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viernes, 20 de abril de 2012

Daniel Johnston en la Casa Encendida.




La Casa Encendida de Madrid acoge la exposición 'Visiones simbólicas. Una mirada al universo de Daniel Johnston', en la que intenta esbozar las obsesiones, pasiones y angustias vitales del artista a través de sus dibujos y su música. El artista actúa este miércoles en el centro de arte.

Johnston (California, 1961) cuenta con la admiración de la mayor parte de la escena musical independiente de Estados Unidos y es conocido tanto por su faceta creativa, como por sus problemas psiquiátricos, con los que se relacionan algunos de los símbolos de su obra.

La Casa Encendida ha preparado una exposición en la que, además de mostrar su música y sus dibujos, exhibirá proyecciones, un documental, así como zoótropos --tambor circular con unos cortes, a través de los cuales mira el espectador para que los dibujos den la ilusion de movimient--.

Comisariada por Estela Aparisi e Iñigo Pastor, de Munster Records, esta muestra parte de la colección personal del exmanager de Daniel Johnston, Jeff Tartakov, y pretende acercar a todos los públicos la realidad de Daniel Johnston a través de su simbología. Su álter ego, la 'Rana Jeremiah', servirá de punto de partida e introducción para descifrar el resto de mensajes que esconden sus creaciones.

Por otro lado, el documental 'The Devil and Daniel Johnston' se proyectará los días 12 y 13 de mayo, con el que se pretende buscar las conexiones entre las facetas del universo creativo de este artista.

Se trata de la exposición más completa del artista exhibida en España, a la que se añade la actuación del músico que tendrá lugar en el mismo centro, dando comienzo así a la gira que llevará a cabo por España con la que visitará Barcelona el día 19, Valencia el 20 y Valladolid el 21.

Tres semanas más tarde, la Casa Encendida acogerá un ciclo de conciertos dedicados a este artista, en los que participarán, entre otros, miembros de Half Japanese y Teenage Fanclub.

lunes, 27 de febrero de 2012

Exposición "Un paisaje holandés" en la Casa Encendida.




Parece que el buen tiempo ha llegado para quedarse en Madrid, un buen momento para venir en alguno de los numerosos vuelos baratos a Madrid, como los de la compañia Ryanair. Pues cuando lleguen no se olviden de visitar la exposición de la Casa Encendida.


Alrededor de cuarenta de obras de una docena de creadores forman parte de un proyecto sobre las grandes transformaciones que sufrió el arte en los años sesenta y las secuelas que han dejado en las nuevas generaciones. No es una muestra sobre el paisaje, pero toma el nombre del género pictórico como metáfora para describir una panorámica concreta del arte realizado en los Paises Bajos en dos momentos determinados. Los años sesenta y setenta, en los que los artistas holandeses jugaron un papel fundamental, y la primera década del siglo XXI, en el que un grupo de artistas jóvenes redefinen el lenguaje conceptual, una estrategia que se ha convertido en uno de los géneros esenciales del arte.

Una de las claves de la exposición es ver cómo se interpretan conceptos importados de los años sesenta como la desmaterialización o la autorreferencialidad, o prácticas basadas en repeticiones, permutaciones, sistemas, series... Los artistas de una y otra generación introducen nociones subjetivas contraviniendo las premisas del conceptual más severo. Así, se configura un paisaje en el que se impone lo poético, una lectura de la experiencia cotidiana que incurre con frecuencia en el absurdo y lo irracional a partir del escepticismo y la incertidumbre que depara nuestro tiempo.

La exposición presta atención al trabajo solitario del artista en su estudio, sumergido en profundas disquisiciones en torno a la realidad y el modo en que ésta se representa. Estas reflexiones dejan mucho espacio al azar y están trufadas de errores y fracasos que son siempre bienvenidos. Cuando el artista sale al exterior es un flâneur expuesto a las contingencias de lo cotidiano, al accidente, al vacío.

La muestra “Un paisaje holandés” está compuesta por los trabajos de Bas Jan Ader, Feiko Beckers, Gwenneth Boelens, Marinus Boezem, Stanley Brouwn, Jan Dibbets, Sharon Houkema, Martin In’t Veld, Katja Mater, Navid Nuur, Ger van Elk y Marijn van Kreij.


Fuente: Casa Encendida

martes, 24 de enero de 2012

Inauguración de la XVª edición del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña.


Médicos del Mundo nos invita hoy a la inauguración de la exposición del XV  Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña, en la Casa Encendida a  las 20:00 horas.

Este premio se convoca  anualmente como homenaje a Luis Valtueña, Flors Sirera, Manuel Madrazo y  Mercedes Navarro, cooperantes de Médicos del Mundo asesinados en Ruanda en  1997 y en Bosnia en 1995.

Durante el acto, se entregará el  primer premio al fotógrafo Alessandro Grassani por su serie fotográfica  “Migrantes medioambientales, la última ilusión” y dos accésit a  los fotógrafos Luca Catalano Gonzaga y a Gabriel Pecot.

martes, 17 de enero de 2012

En febrero, exposición "Un paisaje holandés" en la Casa Encendida.

Alrededor de cuarenta de obras de una docena de creadores forman parte de un proyecto sobre las grandes transformaciones que sufrió el arte en los años sesenta y las secuelas que han dejado en las nuevas generaciones. No es una muestra sobre el paisaje, pero toma el nombre del género pictórico como metáfora para describir una panorámica concreta del arte realizado en los Paises Bajos en dos momentos determinados. Los años sesenta y setenta, en los que los artistas holandeses jugaron un papel fundamental, y la primera década del siglo XXI, en el que un grupo de artistas jóvenes redefinen el lenguaje conceptual, una estrategia que se ha convertido en uno de los géneros esenciales del arte.

Una de las claves de la exposición es ver cómo se interpretan conceptos importados de los años sesenta como la desmaterialización o la autorreferencialidad, o prácticas basadas en repeticiones, permutaciones, sistemas, series... Los artistas de una y otra generación introducen nociones subjetivas contraviniendo las premisas del conceptual más severo. Así, se configura un paisaje en el que se impone lo poético, una lectura de la experiencia cotidiana que incurre con frecuencia en el absurdo y lo irracional a partir del escepticismo y la incertidumbre que depara nuestro tiempo.

La exposición presta atención al trabajo solitario del artista en su estudio, sumergido en profundas disquisiciones en torno a la realidad y el modo en que ésta se representa. Estas reflexiones dejan mucho espacio al azar y están trufadas de errores y fracasos que son siempre bienvenidos. Cuando el artista sale al exterior es un flâneur expuesto a las contingencias de lo cotidiano, al accidente, al vacío.

La muestra “Un paisaje holandés” está compuesta por los trabajos de Bas Jan Ader, Feiko Beckers, Gwenneth Boelens, Marinus Boezem, Stanley Brouwn, Jan Dibbets, Sharon Houkema, Martin In’t Veld, Katja Mater, Navid Nuur, Ger van Elk y Marijn van Kreij.

Del 2 de febrero al 8 de abril.

Fuente: Casa Encendida

lunes, 24 de octubre de 2011

Exposición "La Caballería Roja. Creación y poder en la Rusia soviética de 1917 a 1945".


La Caballería Roja. Creación y poder en la Rusia soviética de 1917 a 1945 es un proyecto que engloba una gran exposición y una serie de actividades como cine, conciertos, propuestas escénicas y conferencias. Una visita imprescindibles si vienes con cualquier  vuelo barato a Madrid.

La exposición se centra en los años que van desde la marcha de la primera caballería roja en la Guerra Civil (1918-1921) a la intervención de la caballería roja en la Segunda Guerra Mundial (1941-1945). El título alude también a dos obras maestras homónimas de la época: el libro de relatos de Isaak Bábel y la famosa pintura de Malévich, que abre la exposición.

La Caballería Roja presenta el panorama artístico-cultural de los años 20 y 30 en la Rusia soviética en cuanto a la colaboración, voluntaria y entusiasta en algunos casos, impuesta y forzada en otros, de los creadores (escritores, músicos, artistas, directores teatrales y cineastas) en la construcción del socialismo (sus experimentos, sus compromisos, sus sufrimientos) y analiza las políticas culturales de Lenin, Stalin y su entorno.

La Caballería Roja es una especie de viaje desde la energía artística de la vanguardia que acompañó el estallido y los primeros pasos de la revolución (y sus tanteos y estrategias para conectarse con la nueva realidad social que se estaba construyendo) hasta la aniquilación de cualquier talento creativo por parte de Stalin al final de los años 30. Reúne materiales muy diversos, desde obras maestras de la vanguardia hasta algunas piezas significativas en la estética del realismo socialista, desde manuscritos de los poetas de la edad de plata -Ajmátova o Mandelshtam-, las sátiras de Bulgákov o Olesha y las obras de los llamados compañeros de viaje -Bábel, Pasternak o Pilniak-, hasta las novelas heroicas que se escribieron para ensalzar las grandes obras de los planes quinquenales.

A todos los que no viváis en Madrid, no lo dudéis coger un vuelo barato y visitar la Casa Encendida, situada en Ronda de Atocha, muy cerca de la Estación de Tren.

La Casa Encendida
Del 7 octubre de 2011 al 15 de enero de 2012.

martes, 16 de agosto de 2011

Verano en la Casa Encendida.


Exposiciones, performances, cine negro en la terraza y cine para reflexionar sobre la crisis, música en vivo, actividades para los más pequeños...


http://www.lacasaencendida.es/es/programacion

martes, 29 de marzo de 2011

Arte x Haití. Exposición y subasta de obras de arte en la Casa Encendida.



Hoy se abre al público una exposición de obras de arte contemporáneo, comisariada por la ONG Solidaridad Internacional con el objetivo de recaudar fondos para el trabajo que lleva a cabo en Haití. Tras la exposición, el día 31 saldrán a subasta un total de 74 obras de autores como Luís Gordillo, Daniel Canogar, Javier Pagola, José Manuel Ballester, Rafael Canogar, Begoña Ceballos, Miguel Ángel Blanco, Hisae Ikenaga, Abigail Lazcoz, Rosell Messeguer, Garicoitz Cuevas, Claudio Zirotti, Elena Garrigues... y hasta 60 reconocidos artistas de la pintura, escultura, fotografía y cómic contemporáneos.

    •    74 obras de 60 relevantes figuras de la pintura, fotografía, escultura y dibujo contemporáneos
    •    Exposición del 29 al 31 y subasta el 31 a las 19.00 h
    •    Una iniciativa de la ONG Solidaridad Internacional, en colaboración con La Casa Encendida, de Obra Social Caja Madrid, Fundación Divina Pastora y Sala Retiro

Más información en: http://solidaridad.org

lunes, 17 de enero de 2011

Exposición “Desaparecidos” del fotógrafo y periodista Gervasio Sánchez en la Casa Encendida.


MUSAC, CCCB y La Casa Encendida presentan simultáneamente la exposición “Desaparecidos” del fotógrafo y periodista Gervasio Sánchez. Un extenso proyecto de fotografía documental sobre la desaparición forzosa realizado en diez países de América Latina, Asia y Europa que han padecido estos actos de violencia.

Las exposiciones están compuestas por un total de 255 fotografías, 8 murales con 80 retratos y la instalación de retratos “Crueldad y dolor”, de Gervasio Sánchez y Ricardo Calero que podrá verse sólo en el MUSAC. Además, la muestra incluye dos grabaciones audiovisuales que nos acercan la experiencia de testimonios de familiares de desaparecidos y revelan y reproducen el sonido ambiente de centros de detención y lugares de inhumaciones.

En el transcurso de las exposiciones los tres centros celebrarán unas jornadas destinadas a reflexionar y debatir el fenómeno de la desaparición forzosa. Paralelamente, Gervasio Sánchez impartirá el taller “Desaparecidos” del 14 al 19 febrero en La Casa Encendida.

La exposición se inaugurará en el MUSAC el día 29 de enero y se podrá visitar hasta el 5 de junio; en el CCCB del 1 de febrero al 1 de mayo y en La Casa Encendida del 2 de febrero al 20 de marzo de 2011.


http://www.lacasaencendida.es/LCE/lceCruce/0,0,73537_2400053_73523%24P1%3D16,00.html

domingo, 21 de noviembre de 2010

Exposición "on&on" en la Casa Encendida.

La Casa Encendida y la Obra Social Caja Madrid presenta "on&on", la primera muestra de arte efímero en España. Desde el 19 de noviembre hasta el 16 de enero descubre una exposición que cambia cada día.

La muestra, comisariada por Flora Fairbairn y Olivier Varenne, pretende agitar la memoria personal de los visitantes y hacer palpable la decadencia inevitable de la naturaleza que con el paso del tiempo se va transformando. No se trata de piezas que persiguen fijar una imagen para la posteridad, sino que pretenden abrir los ojos a la magia del instante, a la poesía del presente, con los cambios y transformaciones que conlleva.

Cada vez que el visitante se acerque a ver la exposición verá una muestra diferente, nunca será la misma. Lo único que realmente perdura es el cambio, el proceso, la propia transformación. La forma de conseguir esta evolución de la instalación es utilizando materiales perecederos como chocolate, fruta, seres vivos, hielo o cera; y realizando actos fugaces en las performances que se representan dentro de la muestra.

Las obras de “on&on” pretenden jugar con los sentidos del espectador para evocar recuerdos y sensaciones pasadas. Una habitación bañada de chocolate o velas encendidas derritiéndose mientras dibujan grandes círculos en el suelo (Anya Gallaccio); frutas rojas descomponiéndose sobre un pájaro disecado (Claire Morgan); flores químicas invadiendo una mesa de oficina (Steiner/Lenzlinger); el derretimiento de un bloque de hielo gigante teñido (Kitty Graus); interpretaciones improvisadas al piano (Gregorio Zanon); la experiencia de un viaje en barca (Eloise Fornielles)... son algunas de las obras que se pueden ver en la exposición.

La Casa Encendid
Ronda de Valencia, 2.
Madrid.
902430322.
Horario: de 10 a 22:00. Todos los días de la semana.

jueves, 30 de septiembre de 2010

La Casa Encendida se llena de pájaros.

La artista holandesa Petra Blaisse llena La Casa Encendida de aves y naturaleza con la exposición Con los ojos abiertos, que se podrá visitar hasta el próximo 31 de octubre. La artista holandesa ha detectado que Madrid es una de las ciudades más verdes de Europa y eso significa que tiene una gran variedad de pájaros autóctonos como el Águila Imperial o Buitre negro Euroasiático.

La exposición arranca en el exterior del edificio, concretamente en la fachada y los toldos, continúa atravesando el edificio mediante un recorrido lineal señalado por una banda impresa y finaliza en la terraza de La Casa Encendida, revelando un último trabajo sorprendente.

Los trabajos de la artista exploran la conexión entre el espacio exterior y el interior. Pretenden manipular las experiencias preconcebidas que tenemos cuando entramos en un espacio a través de la creación de nuevas experiencias basadas en los cambios de luz, color, sonido o materiales nuevos. Este es el punto de partida de la muestra, desvelar o recordar a los habitantes y visitantes de Madrid el hecho de que dicha ciudad está dotada de muchas zonas verdes y de una fauna autóctona muy rica.

Petra Blaisse comenzó su carrera artística en el departamento de Artes Plásticas del Stedelijk Museum de Ámsterdam. A partir de 1987 comenzó a trabajar como diseñadora freelance y fue cobrando reconocimiento por sus propuestas arquitectónicas. Paulatinamente ha ido centrando sus trabajos en el uso de originales materiales textiles, sobretodo aplicándolos en espacios interiores y para el diseño de jardines y paisajes.

Petra Blaisse trabaja en los límites entre arquitectura interior y paisajismo, en un repertorio tan inusual como inesperado, donde sus elegantes interiores y sus jardines revelan auténticas e ingeniosas soluciones arquitectónicas. Su trabajo investiga en nuevos y ambiciosos roles para la arquitectura interior y el paisaje.

Trabaja en un universo de textiles, membranas, filtros, movimiento, luces y sombras mediante la interacción y transformación de elementos y sus infinitas combinaciones. Sus trabajos exploran la tercera dimensión, concibiendo auténticas estructuras, sofisticadas y emocionantes.

Fecha: del 1 al 31 de octubre.

Fuente: La Casa Encendida

viernes, 17 de septiembre de 2010

Exposición "Paraísos marinos" en la Casa Encendida.

Desde hoy, 17 de septiembre, puedes disfrutar de la exposición Paraísos Marinos. Conócelos para conservarlos, en La Casa Encendida, Madrid. WWF ha preparado un recorrido interactivo y visual por los tesoros de nuestros ecosistemas marinos que recuerda la importancia de protegerlos.

Paraísos Marinos” es una exposición que quiere dar a conocer de manera clara y sencilla la situación actual de nuestros mares. Por todos es sabido que tenemos paraísos marinos, pero no somos conscientes de que están siendo amenazados. La presión humana es uno de los principales agravantes de esta situación y desde WWF España queremos aportar nuestro granito de arena, concienciando a la sociedad de la necesidad de adoptar medidas urgentes para la protección de los mares.

La situación en la que se encuentran los fondos marinos es un problema que nos afecta a todos y para ello creemos imprescindible promover y reforzar el vínculo entre las personas y el medio, sensibilizando y haciendo consciente a la población de que “la solución también está en sus manos”. La sobrepesca, la contaminación, el cambio climático o el desarrollo costero intensivo son sólo algunos ejemplos que ponen en peligro la vida marina.

WWF España propone la creación de 20 áreas marinas protegidas que aseguren el futuro de nuestra biodiversidad marina.

La Casa Encendida desarrolla un programa educativo para escolares de segundo y tercer ciclo de educación primaria asociado a la exposición.

De 14:00 a 21:30 h de lunes a viernes y de 10:00 a 21:30 h ininterrumpidamente sábados y domingos.

Lugar: Torreón 2 de la azotea.

lunes, 6 de septiembre de 2010

Exposición "Eres Igual" en la Casa Encendida.



Esta exposición va unida a la publicación, del mismo nombre, que constituye el tercer libro de la futura “Caja de la Solidaridad”, compuesta asimismo por ERES CAPAZ y ERES MAYOR. En esta ocasión, hemos querido aproximarnos a la rutina diaria de personas que viven distintas problemáticas pero que comparten una situación de desigualdad social (personas drogodependientes, alcohólicos, enfermos de sida, reclusos, mujeres maltratadas, víctimas de la explotación sexual, personas sin hogar, inmigrantes…), y contarla con la ayuda de diferentes asociaciones y organismos que las apoyan en su proceso de integración.

El proyecto, que permanecerá hasta el 9 de septiembre en la Casa Encendida, pretende romper con los estereotipos que se imponen a las personas que han pasado por situaciones de exclusión en algún momento de su vida y plantear que cualquiera puede verse en una situación similar a la de los protagonistas que son, drogodependientes, enfermos de VIH-Sida, población reclusa, mujeres maltratadas, prostitutas, personas sin hogar, inmigrantes, entre otros.

jueves, 8 de julio de 2010

La Casa Encedida retrata los viajes de los españoles desde el siglo XIX.


Obra Social Caja Madrid convoca ÁLBUM FAMILIAR CAJA MADRID 2010, la quinta edición de este programa, que ha cosechado un gran éxito de participación y difusión en sus anteriores convocatorias. En esta ocasión se invita a los mayores de 60 años de toda España a analizar, mediante fotografías y vídeos en Súper 8, cómo ha ido evolucionando la sociedad a través del VIAJE, visitando diferentes países y ciudades, desde 1839 hasta 1970.


La fotografía se ha convertido, desde su nacimiento en 1839, en un testigo imprescindible del transcurrir de nuestra historia, documentando tanto los sucesos relevantes como los cotidianos, las costumbres y tradiciones de nuestros pueblos y ciudades, el desarrollo de nuestro país, etc. Fotografías, todas ellas, animadas con los retratos de nuestros parientes, amigos y vecinos o con los rostros de personajes que han protagonizado nuestra historia.

En las anteriores ediciones de Álbum Familiar Caja Madrid se ha conseguido un retrato general de la sociedad de nuestro país. Ahora, el programa se amplía con una mirada al viaje, que refleje los cambios experimentados en la sociedad, con imágenes que nos muestren a esos aventureros que viajaban a finales del siglo XIX y principios del XX, a quienes tuvieron que emigrar a otros países para ganarse la vida, a los que con su nuevo coche o motocicleta, en avión, barco, tren, bicicleta o a pie, fueron por primera vez a las playas, a la montaña, a ciudades, enviándonos fotografías de arquitectura, grupos familiares y amigos de aquellos lugares que visitaban.

martes, 4 de mayo de 2010

Exposición sobre el poeta Luis Rosales en la Casa Encendida.


Una gran exposición en Madrid muestra la vida y obra del poeta Luis Rosales. La exposición permite acercarse a las diferentes facetas del artista, uno de los más importantes de la generación del 36

Con motivo del centenario del nacimiento del poeta Luis Rosales, La Casa Encendida, en colaboración con la Sociedad Española de Conmemoraciones Culturales, el Archivo Histórico Nacional y el Centro Andaluz de las Letras, dedica una exposición a su figura con la intención de divulgar la obra de uno de los poetas más importantes de la posguerra española.

La muestra, comisariada por Xelo Candel y Paloma Esteban, estará compuesta por cartas, fotografías y otros documentos, junto a obras de artistas como Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí o Benjamín Palencia. Luis Rosales es el autor de, entre otros, el poemario La Casa Encendida. Además de la exposición, se realizarán diferentes actividades relacionadas con el centenario del poeta el próximo 31 de mayo.

Del 29 de abril al 6 de junio.

miércoles, 7 de abril de 2010

LA CASA ENCENDIDA ABRE UNA EXPOSICIÓN SOBRE ORIENTE MEDIO.

La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid acoge desde este martes hasta el próximo día 13 la exposición "Vivir en medio: Imágenes, luces y sombras en Oriente Medio", una muestra fotográfica que presenta instantáneas de las poblaciones de Oriente Medio para informar de su trabajo en busca de mayores cotas de desarrollo humano.

Impulsada por Solidaridad Internacional en el marco de un convenio con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (Aecid), la muestra reúne imágenes de Ferrán Quevedo, fotógrafo y periodista, y otras del archivo de Solidaridad Internacional en Jerusalén, que muestran población vulnerable, en especial población dispersa en los territorios palestinos y en los países vecinos.

martes, 26 de enero de 2010

From I to J. Un homenaje de Isabel Coixet a John Berguer, en la Casa Encendida.


Es una exposición y un homenaje internacional de la cineasta Isabel Coixet a John Berger.


A partir del libro de John Berger From A to X, en el que una mujer escribe cartas a su marido preso, Isabel Coixet crea una instalación con la colaboración de la arquitecta Benedetta Tagliabue y la complicidad de algunas de las actrices más renombradas del cine actual.

Planteada para ser recorrida en pequeños grupos, la instalación nos sumerge en una atmósfera envolvente donde la luz y el sonido nos llevan sucesivamente por las distintas cartas del libro, que son leídas por prestigiosas actrices y artistas, como Monica Bellucci, Sophie Calle, Patricia Clarkson, Penélope Cruz, Julie Delpy, Isabelle Huppert, Maria de Medeiros, Sarah Polley, Tilda Swinton y Leonor Watling.

Paralelamente podrán verse los retratos fotográficos que Isabel Coixet hizo durante la grabación de las lecturas y una entrevista filmada por ella a John Berger.

El día 11 de febrero, a las 18.00 h, contaremos con la presencia de Isabel Coixet y de John Berger, que presentarán el proyecto.

lunes, 11 de enero de 2010

La Casa Encendida expondrá fotografías del XIII Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña.

La Casa Encendida de Obra social Caja Madrid acogerá del 19 al 25 de enero la exposición del XIII Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña que anualmente convoca Médicos del Mundo y que este año ha ganado el fotógrafo italiano Francesco Cocco por su serie fotográfica 'Afganistán' sobre la situación de un país que padece guerras y conflictos desde hace más de 30 años.


La lista de premiados la completan otros dos fotógrafos italianos, Giulio Di Sturco, finalista con sus instantáneas de las inundaciones a causa del monzón en el norte de la India bajo el título 'Las secuelas en Bihar' y Pierluigi Giorgi, que ha recibido una mención especial de jurado por su fotografía de un campamento de población gitana en las afueras de Tirana en su trabajo 'Apnea'.

Las imágenes premiadas junto al resto de instantáneas seleccionadas en este certamen, que cuenta con el patrocinio de la Xunta de Galicia y el Plan Xacobeo 2010 y con la colaboración del laboratorio fotográfico Manual Color, se expondrán en Madrid y después continuarán de gira por otras ciudades españolas.

Este premio, que consiste en una beca de trabajo de 8.000 euros destinada a la realización de un proyecto fotográfico en una de las áreas de trabajo de Médicos del Mundo se convoca anualmente en recuerdo de Luis Valtueña, Flors Sirera, Manuel Madrazo y Mercedes Navarro, cooperantes de Médicos del Mundo asesinados en Ruanda en 1997 y Bosnia en 1995 cuando trabajaban en proyectos de acción humanitaria.

El jurado ha estado formado por editora jefe de fotografía del diario El País, Marisa Flórez; el editor de fotografía de Público, Jon Barandica; el editor gráfico de La Vanguardia, Pedro Madueño; la responsable de exposiciones de La Casa Encendida de Obra Social de Caja Madrid, Yara Sonseca; la fotógrafa del diario El Mundo, Begoña Rivas; la fotógrafa Julia Hernández; el responsable de relaciones con los medios de Médicos del Mundo, Guillermo Algar y la tesorera de Médicos del Mundo, Ave María Aburto.

EUROPA PRESS

martes, 29 de diciembre de 2009

.Exposición "Edward Gordon Craig. El espacio como espectáculo", en la Casa Encendida.





La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid presenta, por primera vez en España, una retrospectiva de la obra y vida de Edward Gordon Craig, (Stevenage, Hertsfordshire, Inglaterra,1872; Saint Paul de Vence, Francia, 1966), uno de los pioneros en el análisis de la escena teatral del siglo XX y figura fundamental para el desarrollo del teatro contemporáneo.

La exposición, titulada “Edward Gordon Craig. El espacio como espectáculo”, nos adentra en el “escenario espacial”, término que el autor definió en contraposición a la tradicional puesta en escena en la que prevalecía el texto dramatúrgico. Al igual que una sola persona es capaz de generar un fenómeno teatral (teatro hablado o gestual...), el espacio puede funcionar por si mismo como fenómeno, siendo las distancias, direcciones y límites protagonistas. La propuesta de Craig surge de la combinación entre ambos fenómenos: el texto y el espacio.

La muestra nace con varios objetivos. El primero es acercar al espectador la desconocida figura del actor, escenógrafo y director teatral Edward Gordon Craig. En segundo lugar, desentrañar las variadas y abundantes influencias de las que se nutrió y contaminó. Y por último, analizar la escena teatral desde la visión espacial.

El recorrido expositivo, de más de 200 obras, nace con el objetivo de revisar la escena teatral y para ello se agrupa en seis bloques temáticos de especial relevancia para su comprensión: el universo nativo y electivo de Edward Gordon Craig, La escalera- Estados de ánimo I, II, II y IV : un laboratorio espacial, la ventana y la retícula, el espacio y la luz, el movimiento y Hamlet.

Hijo del arquitecto y diseñador británico Edward Godwin y de la actriz teatral Ellen Terry, Edward Gordon Craig, entendía el teatro como un acontecimiento de pensamiento que reúne ideas de diferentes campos (arquitecturas, voces, lugares, pinturas, cuerpos, etc. ) que deben de formar un todo dirigidos a formalizar el arte del teatro.

Sus ideas han dejado un legado importantísimo para la práctica teatral contemporánea. Entre ellas destaca el uso de los elementos escénicos en el montaje (escenografía, vestuario, iluminación, etc.) de forma que trasciendan la realidad. La influencia de Gordon Craig ha sido considerable en la concepción general del arte del teatro y en el campo de la escena. Craig ha enseñado a los escenógrafos a rechazar la imitación naturalista y fundar su trabajo sobre los poderes de la sugestión y a dejarse llevar por su propia imaginación para despertar la del espectador.

jueves, 22 de octubre de 2009

Exposición "The Subjecters", de Thomas Hirschhorn en la Casa Encendida.

“The Subjecters”, primera exposición individual del artista Thomas Hirschhorn en Madrid, es un “comentario sobre el mundo en el que vivimos, complejo, caótico, cruel, pero a la vez hermoso y espléndido”, según el propio artista. Se podrán ver instalaciones, esculturas, y vitrinas con maniquíes en su interior.

El trabajo de Thomas Hirschhorn (Berna 1957), se caracteriza por ser una reflexión comprometida sobre la realidad contemporánea. Haciendo uso de distintas disciplinas como la escultura, el vídeo o la instalación, Hirschhorn desarrolla un trabajo ligado a la crítica social y política.

A través de la utilización de materiales cotidianos como cinta adhesiva, cartón, hojas de plástico, fotocopias, o, en este caso maniquíes, representa situaciones universales de una manera transgresiva y directa. A través de los maniquíes que nos representan, el artista, nos habla de una “herida universal”, que quiere dar forma a su afirmación “Yo soy responsable de cada herida producida en cualquier parte”.

Además de esta pieza, el artista ha producido dos nuevas obras para el proyecto: “Tool Vitrine” y “Subjecter”, que da título a la exposición. En la vitrina “Tool Vitrine” un maniquí parece amenazarnos con un martillo, aunque también podría estar simplemente cumpliendo su jornada laboral, rodeado de todo tipo de herramientas. Son útiles familiares a los habitantes de zonas industriales como Aubervilliers, donde se encuentra el estudio del artista. En medio de las herramientas, como si de un manual de instrucciones se tratara, aparece la “Ética” de Spinoza, uno de los libros favoritos de Thomas Hirschhorn. En la obra “Subjecter”, un solo maniquí completamente perforado por clavos, aparece fuera de las vitrinas, como una representación fetiche de una figura humana.

En las obras se puede observar que los maniquíes están “conectados” con la sociedad, ya sea a través de los tatuajes sobre la superficie de 4 women, ya sea a través de las revistas que resaltan el cuidado del cuerpo en la vitrina Mono Vitrine (Interview), de los libros de arte sobre Goya que nos recuerdan los desastres de la guerra en Mono-Vitrine (Goya), las herramientas en la pieza Tool Vitrine, o los muñequitos manga en INGROWTH. Se completa la exposición con dos instalaciones situadas en el centro de la sala, Black&White Hemisphere y The One World.

lunes, 7 de septiembre de 2009

Exposición "Sistema Braille. La llave del conocimiento" en la Casa Encantada.



Una exposición sobre braille muestra todos sus usos en la vida cotidiana

Actos tan sencillos como consultar la hora o conocer la fecha de caducidad de un alimento serían muy difíciles para una persona con discapacidad visual si el sistema táctil de lectoescritura braille no existiera, y todo eso se puede aprender desde hoy en la exposición que la ONCE ha organizado en la Casa Encendida.

Con motivo del bicentenario del nacimiento de Louis Braille, una muestra itinerante expone desde tablas de más de cien años del sistema, hasta objetos de ocio como una baraja de cartas, donde los carteles explicativos de cada objeto están adaptados, y las visitas guiadas las realizan jóvenes con problemas de visión.
Esta exposición podrá visitarse hasta el próximo día 10 de septiembre