000 visitantes. Este hecho empuja para seguir apostando en conseguir y mantener un público fiel año tras año.

La selección de galerías no se realiza por ningún tipo de corte de antigüedad de las mismas, sino por la calidad de su trabajo en general y del proyecto que proponen a la feria. Son galerías que apuestan por nuevos artistas y por lenguajes emergentes.

JUSTMAD, no solo apuesta por las ventas sino también por la promoción transformándose en un lugar de encuentro para el descubrimiento del trabajo de los artistas, donde damos la oportunidad a los visitantes de consolidar una interacción de “tu a tu” con los artistas y así poder conocer mas a fondo su obra en el stand de la galería que le representa.

En esta edición contamos con 70 galerías participantes de las cuales 20 son extranjeras. En la Sección Producers’Desk participarán 12 instituciones de las cuales 5 son internacionales. En el Publishers’Corner podremos descubrir 15 editoriales especializadas de las de las cuales 8 son extranjeras.

Entre las novedades, cabe destacar las visitas guiadas para el público general del crítico y curador cubano Andrés Isaac Santana, que nos llegará de la mano por las obras de los artistas latinoamericanos
 representados por las galerías de programa oficial

La magia de Chagall inunda Madrid.

Organizada por el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid, y comisariada por Jean-Louis Prat, presidente del Comité Chagall, esta exposición será la primera gran retrospectiva dedicada al artista ruso en España. En nuestro país no se había visto bien su obra, unicamente una de 1999 en la Fundación Juan March de Madrid. Pero en esta ocasión podremos más de 150 piezas, de las distintas etapas del pintor, Chagall vivió hasta los 98 años. El principal objetivo de esta exposición es destacar el gran papel que su obra ocupa en la Historia del Arte.

Las salas del Museo Thyssen-Bornemisza expondrán trabajos de sus primeros años y de su periodo en París, la capital de la vanguardia en ese momento; también se recogerá su experiencia en la Rusia revolucionaria y en Francia, hasta llegar al exilio forzado en Estados Unidos en 1941.

En las salas de exposición de la Fundación Caja Madrid la atención se centrará en los grandes formatos, la escultura y la cerámica realizados a partir de su retorno a Francia después de la II Guerra Mundial. Llevó sus motivos fantásticos al techo de la ópera de París o sus murales a la Metropolitan Opera de Nueva York.

Exposición ‘Picasso. El eterno femenino’ en el Canal de Isabel II.

La Fundación Canal sigue impresionandonos con sus magníficas exposiciones, en este caso nos maravilla con una muestra de 66 grabados centrados en la figura de la mujer, uno de los temas iconográficos de Picasso. Realizados entre 1927 y 1964, en ellos el artista malagueño plasma la figura femenina desde la admiración y el afán por comprender.

La exposición nos presenta distintos ángulos desde los que se plasma la figura de la mujer. El artista personifica estas presencias femeninas desde múltiples ópticas: renacentista, barroca o cubista donde aparecen mujeres sentadas a modo de los retratos cortesanos, posando para artistas, observando o siendo observadas, jóvenes y maduras, con vestimentas de otros siglos y otros ámbitos o completamente actuales... Esta multiplicidad de modelos femeninos se plasma en las catorce secciones en las que se articula esta exposición en las que los grabados ilustran, además, las distintas técnicas de la obra gráfica de Picasso.

Dividida en catorce secciones, en la muestra podemos encontrar las diversas maneras en las que el artista trata de captar a la mujer: desde una óptica cubista, en actitud cortesana, posando para artistas, observando o siendo observadas, con vestidos de distintas épocas y de diferentes edades. 

La exposición estará en la Fundación Canal (c/ Mateo Inurria, 2) hasta el próximo 8 de abril. Los visitantes de la muestra también podrán disfrutar la exposición que la Fundación Canal está dedicando al genio de Leonardo da Vinci.

Nueva exposición de Chema Madoz en Madrid.

Chema Madoz es posiblemente nuestro fotógrafo más importante en la actualidad, en la galería Moriarty de Madrid, en el barrio de Chueca, podemos ver hasta el 29 de febrero 17 nuevas fotos en su característico blanco y negro, la mayoría de ellas de gran formato. Son obras creadas en los dos últimos años. Chema Madoz sigue fiel a su peculiar y exitoso estilo pero en esta ocasión ha recurrido a recursos digitales, algo inédito en su carrera. Se trata de una novedad en este artesano de la fotografía. Hasta ahora las imágenes las manipulaba el mismo, utilizando únicamente fotografía analógica. He de reconocer que no sé si me gusta esta evolución de Chema Madoz, personalmente prefería el uso exclusivo de la  fotografía analógica.

No es la única novedad, los objetos que imagina Chema Madoz suelen tener una utilidad una función definida, en esta exposición algunas de las fotos expuestas carecen de carácter como objeto, no tienen uso, como en la obra en del avestruz que esconde la cabeza en su propio huevo. En otras obras si reconocemos al Madoz más clásico.

Chema Madoz (Madrid, 1958), fue premio Nacional de Fotografía en 2000, ha realizado numerosas exposiciones individuales por todo el mundo, su obra recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación, en los que perspectivas y texturas tejen sus imágenes.

Galería Moriarty
Calle Libertad nº22
28004 madrid
De martés a sábado de 11:00 a 14:00 y 17:00 a 20:30
http://www.galeriamoriarty.com

La Mona Lisa del Museo del Prado.

He de reconocer que esta noticia me ha sorprendido totalmente. Y no ha sido por el descubrimiento propiamente dicho, sino porque me cuesta entender cómo nadie se hubiera percatado antes de la importancia de la copia de "La Mona Lisa" que había en el Museo del Prado de Madrid. No estamos ante una mera copia del retrato de las muchas que hay por todo el mundo, sino de un verdadero retrato paralelo, algo así como una fotocopia ejecutada de forma simultánea por el alumno mientras el profesor pintaba su obra maestra.

El Museo de El Prado de Madrid, tras un proceso de restauración de su copia del famoso cuadro de Leonardo Da Vinci 'La Gioconda', ha descubierto que su relevancia es mayor de la considerada hasta ahora, puesto que fue realizada en el propio taller del humanista italiano mientras este pintaba la original. Ya que han descubierto bajo el fondo negro del cuadro, añadido posteriormente, el mismo paisaje toscano que el de la 'Mona Lisa' del Louvre, y al estar esta copia en mejor estado de conservación, arroja luz sobre el enigmático cuadro de Lisa Gherardini. Con mayor nitidez en el "sfumato" creado por Da Vinci y una nueva luminosidad en el rostro de la retratada que hace considerar a La Mona Lisa no tan madura como se intuía en el original, el descubrimiento de esta copia ha sido certificado no solo por El Museo del Prado, sino también por el propio museo del Louvre.

La conclusión de que esta copia de 'La Gioconda' fue pintada simultáneamente y en el mismo taller de Da Vinci se ha obtenido al descubrir, mediante reflectografías con rayos infrarrojos, que las rectificaciones de la copia son prácticamente exactas a las que hizo Da Vinci, lo que hace pensar que el discípulo presenció el proceso de creación de la obra e introdujo los mismos cambios que su maestro. La obra siempre había sido fechada en el primer tercio del siglo XVI, como contemporánea a la obra de Da Vinci, pero ahora la autoría se divide entre dos de los alumnos más próximos al pinto.

Con toda probabilidad, la obra será cedida temporalmente a sus colegas del museo parisiense por por  los responsables del Prado. Allí será exhibida en la misma galería donde se encuentra la Gioconda, la obra más visitada del Louvre.

Hay que subrayar, además, que el tamaño de original y réplica es prácticamente el mismo: 77 x 53 centímetros para el primero, y 76 x 57 para la segunda. El discípulo de Leonardo habría ejecutado la réplica a medida que el maestro toscano iba pintando el original en su estudio de Florencia, lo que además arrojará nuevas informaciones sobre la forma en que se trabajaba en los gabinetes de los grandes maestros.

Exposición "Del muro a la tabla de skate". Derivas gráficas del colectivo Neighborhood Watch.

 

La exposición titulada Slight Flow, en referencia a una manera de fluir sutil y soterradamente que en su desenvolvimiento construye las conexiones, redes y referencias de las que se compone la auténtica CULTURA, muestra más de una decena de obras y dos instalaciones en las que el poderoso universo personal, fértil e indomable del artista implosiona y asume los riesgos del arte entendido como reacción alérgica, como algo que se segrega, inevitable y libre.

La pintura de Maíllo es un ejercicio corporal comprometido, una reflexión sobre lo marginal con la densidad teórica de Deleuze, la irreverencia de Johathan Meese, la ironía de Philip Guston y la bajada a los infiernos de Zoran Mušič. Desde su aislamiento voluntario en el extrarradio, entendido además como una forma de vida, Maíllo ejecuta su instinto más afinado logrando con ello una de las trayectorias emergentes más interesantes y consistentes del panorama actual.

El Gabinete de Exposiciones del IED Madrid acoge del 2 al 20 de febrero de 2012 la muestra "Del muro a la tabla de skate". Derivas gráficas del colectivo Neighborhood Watch.

Dentro del mundo de la intervención urbana, el graffiti ha sido una de las manifestaciones creativas que ha gozado de mayor libertad y popularidad internacional. Han sido numerosas sus derivas formales y locales, así como varias sus fusiones con música, gráfica y movimientos urbanos, siendo la corriente skate sobre que pretende reflexionar esta exposición.

Hoy día esta imagen trasciende sus orígenes para influir en la estética contemporánea, siendo común su presencia en medios como los de la moda o la publicidad. Esta muestra analiza estas cuestiones a través de las obras de Asier, Didi León, Humo, Murphy, Naone, Negroariel, Posk, Sehu, Sera e Ysen, todo sellos pertenecientes al colectivo Neighborhood Watch.

3 al 20 de febrero de 2012
 lunes – viernes | 10:00 – 21:00 Exposición
 Gabinete de Exposiciones del Palacio de Altamira
IED Madrid
 C/ Flor Alta 8
 28004 Madrid

Exposición "New York" fotografías de Yolanda Romero.

La sala de exposiciones Hall UV de la Escuela de fotografía Ultravioleta (C/ Cavanilles, 21. Madrid) inauguró el día Jueves, 2 de febrero de 2012 su 39ª exposición; "New York" de la fotógrafa Yolanda Romero.

"New York" es una serie de fotografía analógica en blanco y negro inspirada en las películas de Woody Allen. En ella se evoca ese halo cinematográfico que envuelve a la ciudad que nunca duerme y que despierta los sentidos de quienes la pasean, cada rincón es un escenario viviente que hacen de Nueva York una ciudad fascinante, caótica y sobre todo pictórica.

Previo a la inauguración, Yolanda Romero y Ultravioleta realizaron una charla presentación de la autora y su obra; su forma de hacer, ver y entender la fotografía. 

"New York" fotografías de Yolanda Romero

del 2 al 29 de febrero de 2012

Escuela de fotografía Ultravioleta 

C/ Cavanilles, 21

Madrid

Viernes 3 de Febrero, Guillermo Martin Bermejo en Galeria ARANAPOVEDA. Inauguración a las 20h.

La obra de Guillermo Martín Bermejo (España, 1971) ha estado presente estos últimos años, tanto de forma individual como colectiva, en diferentes galerías de Europa y América. Entre otras, varias exposiciones individuales en la galería Travesía 4 de Madrid,  Propaganda Portable Art Gallery,  (Berlín), Galería Karin Sutter (Basel) o en  la Bartels Fondation (Basel), La Central(Bogotá) , además de su participación en diversas ediciones de las ferias  ARCO, MACO ,Scope Miami ó Scope Basel y en muestras institucionales de Berlin, Bogotá, México DF, La Casa Encendida  y proyecto ABCD de  Madrid.

En su obra los aspectos melancólicos y líricos de la adolescencia, representados en un mundo sexual y emocional, ambiguo y naif, pertenecientes en muchas ocasiones a los mitos al cuento popular o a la fábula, aparecen de forma recurrente. Esta indefinición está siempre presente, una ambigüedad perturbadora. Niños-efebo dibujados en pequeño formato sobre la calidez del papel y sus texturas.

“Paseo por el parque de los príncipes pálidos” es su primera exhibición individual en ARANAPOVEDA.

Galeria ARANAPOVEDA

C/ Lope de Vega, 22

28014  Madrid

Exposición personal de Gustavo Acosta, raymaluz Art gallery.

A partir del 14 de febrero podremos visitar la exposición "Duda" de Gustavo Acosta, raymaluz Art gallery.

Duda, está compuesta por grandes lienzos impresionistas y dibujos que rivalizan con el dominio del espejo, probando así la capacidad simuladora del arte y su densidad tropológica.  Las destilaciones del plan urbano, cada vez más abstractas al cabo de los años, presentan un código íntimo que sirve para expresar los recuerdos, la nostalgia y las emociones inherentes en su obra: el aislamiento, la añoranza, la enajenación, el miedo, la esperanza y la fantasía. Los espacios por él creados están cuidadosamente delineados, son totalmente creíbles, pero de alguna manera no son del todo correctos. Los dibuja y los pinta con exactitud de modo que, casi de una manera voyerista, podemos observar desde lo alto las calles y los litorales, como si tuviéramos el poder como espectadores de manipular lo que está sucediendo. Pero no vemos gente. No tenemos ninguna pista. No estamos seguros si es de noche o de día, ni dónde estamos. ¿Nos observamos a nosotros mismos, nuestras vidas y la historia de nuestra existencia? ¿Es éste el espejo que cuestionamos junto con el artista? Él devuelve la cuadrícula a la vida real a través de la pintura y transforma las proezas de ingeniería y arquitectura en el lienzo del artista. Luego imbuye  la cuadrícula de anonimato y con éste, una sensación de fascinación y pérdida.

Exposición Personal del artista cubano Gustavo Acosta.
raymaluz Art gallery
San Lorenzo 3, 

28004 

Madrid

Exposición 'Madrid vs New York'.

La exposición 'Madrid vs New York' muestra en el distrito de Tetuán los contrastes existentes entre los paisajes de ambas ciudades. Se trata de fotografías urbanas de Judit Aragonés e Ignacio Ordás que reflejan "paisajes llenos de contrastes, texturas, volúmenes que rompen perspectivas, líneas que cruzan límites, y llenos y vacíos descompensados". Ambos artistas tienen su estudio, Dinamik, en la Calle Limonero 18. Llevan años dedicándose a la gestión integral de proyectos arquitectónicos de proyección nacional e internacional

La muestra se puede visitar en la sala de exposiciones Pablo Serrano, ubicada en el número 357 de la calle Bravo Murillo de lunes a viernes de 9 a 14 horas y de 16 a 20 horas así como los sábados de 10 a 14 horas.