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lunes, 3 de diciembre de 2012

Pompeya. Catástrofe bajo el Vesubio. En la Fundación Canal



La muestra 'Pompeya. Catástrofe bajo el Vesubio' reúne más de 600 pieza de excepcional valor y permite calibrar mediante seis audiovisuales la magnitud real de aquel seductor cataclismo. También poner en valor la figura de Carlos III, el 'Rey arqueólogo', el monarca español que descubrió, financió, divulgó y protegió los hallazgos de unos enclaves que casi dos milenios después de la hecatombe siguen siendo uno de los más fascinantes yacimientos arqueológicos del mundo.

La muestra, que recala hasta la próxima primavera en el madrileño Centro de Exposiciones Arte Canal, reúne un total de 637 piezas, casi todas originales y cedidas por una veintena de instituciones, con especial generosidad del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles. A través de estas piezas se revive en cuatro apartados y diez áreas temáticas uno de los episodios más sobrecogedores de nuestra historia y que sigue despertando un vivísimo interés traducido en decenas de novelas, películas, documentales e investigaciones.

Comisariada por el historiador Martín Almagro-Gorbea, anticuario de la Real Academia de la Historia, la muestra tiene un doble objetivo. Por un lado, refleja y recrea el alcance de la erupción volcánica que arrasó una colorida ciudad plena de vida, y sus terribles efectos. Rinde, por otro, homenaje al 'Rey arqueólogo', el madrileño Carlos III, soberano de Nápoles y las dos Sicilias, sin cuyo interés y financiación no hubiera sido posible el descubrimiento del yacimiento romano más vivo y rico de la historia.

Además de ser el descubridor e impulsor de las excavaciones de Pompeya y Herculano, la actuación del monarca «sentó las bases de la arqueología posterior y los protocolos para excavar, documentar, proteger y evitar que las piezas abandonaran su lugar de origen», recordó el comisario de exposición. 

Es posible revivir con todo lujo de detalles la vida cotidiana de los pompeyanos y herculanos. Se puede contemplar a través de la reconstrucción de la Casa de Menandro, lujosa villa de la que se rescataron frescos, cubertería, vajillas y mobiliario. No menos espectaculares son los ejemplos de frescos y de pintura pompeyana recuperados en un excelente estado de conservación y que son «el conjunto de pinturas murales más importantes del mundo antiguo», a juicio del comisario. Hay instrumental médico, grafitis, herramientas, armas o joyas.

Junto a los objetos excelentemente conservados reunidos en la primera mitad de la muestra, vemos en la segunda otros retorcidos por el infernal calor volcánico, petrificados o fundidos, abandonados por los pompeyanos en su precipitada huida. Hay reconstrucciones de los restos humanos y animales petrificados, pisadas de personas y bestias solidificadas en los dos días en que Pompeya, Herculano y Estabia se enterraron bajo capas de sedimento que no se levantarían hasta casi dieciocho siglos más tarde. Se exhibe así el vaciado de un cadáver en una escalera, un pan carbonizado, un plato de aceitunas, restos de gárum (un alimento básico de la dieta romana) y todo tipo de ajuar.

Pompeya. Catástrofe bajo el Vesubio
De 10.00 a 21.00. Acceso cada 30 minutos
Entrada 6 euros
Hasta el mes de mayo. Centro de Arte Fundación Canal. Plaza de Castilla.

viernes, 10 de febrero de 2012

Exposición ‘Picasso. El eterno femenino’ en el Canal de Isabel II.



La Fundación Canal sigue impresionandonos con sus magníficas exposiciones, en este caso nos maravilla con una muestra de 66 grabados centrados en la figura de la mujer, uno de los temas iconográficos de Picasso. Realizados entre 1927 y 1964, en ellos el artista malagueño plasma la figura femenina desde la admiración y el afán por comprender.

La exposición nos presenta distintos ángulos desde los que se plasma la figura de la mujer. El artista personifica estas presencias femeninas desde múltiples ópticas: renacentista, barroca o cubista donde aparecen mujeres sentadas a modo de los retratos cortesanos, posando para artistas, observando o siendo observadas, jóvenes y maduras, con vestimentas de otros siglos y otros ámbitos o completamente actuales... Esta multiplicidad de modelos femeninos se plasma en las catorce secciones en las que se articula esta exposición en las que los grabados ilustran, además, las distintas técnicas de la obra gráfica de Picasso.

Dividida en catorce secciones, en la muestra podemos encontrar las diversas maneras en las que el artista trata de captar a la mujer: desde una óptica cubista, en actitud cortesana, posando para artistas, observando o siendo observadas, con vestidos de distintas épocas y de diferentes edades. 


La exposición estará en la Fundación Canal (c/ Mateo Inurria, 2) hasta el próximo 8 de abril. Los visitantes de la muestra también podrán disfrutar la exposición que la Fundación Canal está dedicando al genio de Leonardo da Vinci.

miércoles, 26 de octubre de 2011

EXPOSICIÓN "OBSERVADOS". VOYEURISMO Y VIGILANCIA A TRAVÉS DE LA CÁMARA DESDE 1870.


La Fundación Canal Isabel II presenta esta excitante exposición. La complacencia de ver sin ser visto. La mirada indiscreta en torno al erotismo, la violencia, el miedo, la muerte, el acecho a los famosos... Intromisión y una cámara son el eje de esta exposición de ciento setenta fotografías y dos piezas audiovisuales.

Trabajos de algunos de los fotógrafos más famosos de la historia como Brassai, Cartier-Bresson, Walker Evans, Robert Frank o Dorothea Lange muestran cómo el concepto de intimidad varía con el tiempo y cómo la vigilancia, en cualquiera de sus vertientes, está cada vez más presente, y de forma más natural, en nuestras vidas.



Exposición organizada por el San Francisco Museum of Modern Art y la Tate Modern. Patrocinada por Trellis Fund y la Phyllis C. Wattis Foundation

Del 27 de octubre de 2011 al 8 de enero de 2012

martes, 8 de febrero de 2011

Fundación Canal acoge dos exposiciones del creador multimedia Daniel Canogar


Ayer por la tarde se inauguró de forma simultánea dos exposiciones en Madrid de Daniel Canogar (Madrid, 1964): Vórtices, en la Fundación Canal hasta el 10 de abril, y Travesías, en la Sala Canal de Isabel II hasta el 15 de mayo.

Ambas muestras están organizadas por el Gobierno regional y la Fundación Canal, coincidiendo con la Feria Internacional Arco 2011.

Canogar (Madrid, 1964) es uno de los artistas madrileños de más proyección internacional. Especializado en la instalación, la video-escultura y la fotografía, sus inquietudes siempre han buscado traspasar los marcos tradicionales de la imagen.


La primera de ellas: Vórtices, es la exposición que se encuentra en la Fundación Canal, está formada por cinco instalaciones producidas especialmente para esta muestra en la que el artista reflexiona sobre el agua, el ciclo hidráulico, la sostenibilidad y el reciclaje. El título hace referencia al “gran vórtice de basura del Pacífico” (The Great Pacific Garbage Vortex), el mayor vertedero de la Tierra, formado por desechos que flotan sobre el agua.



La segunda de ellas es: Travesías, es una pieza ideada en origen para el atrio del edificio Justus Lipsius del Consejo de la Unión Europea en Bruselas, que llega a España por primera vez para adaptarse de manera a este espacio madrileño. Es una pantalla de LED de 30 metros de largo por 1,65 de ancho que traza en el aire una forma ondulante con bucle incluido. La pieza, alargada y estrecha, toma la apariencia de un enrevesado camino suspendido en el aire. Las formas sinuosas de esta inmensa obra escultórica crean interesantes perspectivas, con la aparición y desaparición de las imágenes a lo largo del recorrido.

En la Sala Canal se ha instalado un montaje de esta obra de una forma totalmente nueva, ya que esta gigantesca pantalla se presenta desplegada en el amplio hueco central de la Sala, cayendo verticalmente en cascada, con bucles y formas sinuosas que darán gran dinamismo a la pieza. El vídeo muestra diversas micronarrativas o acciones captadas cenitalmente con una cámara de vídeo digital, algunas ya presentadas en Bruselas, pero muchas otras captadas especialmente para esta sal. La obra es una metáfora de los obstáculos, las conquistas y el riesgo que todo ser humano asume en su caminar.

lunes, 7 de febrero de 2011

Madrid, capital cultural del arte contemporáneo durante febrero




Muchas, muchisimas son las propuestas culturales que Madrid nos tiene preparados para este febrero, tantas y tan relacionadas con el arte contempoáneo, que Madrid se va a convertir en la capital del arte contemporaneo durante todo este mes, especialmente en la semana del 14 al 20.

ARCO, que se celebrará en IFEMA, será una de las cinco ferias que se podrán disfrutar en Madrid durante la semana. En esta ocasión, celebrará sus 30 años con Rusia como invitado y nueva dirección.

Habrá también otras cuatro más que van a completar la oferta: 'Art Madrid', que ofrecerá un espacio para el arte emergente en su sexta edición, que se celebrará en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo; 'MadridDeArte', que tendrá lugar en el Palacio de Congresos de Madrid y dará la oportunidad de adentrarse en el coleccionismo con obras de calidad; 'Flecha', en el Centro Comercial Arturo Soria, que cumple 20 años ofreciendo, en esta edición, 500 obras de variadas técnicas de 53 artistas, y 'JustMad', que celebra su segunda edición en la calle Velázquez, 29, estrenando varias iniciativas como Metro Sound, un programa de arte sonoro en el Metro de Madrid.



Desde la semana que viene, también se va a desplegar en Metro una campaña que lleva por título 'MirARTEnMADRID, la mayor exposición de arte contemporáneo', que invitará a los usuarios del suburbano a visitar las cinco ferias anteriormente mencionadas.

La campaña del Metro se completará con un mapa desplegable -que también estará disponible en las oficinas de turismo y hoteles-- en el que se pueden localizar las ferias, galerías, museos, centros culturales, etc. El folleto, del que se editarán 100.00 ejemplares, no sólo incluye las cinco ferias, sino también las casi 150 exposiciones que se podrán ver en la región durante la Semana del Arte Contemporáneo.


Los Museos y galerías.

Pero no sólo ferias, los museos y galerías de toda la región madrileña, han tomando en cuenta el aumento del número de visitantes atraídos por la oferta cultural de febrero, han programado diversas actividades y exposiciones que giran en torno a la creación contemporánea.

La Fundación Canal es un buen ejemplo de ello, con la inauguración de la exposición "Vórtices" de Daniel Canogar. Pero va a ver muchas otras, como iremos informando próximamente.


jueves, 2 de diciembre de 2010

Alejandro Magno llega a Madrid dispuesto a conquistarla.


La carismática figura de Alejandro Magno, el mayor conquistador de la historia, llega dispuesto conquistar Madrid desde el Canal de Isabel II.

Un año más el Centro de Exposiciones Arte Canal prepara la que será la exposición de las navidades en el antiguo aljibe (el cuarto depósito del Canal de Isabel II), situado junto a Plaza de Castilla.

Más de 330 piezas de 40 museos forman la exposición “Alejandro Magno. Encuentro con Oriente” que durante los próximos cinco meses ofrecerá en la Sala de Arte del Canal de Isabel II una visión de este mito histórico, mitad leyenda mitad realidad, que llevó la cultura griega a los lugares más recónditos de oriente

La muestra de carácter internacional, sobre Alejando Magno, tendrá una duración de cinco meses y contará con piezas traídas desde diferentes lugares del mundo como los espléndidos medallones de oro de la Biblioteca Nacional de Francia; los relieves en ladrillos esmaltados de la Puerta de los Leones de Babilonia, una de las joyas indiscutibles del Museo de Berlín que, hasta ahora, nunca habían sido vistos en España; el adorno de plata y oro con un elefante de combate del Museo del Hermitage de San Petersburgo; las primeras figuras de Buda del arte hindú surgido como reflejo del arte helenístico, y un amplio etcétera con el que se presentará el llamado periodo helenístico de Alejandro Magno, que no es sino la fusión de la cultura griega con la persa.

Viaje en el tiempo

La exposición cuenta, además, con varios audiovisuales que tienen como objetivo, gracias a las más modernas tecnologías, adentrar al visitante del Centro Arte Canal, en el mundo fascinante de Alejandro Magno. Y es que, el visitante podrá «viajar en el tiempo» hasta situarse en la Grecia del siglo IV a. C, Turquía, Siria, Fenicia, Palestina, Egipto, Mesopotamia, Persia, Bactriana, Afganistán y el Punjab, llegar hasta el río Indo, el océano Índico o el mar Rojo, escenarios de las conquistas del monarca macedonio.


La de Alejandro Magno será la sexta gran exposición que albergará el Centro de Exposiciones Arte Canal, desde su rehabilitación y dedicación a las grandes muestras de carácter internacional gracias a la amplitud de la sala principal. A esta peculiaridad se une otra, única en Madrid, que le confiere su conservado aspecto de aljibe: 144 arcos de ladrillo que se elevan a más de 7,5 metros de altura, proporcionando al visitante una imagen que se asemeja a la de una gran mezquita. En el proyecto de construcción de Arte Canal se respetaron, además, otros elementos constructivos como el techo, las antiguas compuertas de vaciado y el muro de contención original.

Alejandro Magno.

Alejandro Magno nació en Macedonia el 21 de julio del año 356 a.C. y murió en Babilonia el 13 de junio del 323 a.C. Fue preparado desde su infancia para reinar: con amplios conocimientos militares e intelectuales, éstos últimos de la mano de Aristóteles. Fue el mayor conquistador de la historia, pero además fue un curioso explorador y descubridor de tierras remotas (recorrió más de 10.000 kilómetros en doce años de conquistas) que le confirieron una personalidad rica y abierta a nuevas experiencias y formas de pensamiento. Con la conquista de Persia, Alejandro unificó a los griegos con los persas en un único imperio con un ejército mixto. Bajo su reinado, miles de macedonios contrajeron matrimonio con persas, él mismo se casó con dos princesas orientales. El Imperio Alejandrino no sobrevivió a su muerte, a los 33 años.

Hasta el 3 de mayo de 2011 en la Sala de arte de los Depósitos del Canal de Isabel II, en la madrileña Plaza de Castilla.

Horario: De lunes a domingo, de 10,00 a 21,00 horas, todos los días excepto el 24 y el 31 de diciembre,que abrirá hasta las 15,00 horas, y los días 25 de diciembre y 6 de enero, que permanecerá cerrada.

Precio entrada exposición y proyección: 6 euros para los adultos y 4 para mayores de 65 años, estudiantes y familias numerosas

Precio solo exposición o proyección: 3 euros para los adultos y 2 para el resto.

La entrada es gratuita para menores de 6 años, desempleados acreditados y minusválidos. Los grupos de estudiantes pagarán un euro por entrada.

Además entre los días 24 de diciembre y 9 de enero, coincidiendo con las vacaciones escolares navideñas, se realizarán talleres infantiles gratuitos los fines de semana y días festivos para niños de 3 a 11 años.

lunes, 29 de noviembre de 2010

DALÍ ILUSTRADOR. SUEÑOS EN PAPEL, exposición en la FUNDACIÓN CANAL.



Esta exposición presenta una selección de tres series gráficas de Salvador Dalí (Figueras, 1904-Barcelona, 1989) que muestran una de sus facetas menos conocidas, la de ilustrador.


La muestra alberga tres series de los llamados “Ciclos Literarios” de Dalí, que suman un total de 117 estampas, realizadas en la década de los 70:

• 80 estampas en aguafuerte y aguatinta, realizadas entre 1973 y 1977, sobre Los Caprichos de Goya de 1799.

• 12 estampas de 1974 en punta seca y aguafuerte que ilustran Las fábulas de La Fontaine de 1668-1694. Para realizar estas estampas Dalí se inspiró en Jean Granville, grabador francés de principios del XIX, que en 1838 ilustró dichas fábulas

• 25 estampas realizadas en 1973 sobre papel japonés que recrean las ilustraciones que François Desprez realizó en 1565 del sexto de los volúmenes que completa el ciclo Pantagruel, novela póstuma atribuida a François Rabelais, publicada en 1564.

El visitante descubrirá, a través de La Fontaine, Rabelais y Goya, las fuentes de las que bebió Dalí, y cómo éste “recreó” sobre la creación ya gestada por otros ilustradores, interviniendo en distinto grado sobre la obra original en cada una de las series.

Las estampas provienen de la colección contemporánea de la Fundación Museo de Artes del Grabado a la Estampa Digital (Artes-Riveira/ La Coruña)

Horario de la exposición:

Laborables y festivos: 11:00 a 20:00 horas/ Miércoles: cerrado a partir de las 15:00 h.

Del 16 de octubre de 2010 al 6 de enero de 2011

FUNDACION CANAL

Canal Isabel II
Mateo Inurria, 2
Madrid

viernes, 4 de junio de 2010

EXPOSICIÓN: HACIA OTRAS ARQUITECTURAS. 24 PROYECTOS SOSTENIBLES, en la FUNDACIÓN CANAL.


La Fundación Canal presenta una exposición dedicada a los máximos exponentes de la arquitectura sostenible del panorama internacional.


Los trabajos de Norman Foster, Richard Rogers, Ken Yeang, Emilio Ambasz, Jonathan Hines, Rafael de la Hoz, David Kirkland, Mario Cucinella, Antonio Lamela, Íñigo Ortiz, Enrique León y los del estudio holandés MVRDV conforman esta exhibición comisariada por el arquitecto valenciano Luis de Garrido, quien también presenta sus trabajos en esta muestra.

La exposición pretende explicar de forma divulgativa y visual en qué consiste la arquitectura sostenible, a qué problemas da solución y de qué modo puede satisfacer las necesidades de sus ocupantes, en cualquier tiempo y lugar, sin que por ello se comprometa el bienestar y el desarrollo de las generaciones venideras.

La muestra ofrece un análisis pormenorizado de 24 proyectos arquitectónicos, 2 por cada uno de los estudios participantes, a través de maquetas y soportes audiovisuales.

La arquitectura sostenible implica un compromiso de equilibrio social y desarrollo humano. Es aquella que optimiza los recursos y materiales, disminuye el consumo energético, los residuos, las emisiones, el mantenimiento de los edificios y, del mismo modo, fomenta las energías renovables y aumenta la calidad de vida.

Del 26 de mayo al 25 de julio - Laborables y festivos de 11 a 20 h. Miércoles de 11 a 15 h


Fundación Canal
Canal Isabel II
Mateo Inurria, 2
Madrid

miércoles, 18 de noviembre de 2009

La Fundación Canal acoge una muestra con la fotografía "más radical" de Alexander Rodchenko.





La Fundación Canal acoge, desde mañana y hasta el 3 de enero, 'Rodchenko fotógrafo. Revolución en la mirada' una muestra que contiene la fotografía "más radical" del artista ruso, padre del constructivismo. La exposición cuenta con 125 fotografías realizadas entre 1920 y 1940 provenientes del Musée Nicéphore Niépce (Chalon-sur-Saône, Francia), que cuenta con una de las colecciones de fotografía más representativas del artista.

"El arte de Rodchenko (San Petersburgo, 1891-Moscú, 1956) estaba al servicio del Estado y de la ideología bolchevique y supuso una gran transformación en el mundo de la fotografía, ya que fue el primer artista que movió la cámara desde el ombligo a los ojos y al objeto, logrando ángulos, contrapicados y perspectivas que se enmarcan dentro de sus líneas de experimentación", añadió. Entre las imágenes presentes en la muestra se encuentran originales y copias de las originales realizadas en los años 60.

Con motivo de esta exposición la Fundación Canal ha organizado por primera vez visitas guiadas para familias y talleres infantiles. Después de descubrir en la exposición las claves de la fotografía de Rodchenko, a través de conversaciones y juegos guiados por un educador, los participantes podrán experimentar en el taller creando un fotomontaje en el que pondrán en práctica lo aprendido sobre la mirada del artista.

viernes, 23 de octubre de 2009

“Si me descuido, no vienes”: Una expo-acción realizada por Javi Larrauri y Chevi Muraday.


Javi Larrauri y Chevi Muraday crearon el concepto de expo-acción con la idea de aglutinar danza y arte en un único formato, intentando en cada ocasión intervenir el espacio utilizado ofreciendo su propia visión de él.En el primer encuentro entre estos dos artistas, ocuparon un antiguo prostíbulo de la madrileña calle Ballesta.
En los distintos espacios de este burdel, el público se podía encontrar con instalaciones, obras de arte y solos interpretados por bailarines, creados expresamente para la ocasión.Estos dos artistas madrileños con inquietudes similares buscan espacios no convencionales para seguir desarrollando su obra en conjunto retroalimentándose mutuamente.

En esta ocasión Javi Larrauri y Chevi Muraday crean un recorrido donde el espectador podrá ir transitando por diferentes formas de expresión que ellos han ido adquiriendo a lo largo de sus carreras. Los textos y obra pictórica de Javi Larrauri acompañan al movimiento de Chevi Muraday jugando y ensamblándose para que el espectador pueda adquirir una clara visión del trabajo de estos dos artistas madrileños.
El agua estará en todo momento presente durante la expo-acción con la idea de desatascar conciencias y abrir mentes.
Estas expo-acciones abren una vía en esta ciudad tan necesitada de encuentros entre creadores y espacios abiertos a la investigación.
Fundación Canal.
C/ Mateo Inurria, 2
29 octubre 2009
21 horas
Entrada gratuita.

domingo, 1 de junio de 2008

"Retrátate", talleres y sesiones fotográficas en la Fundación Canal.


Retrátate es un proyecto artístico y de participación ciudadana que tiene un doble objetivo: divulgar la fotografía entre el público de todas las edades y convertir a los aficionados y curiosos en protagonistas de la exposición Mírate.

PhotoEspaña y la Fundación Canal Te invita a ser retratado por fotógrafos como Marta Soul, Luis de las Alas, Sofía Moro, Ricardo Cases, Miguel Trillo y Amy Chang y a que te lleves tu fotografía firmada por el autor. El retrato colectivo que surja durante el evento se mostrará en la exposición Mírate en el Depósito elevado de la Fundación Canal; la inauguración de la muestra será el 13 de junio, en coincidencia con La Noche de la Fotografía.
No es necesario que te inscribas con antelación, sólo tienes que acercarte a la Fundación Canal el sábado 31 de mayo y el domingo 1 de junio.

http://www.phedigital.com/festival/index.php?sec=exposicion&queexpo=754

viernes, 30 de mayo de 2008

Las esculturas casi vivas de Duane Hanson recalan en Madrid en la muestra 'Esculturas del sueño americano'



Una veintena de esculturas a escala humana, que parecen tener vida propia, realizadas por el artista Duane Hanson (1925-1996) recalan en Madrid en la exposición 'Esculturas del sueño americano' en la Fundación Canal. Esta muestra, primera retrospectiva que se hace en nuestro país del escultor estadounidense precursor del hiperrealismo, es un recorrido por los usos y costumbres de la sociedad americana gracias a estas esculturas que son capaces de reflejar tanto los mínimos detalles físicos del cuerpo humano como las emociones que sustentan.

Entre las esculturas que se exhiben, hasta el próximo 24 de mayo, está la obra más antigua que se conserva de Duane Hanson, "Abortion" (Aborto) de 1965, que refleja a una joven embarazada tumbada y muerta, con la que denunciaba los abortos ilegales frecuentes en EEUU durante la década de los años 60' que acababan con la vida de muchas adolescentes. En esta misma línea, se situa 'Trash', un cubo de basuras con desperdicios de comida y entre ellos el feto de un niño.

Después de sus esculturas enfocadas a la denuncia de temas sociales, Hanson pasó a interesarse por la individualidad y los problemas de ciudadano común americano, según explicó hoy la comisaria de la muestra, María Espinosa.

La Fundación Canal recorre así 30 años de la trayectoria artística de Duane Hanson del que han bebido artistas actuales como Ron Mueck o los hermanos Chapman.


TÓPICOS EN LA SOCIEDAD AMERICANA.

Entre las figuras más populares del artista está el Cowboy(1984), en homenaje a un tópico más cinematográfico que real o el 'Bodybuilder' (culturista), que refleja a un joven de sonrisa impaclable que cultiva su cuerpo en el gimnasio. También son famosos su limpiadora, el policía o el médico, cuyo modelo fue uno de sus hijos.

Cuerpos, silenciosos, inmóviles que contienen toda la historia de sus vidas y que Hanson creaba con un minucioso proceso de vaciado, primero con resina de poliéster y con fibra de vídeo (materiales muy tóxicos) y después con bronce. Para explicar cómo trabajaba se muestran en la exposición una serie de 16 fotografías que ilustran el proceso.

A continuación pintaba a mano sus obras, consiguiendo reproducir el color y la textura de la piel, la expresión de las miradas olas arrugas del rostro, hasta detalles realmente sorprendentes.

"Hanson busca la singularidad de lo cotidiano", señaló el crítico Tilman Osterwold y para ello no escatima en detalles: acompaña a sus personajes de ropa y accesorios reales; incorpora hasta los más pequeños fetiches de la cultura de masas (el walkman), registra la moda y los objetos del momento que hoy son yareliquias (silla bastón); y dibuja un tiempo gobernado por la simetría en el consumo, el culto al cuerpo y la soledad.

Según explicó hoy su viuda, Wesla Hanson. las figuras de Hanson están valoradas en unos 450.000 dolares, y confirmó que algunos coleccionistas tienen una escultura de Hanson en su salón.

La exposición llega a Madrid desde Alemania, después de un año y medio de itinerancia, de la mano del Institut für Kulturaustausch(Instituto para el Intercambio de Culturas) de Tübingen.

viernes, 8 de febrero de 2008

Más de 112.000 personas han visitado la gran muestra del Imperio romano en Arte Canal

Más de 112.000 personas han pasado ya por el Centro de Exposiciones Arte Canal, para visitar la muestra sobre el Imperio romano,'ROMA S.P.Q.R', que puede visitarse desde el 21 de noviembre de 2007 hasta el próximo 2 de marzo, y con la que se pretende hacer un paseo por la historia y la cultura de la civilización romana.

Concebida como un yacimiento abierto al público, 'Roma SenatusPopulusQue Romanus' cuenta con 500 piezas procedentes de 29 instituciones nacionales e internacionales, y realiza un recorrido por más de 300 años de historia del Imperio: desde su comienzo con Augusto (siglo I a.C.) a su final con Constantino (siglo IV d.C).

La exposición versa, por tanto, sobre la Roma imperial, la que ya en el siglo I se extendía desde las costas atlánticas del noroeste (finis terrae; Finisterre) hasta las actuales Siria y Egipto, teniendo como eje el mar Mediterráneo.

El recorrido expositivo se presenta como un itinerario abierto a través de once ámbitos vinculados y complementarios: 'Grecia en Roma', 'Símbolos del Imperio', 'Religión', 'Sociedad', 'Economía', 'Arquitectura, paisaje y urbanismo'; 'Juegos, fiestas y espectáculos', 'La casa y la vida cotidiana'; 'El mundo funerario', 'El ejército' e 'Hispania'. Todo ello, para explicar y ofrecer al visitante, una amplia visión de conjunto de la vida en Roma.

Además, la muestra cuenta con diversos recursos audiovisuales, como gigantografías, hologramas, secuencias de películas y proyecciones. Asimismo, la tecnología permite simular la vida cotidiana en sociedad y vivir las emociones de un combate virtual de gladiadores en el Coliseo.

La selección de piezas que los visitantes encuentran en su visita se debe a la catedrática de Arqueología de la Universidad Autónoma de Barcelona, Isabel Rodà; mientras que el diseño expositivo se debe al comisario artístico, Manuel Blanco, catedrático de Composición Arquitectónica de la Universidad Politécnica de Madrid.

HASTA EL 2 DE MARZO

La exposición, organizada por la Comunidad de Madrid y el Canal de Isabel II, con la colaboración de la Fundación Canal, puede ser visitada por todos los madrileños hasta el 2 de marzo en el Centro de Exposiciones Arte Canal, en el horario de lunes a domingo de 10:00 a 21:00 horas.

El precio de la entrada general es de 6 euros, y 4 euros para niños menores de 12 años, mayores de 65 años, estudiantes y familias numerosas. Asimismo, se ha creado la página web www.romaspqr.es, en la que todos los madrileños podrán encontrar toda la información sobre esta muestra.

Europa Press

lunes, 4 de febrero de 2008

EXPOSICIÓN "CAPE FAREWELL. ARTE CLIMÁTICO" : 07 febrero a 27 de abril

La exposición "Cape Farewell. Arte Climático" presenta obras inspiradas en el entorno natural del Ártico.

Arte y ciencia se dan la mano en los trabajos realizados por un grupo de artistas que han participado, junto a científicos y docentes, en el proyecto multidisciplinar conocido por el nombre del Cabo Farewell, situado al sur de Groenlandia.

Un entornio natural de condiciones extremas ha inspirado creaciones muy singulares: interveciones artísticas en el paisaje, en forma de excavaciones en el hielo; fotografía documental, pintura, instalaciones alimentadas por energía solar o pensamientos que se escriben proyectados sobre paredes de glaciar; entre otras.


ENTRADA LIBRE
Laborables y festivos: 11:00 a 20:00 h. Miércoles: Cerrado a partir de las 15:00 h.
Mateo Inurria, 2

http://www.fundacioncanal.com/