miércoles, 9 de mayo de 2012

Exposición sobre el 15M, “1er AÑO DE ACCIÓN INDIGNADA” en el Ateneo de Madrid.




El 15 de mayo de 2011 surge un movimiento ciudadano espontáneo, profundamente político pero apartidista, que está indignado con la realidad en la que vive y en la que apenas se le permite participar. A partir de este punto comienza a tejerse una red ciudadana y social que toma la calle con acciones críticas, abiertas, creativas y pacíficas.



Esta es la razón de esta exposición: visibilizar este movimiento que no ha parado, que sigue en acción, y sin visos de dejarlo. Para ello la exposición se articula en torno a tres ideas: una réplica simbólica de la acampada y fotografías, una proyección continua de vídeos de las acciones que se han realizado y un espacio dedicado a la idea, la palabra y la creación.




“1er AÑO DE ACCIÓN INDIGNADA”
Inauguración Jueves 10 de mayo 20h
Ateneo de Madrid
C/ Prado, 19



La exposición permanece abierta del 10 al 20 de mayo de 2012. Inauguración jueves 10 de mayo 20:00 horas. Entrada libre. Abierta de lunes a viernes de 17:00 a 21:00 horas, y sábados y domingos de 12:00 a 14:00 horas. Cerrará el 12 y el 15 de mayo. Sala de Exposiciones Prado 19. Ateneo de Madrid.


Madrid-Barajas acoge una nueva exposición con pinturas de Carmen Chofre



El Aeropuerto de Madrid-Barajas continúa fomentando la presencia del  arte en sus instalaciones con la inauguración de una nueva exposición   que presenta al público obras de la artista sevillana, Carmen Chofre.

En esta ocasión, la artista trae hasta el Aeropuerto una muestra de su obra en las que prima la heterogeneidad de temas, técnicas y formatos, aunque se pueden señalar algunos puntos de unión como la figura humana, “que le lleva a pintar a ciertas personas adentrándose en un mundo ajeno, pero siempre desde cierta distancia”. Muchos de los turistas que llegan a través de los numerosos vuelos a Madrid y podrán admirar estas obras.

La exposición, formada por un total de 24 obras, muestra la figura humana en su entorno cotidiano, “como en los cuadros del metro o en los dibujos de las cafeterías, desenvolviéndose en el juego interior y el exterior, deteniéndose en el detalle de las ventanas para observar cómo se adentra la luz a través de ellas y va incidiendo en objetos y personajes”. Una veintena de obras diferentes pero que, en palabras de su autora, evocan “serenidad, sosiego, valentía controlada, vocación innata, generosidad compartida y comunicación garantizada”.

La muestra, situada en el pasillo que da acceso a la Terminal T2 del Aeropuerto desde el Metro y el Parking P2, podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes hasta el 31 de mayo.

martes, 8 de mayo de 2012

Chema Madoz autor del cartel de la Feria del Libro de Madrid 2012





El fotógrafo madrileño Chema Madoz ha sido elegido este año 2012 para crear el cartel de la 71 edición de la Feria del Libro de Madrid que tendrá lugar del 25 de mayo al 10 de junio en el Parque del Buen Retiro de Madrid.

El fotógrafo madrileño, acostumbrado a componer obras en las que el sentido y la mirada van más allá  del objeto, ha recurrido para el cartel a uno de los motivos que puntúa de manera continua su obra: el libro, porque según él, “nunca se agota y es, como objeto, uno de los más ricos en posibles asociaciones. Reúne todos los aspectos más interesantes que puedas buscar en un objeto, una forma simple, sugerente, con una geometría bien definida y con un lastre simbólico bien fuerte.” Los libros son como puntos de convergencia de voces representadas por esos bocadillos (más propios de la iconografía del cómic) a modo de marca páginas. Estas pequeñas notas o llamadas de atención nos recuerdan que cada libro encierra diálogos que a su vez suscitan diálogos entre los lectores. “Para mí, los libros siempre han sido una especie de caja negra de la historia del pensamiento con sus fábulas y sus ficciones, que van dibujando, con el paso del tiempo, un magnífico mosaico de la humanidad”, asegura Madoz, y añade que “la lectura logra colocarte en un punto en el que puedes ver la realidad a través de los ojos de otro y eso siempre me ha parecido un ejercicio interesante y enriquecedor”.

El fotógrafo subraya que el diseño del cartel de este año ha sido una propuesta muy ilusionante, “un encargo de esos con los que uno disfruta” y que para él, la Feria del Libro de Madrid es la ocasión idónea para “encontrarte con esas ediciones o propuestas que durante el año, tal vez puedan ser un poco más difíciles de localizar. Aquí lo tienes todo, o casi todo al alcance de la mano”. Entre sus lecturas favoritas, el fotógrafo cita Memorias póstumas de Blas Cubas, de Joaquim Machado de Assis, Especies de espacios, de Georges Perec, y Ejercicios de Estilo, de Raymond Queneau.

lunes, 7 de mayo de 2012

¿LO KITSCH ES BELLO? en el Museo del Romanticismo y el Museo Cerralbo




El Museo del Romanticismo y el Museo Cerralbo organizan para los meses de mayo y junio un ciclo de actividades en torno a la estética kitsch, bajo el título ¿LO KITSCH ES BELLO? Así, a través de sus colecciones , se analizarán los orígenes del arte kitsch que en un sentido estricto, nace en el siglo XIX, y que maniene su plena vigencia en la actualidad. 

Museo Cerralbo
Ventura Rodríguez, 17
28008 Madrid
91 547 36 46

domingo, 6 de mayo de 2012

Martes, 8 de mayo, presentación en la Casa de Aragón en Madrid.




El martes 8 de mayo, a las 19:30h se presenta el libro "Castillos de Aragón: 133 rutas" en la Casa de Aragón en Madrid (Plaza República Argentina 6).

Una oportunidad para conocer este gran patrimonio, su historia, sus leyendas, etc. Castillos como el de Loarre (considerado el castillo románico mejor conservado del mundo, la fortaleza templaria de Monzón, La Aljafería de Zaragoza, el castillo de las brujas de Trasmoz (inmortalizado por Bécquer), la espectacular fortaleza de Peracense, el recinto fortificado islámico de Calatayud (el más antiguo de época islámica de toda España), los castillos palaciegos de Valderrobres o Mora de Rubielos, el castillo calatravo de Alcañiz, la fortaleza de Sádaba y muchos más.

sábado, 5 de mayo de 2012

Exposición "HARI" de Juan Manuel Mendiguchía




MOMA-V Oracle Of Art Gallery presenta el 5 de mayo HARI, la primera exposición individual del artista Juan Manuel Mendiguchía en la galería, quien ya expuso de manera colectiva en Junio de 2011 en la muestra inaugural, “Geometrías Líricas”. El mes de mayo es elegido por muchos turistas para viajar en alguno de los vuelos a Madrid y por eso les proponemos exposiciones como ésta.

Para esta exposición, el artista presenta una serie nueva, HARI, en cuyas obras queda patente una vez más que la abstracción constructivista pocas veces resulta tan cálida y poética como a través de sus manos. El frío constructivismo desaparece con los materiales usados para la realización de las obras. Así, el uso de la tela dota de calidez a la obra y los hilos de colores, que cruzándose forman caprichosas figuras, vienen a resultar metáforas de nuestros sentimientos. 

Hilo a hilo, nudo a nudo, paso a paso, envoltura de colores y deseos, de vidas y sueños, juntos  unos al lado de los otros, formando un ovillo, un camino, un viaje con multitud de tonos y luces, de sitios y lugares, encuentros, lazos y uniones que tiñen pintan y llenan el espacio.
Vuelta a vuelta sin comienzo ni fin, con enredos y cortes, con distintos grosores y formas que componen el objeto, que te  sitúan en el borde del camino para continuar el viaje, sin paradas sin aliento con una necesidad de llegar al lugar y un deseo de seguir el camino. Juan Manuel Mendiguchía.
  
Juan Manuel Mendiguchía (Madrid, 1959). Su obra ha podido verse tanto en exposiciones individuales como colectivas en Galerías como: Sala Pares de Barcelona, Aleph de Ciudad Real, y ha estado representada en Ferias como: Art Madrid, Estampa, Arte Santander, Portoarte (Oporto). Su obra está representada en diferentes instituciones y colecciones privadas.


HARI de Juan Manuel Mendiguchía
MOMA-V ORACLE OF ART GALLERY
Del 5 de mayo al 17 de junio
Inauguración: Sábado 5 de mayo a las 20:00hr

jueves, 3 de mayo de 2012

PHOTOESPAÑA 2012. Del 6 de junio al 22 de julio


PHotoEspaña 2012 se celebrará en Madrid del 6 de junio al 22 de julio. La XV edición del Festival internacional de fotografía y artes visuales ofrecerá un programa de 74 exposiciones en 68 sedes entre museos, galerías, centros de arte y salas de exposiciones en el que participarán 280 artistas de 44 nacionalidades.

Entre las exposiciones organizadas por el Festival se encuentran muestras colectivas como Ansiedad de la imagen, producida por la Fundación Telefónica, en la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid que reunirá obras de artistas como Matteo Basilé, Chen Chieh-Jen, Lu Nan, Wang Ningde y Lee Yongbaek; air_port_photo, organizada por la Fundación Aena, que reunirá en el Real Jardín Botánico-CSIC trabajos de Helena Almeida, José Manuel Ballester, Alberto García-Alix y Chema Madoz, entre otros; De la Factory al mundo. Fotografía y la comunidad de Warhol, que recorrerá el trabajo de artistas como Cecil Beaton, Brigid Berlin, Nat Finkelstein, Stephen Shore y Andy Warhol en el Teatro Fernán Gómez-Centro de Arte / Fundación Banco Santander; y Aquí estamos, en el Círculo de Bellas Artes, con fotografías de Richard Avedon, Richard Billingham, Lilla Szász y Paz Errázurriz.


PHotoEspaña 2012 también presentará, entre otras muestras individuales, el trabajo de Carlos Garaicoa en la Fundación ICO, Scott Schuman, The Sartorialist en Loewe, Gran Vía, 8 y Santiago Sierra en Off Limits.

Exposición "Habitando el Desbordamiento" del artista Santiago Morilla


La Galería Angeles Baños en colaboración con la Galería Jose Robles presenta el próximo día 4 de Mayo la exposición "Habitando el Desbordamiento" del artista Santiago Morilla.

Te lo estarás preguntando, como yo, como todos: ¿qué hacen los dibujos de Santiago Morilla (Madrid, 1973) subidos por los tejados?, ¿cómo han ido a parar allí? Aunque lo cierto es que estaban por sitios así, tan extraños en principio a la disciplina, y en otros más inesperados aún, antes incluso de poderlos encontrar donde cualquiera de nosotros esperaría toparse con ellos: sobre papel, colgados, en el interior, sobre neutras y blancas paredes, dentro de galerías y salas de exposiciones, por los museos... Los dibujos de Morilla que ahora nos ocupan están, pues, un poco fuera de sí, y Fernando Castro lo deja caer con bastante malicia y no poca gracia desde el título de su reciente texto para el artista: “Mal de la azotea”..., como si alguien o algo estuviera fuera de lugar, desquiciado, afectado de una pizca de extravagancia. Pero la locura de Morilla es asombrosamente discreta: apenas nadie la detecta; sólo la adecuada posición de la mirada podrá desvelar la inesperada circunstancia de unos dibujos asombrosamente vastos e inaccesibles que, como las letras grandes en los mapas, se vuelven por ello prácticamente invisibles para las costumbres habituales del ojo y los hábitos del espectador cotidiano. Hace falta un posicionamiento especial, este sí que excéntrico (un ojo fuera del cuerpo, al menos), para apreciar la propuesta de Morilla en toda su dimensión. Porque ni siquiera subiendo a lo alto de los edificios donde los realiza se alcanza la perspectiva completa para recomponer el plan de trabajo de estos dibujos en su totalidad.[...]

La Galería Angeles Baños presentará la exposición “Habitando el desbordamiento” de Santiago Morilla del 4 de mayo al 6 de junio 2012.


miércoles, 2 de mayo de 2012

Visita Guiada "El Arte del Marketing para Artistas" en la Sala Mejía Lequerica.


La sala de exposiciones Mejía Lequerica del Albergue Juvenil de Madrid, acogerá el lunes 14 de mayo una visita guiada sobre “El Arte del Marketing para Artistas”, bajo el marco de la exposición fotográfica “Tudo Beleza”, de Jutta Pfannenschmidt. 

El propósito de la visita es ilustrar el proceso de concepción, realización y puesta en escena de una exposición, así como todos los componentes necesarios para que una muestra sirva todos los propósitos para la que fue concebida. La actividad será guiada por Sergio G. García, publicista, comunicador, comisario y promotor cultural de Hermes Comunicación.

Las herramientas de marketing utilizadas en el arte potencian la presencia de los artistas en el mundo de la creatividad y su aplicación permite, a aquellos compromentidos con su vocación, a mejorar sus posibilidades. "Muchos artistas podrían sacarle más partido a su obra en todos los aspectos, algo que puede ser remediado con las técnicas de marketing".

"Esta será una buena oportunidad para que los artistas puedan plantear sus inquietudes a un especialista en la materia", comenta Jutta Pfannenschmidt, autora de la exposición fotográfica “Tudo Beleza”. 

Visita Guiada "El Arte del Marketing para Artistas"
Lunes 14 de mayo, a las 19, 20 y 21h. 
Sala de Exposiciones Mejía Lequerica – Albergue Juvenil de Madrid
C/ Mejía Lequerica, 21 -  Madrid

La Embajada de Chile en Madrid acoge la exposición 'Latitude' del pintor Héctor Villarroel


La Embajada de Chile en España presenta la exposición 'Latitude' con algunas de las mejores obras del conocido pintor chileno Héctor Villarroel, con las que recorre parte de su gran trayectoria profesional dentro y fuera de su país.

"La pintura y el lenguaje de la abstracción me permiten transformar la diversidad en campos de emancipación que se manifiestan en fragmentos, fugacidad de la luz, mutación de las formas y procesos creativos", ha expresado Villarroel durante la ceremonia de inauguración de la exposición en la sala Aurora Mira de la legación diplomática chilena.

Después de obtener la Licenciatura en Arte en la Universidad de Chile, en 1990, Villarroel inició un período itinerante, con residencias temporales en América y Europa, explorando más allá de lo concreto y usando la pintura como expresión de su propio pensamiento.

Entre Bruselas, Madrid, Barcelona, Nueva York y Santiago de Chile, Héctor Villarroel ha desarrollado la técnica del abstracto, en coherencia con una apuesta íntima, reflexiva, emocional y filosófica. Desde el año 2000, su obra es presentada por la Galería Rina Bouwen en Madrid, destaca la Embajada de Chile en un comunicado.

La trayectoria de Villarroel ha sido reconocida gracias a la incorporación de su trabajo en colecciones públicas como las de Arte Contemporáneo que poseen las Misiones de Chile ante Naciones Unidas en Nueva York y ante la Organización de Estados Americanos (OEA), el Consulado General de Chile en Nueva York y la Fundación Hispánica en Madrid, entre otros.