Qué hacer en el Puente de la Almudena en Madrid

Una de las mejores épocas del año para visitar Madrid es otoño y, en especial, el puente de la Almudena.  El día 9 de noviembre podemos acudir a los actos especiales para la celebración del día de la patrona e Madrid o hacer alguna de las visitas guiadas gratuitas de las que ya os hemos informado en el blog.

Pero ya que estamos en Madrid y tenemos tres días de fiesta, podemos ir a ver alguna de las grandes exposiciones que hay ahora en la capital. Yo os voy a recomendar tres muestras.

La primera de ellas es "Goya y el Infante don Luis: el exilio y el reino" en el Palacio Real. Situada en el centro de toda visita turística por la capital. La exposición, que presenta 300 piezas, entre ellas 17 obras de Goya, completa ese conjunto goyesco con la obra de otros pintores que también formaron parte de este círculo cortesano: Luis Paret, Mariano Salvador Maella, Francisco Bayeu, Luis Meléndez, Mengs y Tiépolo.

La segunda es la exposición "El Arte de Cartier" en Museo Thyssen-Bornemisza, con más de 420 piezas de la Colección Cartier, desde sus orígenes hasta nuestros días. Esta exposición, una de las más importantes organizadas hasta la fecha por el número de piezas expuestas, refleja el espíritu y la evolución artística de Cartier desde su fundación en París en 1847.

La tercera es la de Saul Bass y sus carteles de cine en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, autor de algunos de los carteles más memorables de la historia del cine, como los de Psicosis, Vértigo, Anatomía de un asesinato, Exodus o El hombre del brazo de oro, entre otros.

Además, aprovechando el puente os recomiendo asistir al XXVII Edición Internacional Madrid en Danza. Un total de 21 compañías presentan 8 estrenos absolutos, 4 estrenos en España y 4 estrenos en la Comunidad de Madrid. Compañías procedentes de Canadá, Francia, Estados Unidos, Holanda, Bélgica y España proponen un amplio abanico de estilos y temáticas de gran diversidad formal y conceptual.

Por último, no dudéis en ir al Festival de Jazz de Madrid, una de las citas imprescindibles de los amantes del género, Con una amplia programación musical, el XXIX Festival de Jazz de Madrid contará con 46 conciertos y tres sedes principales (Teatro Fernán Gómez, Teatro Circo Price y Centro Cultural Conde Duque) en las que actuarán Omar Sosa y Paolo Fresu, Cowboy Junkies, Robben Ford Band, Stacey Kent, Ray Lema, Incognito, Perico Sambeat o Bobby Martínez, entre otros.

Visitas guiadas gratuitas para celebrar el Día de la Almudena

Interior de la Colegiata de San Isdro

Con motivo de la celebración del Día de la Almudena, la Oficina de Turismo Madrid Visitors & Convention Bureau ofrece una visita guiada gratuita por los espacios y monumentos más vinculados a la patrona de la capital. Un recorrido que invita a conocer en profundidad la historia de esta virgen tan venerada por los madrileños.

"La Almudena, patrona de Madrid" incluye la visita a lugares como la Colegiata de San Isidro, donde estuvo la virgen hasta la construcción de la catedral actual, o la iglesia castrense, en la que se encontraba Nuestra Señora de Flor de Lis, que guarda una estrecha relación con la Almudena.

Otra de las paradas imprescindibles de esta ruta son la calle de la Almudena, en la que se ubicaba la iglesia de Santa María, templo hoy desaparecido donde se adoró, por primera vez, a la imagen que conocemos, así como la cuesta de la Vega, donde, según la leyenda, fue encontrada la virgen por el rey Alfonso VI. La visita, que se ofrece a dos grupos -uno de ellos adaptado a personas con discapacidad-, finaliza en la Catedral de la Almudena.

Con iniciativas como esta, Madrid Visitors & Convention Bureau pretende dar a conocer su amplio Programa de Visitas Guiadas Oficiales que ofrece, los 365 días del año, más de 40 recorridos semanales de la mano de guías profesionales y en ocho idiomas (español, inglés, francés, italiano, alemán, portugués, japonés y holandés).

Este mes, la Oficina de Turismo del Ayuntamiento ya ha realizado otra acción especial con motivo de la celebración del Día de Todos los Santos, ofreciendo la visita guiada gratuita "Crimen y Misterio en Madrid". Un recorrido por las calles de la capital que han sido testigo de tenebrosos sucesos en el que participaron más de medio centenar de personas.

Entre las rutas disponibles, los recorridos Madrid Imprescindible I, II y III, que se desarrollan por el barrio de los Austrias y La Latina, el Barrio de las Letras y el Paseo del Arte, respectivamente. Otra de las propuestas es "Misterios y Leyendas del Viejo Madrid" (el viernes, a las 18 horas), que se centra en los antiguos "mentideros", lugares donde se exponían los sucesos y misterios de la Villa y Corte.

Y para disfrutar en familia, dos divertidas rutas: "Los Tesoros de Madrid" (el sábado a las 16 horas), que ofrece un recorrido por los espacios más emblemáticos y las leyendas del Madrid de los Austrias, y "Los Secretos del Retiro" (el domingo, a las 12 horas), en la que conocer curiosidades como el lugar de procedencia de los árboles y las plantas del parque o el origen de los palacios de Cristal o de Velázquez.

Exposición “Sorolla. Jardines de luz” en el Museo Sorolla de Madrid

En el Museo Sorolla de Madrid se ha inaugurado la exposición “Sorolla. Jardines de luz”, donde puede visitarse hasta el 5 de mayo de 2013. La exposición se ha mostrado previamente en el Palazzo dei Diamanti (Museo de Bellas Artes) de Ferrara, Italia, y en el Palacio de Carlos V en La Alhambra (Museo de Bellas Artes de Granada). En cada una de estas sedes la exposición tiene un matiz distinto. El Museo Sorolla ahonda en las representaciones del propio jardín de la casa, último refugio del pintor. Aquí la exposición se compondrá de 56 óleos, de los cuales 24 son de colección particular, muchos de ellos nunca expuestos antes y algunos no vistos en las exposiciones anteriores. Además se presentarán dibujos, fotografías, cartas y otros documentos.

La exposición cuenta con cuatro ámbitos: Agua, Patio, Jardín y Jardín de la Casa Sorolla. Los tres primeros, Agua, Patio y Jardín, introducen al visitante en la poética que abordó Sorolla en sus últimos años cultivando valores de intimidad e introspección a través de representaciones de patios solitarios y juegos de agua característicos del jardín andaluz.

Jardín de la Casa Sorolla reúne el núcleo principal de la exposición. La lección de los patios y jardines andaluces resultará crucial para la configuración del “jardín de artista”, que Sorolla construye en su casa de Madrid. Sorolla lo concibe como espacio de intimidad familiar y también como fuente de inspiración para su trabajo, y dedicará sus últimos años a su creación y recreación, al tiempo que extraerá de él un caudal inagotable de motivos pictóricos. En el proceso de realización de ese jardín no sólo copia algunos rincones concretos de los jardines sevillanos y granadinos que tan bien conoce, sino que trasplanta al centro de la meseta castellana fuentes, azulejos, columnas, estatuas, árboles frutales o plantas ornamentales apasionadamente buscadas y traídas desde Andalucía. La lección de esencialidad, intimidad y lirismo que Sorolla había aprendido en los patios y jardines andaluces, queda así sublimada en el juego de espejos que tejen los artificios paralelos de su jardín último y su última pintura.

La exposición 'Psoriasis: la Verdad al Desnudo'

La exposición 'Psoriasis: la Verdad al Desnudo', que recoge 19 retratos de afectados por psoriasis de distintos países realizados por el fotógrafo internacional Ralf Tooten, puede verse en el Hospital Infanta Leonor de Madrid hasta el 7 de noviembre.

La iniciativa está siendo promovida por la asociación de pacientes Acción Psoriasis y la compañía biomédica Pfizer. Asimismo, en el marco de esta exposición tendrá lugar una jornada informativa abierta al público el miércoles, 7 de noviembre, a las 18:00 horas en las instalaciones del hospital.

La psoriasis es una enfermedad inflamatoria crónica, no contagiosa, que se caracteriza por la presencia de placas rojo-escamosas en forma de brotes que aparecen en la piel. "Es una enfermedad con una elevada carga de estigmatización. Muchos pacientes sienten vergüenza por su piel y se suelen esconder por miedo al rechazo", señala el jefe de Dermatología del Hospital Universitario Infanta Leonor, el doctor Pablo de la Cueva.

Exposición "Contorno real, alma imaginaria" en la Sala Mejía Lequerica

Inauguración de la exposición de dibujos y pinturas de Araceli Reverte, “Contorno real, alma imaginaria”, que se llevará a cabo el martes 6 de noviembre a las 20h.

Goya y el infante Don Luis: el exilio y el reino. En el Palacio Real de Madrid

Exposición "Goya y el Infante don Luis: el exilio y el reino" en el Palacio Real se ha creado en recuerdo a don Luis de Borbón y Farnesio, mecenas artístico, científico y cultural, que acabó en el exilio, a unas leguas de la corte. Junto a diecisiete pinturas de Goya, entre ellas varias de su juventud, se exhibe un gran número de obras de Luis Paret, pintor al que esta exposición quiere reivindicar y que es fundamental para entender la vida del infante don Luis.

En 1783 Goya pasa un mes en el palacio de Arenas de San Pedro donde tenía su pequeña corte el Infante Don Luis, alejado de Madrid por sus nupcias morganáticas con doña María Teresa de Vallabriga. Esta estancia se repitió en el verano de 1784. La relación con la familia fue muy fructífera, no solo por el célebre retrato titulado La familia del Infante Don Luis, sino por una secuencia de retratos individuales de todos sus miembros. El conjunto superó la quincena y fue crucial para la carrera artística de Goya que se destapó clamorosamente durante la década de 1780.

Aníbal cruzando los Alpes

La exposición, que presenta 300 piezas, entre ellas 17 obras de Goya, completa ese conjunto goyesco con la obra de otros pintores que también formaron parte de este círculo cortesano: Luis Paret, Mariano Salvador Maella, Francisco Bayeu, Luis Meléndez, Mengs y Tiépolo.

Asimismo, el alcance de la muestra no se restringe a lo pictórico, sino que recoge una selección significativa de artes decorativas y documentos gráficos, que manifiestan la importancia del Infante don Luis, como eje del selecto círculo cortesano de Arenas de San Pedro.

Salas de exposiciones temporales del Palacio Real de Madrid

Fechas y horarios

30 octubre 2012 – 20 enero 2013

Todos los días de 10:00 a 20:00 horas

Entrada 5 €

Entrada reducida exposición: 3€

Servicio de información

Tel. 91 454 88 00

El Museo Cerralbo acoge la exposición LA MODA ES SUEÑO. 25 AÑOS DE TALENTO ESPAÑOL

El Museo Cerralbo de Madrid ha inaugurado la exposición "La moda es sueño. 25 años de talento español". Se trata de un recorrido por los mejores diseños de grandes modistos españoles en los últimos 25 años. Purificación García, Modesto Lomba, Ágatha Ruiz de la Prada, Aníbal Laguna, Amaya Arzuaga o Juanjo Oliva no quisieron perdérselo.

Los diseños que se exponen han sido cedidos por el Museo del Traje y por coleccionistas privados. En ella participan también la revista 'Marie Claire', que este año celebra su 25 aniversario; y la Asociación de Creadores de Moda de España, ACME.

La muestra reúne 70 creaciones de nombres míticos como los maestros Balenciaga y Pertegaz, el comienzo de las pasarelas Cibeles y Gaudí, a través de Sybilla o Jesús del Pozo, la segunda generación liderada por Vitorio & Lucchino, Roberto Verino o Custo Barcelona, seguidos de Aníbal Laguna o Miguel Palacio. Finalmente llega hasta la última generación de jóvenes representados por Teresa Helbig o Maya Hansen.

CHILLIDA ILUSTRADOR EN EL MUSEO ABC

Desde el 30 de octubre hasta el 9 de diciembre, el Museo ABC acogerá una exposición que mostrará una de las facetas tal vez menos conocidas de Eduardo Chillida y sin embargo una de las que más  impacto ha tenido en la sociedad debido a su constante presencia visual: su faceta como ilustrador o diseñador gráfico. 

Chillida es conocido  a nivel internacional por su trabajo en escultura, concretamente por sus monumentos públicos a gran escala que se encuentran diseminados en diversas ciudades del mundo, pero su obra gráfica no tiene una importancia menor y, de hecho,  ha adquirido a lo largo  de los años una gran relevancia ya que convive en nuestra cotidianeidad. Muchos de sus logotipos y diseños realizados para  importantes organismos e instituciones son hoy en día imágenes inconfundibles, como es el emblema creado para   la Universidad del País Vasco, el grabado para  los Juegos Olímpicos de Munich o la serie de litografías dedicadas a la Cruz Roja. Además, la exposición mostrará los logos realizados para  la Kutxa (Caja de Ahorros de Guipuzcoa) o el Orfeón Donostiarra y la copia en facsímil  del libro “Die Kunst und der Raum” (una colaboración entre el filósofo alemán Martin Heidegger y Eduardo Chillida); además de diversos carteles creados para  Euskaltzaindia, Balenciaga o la ciudad de Chicago.

La exposición abordará diferentes aspectos relativos a su trabajo como diseñador gráfico e ilustrador. Se mostrarán desde carteles realizados para  diversos eventos, logotipos, libros de artista, tarjetas e invitaciones hasta etiquetas de vino, medallas, o portadas de libros.

La muestra hará un recorrido por la labor ilustrativa de Eduardo Chillida a lo largo  de su carrera. El título de la exposición “Chillida ilustrador” recibirá a los visitantes de la exposición en la entrada, junto a un texto descriptivo general. A continuación, en una parte de un pasillo  se podrán admirar 8 carteles enmarcados:

1. Para el hombre por los derechos humanos, 1980

2. Emakunde, 1995

3. Universidad internacional de la paz, 1984

4. Jornadas de Medio Ambiente,  1997

5. Tolerancia, Sevilla 1982

6. VI Congreso internacional de ontología, 2004

7. Amnistía internacional, 1992

8. La Ley, 1987

Muy cerca, se encontrarán 3 famosas preparaciones para  carteles deportivos de Chillida: uno para  los Juegos

Olímpicos de Munich y dos para  el Mundial de fútbol 1982.

En la parte opuesta del pasillo,  se proyectará en un marco digital el libro “Preguntas” (manuscrito de su discurso de entrada en la Real Academia  de Bellas Artes de San Fernando en 1994) y se podrán ver siete logos impresos sobre tela enmarcados, los dedicados a: Universidad País Vasco, Donostia 2016, Euskaltzaindia, Kutxa, Museo Chillida Leku, Parques Nacionales, Orfeón Donostiarra y Amnistía Internacional.

En otro de los pasillos de la exposición se encuentra una vitrina con manuscritos escaneados, invitaciones de boda, dedicatorias, homenajes, imágenes de medallas y maderas; en definitiva, diferentes elementos y materiales que pasaron por las manos del versátil Chillida.

Exposición "El Arte de Cartier" en Museo Thyssen-Bornemisza

El Museo Thyssen-Bornemisza presenta este otoño la exposición El Arte de Cartier, desvelando más de 420 piezas de la Colección Cartier, desde sus orígenes hasta nuestros días. Esta exposición, una de las más importantes organizadas hasta la fecha por el número de piezas expuestas, refleja el espíritu y la evolución artística de Cartier desde su fundación en París en 1847. El dinamismo de los hermanos Cartier y su interés por el arte de las culturas lejanas o antiguas sentaron las bases de la identidad artística de la Maison. 

Del estilo Guirnalda al Art Decó de los años 30, de la inspiración china al estilo Tutti Frutti, son más de 165 años de creatividad que esta retrospectiva realza en un amplio recorrido por las múltiples manifestaciones, técnicas y estilos de diseño de sus creaciones. El diseñador Jorge Varela, comisario de la exposición junto al director artístico del Museo, Guillermo Solana, y Paula Luengo, del Área de Conservación del Museo, ha concebido un espectacular montaje en el que, junto a las piezas expuestas en cada sala, se proyectan en las paredes imágenes de sus correspondientes bocetos, dibujos y fotografías de los personajes que las lucieron, y que aportan una información adicional de gran valor e interés histórico. 

 Cierto número de piezas adquiridas recientemente se presentan por primera vez al público. Entre ellas, destacan el collar de rubíes y diamantes de Elizabeth Taylor, regalo de su tercer esposo, el productor Mike Todd, o el broche con forma de flamenco de la Duquesa de Windsor, realizado en colaboración con Jeanne Toussaint directora artística de la Maison en aquella época. La exposición incluye también algunos préstamos excepcionales, como la diadema estilo Guirnalda perteneciente a la Familia Real Española, regalo del rey Alfonso XIII a la reina Victoria Eugenia en 1920, y que actualmente la Reina Sofía utiliza en actos oficiales, así como las joyas que la Princesa Gracia luce en las fotos oficiales de su boda en 1956, regalos del Príncipe Rainiero III.

Saul Bass y sus carteles de cine en el Círculo de Bellas Artes de Madrid

Como amante del cine y también muy especialmente de los carteles de películas, no puedo dejar de recomendaros esta exposición del Círculo de Bellas Artes dedicada al célebre diseñador gráfico estadounidense Saul Bass (Nueva York, 1920 – Los Ángeles, 1996), autor de algunos de los carteles más memorables de la historia del cine, como los de Psicosis, Vértigo, Anatomía de un asesinato, Exodus o El hombre del brazo de oro, entre otros.

No sólo fue uno de los grandes diseñadores de mediados del siglo XX; es incontestable además su trabajo artístico en la industria cinematográfica -gracias a sus colaboraciones con Alfred Hitchcock, Otto Preminger y Martin Scorsese-, y en el diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes de Estados Unidos -AT&T, United Airlines, Minolta, Bell o Warner Communications-.

Gyorgy Kepes, un diseñador gráfico húngaro que había trabajado con László Moholy-Nagy en Berlín, fue quien aproximó a Bass al estilo Bauhaus y al constructivismo ruso. Tras trabajar en varias agencias en Nueva York se trasladó a Los Ángeles en 1946 con la intención de lograr una mayor plenitud en su desarrollo creativo. Abrió su propio estudio en 1950, dedicado principalmente a la publicidad, hasta que Otto Preminger le instó a diseñar el póster para Carmen Jones (1954). Posteriormente trabajó con directores como Billy Wilder (La tentación vive arriba) y Robert Aldrich (La podadora | El gran cuchillo), pero fue tras el siguiente proyecto de Preminger (El hombre del brazo de oro), cuando Bass se instauró como el gran maestro del diseño de títulos de crédito cinematográficos. Martin Scorsese y Alfred Hitchcock le reclamaron asimismo en numerosas ocasiones a lo largo de su carrera. Bass compaginó el trabajo en cine con el diseño gráfico comercial.