domingo, 22 de abril de 2012

"La Noche de los libros" lanza en Facebook un concurso con la foto del récord de lectores del Metro




La Noche de los Libros ha puesto en marcha un concurso en Facebook basado en la foto oficial del récord de lectores que ayer reunió a más de 400 madrileños en el Metro Príncipe Pío y que consiste en identificar a tres escritores españoles entre las personas que acudieron ayer a la estación.

Para participar en esta iniciativa, los internautas tienen que entrar en la página web www.facebook.com/culturacomunidademadrid entre las 10 horas de este domingo y las 14 horas de mañana. En ese sitio encontrarán la foto oficial en la que deberán identificar a los tres escritores que ayer se sumaron al récord de lectores en Metro.

Los 12 primeros concursantes que localicen en Facebook a los tres escritores se llevarán como regalo una obra firmada por uno de los autores, que podrán recoger mañana durante la celebración de La Noche de los Libros.

La Comunidad de Madrid celebra mañana lunes, 23 de abril, la VII Noche de los Libros, la gran fiesta de las librerías y las bibliotecas, con un programa de más de 600 actividades multidisciplinares que tiene a los libros y escritores como grandes protagonistas y que se celebrará en 43 municipios de la región.

Por séptimo año consecutivo, la Comunidad de Madrid celebra el Día Mundial del Libro con un programa repleto de actividades hasta medianoche con debates, conferencias, firmas, encuentros, performances, maratones de poesía, teatro, concursos, actividades en Internet, cine y lecturas en instituciones, centros y espacios de la región.

La edición de este año se celebrará una vez más bajo el lema '¿Me regalas un libro? Te regalo un libro'. Con esta iniciativa, el Gobierno regional quiere impulsar la compra y el regalo de libros en la región, la que más lee de todo el país, y reconocer el importante papel que juega el sector del libro tanto en el plano cultural como en el económico.

"Mar de afuera" de Manuel Vilariño en el Círculo de Bellas Artes


Las fotografías de Manuel Vilariño (A Coruña, 1952), Premio Nacional de Fotografía 2007, pueden verse como renacimientos incesantes de lo que está en la frontera de la vida. A menudo sus imágenes nos hablan de las mutaciones de una materia que aletea con el impulso de una fuerza dinámica que la domina en su temblorosa vivacidad. Su obra es un canto de lo presente vivo, de la lucha entre lo pasado y lo por venir. Habitantes de un mundo inclasificable de soledad y silencio, las instantáneas de Vilariño, cargadas de un intenso sentido filosófico, perduran alejadas de generaciones y tendencias. El artista gallego presenta en el Círculo de Bellas Artes sus últimos trabajos, concebidos ex profeso para esta exposición, comisariada por Alberto Ruiz de Samaniego:

En Mar de afuera hay una luminosidad tranquila, interior, donde se abre el momento indeciso, licuado -justamente como el golpe de un hielo ártico de los que retrata- que, al tiempo, irreparablemente, se nos aleja. En los paisajes que presenta el fotógrafo gallego -una playa, una montaña de lava negra aterciopelada en el norte de Europa, las rocas heladas y los icebergs del polo-, la naturaleza -mar y cielo, al cabo- se nos abre de esa manera. Como si la mirada guardase el temblor de una mariposa en vuelo. Esto, que ya estaba muy presente en sus series de sombras aladas, de las que aquí aparecen algunos hermosos ejemplos, ahora se reafirma al modo de una poética esencial. Allí donde el fotógrafo, que es poeta, desearía dar nombre a la pura cualidad de lo más elemental y arcaico: el mar, una montaña, un fragmento de lava, la arena o el fuego. 

Vilariño nos propone, entonces, una forma de aproximación que participa, al tiempo, del juego del alejamiento. El juego de lo lejano y lo próximo es el modo de su poética. La dimensión de la imagen fotográfica siempre ha sido en Vilariño un ámbito de meditación, pero en esta exposición última -en la que se combinan las fotografías de gran formato en blanco y negro y en color con las cajas de luz- la mirada se abre a los espacios elementales con especial lentitud, recoge con demora todas y cada una de las partículas radiantes de lo que, vivo, se ilumina y transcurre en el espesor de una propagación tras las tinieblas. 

sábado, 21 de abril de 2012

Exposición “Oscilaciones” en EFTI Escuela de Fotografía


EFTI Escuela de Fotografía Centro de Imagen inaugura la exposición colectiva "Oscilaciones" que podrá verse del 20 de abril al 27 de mayo:

Nueve jóvenes fotógrafos nos plantean a través de la fotografía y el vídeo la deriva de un mundo que arrastra al individuo hacia el olvido.
Un único universo de crítica y significado, abarcando todas las formas en que se materializa la ausencia.

Marta Quero
Jesús Fernández Escudero
Álvaro San Román
Verónica Vicente
Cintia Villavicencio
Claudia Mareco 
Isabel de Diego
Carlos Espinosa
David Catá

Más información: http://www.efti.es/

viernes, 20 de abril de 2012

Daniel Johnston en la Casa Encendida.




La Casa Encendida de Madrid acoge la exposición 'Visiones simbólicas. Una mirada al universo de Daniel Johnston', en la que intenta esbozar las obsesiones, pasiones y angustias vitales del artista a través de sus dibujos y su música. El artista actúa este miércoles en el centro de arte.

Johnston (California, 1961) cuenta con la admiración de la mayor parte de la escena musical independiente de Estados Unidos y es conocido tanto por su faceta creativa, como por sus problemas psiquiátricos, con los que se relacionan algunos de los símbolos de su obra.

La Casa Encendida ha preparado una exposición en la que, además de mostrar su música y sus dibujos, exhibirá proyecciones, un documental, así como zoótropos --tambor circular con unos cortes, a través de los cuales mira el espectador para que los dibujos den la ilusion de movimient--.

Comisariada por Estela Aparisi e Iñigo Pastor, de Munster Records, esta muestra parte de la colección personal del exmanager de Daniel Johnston, Jeff Tartakov, y pretende acercar a todos los públicos la realidad de Daniel Johnston a través de su simbología. Su álter ego, la 'Rana Jeremiah', servirá de punto de partida e introducción para descifrar el resto de mensajes que esconden sus creaciones.

Por otro lado, el documental 'The Devil and Daniel Johnston' se proyectará los días 12 y 13 de mayo, con el que se pretende buscar las conexiones entre las facetas del universo creativo de este artista.

Se trata de la exposición más completa del artista exhibida en España, a la que se añade la actuación del músico que tendrá lugar en el mismo centro, dando comienzo así a la gira que llevará a cabo por España con la que visitará Barcelona el día 19, Valencia el 20 y Valladolid el 21.

Tres semanas más tarde, la Casa Encendida acogerá un ciclo de conciertos dedicados a este artista, en los que participarán, entre otros, miembros de Half Japanese y Teenage Fanclub.

jueves, 19 de abril de 2012

Exposición “Homologías” del pintor canario Ossorio


Ossorio hace un recorrido por las técnicas que han hecho de su arte una auténtica experiencia empírica, con materiales tales como aluminio, plomo, tierras volcánicas, cochinilla, resinas, lacas etc. Su obra se recrea en la arqueología de las Islas Canarias e incorpora nuevas creaciones de diversa temática.

El artista interpreta la huella antrópica del basalto, reinventa en lo matérico, e invita a participar del inconsciente colectivo de la creación artística para descubrir el inconsciente personal.

Exposición “Homologías” del pintor canario Ossorio
En el restaurante “Vía Appia”
c/ Unión 10, Madrid (entrada por c/ Vergara, frente al Teatro Real)
Metro: Ópera

Inauguración con cóctel: el miércoles 25 de abril a las 20:00

Los Últimos Carpetanos.


Una exposición muestra la vida cotidiana de los indígenas prerromanos que vivieron en la región, hace 2.300 años, en el Museo Arqueológico de la Comunidad de Madrid en Alcalá de Henares, que bajo el nombre de 'Los Últimos Carpetanos: El 'oppidum' de El Llano de la Horca (Santorcaz, Madrid)', se podrá ver desde este miércoles hasta el 25 de noviembre.

Esta exposición, ha contado con el trabajo como comisarios de Gonzalo Ruiz-Zapatero, catedrático de Prehistoria de la Universidad Complutense de Madrid, y de Gabriela Märtens, Miguel Contreras y Enrique Baquedano, arqueólogos del MAR, presenta la cotidianeidad de los carpetanos.

Según ha informado el Gobierno regional, estos habitaron este lugar durante los siglos III a I a.C., ofreciendo detalles de su día a día y la intrahistoria de sus habitantes, más allá de hazañas épicas y grandes hechos de armas.

Los hallazgos que se pueden encontrar en la exposición son fruto de las excavaciones arqueológicas realizadas en El Llano de la Horca (Santorcaz) a lo largo de 11 años por un equipo multidisciplinar e internacional codirigido inicialmente por Enrique Baquedano.

Posteriormente se sumaron como codirectores Gabriela Märtens, Gonzalo Ruiz-Zapatero y Miguel Contreras, y han dado unos resultados "extraordinarios",  obtenidos con modernos métodos de análisis poco frecuentes en la arqueología de la Edad del Hierro.

Los visitantes que acudan hasta el MAR podrán ver unas 700 piezas del Llano de La Horca, de las que destacan algunas tan importantes como el Vaso de los Caballos, una cerámica decorada con un friso que representa a cinco caballos esquemáticos con un innegable estilo numantino.

También está la Placa del Ciervo, realizada en bronce y con la representación de unas aves y un ciervo muy esquematizado, y el Vaso de los Grifos, que esta exposición muestra al público por primera vez desde su extracción y reconstrucción.

Se trata de una gran tinaja de cerámica que presenta un friso totalmente decorado con motivos geométricos de líneas horizontales, verticales y en forma de "S", sobre las que parece destacar la representación de varias figuras con forma de aves, muy estilizadas y de carácter fantástico, que recuerdan, en la mitología a la imagen de los grifos y en la naturaleza, al perfil del ave somormujo lavanco.

Estas piezas están puestas, además, en relación con otras de los museos de Ávila, Cástulo (Jaén), Santa Cruz de Toledo, Soria, Teruel, Valencia y Valladolid, como el relieve de Illescas -en el que figura un desfile de dos carros de guerra o ceremoniales- y la Pátera de Titulcia, en la que se puede apreciar la cabeza de un animal fantástico.

ESTRUCTURA DE LA MUESTRA

Los Últimos Carpetanos: El 'oppidum' de El Llano de la Horca (Santorcaz, Madrid) se articula en torno a nueve unidades y comienza situando a los visitantes en la Hispania prerromana, entre los siglos III y I a.C., mostrándoles algunas de las piezas más destacadas de yacimientos de diversos grupos prerromanos -sus vecinos los íberos, celtíberos, oretanos, vacceos y vettones-.

A continuación, y tras una breve incursión por la Carpetania, la muestra presenta una visión global de la investigación que ha desarrollado el MAR en estos 11 años de trabajo científico, desde la excavación hasta la restauración de las estructuras y de las piezas, pasando por el procesado de la documentación y el análisis de laboratorio.

Seguidamente, la exposición se centra en El Llano de la Horca y más concretamente en sus características como oppidum (ciudad en altura bien protegida), profundizando en uno de los elementos que han ayudado a los investigadores a explicar la vida cotidiana en este rincón de la Carpetania: las estructuras urbanas.

La exposición revela como eran las casas o espacios habitados, con los restos más importantes que se han encontrado en el yacimiento. En las siguientes unidades se presenta una forma de economía que va más allá de la autosubsistencia y que genera excedentes suficientes para que la artesanía, el intercambio o el comercio jueguen un importante papel en las actividades de los habitantes de El Llano de la Horca.

Este sistema económico, basado en la agricultura, en la ganadería y en la obtención de productos secundarios, tiene su reflejo en la reconstrucción del ciclo agropecuario que, además de ser la base de la supervivencia, fundamenta y fortalece una sofisticada red de creencias e ideas.

El poblado de El Llano de la Horca se encuentra dominando el valle del Anchuelo, situado en el municipio madrileño de Santorcaz, en pleno páramo alcarreño y puede ser considerado un auténtico oppidum de la Segunda Edad del Hierro. El yacimiento es excavado desde el año 2001 por el Museo Arqueológico Regional de la Comunidad de Madrid y además, los trabajos cuentan con el 1 por ciento cultural del Ministerio de Fomento.

Con motivo de esta exposición, el Museo Arqueológico Regional ha editado un catálogo que, además de contener una explicación ampliada del recorrido escrita por los comisarios, incluye el proceso de creación de las ilustraciones de Arturo Asensio, que funcionan como uno de los pilares básicos de esta muestra.

Como complemento a la exposición, los sábados se han organizado visitas guiadas a las 12:00. Es imprescindible la reserva previa en el número de teléfono 91 879 66 66 hasta cubrir el cupo de 25 personas por grupo.

Plaza de las Bernardas de Alcalá de Henares

Dibujando a Dickens. Escuchando a Charles. En la Noche de los Libros


La galería de cristal del Museo ABC abre su espacio en la Noche de los Libros con una exposición de dibujos y tres sesiones de lecturas dramatizadas de obras de Dickens. 

Las paredes de cristal de la galería convertidas en lienzos gigantes, intervenidos por el colectivo Ultrarradio; el interior, transformado en un espacio de interpretación en directo por parte de los alumnos de la Real Escuela de Arte Dramático. Ambos proyectos comparten un contenido: la vida y la obra de Charles Dickens.

El próximo 23 de abril, el Museo ABC participará en La Noche de los Libros, con un homenaje al escritor británico en el Bicentenario de su nacimiento.


miércoles, 18 de abril de 2012

Hoy visita gratis al Museo Reina Sofía.


El Centro de Arte Reina Sofía se suma a la celebración hoy miércoles 18 de abril del Día del Patrimonio Mundial, y abrirá hoy gratis durante todo el día, desde las 10 hasta las 21 horas.

La visita nos permitirá disfrutar de las grandes obras de la colección permanente del Museo a través de los tres recorridos propuestos por la institución:

Colección1 (La colección del Museo Reina Sofía comienza a finales del siglo XIX, planteando los conflictos entre una modernidad dominante entendida como progreso y sus múltiples descontentos, siendo una ideología en impugnación constante tanto en los frentes social y político, como cultural y artístico. La vanguardia, en su reinvención del sujeto, del público y del medio artístico, se convierte en síntoma del nuevo siglo XX. Mientras que el Cubismo define la moderna mirada, temporal y múltiple, el Dadaísmo y el Surrealismo liberan al sujeto de la represión moral y social, dando vía libre al deseo y al subconsciente social e individual.)

Como respuesta a la naturaleza revolucionaria de las vanguardias, en los años veinte y treinta se producen diversos retornos que suponen una relectura compleja de los géneros tradicionales. En los años treinta, la vanguardia integra experimentación y construcción, individuo y colectividad, constituyéndose en una forma poética de reescribir el presente. Ante la amenaza de los fascismos, y su versión dogmática de la historia, se produce la vinculación entre vanguardia y política, culminada en el Pabellón de la República de 1937 y el Guernica, de Pablo Picasso

Colección2 (En esta cuarta planta, la Colección recorre las transformaciones artísticas en la posguerra mientras empieza a conformarse una geopolítica internacional tensionada entre dos mundos y sistemas antagónicos, Estados Unidos y la Unión Soviética.

Tras el revés que supusieron para las ambiciones utópicas de las vanguardias el Holocausto y la 2ª Guerra Mundial, de la cual la Guerra Civil española fue un ensayo general, la modernidad se aísla en su autonomía para explicar el mundo. Frente a este repliegue en la abstracción gestual y expresiva, la sociedad de consumo cobra forma y una serie de cambios políticos avanzan el escenario polarizado entre el mundo individualista occidental y el colectivo soviético, dos polos enfrentados y complementarios a la vez. El arte, pese a su apariencia de aislamiento, se inserta en este complejo entramado discursivo, donde la batalla por la hegemonía ideológica se libra en la primacía cultural)

y Colección 3 (En el periodo de los 60 a los 80, que abordan las nuevas salas de la Colección, tienen lugar los cambios políticos, sociales, culturales y tecnológicos que configuran el escenario global contemporáneo: la descolonización, las revueltas del 68, los movimientos feministas, la crisis económica, la expansión de la cultura popular y la eclosión de otras modernidades periféricas. Este es también el momento en que el sistema del arte ve desbordado su campo específico para entrar directamente en la arena de todos esos procesos, aun a riesgo de perder la especificidad de sus medios convencionales – pintura o escultura – e incluso su misión estética.

Bajo el signo de la muerte del autor, el artista repudia la paternidad de la obra que produce, proclamando su apertura a lecturas y experiencias diversas. También se afirma su naturaleza procesual, colectiva, performativa y contingente. Sin embargo, paradójicamente se retrasa indefinidamente la “muerte del arte” como lugar de reflexión y de enunciación, aunque también, como se verá en los 80, como fetiche, mercancía y espectáculo.

El recorrido, dividido en las dos plantas del edificio Nouvel, parte de la Batalla de Argel y de la Revolución Cubana, y se adentra en el campo en continua expansión de unas prácticas que ya no siguen una dirección única, sino que vienen enunciadas desde posiciones no solo marcadamentes diferentes, como el Tropicalismo, sino también directamente antagónicas, como es el caso del arte feminista. En la segunda parte del recorrido, nos encontramos prácticas artísticas que se pliegan sobre sí mismas y sus lenguajes frente a otras que optan por protestar e intervenir frente a un contexto represivo como eran las dictaduras latinoamericanas y la española. 

Y visitar las exposiciones temporales actualmente exhibidas, sobre Mateo Maté, Paloma Polo y Hans Haacke.

Escritores y actores recomiendan regalar libros en La Noche de los Libros de Madrid.




Escritores y actores se suman a la campaña impulsada por la Comunidad de Madrid para animar a los ciudadanos a comprar y regalar libros con motivo de la celebración de la Noche de los Libros, el próximo 23 de abril, bajo el lema ‘¿Me regalas un libro? te regalo un libro’. Espido Freire, Inma Chacón, Ramón Langa, Emilio Gutiérrez Caba y Fernando Cayo recomiendan en varios clips promocionales qué títulos regalar promoviendo así la lectura.

Entre las recomendaciones para comprar y regalar en esta VII edición de La Noche de los Libros se encuentra la de Espido Freire que regalaría Purga, de Sofi Oksanen (Ed. Salamandra), un libro que habla “de qué es la vida”; Inma Chacón recomienda la última obra del escritor español Adolfo García Ortega, Pasajero K (Ed. Seix Barral), “una reflexión sobre Europa en clave de thriller” en palabras de la autora; Ramón Langa recomienda el último libro que él mismo ha regalado La Caída de los gigantes de Ken Follet (Ed. Plaza & Janés); Emilio Gutiérrez Caba, por su parte, se decanta por Historia de la belleza de Umberto Eco (Ed. Lumen), un libro en el que “se cuentan maravillosas historias sobre toda la belleza a través del mundo de la pintura, de la arquitectura, de la escultura y sobre todo de la filosofía”; y por último, Fernando Cayo regalaría Iron John de Robert Bly (Gaia Ediciones), una revisión del cuento popular Juan de Hierro, “un bosquejo muy necesario sobre la masculinidad” según el actor.

Las recomendaciones se pueden visionar en www.madrid.org/lanochedeloslibros

La VII edición de La Noche de los Libros se celebrará desde las primeras horas de la mañana del lunes 23 de abril y reunirá a más de 600 escritores que participarán en actividades en 181 librerías de la región que permanecerán abiertas hasta medianoche, aplicando un 10% de descuento a las compras que se realicen.





TEATRO con CABARET PARADISE, JUAN CARLOS LAX (pop), EL PACTO (pop), FREAK MUMY (Rock Indie Pop Sicodelia)


Programación de "La Boca del Lobo"

JUAN CARLOS LAX (Pop de autor ) - Jueves 19 - 21.30h (6€)

    Melodías inquietas y letras cercanas Lax canta sus propias creaciones acompañado por sus músicos habituales, llevando al escenario una propuesta cercana y libre. www.juancarloslax.com


EL PACTO (Pop) - Viernes 20 - 21.30h (8€)

   Pop europeo en castellano Tras el primer disco “Hoy es un buen día” emitido en las principales cadenas del país (40 TV, Mtv, sol Música, Pacha tv..). Presentamos nuestro segundo trabajo. Sonidos de fuera de España, mezclando, pop, rock y electrónica, con letras en castellano. www.elpacto.es 



FREAK MUMY (Rock Indie Pop Sicodelia) - Sábado 21 - 21.30h (6€, 10€ (con disco))

   Elegancia y melodía fusionadas con el Indyrock Freak Mummy, un quinteto de rock, apasionado, ilusionado, que desgrana unas canciones llenas de emoción en un directo brutal, un espectáculo de sonidos y entrega, a veces acompañado de unos visuales cuidados y perfectamente adaptados al ambiente sonoro. www.freakmummy.com


ROOTS&GROOVES JAM SESION - Miércoles 18- 23.30h (Entrada Libre)

  Una Jam de canciones, esa es la propuesta, como la tradición musical de la Boca del Lobo que siempre ha sido un club de canciones. En cuanto al estilo es tan variado como las sesiones de La Boca: blues, soul, funk, r´n´r, reggae, boogaloo, brasil… Cuenta con muchos colaboradores que harán que no caiga en la monotonía y que se renueve siempre el repertorio. Aunque basada en la improvisación, quiere alejarse del concepto de Jam solo para músicos y de demostración, la idea es que todos puedan disfrutarla, como si fuera una sesión de dj en directo y absolutamente irrepetible. www.facebook.com/labocarootsandgrooves  


DJ NOÉ - Jueves 19- 23.30h

  Cuando Noé era un bebé se negaba a comer su papilla si no sonaba Wilson Pickett. En la colección de discos familiar (su banda sonora en la infancia y la adolescencia) se podía encontrar desde Jimi Hendrix a War, desde Otis Redding a The Jam. En sus sesiones manda el eclecticismo; siendo el R&B, el soul y el funk su principal inspiración. Pero la cosa no se queda ahí: muchos otros estilos, incluyendo las últimas tendencias, son bienvenidos investigados y enlazados para encontrar los vínculos que siempre existen entre las músicas con alma y calidad. Hace quince años ya se le podía escuchar en Madrid, en lugares tan diversos como el Círculo de Bellas Artes, Yabú o Clandestino y como RESIDENTE EN EL MITICO SURISTÁN. Además, junto a Dámaso Hernández y Javi Kalero, Noé creó el colectivo de Djs Sophora. Luego, ocho años en Londres, haciéndose oír en clubs como el Funky Monkey de Brixton o el Ruby en King Cross y, como residente, en The Masque. Ahora, en 2010, Noé ha vuelto a Madrid, es dj residente en LA BOCA DEL LOBO y ya a pasado por diversos clubs como Dmode, Gift o La Motta. www.noemusic.com


DJ BOMBÍN - Viernes 20 - 23.30h

  La música negra es el gran referente musical donde explora este sonidero* cántabro, todos los viernes en La Boca del Lobo. 
Fue fundador de “Las manos de Orlac” junto al músico Nacho Mastretta, formación con la que grabaron tres discos, fusionando estilos como el boogaloo, ragamufing, latinsoul o funk… que formarían parte de los cimientos musicales en sus futuras sesiones como pincha discos. http://djbombin.blogspot.com/


DJ FLORO - Sábado 21- 23.30h

  A Dj Floro se le puede considerar como un dj sin fronteras, tanto en un sentido geográfico, como musical. Ama la Música y las Canciones, y no trata de parcelarlas ni separarlas. Trata de ser un transmisor de emociones, sensaciones, actitudes, y sonoridades que vienen de las calles de cualquier ciudad del mundo, tanto del pasado, del presente ó del futuro.
Esta actividad le ha hecho recalar en varios clubs como Sala Universal, Aqualung, La Habana, Suristan, Jazz Club, El Juglar, Tempo, El Junco, Moe, todas ellas radicadas en Madrid., Salas nacionales y en clubs de varias ciudades europeas, como: Notting Hill Arts Club y Cargo en Londres, Mecca (Helsinki), La Regla (Berlin), Music Box (Lisboa), La Bellevilloise (Paris) www.djfloro.net  


www.labocadellobo.com
LA BOCA DEL LOBO 2012