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miércoles, 26 de enero de 2011

Humanos: Acciones, historia y fotografía" en el Centro Alcobendas de Madrid.


"Humanos" es un recorrido por la historia de la fotografía del siglo XX en las salas de exposiciones del nuevo centro de arte de Alcobendas.


Incluye una selección de 161 imágenes de autores nacionales e internacionales de la talla deMan Ray, Walker Evans, Ramón Masats, Robert Capa o ChemaMadoz.

La exposición ha sido estructurada cronológicamente en tres apartados, convirtiéndose, en palabras del escritor y experto en fotografía Antonio Ansón, en "una hoja de ruta para una historia de la fotografía contemporánea". La parte central del siglo XX (desde 1945 hasta 1980) centra la segunda sección de la muestra, con obras maestras de Cindy Sherman, Sergio Larrain, Ferdinando Scianna, Alex Webb o Grete Stern.


En la tercera y última sección de ‘Humanos’ (desde 1980 hasta nuestros días), en la que el grueso de la representación española corresponde a los fondos de la Colección Alcobendas, destacan, entre otros muchos, fotógrafos como Isabel Muñoz, Gervasio Sánchez, Pierre Gonnord, Alberto Schommer, Luis Baylón, Atín Aya, Alberto García Alix, Rafael Navarro, Ouka Leele, Miguel Trillo y Chema Madoz. oc.


Centro de Arte Alcobendas
Mariano Sebastián Izuel, 9.
De 10.30 a 14.30 y de 17.30 a 20.30 h.

Entrada gratis.

viernes, 21 de enero de 2011

FACES OF THE WORLD... CUANDO LA FOTOGRAFÍA CRUZA LAS MIRADAS.



Marco Polo: Viajando uno se da cuenta de que las diferencias se pierden: cada ciudad se va pareciendo a todas las ciudades, los lugares intercambian forma orden distancias, un polvillo informe invade los continentes. Tu atlas guarda intactas las diferencias: ese surtido de cualidades que son como las letras del nombre. -Las ciudades invisibles. Italo Calvino-

Esta experiencia... es el resultado de los apasionantes viajes de dos fotógrafos... de un lado el viaje físico, el que hicieron, Elaine L.Barker por Marruecos, y Javier Bedrina por Tibet, Nepal y Bután, y por otro sus respectivos viajes interiores, esos del que Italo Calvino nos hablaba en las ciudades invisibles y del que sin duda, ambos artistas se han contagiado.

Inauguración el martes 25 de enero a las 20.00h en Sala TheLoftCost

Calle Talavera núm. 2
-metro Concha Espina-

lunes, 17 de enero de 2011

Exposición “Desaparecidos” del fotógrafo y periodista Gervasio Sánchez en la Casa Encendida.


MUSAC, CCCB y La Casa Encendida presentan simultáneamente la exposición “Desaparecidos” del fotógrafo y periodista Gervasio Sánchez. Un extenso proyecto de fotografía documental sobre la desaparición forzosa realizado en diez países de América Latina, Asia y Europa que han padecido estos actos de violencia.

Las exposiciones están compuestas por un total de 255 fotografías, 8 murales con 80 retratos y la instalación de retratos “Crueldad y dolor”, de Gervasio Sánchez y Ricardo Calero que podrá verse sólo en el MUSAC. Además, la muestra incluye dos grabaciones audiovisuales que nos acercan la experiencia de testimonios de familiares de desaparecidos y revelan y reproducen el sonido ambiente de centros de detención y lugares de inhumaciones.

En el transcurso de las exposiciones los tres centros celebrarán unas jornadas destinadas a reflexionar y debatir el fenómeno de la desaparición forzosa. Paralelamente, Gervasio Sánchez impartirá el taller “Desaparecidos” del 14 al 19 febrero en La Casa Encendida.

La exposición se inaugurará en el MUSAC el día 29 de enero y se podrá visitar hasta el 5 de junio; en el CCCB del 1 de febrero al 1 de mayo y en La Casa Encendida del 2 de febrero al 20 de marzo de 2011.


http://www.lacasaencendida.es/LCE/lceCruce/0,0,73537_2400053_73523%24P1%3D16,00.html

viernes, 14 de enero de 2011

Número 53 de la revista Foto DNG.



Ya está disponible el número 53 de la revista Foto DNG, una revista mensual de fotografía e imagen con interesantes reportajes, selección de fotografías, últimas noticias sobre cámaras, objetivos y material técnico, información de exposiciones,...


Puedes descargartela aquí:

http://www.fotodng.com/
http://blog.fotodng.com/
http://twitter.com/fotodng
http://www.facebook.com/revista.fotodng
http://www.flickr.com/groups/fotodng/

domingo, 26 de diciembre de 2010

LA FUNDACIÓN DE LOS FERROCARRILES ESPAÑOLES COLABORA EN TRES EXPOSICIONES QUE UNEN FOTOGRAFÍA Y FERROCARRIL en Madrid.

Madrid acogerá durante las fiestas navideñas tres exposiciones en las que, a través de la mirada de diferentes fotógrafos, el ferrocarril tiene un papel protagonista. Organizadas en colaboración con otras instituciones y coordinadas por la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, cada muestra puede visitarse en edificios relacionados con el mundo del tren como son el Palacio de Fernán Núñez, sede de la Fundación, el Museo del Ferrocarril y la estación de Chamartín.


“20 años – 20 imágenes”, en el Palacio de Fernán Núñez

La revista ‘Paisajes desde el tren’, que edita Comfersa para RENFE, ha cumplido 20 años acompañando a lectores y viajeros. Dentro de los actos conmemorativos de este vigésimo aniversario, se ha elaborado la exposición fotográfica “20 años - 20 imágenes”, que fue inaugurada oficialmente por el ministro de Fomento, José Blanco, el pasado 2 de diciembre y que estará abierta al público en el Palacio de Fernán Núñez, sede de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, hasta el próximo 16 de enero.

Con esta exposición, el espectador podrá realizar un viaje fotográfico a través de Paisajes desde el tren, en el cual, dieciséis artistas nos sumergen con sus instantáneas en un viaje donde todo gira en torno al tren.

Esta muestra colectiva se articula en tres bloques. Por un lado, el tren en diversas facetas: maquinaria, estaciones, importantes obras de ingeniería ferroviaria actuales, materiales constructivos, composiciones imaginarias, etc. Por otro, los paisajes: la mirada del fotógrafo por la ventanilla, vistas urbanas y rurales, sin olvidar símbolos del paisaje español como la silueta del toro bravo o los molinos de energía eólica. Y por último, la evocación del trayecto: un café, un libro, la revista, el equipaje y cómo no, las esperas y las despedidas.

Todos los artistas que participan en la exposición, han formado parte de la última edición de entreFotos XII 2010, feria-muestra de gran prestigio que tiene como objetivo la promoción y la divulgación del arte fotográfico de autor.

Exposición: 20 años ~ 20 imágenes
Fechas: Hasta el 16 de enero 2011
Lugar: Palacio de Fernán Núñez. C/ Santa Isabel nº44, Madrid
Horario: Lunes a viernes, de 10.00 a 20.00 horas. Sábados y domingos, de 10.00 a 14.00 horas
Entrada libre


“Ferrocarril e integración”, en el Museo del Ferrocarril

Esta muestra es el resultado de un concurso fotográfico con el mismo nombre, en el que han participado alrededor de 200 autores y se han seleccionado 40 imágenes –las más votadas por el jurado–, que componen la exposición.



El año 2010 ha sido declarado Año Europeo de Lucha contra la Pobreza y la Exclusión Social. En este contexto se ha lanzado el concurso fotográfico europeo “Ferrocarriles e Integración. Identidades y culturas de una Europa multiétnica”, que se ha desarrollado en el marco de la Unión Europea a través de una colaboración entre Progetto ImmigrazioneOggi, la red ferroviaria pública italiana Ferrovie dello Stato y las cinco redes de ferrocarriles europeas que han adoptado la Carta de la Solidaridad Europea (Francia, España, Bélgica, Luxemburgo y Polonia). El objetivo propuesto a través de este certamen es conseguir una mayor implicación y sensibilización de los ciudadanos europeos en los temas de la inclusión social de aquellos colectivos más débiles (inmigrantes, solicitantes de asilo, personas sin domicilio fijo, etc.), independientemente de su origen, ya sea comunitario o extracomunitario.

Las fotografías que se recogen en la exposición pretenden dar visibilidad a los procesos de integración realizados a nivel europeo, con especial referencia a Italia, España, Francia, Bélgica, Luxemburgo y Polonia, en lugares tan significativos como los espacios ferroviarios, que son puntos de llegada y salida y se convierten, muy a menudo, en lugares de parada y convivencia o incluso de supervivencia de las capas más débiles de la población.

Esta muestra fotográfica se exhibe de forma simultánea en estaciones de Roma, París, Varsovia, Bruselas, Luxemburgo y Madrid. La Fundación de los Ferrocarriles Españoles, como institución colaboradora del referido proyecto, acoge esta exposición en el Museo del Ferrocarril, único espacio expositivo de España en el que se puede visitar y conocer esta interesante colección de imágenes, que vienen a mostrar la multiculturalidad de nuestro continente europeo.


Exposición: Ferrocarril e integración. Identidades y culturas de una Europa multiétnica
Fechas: Hasta el 9 de enero 2011
Lugar: Museo del Ferrocarril. Paseo de las Delicias, 61. Madrid
Horario: Martes a domingo, de 10.00 a 15.00 horas. Lunes: cerrado.
Entrada: Sábados (1€)


"Caminos de Hierro" en la estación de Chamartín

La exposición de fotografías correspondiente al 24º concurso "Caminos de Hierro", organizado por la Fundación de los Ferrocarriles Españoles permanecerá abierta hasta el día 10 de enero en el vestíbulo de la Estación de Chamartín en Madrid.

En esta edición se han presentado 1.021 fotógrafos de 24 países con 2.073 fotografías (1.862 individuales y 211 series). Para la exposición se han seleccionado 58 obras de 52 autores: 41 fotografías individuales y 17 series.

De Madrid se han presentado 218 autores y en esta exposición han sido galardonados tres fotógrafos: Pilar García Merino, con el Primer Premio, y José Ramón Luna de la Ossa y José Santos, con Accésit. También fueron seleccionados otros ocho autores: José Luis Álvarez Vallejo, Javier Fernández del Rivero, Juan Lozano Canales, Pierre Yves Marzin, Charis Mundy de Orueta, Francis Tsang, Javier Vallas Fernández y Alberto Yagüe Millán.

Adif colabora en la itinerancia de esta muestra a través de su Programa Estación Abierta. Con ésta y otras acciones, pone de manifiesto su voluntad de acercar las estaciones ferroviarias y sus instalaciones a la sociedad como espacios no sólo de tránsito, sino también de ocio y cultura, y desde los que promueve valores sociales y medioambientales.

El concurso fotográfico “Caminos de Hierro” fue creado en el año 1986 por la Fundación de los Ferrocarriles Españoles para fomentar y promocionar las actividades artísticas fotográficas en el entorno del ferrocarril a través de sus viajeros, estaciones, trenes, vías, túneles, metros… Desde su creación, este certamen ha alcanzado la participación de un total de 27.674 fotógrafos, con 63.278 fotografías, provenientes no sólo de España y otros países europeos, sino también de África, América y Asia.

Este concurso ha supuesto para la Fundación de los Ferrocarriles Españoles el Premio Nacional de Fotografía, en la categoría de mecenas, otorgado por la Confederación Española de Fotografía.

Exposición: Caminos de Hierro
Fechas: Hasta el 10 de enero 2011
Lugar: Estación de ChamartínC/ Agustín de Foxa, s/n, Madrid
Horario de la estación: Lunes a domingo: 04:30 a 00:15
Entrada libre

miércoles, 27 de octubre de 2010

El Madrid de Santos Yubero vuelve a la vida.


A los que nos gusta la fotografia estamos de suerte porque la exposición del fotoperiodista español muestra medio siglo de vida española, entre 1925 y 1975, en la Sala Alcalá 31 hata el 16 de enero.

“Santos Yubero. Crónica fotográfica de medio siglo de vida española 1925-1975” es muestra desde el 23 de octubre, en la Sala Alcalá 31, una estupenda exposición que  permanecerá abierta hasta el 16 de enero.
La muestra se encuentra dividida en dos ámbitos, "España entre dos dictaduras" y "Los días del franquismo". Se compone de 160 fotografías positivadas en distintos formatos, y alrededor de 200 en una gran proyección, entre las que se encuentran imágenes de Santos Yubero, de sus socios César y Alberto Benítez Casaux, así como de sus ayudantes, Gabriel Carvajal, Luis Milla, Ignacio Teresa y Lucio Soriano.

También se exponen objetos personales de Martín Santos Yubero y material documental procedente del Archivo Histórico Nacional, el Archivo General de la Administración, la Fundación Ortega-Marañón, el Ateneo de Madrid y numerosas colecciones y archivos privados. Además de todo esto, la muestra se completa con una zona dedicada a reconstruir la ciudad que habitó el fotógrafo, el ambiente periodístico y fotográfico de su tiempo y el trabajo de sus compañeros de oficio y un catálogo editado por Lunwerg, que recoge las fotografías expuestas, índices cronológicos y onomásticos y un texto del fotohistoriador Publio López Mondéjar, comisario de la exposición.

jueves, 23 de septiembre de 2010

EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFIA CON IRIS ENCINA.


OS PRESENTAMOS EL NUEVO EVENTO QUE TENDRÁ LUGAR EN LA MANO ZURDA EL PRÓXIMO 1 DE OCTUBRE.

ESTA VEZ EL ARTISTA NOS SORPRENDERÁ CON SU INTERPRETACIÓN ACTUAL DE CUADROS HISTORICOS UTILIZANDO SU FORMA MÁS PROFESIONAL DE EXPRESIÓN, QUE ES SU FOTOGRAFÍA.

SE PUEDE INCLUSO PARTICIPAR EN UNA SESIÓN EN DIRECTO DE FOTOGRAFÍA PROFESIONAL....

Y COMO COLABORACIÓN ESPECIAL CONTARA CON "EME-DJ" QUE PONDRÁ SU TOQUE ESPECIAL CON UNA SESIÓN DE SU MÚSICA.

1 DE OCTUBRE A PARTIR DE LAS 19:30H HASTA QUE AGUANTE EL CUERPO...

LA MANO ZURDA C/Apodaca nº1 Madrid. 91.522.87.33

EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFIA CON IRIS ENCINA

martes, 21 de septiembre de 2010

"Todo o Nada", Testino muestra en el Thyssen una exposición de espectaculares fotografías.




El fotógrafo de moda Mario Testino presenta desnudos y famosas en 'Todo o Nada'. Es curioso, pero creo que el título de la exposición no sólo hace referencia a la exposición, sino también al rumbo que ha tomado el Thyssen. Y es que ya era hora de que el Thyssen abriera sus puertas a la fotografía actual, de la que la fotografía de moda es uno de sus principales abanderados.

Esta exposición reúne cincuenta y cuatro fotografías de Mario Testino que ilustran dos de sus líneas de trabajo, en este caso opuestas: la moda y el desnudo. Ambas están presentes en los conocidos libros que ha publicado como fotógrafo de moda y también en su producción más personal. Se incluyen asimismo algunas imágenes realizadas especialmente para esta muestra, en la que por tanto pueden verse por vez primera.

Para Mario Testino, la clave de Todo o Nada reside en la posibilidad de contemplar, con todo lo que ello implica, el proceso de quitarse la ropa hasta quedar desnudo. Como él dice, «las fotografías empiezan con mujeres totalmente vestidas y acaban con desnudos, pero ¿dónde termina la fotografía de moda y empiezan los retratos?». Con ese fin, algunas de las obras expuestas muestran a modelos sofisticadamente vestidas, en escenarios de buscada teatralidad creados ex profeso para cada fotografía, que contrastan con otras en las que están totalmente desnudas y que nos remiten a iconos del arte español, como las Majas de Goya.

También se ponen aquí de manifiesto las varias facetas de la relación entre el  fotógrafo y sus modelos. Desde el glamour de las mujeres más célebres del mundo por su belleza, a las que Testino fotografía sin ropa o vestidas de alta costura (a menudo con un toque de ironía y un provocador sentido del humor), hasta otros momentos más íntimos, con una mirada más oblicua y espontánea, Todo o Nada es un canto a la «mujer Testino». A lo largo de su carrera, el artista ha ido definiendo y redefiniendo su arquetipo femenino. Una mujer que se mueve entre dos polos totalmente opuestos: «Me gustan las mujeres fuertes e independientes. Las que pese a su fuerza no dejan nunca de ser femeninas ni utilizan su belleza como un instrumento. Mujeres con personalidad que son capaces de reflejar sus deseos y los nuestros».

En la muestra aparecen fotografías de mujeres tan impresionantes como: Kate Moss; Claudia Schiffer, Daria Werbowy, Natalia Vodianova, Kate Winslet, Jennifer Aniston, Demi Moore, Reese Witherspoon o Nicole Kidman.

Al concebir esta muestra, Testino ha querido establecer un diálogo con la colección del Museo: «Exponer en un museo como el Thyssen-Bornemisza, con su extraordinaria colección, es un privilegio para cualquier artista actual, pero en mi caso además muchos de los artistas y obras que forman parte de ella me han servido de inspiración y han influido en mi trabajo. El Museo es extraordinario por las piezas que alberga y también por su espacio, que potencia la obra de cualquier creador».

lunes, 20 de septiembre de 2010

Imágenes de un siglo en España: una mirada a la historia y la vida cotidiana, en el Real Jardín Botánico de Madrid.


Esta exposición es una mirada a la historia y la vida cotidiana en España a lo largo del siglo XX y primeros años del XXI.

Está organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC). Los 114 años que han pasado entre la primera y la última de las fotografías recogidas son un fiel reflejo del tiempo transcurrido y de los profundos cambios que ha vivido España durante ese periodo, en el que se pasó del sueño colonial a la globalización, de la marginación y del aislamiento a la integración en Europa.


El Real Jardín Botánico y la Agencia EFE colaboran en esta exposición que ofrece también un recorrido por la historia del fotoperiodismo en España.

Exposición al aire libre en el Paseo de Carlos III del Real Jardín Botánico, CSIC
Plaza de Murillo, 2. Madrid
Del 10 de septiembre al 1 de noviembre de 2010
Visita gratuita con la entrada al Real Jardín Botánico
Horario: Lunes a domingo de 10:00 h. a 20:00h. (en septiembre) y a 19:00h. (en octubre)

Organiza y produce: Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC). Colaboran: Agencia EFE, Real Jardín Botánico-Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). Comisario: Alfonso Armada. Coordinación técnica: Yolanda Hernández Pin (SECC). Diseño de la exposición: Iniciativas y exposiciones, S.A.

viernes, 21 de mayo de 2010

MADRID ¡OH CIELOS!, exposición de fotografía en la Azotea del Circulo de Bellas Artes.






Julio Álvarez Yagüe durante la inauguración

EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA MADRID ¡OH CIELOS!


Ayer a las 19:00 se inauguró una magnifica exposición en una de las azoteas más famosas de Madrid, la del Circulo de Bellas Artes. Con presencia de fotógrafos de la talla de Julio Álvarez Yagüe, Manuel Sonseca y Chema Madoz. Como comentó el primero de ellos, las exposiciones de fotografía siempre están encerradas en espacios cerrados, esta muestra es una oportunidad de poder ver las images en un espacio abierto y sugerente. Además, hay que resaltar la originalidad del tema de la exposición, el cielo de Madrid. Un cielo que como nos revelaban alguno de los artistas tiene una luz especial y única.

El cielo de Madrid ha sido musa de muchos artistas. Durante los últimos cincuenta años, fotógrafos de diversa procedencia han dibujado con su cámara los sinfines de esta ciudad, bien debido a que nacieron en Madrid, a que desarrollaron su carrera aquí o porque sucumbieron ante su cielo y su luz. Esta muestra colectiva contará con algunos de los nombres más destacados de la fotografía española contemporánea, entre otros, los fotógrafos Chema Madoz, Ramón Masats, Manuel Sonseca, Ouka Leele y Pasquale Caprile, y el comisario de la exposición, Luís Pereira.
 
Azotea del Círculo de Bellas Artes

Del 20.05.10 al 05.09.10

jueves, 1 de abril de 2010

Castillos, exposición de fotografía de Luis Zueco.


Os dejo toda la información de mi primera exposición de fotografía, "Castillos". La muestra se puede visitar en la terminal 2 del aeropuerto Madrid-Barajas hasta el 30 de abril.

La exposición recoge una colección de imágenes que he realizado en diversos castillos de la geografía española. En ellas pretendo plasmar, no sólo el aspecto arquitectónico sino, sobre todo, la personalidad de cada una de las fortalezas y su relación con el medio donde se asientan.

La muestra reúne un total de 56 fotografías en formato de 30 x 40 cm, 12 de ellas en blanco y negro, además de dos panorámicas de 30 x 80 cm. Las fotografías han sido tomadas en lugares tan diversos como Albacete, Badajoz, Ciudad Real, Córdoba, Cuenca, Guadalajara, Huesca, Madrid, Murcia, Navarra, Segovia, Sevilla, Soria, Valladolid, Teruel, Toledo y Zaragoza.


Esta fantástica exposición podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes en el pasillo que da acceso al Terminal T-2 del Aeropuerto desde el Metro y el Parking P-2, del 1 al 30 de abril.

Mis fotografías en: http://luis-zueco.artelista.com/
luis.zueco@gmail.com

Castillo de Almódovar del Río (Córdoba)


Castillo y Monasterio de Uclés (Cuenca)


Castillo de Mora de Rubielos (Teruel)


Castillo de la Raya (Soria)


Castillo de Trasmoz (Zaragoza)

lunes, 11 de enero de 2010

La Casa Encendida expondrá fotografías del XIII Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña.

La Casa Encendida de Obra social Caja Madrid acogerá del 19 al 25 de enero la exposición del XIII Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña que anualmente convoca Médicos del Mundo y que este año ha ganado el fotógrafo italiano Francesco Cocco por su serie fotográfica 'Afganistán' sobre la situación de un país que padece guerras y conflictos desde hace más de 30 años.


La lista de premiados la completan otros dos fotógrafos italianos, Giulio Di Sturco, finalista con sus instantáneas de las inundaciones a causa del monzón en el norte de la India bajo el título 'Las secuelas en Bihar' y Pierluigi Giorgi, que ha recibido una mención especial de jurado por su fotografía de un campamento de población gitana en las afueras de Tirana en su trabajo 'Apnea'.

Las imágenes premiadas junto al resto de instantáneas seleccionadas en este certamen, que cuenta con el patrocinio de la Xunta de Galicia y el Plan Xacobeo 2010 y con la colaboración del laboratorio fotográfico Manual Color, se expondrán en Madrid y después continuarán de gira por otras ciudades españolas.

Este premio, que consiste en una beca de trabajo de 8.000 euros destinada a la realización de un proyecto fotográfico en una de las áreas de trabajo de Médicos del Mundo se convoca anualmente en recuerdo de Luis Valtueña, Flors Sirera, Manuel Madrazo y Mercedes Navarro, cooperantes de Médicos del Mundo asesinados en Ruanda en 1997 y Bosnia en 1995 cuando trabajaban en proyectos de acción humanitaria.

El jurado ha estado formado por editora jefe de fotografía del diario El País, Marisa Flórez; el editor de fotografía de Público, Jon Barandica; el editor gráfico de La Vanguardia, Pedro Madueño; la responsable de exposiciones de La Casa Encendida de Obra Social de Caja Madrid, Yara Sonseca; la fotógrafa del diario El Mundo, Begoña Rivas; la fotógrafa Julia Hernández; el responsable de relaciones con los medios de Médicos del Mundo, Guillermo Algar y la tesorera de Médicos del Mundo, Ave María Aburto.

EUROPA PRESS

martes, 17 de noviembre de 2009

Inauguración el día 19 de noviembre a las 19h en Emiika Style de una muestra de erredoce estudio de fotografía.


erredoce estudio de fotografía, en su vertiente más artística, presenta en esta exposición una pequeña muestra de los viajes que sus tres integrantes, Nicolás Perez de Agustín, Sap y Jesús Gachez han realizado desde tierras africanas hasta las aguas rojas del río Tinto. 16 fotografías y un cajón de-sastre para disfrutar de la mirada de estos tres jóvenes fotógrafos.


Inauguración: día 19 de noviembre a las 19h en Emiika Style (Calle Corredera Baja de San Pablo 53)

La muestra permanecerá expuesta hasta el día 30 de noviembre.

viernes, 19 de junio de 2009

La Noche de la Fotografía, PHotoMaraton.

Este viernes 19 de junio se celebra la Noche de la Fotografía. Una fiesta de la imagen abierta a la participación de todos los públicos en la que la fotografía se convierte en la protagonista del día.

Fechas: 19 de Junio de 2009

La jornada comienza a las 16:00h con la recepción en la Fundación Canal (Plaza de Castilla) de los participantes del PHotoMaraton que previamente se han inscrito en nuestra web (si quieres participar lee las bases e inscríbete aquí). A partir de las 18.00 h. el actor Antonio Muñoz de Mesa desvelará el tema, propuesto por la Oficina del Centro del Ayuntamiento de Madrid, que los photomaratonianos deberán fotografiar a lo largo del recorrido. La llegada del PHotoMaraton será en la Plaza del Ángel del Barrio de las Letras donde se ubicará un punto de descarga digital por el que deberán pasar todos los participantes. A partir de las 23.00 h. en una gran pantalla situada en la Plaza de Santa Ana se proyectarán las fotografías descargadas de entre las que se seleccionará un ganador que será proclamado a partir de las 12 de la noche.

En la misma plaza de Santa Ana, a partir de las 22.00 h. los ciudadanos podrán disfrutar de un programa de proyecciones de fotografía en pantalla gigante acompañadas de una cuidada selección musical. La programación comienza con una selección de fotografías realizadas por los alumnos del Máster PHotoEspaña para dar paso a las fotografías de los grandes maestros de la fotografía Roger Ballen, Stephen Shore, Alessandra Sanguinetti, Jim Goldberg y Patrick Faigenbaum quienes nos acompañarán durante sus proyecciones.

Desde las 20.00 h. los alumnos del Máster PHotoEspaña de la Universidad Europea de Madrid retratarán en PHE-Home Entertainment a todos los ciudadanos que se acerquen hasta los sets montados a lo largo de la Calle Huertas. Con el lema “sacamos la casa a la calle” se recrearán cuatro estancias de una casa en la que los ciudadanos serán fotografiados. Todas las fotografías realizadas en los sets podrán visitarse al día siguiente en la web del Festival www.phe.es Los paseantes del Barrio de las Letras encontrarán a partir de las 21.00 h. a los nómadas PHE: proyectores itinerantes que lanzarán contra las fachadas y mobiliario urbano sus proyecciones fotográficas.

Para los visitantes de galerías y salas de exposiciones ese día el horario de apertura se ampliará hasta las 22.00 h. contando con la presencia de artistas y comisarios que hablarán sobre su trabajo en algunas de las exposiciones. Además el fotógrafo Roger Ballen estará en la Librería de La Fábrica (C/ Verónica 13) firmando libros.

RESUMEN / ITINERARIO

EVENTO:

SALIDA FUNDACIÓN CANAL Mateo Inurria, 2 - 28036 Madrid (Plaza de Castilla)


Entrega de inscripciones: 16:00h

Presentación del PHotoMaratón a cargo de Antonio Muñoz de Mesa: 17:30h Salida:

18:00h Sólo se pueden utilizar cámaras digitales.

Las fotografías tienen que tener una resolución mínima de 3 megapíxeles y no deben de pesar más de 15 megas. El formato de las fotografías debe de ser JPEG, en ningún caso se admitirán imágenes en formato RAW. Al comienzo del PHotoMaratón la tarjeta de memoria deberá de estar vacía.

Tema: las fotografías que tienes que realizar serán sobre un tema, que será anunciado a la salida en la Fundación Canal. Participación: limitada a 1.000 personas por orden de inscripción. Duración del PHotoMaratón: 3 horas aproximadamente.

PROYECCIÓN Y PREMIOS

Plaza de Santa AnaEntre 22:00h y 00:00h habrá un programa de proyecciones en la Plaza de Santa Ana, entre las cuales se podrán ver las fotos participantes en el PHotoMaraton.A partir de las 00:00h se procederá a la entrega de premios en la Plaza de Santa Ana.


Para más información: PHotoEspaña 2009 XII Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales // www.phe.es // info@phe.es

ENTRADA LIBRE

miércoles, 6 de mayo de 2009

Empieza MADRIDFOTO, del 7 al 10 de Mayo en Ifema


Bajo el nombre de MADRIDFOTO la ciudad celebrará su primera Feria de Fotografía orientada a mostrar la diversidad de las expresiones y tendencias de la fotografía contemporánea.
El proyecto surge para atender la demanda de un mercado especializado de Fotografía y pretende actuar como un motor de desarrollo de la actividad cultural, de ocio y de negocio.

MADRIDFOTO es, además, un reconocimiento de la fotografía como una de las formas artísticas con más proyección de futuro en el mercado del arte.

lunes, 16 de febrero de 2009

IV Edición del Concurso de Fotografía “¿Cómo T vistes, cómo T ves?” por el Museo del Traje.



Un concurso para chicos y chicas entre 12 y 18 años

En el Museo del Traje. CIPE convoca un año más el concurso ¿Cómo T vistes, cómo T ves? Modos y modas de vestir entre los jóvenes. El concurso de fotografía está dirigido a todos los jóvenes que puedan reflejar en máximo tres imágenes su relación con la indumentaria que utilizan para vestirse, identificarse, diferenciarse, entre otros aspectos.


BASES
1. Requisitos para participar
- Podrán participar en el certamen todos los chicos y chicas entre 12 y 18 años.
- Las fotografías deberán ser originales e inéditas; es decir, el participante ha de ser el autor de las imágenes y los trabajos no podrán haber sido difundidos ni reproducidos previamente en ningún tipo de soporte (publicaciones escritas, páginas web, facebook, fotolog, twenty, etc.).
- Los trabajos han de ser individuales; no se aceptarán trabajos colectivos.
- Cada concursante podrá presentar un máximo de tres fotografías digitales, en formato jpg a 300 ppp.
- Junto con las imágenes se debe enviar el formulario de inscripción cumplimentado en su totalidad, el cual se puede descargar de la página web del Museo: http://museodeltraje.mcu.es/.
- Las fotografías, junto con el formulario de inscripción, se enviarán por correo electrónico a: museodeltraje@mcu.es
- El plazo de presentación de las fotografías acaba a las 14:00 horas del jueves 2 de abril de 2009.
- Los participantes se comprometen a ceder al Museo los derechos de publicación y exhibición pública de las fotografías inscritas. Este compromiso no implica cesión o limitación de los derechos de propiedad intelectual de sus autores.
- Las fotografías presentadas pasarán a formar parte de los fondos del Museo del Traje. CIPE.
- Los participantes tienen que contar con la autorización de los padres/tutores de aquellos menores de edad que aparezcan fotografiados en sus trabajos.
- La participación en el concurso implica la total aceptación de lo dispuesto en las presentes bases.

2. Premios
Se concederán los siguientes cuatro premios:
- Primer premio: una cámara digital
- Segundo premio: un reproductor MP3
- Tercer premio: un reproductor MPE3
- Premio Especial del Público: una cámara digital

El primer, segundo y tercer premio se fallarán por los miembros del Jurado nombrados a tal efecto. El Jurado podrá otorgar menciones honoríficas a las candidaturas que, a su juicio, resulten merecedoras de tal reconocimiento.

El Premio Especial del Público se resolverá a través de una votación popular por Internet. Los interesados en votar por Internet podrán consultar las fotos en la página web http://museodeltraje.mcu.es/ y, luego, enviar un correo electrónico con el número de la foto elegida a museodeltraje@mcu.es, indicando en el asunto votación popular. No se admitirá más de una votación por dirección de correo electrónico.

3. Trabajos
Serán considerados los siguientes aspectos a la hora de seleccionar y fallar las fotografías premiadas:
- Coherencia entre el discurso, el argumento y el mensaje de la fotografía con el tema del concurso.
- Capacidad de resolución en una imagen de la idea que el participante quiere transmitir.
- Creatividad y/u originalidad en el planteamiento de la imagen.
- Uso de las herramientas técnicas que la fotografía ofrece: tratamiento digital, intervención directa en postproducción, iluminación, color, tipos de cámaras (desechables, analógicas, digitales, cámaras integradas en teléfonos móviles…).
- Reflejo de la estética juvenil.

4. Jurado
El Jurado estará compuesto por los siguientes miembros:
Presidente: Rafael García Serrano, Director del Museo del Traje, o la persona en quien delegue.
Vocales: Nacho Pinedo (fotógrafo)
Antonio Fraguas (periodista)
Rodrigo de la Fuente (conservador del Museo del Traje. CIPE)
Patricio Sesma (director del Restaurante Bokado)
Secretaria: Carla Ferrari (Dpto. Difusión del Museo del Traje. CIPE)


5. Fallo del jurado y entrega de premios
El fallo del Jurado y de la votación popular se notificará en un acto público el 17 de abril de 2009 a las 18:00 horas.
El jurado podrá declarar desierto el concurso en todas o alguna de sus categorías.

jueves, 22 de enero de 2009

Exposición de Fotografía sorda en Madrid

La Sala de Exposiciones Ultravioleta de Madrid (C/ Cavanilles, 21) inauguró una exposición de fotografías realizadas por jóvenes sordos, patrocinada por la Fundación ONCE.

Los autores de la muestra han recibido la formación en fotografía gracias a un taller impartido en la misma Sala de Exposiciones Ultravioleta.

Las imágenes de los jóvenes fotógrafos sordos nacen de lo que supone para ellos expresarse de forma diferente, donde lo visual adquiere mayor relevancia, de hecho, el cartel de la exposición lo aclara con la frase: Lengua de signos es un arte, una comunicación, la rebeldía, la tristeza, amor, movimiento, alegría, juegos, momentos, peleas, carcajadas, llantos, silencios, ira, burlas, afecto, poesía, eternamente lo es todo.

lunes, 12 de enero de 2009

Nueva feria de fotografía en Madrid en mayo de este año-

Se ha anunciado la celebración, entre el 13 y 17 de mayo , de la feria MADRIDFOTO, bajo la organización de "ART AFFAIRS, empresa perteneciente a un grupo de coleccionistas y empresarios y al frente de la cual están Enrique de Polanco (director general de la editorial El Tercer Nombre) y Juan Carlos Díaz". La dirección artística corre a cargo de la comisaria y artista Giulietta Speranza (Roma, 1969).

MADRIDFOTO se especializará en arte fotográfico y audiovisual y tratará de reunir en el pabellón Satélite Arena de la Casa de Campo madrileña un total de 40 galerías (60% internacionales y 40% nacionales) sobre 2.000 m2 que estarán comunicados por una de sus paredes con el Madrid Arena, que habilitará otros 2.000 m2, donde se ubicarán las zonas VIP, cafetería, restaurante y hall de entrada.

jueves, 27 de noviembre de 2008

Sala de Exposiciones ULTRAVIOLETA.




Os informamos de esta escuela de Fotografía en Madrid en la que además se realizan cursos, disponen de una Sala de exposiciones de fotografía en la que exponen, tanto autores consagrados como noveles y alumnos. También imparten Talleres.


Presentación en la sala de exposiciones de la escuela de fotografía Ultravioleta del trabajo Paisajes del alma de Margarita González. Sus imágenes se caracterizan por la exploración en el paisaje de un territorio íntimo. Desde este punto de vista fotografía espacios intemporales, donde el vacío, la luz y el silencio son un estado mental propicio para la comunicación con uno mismo y con el entorno.

Margarita González dirigirá también un taller con los alumnos de la escuela de fotografía Ultravioleta, en el que revisará la Fotografía desde el punto de vista del autor, que realiza su obra en el género del paisaje con un enfoque subjetivo. La fotógrafa dará pautas para que los participantes se hagan preguntas que les lleven a tener una actitud más formada ante la obra fotográfica en general y el paisaje en particular. También se revisarán las aportaciones de los asistentes para canalizar su situación emocional a través de un proyecto fotográfico. A través del planteamiento inicial, de las sucesivas decisiones, de la evolución y ejecución del proyecto, el fotógrafo se relacionará consigo mismo y con el mundo hasta llegar, en el mejor de los casos, a una transformación personal.

Paisajes del alma
Exposición de fotografías
Del 4 al 30 de diciembre de 2008
Inauguración 4 de diciembre a las 8 de la tarde

Fotografía de paisaje, de las vivencias al proyecto fotográfico.
Taller10, 11 y 12 de diciembre, de 6 a 9 horas
Escuela de Fotografía Ultravioleta.
Cavanilles 21, 28007 Madrid,
T 91 221 11 30
/www.ultravioletafoto.com/

martes, 4 de noviembre de 2008

La exposición 'De donde no se vuelve' ofrece el "testimonio en primera persona" de Alberto García-Alix en el Reina Sofía






Esta exposición se compone de una selección de obras realizadas entre 1976 y 2008 (gran parte de ellas nunca antes mostradas), donde se mezclan imágenes de diferentes formatos. Son más de 200 piezas en las que el presente y el pasado "dialogan entre si", según el autor. "Son parte de la misma historia", detalló el Premio Nacional de Fotografía 1999.

La exposición tiene como eje narrativo un texto elaborado por el fotógrafo, que da título a la exhibición, y que, además, es el guión de un video (producido con ocasión de la muestra) en el que el artista emprende un viaje a través de la memoria para descifrar su particular universo fotográfico.

Alberto García-Alix (León, 1956) es uno de los fotógrafos más representativos de la escena artística española de las últimas décadas y un artista que ha plasmado su vida a partir de retratos de la vida de los demás. Premio Nacional de Fotografía en 1999, los treinta años de carrera de García-Alix constituyen un documento de una época fascinante de la reciente historia del país. Los cambios sociales y culturales experimentados desde los años ochenta se plasman en su fotografía desde una óptica autobiográfica y opuesta a los estereotipos.

4 de noviembre de 2008 -16 de febrero de 2009