viernes, 22 de marzo de 2013

El Museo Cerralbo presenta “Cerralbo, se rueda”, un especial sobre cine y ambientación histórica



El mes de abril el Museo Cerralbo, en colaboración con Ocho y Medio Libros de Cine, dedicará un especial a la ambientación histórica en el cine, que, bajo el título CERRALBO, SE RUEDA, incluirá charlas, proyecciones, visitas cinematográficas y un taller para adolescentes, con el que se rendirá homenaje a dos de los grandes directores de arte de nuestro país Gil Parrondo y Félix Murcia.

El ciclo dará comienzo el 5 de abril a las 19.30 h. con una charla inaugural a cargo de Félix Murcia, fundador y vicepresidente de la Asociación Profesional de Directores de Arte de Cine y Televisión, galardonado con el Premio Nacional de Cinematografía y responsable de la dirección artística de películas inolvidables como “El perro del hortelano”, “El rey pasmado” o “Secretos del corazón”.

Los viernes de abril a las 19.30 h. será el turno de las proyecciones cinematográficas, con una selección de títulos destinados a contextualizar la vida la aristocracia decimonónica, cuya esencia pervive en el Palacio Cerralbo. Ninguna película ilustra mejor este universo de bailes, banquetes y reuniones que el clásico de Martin Scorsese, “La edad de la inocencia”, que se proyectará el día 12, mientras que el día 19 se podrá disfrutar de “El arca rusa”, película de culto de Aleksandr Sokurov, que relata en un único plano-secuencia y con la participación de miles de extras la historia de la Rusia zarista, situando la acción en el museo Hermitage de San Petesburgo.

El 26 de abril, se rendirá un caluroso homenaje a Gil Parrondo, testigo de excepción de la época de las grandes producciones hollywoodienses, en las que la dirección artística ocupaba un protagonismo indiscutible, destacando entre sus trabajos “Patton”, “El viento y el león”, “Robin y Marian”, “La batalla de Inglaterra” o la película proyectada “Nicolás y Alejandra” de Franklin J. Schaffner. De la mano del mítico decorador, se conocerán los secretos de esta cinta, por la que obtuvo el segundo de sus óscars a la mejor dirección artística y que está especialmente vinculada con el Museo Cerralbo, ya que en éste se rodaron algunas de sus secuencias.

Los días 11 y 18 de abril a las 12.30 h. y a las 18.00 h. los salones del Palacio cobrarán vida, gracias a las visitas en clave de cine, en las que a través de escenas del mejor cine de hoy de siempre como “Diez negritos”, “La bruja novata”, “La copa dorada”, “Mansfield Park” o “El baile de los vampiros”, se rememorarán las historias que podrían haber tenido lugar en tan lujoso escenario.

Como broche final a esta completa programación, el Museo Cerralbo se convertirá en un auténtico plató de cine en un taller para adolescentes “Cerralbo se rueda”, conducido por Richard García Vázquez, ganador del III Concurso de Cortos RNE. A través de tres sesiones que se celebrarán los días 13, 20 y 27 de abril de 17.00 a 20.00 h, los jóvenes, de entre 13 y 17 años, descubrirán los secretos del guión, la dirección y el montaje cinematográfico.

Los interesados podrán obtener una completa información de cada una de las actividades en la página Web del Museo y a través de las redes sociales.


Museo Cerralbo Ventura Rodríguez, 17 
28008, Madrid

jueves, 14 de marzo de 2013

Paul Klee: maestro de la Bauhaus, en la Fundación Juan March




La exposición Paul Klee: maestro de la Bauhaus es el resultado de varios años de trabajo en colaboración con el Zentrum Paul Klee de Berna, se apoya en el que quizá sea uno de los proyectos de investigación sobre el artista más relevante de las últimas décadas: la reciente edición crítica del así llamado "legado pedagógico" de Klee. La muestra permite articular una selección de 137 obras entre pinturas, acuarelas y dibujos, realizados entre 1899 y 1940, con casi un centenar de manuscritos seleccionados entre las notas de las clases de Klee en la Bauhaus, que representan cada uno de los 24 capítulos que componen los textos de Klee.

Cuenta, además, con objetos y documentos que van desde fotografías de época hasta los herbarios del artista, pasando por sus lecturas, las fuentes documentales de sus reflexiones, sus escritos, sus cuadernos de dibujo y sus publicaciones, un variado material que contextualiza adecuadamente su vida y su trabajo en la Bauhaus de Weimar y Dessau y ayuda a poner de manifiesto las influencias mutuas entre su teoría y su práctica artística a lo largo de toda su vida.

Con el nombre de "legado pedagógico" de Klee se conoce hasta hoy un conjunto de textos tan heteróclito como fascinante: casi 4.000 páginas manuscritas de Klee en las que éste recogió sus reflexiones e investigaciones teórico-prácticas –plagadas de llamativos diagramas, esquemas, tablas, escalas de color, construcciones y dibujos¬– en torno a la forma pictórica, sus regularidades, sus normas y su génesis; a la geometría, el plano y el volumen; al movimiento, las estructuras de la naturaleza y las de los artificios, las configuraciones plásticas, el ritmo o el color. Se trata, en definitiva, de un conjunto de reflexiones sobre la vida de las formas sin el que no pueden entenderse de manera concluyente ni la teoría del arte ni el propio hacer artístico de Klee, dos ámbitos que –como es obvio en el caso del artista–, se hacen eco mutuamente.

Fundación
Juan March
Castelló 77. 
28006 - Madrid

Horario 
Lunes a sábados: 
11.00 a 20.00 h
Domingos y festivos:
10.00 a 14.00 h

lunes, 11 de marzo de 2013

La Colección de Alicia Aza en el Museo Lázaro. 2ª Edición del Festival Miradas de Mujeres



A partir del 6 de marzo, y hasta el 7 de abril, la Fundación Lázaro Galdiano muestra las obras más significativas de la colección de Alicia Aza, que revelan la identidad de la coleccionista.

La muestra, comisariada por Mª Antonia de Castro, se enmarca en la 2ª Edición del Festival Miradas de Mujeres, una convocatoria nacional organizada por MAV (Asociación de Mujeres en las Artes Visuales), que busca visibilizar y potenciar la presencia de las profesionales en este campo. En la exposición está representado un prestigioso elenco de artistas españolas/es y extranjeros/as, que da testimonio de la complejidad de la existencia de las mujeres en el mundo de hoy.

La Fundación Lázaro Galdiano, que impulsa una política expositiva centrada en el coleccionismo, se une a la 2º Edición del Festival Miradas de Mujeres con una muestra especialmente concebida para sus espacios y que refleja la decisiva contribución de las mujeres a este ámbito fundamental del sistema artístico que es el coleccionismo.

La Colección, creada por la abogada Alicia Aza, empezó a formarse en 1992, centrándose principalmente en la fotografía y el vídeo. Se trata de un conjunto singular, distinto a otras colecciones realizadas en torno a partir de parámetros históricos o estilísticos, que desataca por su potencial comunicador, ya que está fundamentada en experiencias vitales reconocibles por una pluralidad de espectadores.

La exposición, que se inaugura el próximo 6 de Marzo, mostrará las obras más representativas de su Colección: 10 fotografías, 7 vídeos, y una pintura, en las que la mujer detenta el papel protagonista. Obras de artistas como Amparo Sard, Cecilia del Val, Sophie Whetnall, Kiki Smith, Aino Kannisto,Manu Arregui, Erwin Olaf, Francesca Woodman o Richard Billingham, entre otros, conforman esta exposición que muestra las distintas realidades de la mujer contemporánea.


Una exposición para descubrir a Juan Fernández el Labrador



La exposición sobre Juan Fernández el Labrador se articula en dos secciones que muestran la evolución del artista en sus composiciones, desde las primeras obras en las que representa exclusivamente racimos de uvas hasta sus últimas pinturas conocidas en las que las uvas se combinan con otros elementos.

Los racimos de uvas son objeto preferente de representación en el género de la naturaleza muerta desde su origen, a fines del siglo XVI y principios del XVII. Con ellos los artistas podían demostrar su maestría captando sus calidades, estructura o madurez. Pero, al mismo tiempo, les servían parar evocar al público culto un remoto episodio que reivindicaba la superioridad de la pintura. Según los textos clásicos, el pintor griego Zeuxis de Heraclea (siglo V a.C.) llegó a realizar con tal fidelidad las uvas que los pájaros acudieron engañados a picotear un cuadro en el que pintó estas frutas.
En sus primeras obras conocidas el Labrador solo utilizó uvas, presentadas de forma desconcertante. Los racimos, minuciosamente detallados, aparecen suspendidos en la oscuridad, violentamente iluminados y eliminada toda referencia espacial. Su aspecto natural y de instantánea reta al ojo del espectador de su época, evidenciando la extraordinaria capacidad mimética de su autor, suficiente para equipararlo a un Zeuxis moderno.

A partir de 1633 el Labrador comenzó a pintar composiciones más complejas en las que las uvas, su verdadera marca de autor, se combinan con otros elementos. Estos bodegones reúnen siempre especies vegetales que fructifican en la misma estación, o que se conservan bien en meses posteriores. Generalmente son productos del final del verano o del otoño, que conviven con los racimos en pequeñas repisas vistas frontalmente y destacadas sobre fondos en sombra. En ellas reina un aparente desorden en el que se añade algún recipiente refinado, de materiales brillantes o coloridos, que marca un sutil contraste con la sencillez de bellotas o castañas.

Estos cuadros constituyen auténticas celebraciones otoñales, en las que la variedad de frutos supone una demostración de humilde abundancia. A este personal repertorio unió en 1635, por sugerencia quizás de sus clientes británicos, la representación de ramos de flores. Con ellas adquirió fama, por su frescura y sensación realista, incorporando así nuevos colores primaverales a su paleta.

viernes, 22 de febrero de 2013

"Darren Almond. El espíritu del tiempo", exposición en en la Sala Alcalá 31 en Madrid


Darren Almond supuso un aire nuevo en el arte de mediados de los 90. Imágenes de diferentes lugares nos mostrarán su toque con la cámara. En esta exposición se recopilan alrededor de 60 creaciones de Darren Almond en diversos formatos y técnicas como la fotografía, la pintura, la escultura y el vídeo.

Entre los trabajos expuestos se pueden ver fotografías pertenecientes a su serie `Fullmoons´; un conjunto de imágenes en las que Almond plasma paisajes remotos, de apariencia casi fantasmagórica, y que realizó en noches de luna llena.

A Darren Almond (Wigan, Reino Unido, 1971) se le conoce por ser uno de los creadores pertenecientes a la generación de artistas británicos denominados como `Young British Artists´, que revolucionaron el panorama artístico internacional a mediados de los noventa.

Los trabajos artísticos de Almond, cargados con un fuerte discurso emocional, tratan temas como el tiempo, el concepto de `duración´, la melancolía y la noción de memoria histórica pública y privada.



miércoles, 20 de febrero de 2013

Exposición fotografía de Manuel Álvarez Bravo Sala Azca Fundación Mapfre




Manuel Álvarez Bravo (México, 1902-2002) es uno de los principales fundadores de la fotografía moderna en México. Sus fotografías constituyen una pieza fundamental para comprender ese país durante el siglo XX. Esta exposición presenta la obra de Álvarez Bravo desde una perspectiva diferente. Además de las fotografías emblemáticas que han distinguido su trabajo, se incluyen otras, inéditas y experimentales, procedentes de su archivo: clichés en color y Polaroid. También se muestran tomas cinematográficas experimentales de la década de 1960. También incluye una serie de sus iconográficos desnudos de jóvenes indígenas: 

La muestra, organizada en ocho grupos temáticos, ofrece una selección de 152 fotografías que dejan constancia de la tenacidad y coherencia de su evolución creativa. El recorrido se acompaña de cinco proyecciones cinematográficas experimentales inéditas (en formato 8 mm y súper 8) que muestran su trabajo fílmico y evidencian su relación con el cine durante más de cincuenta años. Asimismo, se muestran algunos documentos como sus blocs de notas, programas de trabajo o correspondencia que mantuvo con personalidades como Henri Cartier-Bresson, Alfred Stieglitz o Edward Steichen.




Fundación MAPFRE
Desde el 12 de febrero hasta el 19 de mayo
Sala Azca (Avda. General Perón, 40).

lunes, 18 de febrero de 2013

Las falsificaciones de Elmyr de Hory llenan el Círculo de Bellas Artes con una reflexión sobre el arte


Elmyr de Hory fue uno de los grandes falsificadores de obras de arte de la historia. Se dice de él que llegó a pintar más de mil cuadros, que fueron expuestos en museos de todo el mundo, bajo la firma de Picasso, Modigliani o Degas, entre otros. Nacido en Hungría, a lo largo de su trayectoria empleó diversos nombres en su afán por no dejar huella (Dory Boutin, Elmyr von Houry, Herzog, L. E. Raynal, Louis Nassau…). Hory residió 16 años en Ibiza, donde acabó sus días tras una vida llena de engaños, lujo y experiencias insólitas.

La exposición que presentamos en torno a su obra, de la que reunimos por primera vez óleos y acuarelas, nos plantea una reflexión sobre el concepto de autoría en la creación artística, el carácter de lo verdadero y lo falso en el arte, su magia, sus contradicciones, sus miserias y grandeza.

La trayectoria vital y artística de Hory fue glosada en el libro ¡Fraude! La historia de Elmyr de Hory, el pintor más discutido de nuestro tiempo, escrito por Clifford Irving, amigo suyo y también célebre estafador. Las andanzas de ambos personajes atrajeron la atención de Orson Welles, quien les dedicó el documental F for Fake, una historia de y sobre engaños en la que él mismo dentro del filme –tal como lo hizo en la vida real–, les acompaña en la reflexión sobre la realidad y la falsedad en el mundo de la creación artística.





La producción artística de Hory, su biografía escrita por Irving y el documental de Orson Welles son tres piezas que, juntas y por separado, plantean cuestiones fundamentales sobre la obra de arte y sobre el concepto de autoría. El plagio es considerado, desde hace tiempo, una forma de cultura, y ha dado lugar a amplios y complejos debates sobre la inspiración, la creación, la apropiación y la autenticidad. Planteamos así una reflexión sobre las verdades y mentiras del arte, dentro de un mundo que, mágico y mítico, no es ajeno al negocio y el interés.

Paralelamente a la muestra, el CBA ha producido una pieza documental basada en ambos discursos -fraude artístico y fraude narrativo-, que podrá visionarse en la misma sala de la exposición.

sábado, 16 de febrero de 2013

ARCO 2013, Feria Internacional de Arte Contemporáneo organizada por IFEMA en Madrid


Del 13 al 17 de febrero llega a Madrid una nueva edición de ARCOmadrid, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo organizada por IFEMA, que desde hace 32 años convierte la capital española  en un significativo polo de atracción de  coleccionistas, galeristas, artistas  y profesionales del arte de todo el mundo.

No tenemos excusas para no acudir a esta imprescindible cita, podemos coger cualquier de los numerosos vuelos a Madrid con mucha facilidad. ARCOmadrid reúne en su 32ª edición un total de 201 galerías de 27 países, de las cuales 146 participan en su Programa General y 55 en sus Programas Comisariados, situándose  como la más internacional de los últimos años, con un  66% de representación extranjera – 133 galerías- . Un perfil altamente internacional al que se suma  la presencia de 150 profesionales, de los cuales más del 90% procede de otros países, y 250 coleccionistas en activo de fuera nuestras fronteras. Una proyección a la que ha contribuido el esfuerzo en promoción internacional de ARCOmadrid en el último año.

De esta manera, los pabellones 8 y 10 de la Feria de Madrid, reúnen a galerías procedentes de prácticamente todos los continentes. Uno de los mayores atractivos de la Feria viene de la mano de FOCUS TURQUÍA, una sección que ha contado con la colaboración de la Embajada de Turquía en España, y con la participación del comisario Vasif Kortun, director de investigación y programas de la institución SALT Istanbul, y de la comisaria adjunta Lara Fresko, escritora y profesional del arte, quienes han llevado a cabo la selección de las 10 galerías turcas que participan en el programa.

La presencia internacional tiene también un peso fundamental en los programas comisariados. Por un lado, OPENING: JÓVENES GALERÍAS, reúne una selección de 25 galerías con menos de siete años de trayectoria de Asia, América y Europa, realizada por Manuel Segade, comisario y crítico de arte, y Veronica Roberts, comisaria del Modern and Contemporary Art at the Blanton Museum in Austin, Texas.

Asimismo, SOLO PROJECTS, en colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), reúne 21 proyectos de arte de artistas latinoamericanos seleccionados por los comisarios Inti Guerrero, director artístico asociado de TEOR/éTica (Costa Rica); Catalina Lozano, comisaria independiente y co-fundadora de de_sitio (México); Gabriel Pérez Barreiro, director de la Fundación Cisneros /Colección Patricia Phelps de Cisneros, (Nueva York y Caracas); Alexia Tala, comisaria independiente (Chile), y Cristiana Tejo, comisaria independiente (Brasil).

Por su parte, las piezas artísticas de gran formato vuelven a dar una edición más contenido a SOLO OBJECTS, sección en la que participan un total de 17 proyectos de galerías españolas y extranjeras, comisariadas nuevamente por  Manuel Blanco, catedrático de composición arquitectónica ETSAM-UPM.

ARCOmadrid se celebra en los Pabellones 8 y 10 de IFEMA, durante los días 13 al 17 de febrero, en horario ininterrumpido, de 12: a 20:00 horas, a excepción del miércoles 13, que cierra sus puertas a las 21.00 horas


jueves, 14 de febrero de 2013

Arranca la feria de arte JustMad4 en Madrid



La feria de arte contemporáneo emergente JUSTMAD nació en el año 2010 como una feria de mediana escala que cree en el diálogo entre el visitante, el profesional, la galería y el artista, en una ciudad bisagra como Madrid, ligada tanto al contexto europeo como al americano. Este año afronta su cuarta edición poniendo énfasis en los aspectos esenciales que caracterizan al mercado del arte actual: internacionalización, creación de redes, difusión de proyectos, nuevos modelos de galería y circuitos transversales de producción. 

Más información: http://www.justmad.es/

miércoles, 13 de febrero de 2013

Feria de Arte Contemporáneo Art Madrid en el ático de la Estación de Chamartín


La octava edición de la Feria de Arte Contemporáneo Art Madrid contará con la participación de 40 galerías, nacionales e internacionales, y abrirá sus puertas del 13 al 17 de febrero en su nueva ubicación del Ático de la Estación de Chamartín. 

Atendiendo a los cambios producidos en el mercado del arte y, concretamente, en el modelo de negocio de las galerías, Art Madrid ha diseñado un nuevo modelo de feria, con una mayor exigencia de calidad y un formato más reducido, con la presencia de 40 galerías -distribuidas en un amplio espacio de 2.500 metros cuadrados de exposición-, y doblando su presencia anual, con una primera convocatoria del 13 al 17 de febrero de 2013 y la siguiente en el mes de noviembre. Esta doble convocatoria pretende que las galerías y, por tanto, sus artistas tengan una mayor visibilidad durante todo el año. 






Otra de las novedades es el cambio de emplazamiento, desde el anterior en la Casa de Campo al actual, en el Ático de la Estación de Chamartín. El nuevo espacio cuenta con tres salas diáfanas y abovedadas, idóneas para realizar una feria de arte. Además, la nueva ubicación facilitará el acceso a una mayor cantidad de visitantes, que podrán llegar hasta ella en automóvil, Metro y trenes de cercanías. Junto al programa general, la feria mantiene el programa One Project, la gran apuesta de la feria por el arte joven, con la presencia de nuevos medios y soportes no convencionales. One Project, comisariado por el crítico Javier Rubio Nomblot, acoge galerías que participan con un proyecto específico de un artista menor de 45 años, dispuestos en stands de 10 m² y en un espacio diferenciado dentro de la feria. 

En el marco de la feria y en colaboración con Montana Colors, el artista Miguel Ángel Belinchón "Belin", especialista en arte urbano y graffiti, realizará en vivo un mural gigante de 10 metros de largo por 3'22 de alto, en la pared exterior de la nave que acoge la feria.

Ático de la Estación de Chamartín 
C/ Agustín de Foxa, s/n · 28036 | Madrid
Art Madrid'Feb 
del 13 al 17 de Febrero | 2013 |
Horario de 11 a 21 horas
Tickets:
8€ General - 4€ Reducida