Humberto Rivas en Michel Soskine

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Del 16 de septiembre al 30 de octubre de 2010 Michel Soskine presentará las fotografías en blanco y negro, inéditas y vintage, del recientemente fallecido Humberto Rivas (Buenos Aires 1937- Barcelona 2009) con una selección de 20 gelatinas de plata, representativas de los temas que han ocupado su producción: el retrato y el paisaje, o más bien el retrato de lugares. A través de estos temas late su preocupación por el paso del tiempo y profundiza en la lógica del medio fotográfico.

"La fotografía es la manera en que nuestro tiempo asume la muerte", según Roland Barthes. Son intereses que comparte con Avedon, Arbus, Coplans o también, por su desarrollo del retrato, con Mapplethorpe.

Denominado el fotógrafo del silencio, Humberto Rivas siempre intentó captar las cualidades interiores de los retratados y el alma (genius loci) de sus paisajes. Busca incansablemente la realidad, escudriñando sus fisuras, pero su fotografías trascienden el documentalismo. Las composiciones, en apariencia simples, están impregnadas del tinte de lo extraño que nos lleva a mundos inquietantes. "En la realidad siempre puede haber alguna cosa de misterio; y debe ser así, porque donde no hay misterio no hay interés. En esa ambigüedad quiero que se mantenga mi obra".

La exposición permanecerá hasta el 30 de octubre de 2010 en Michel Soskine, calle Padilla,
38. 28006 Madrid. De martes a sábado, de 10.30 – 14.30 / 16.30 -20.00
Michel Soskine Inc.
Calle Padilla, 38 Madrid 28006

La galería Michel Soskine Inc. a partir de hoy en Madridfoto.

Stand G.2.23

Palacio de los Deportes de Madrid. Avenida de Felipe II, S/N. Madrid.


Michel Soskine Inc.
Calle Padilla, 38
Madrid 28006

Jenny Scobel en Michel Soskine, Madrid.

Desde el jueves 15 de abril hasta el 29 de mayo de 2010, por primera vez en España, Jenny Scobel (Ohio, USA) presenta su último trabajo en Michel Soskine, Madrid. La exposición reúne una docena de retratos ejecutados con una técnica específicamente suya: grafito, cera y acuarela sobre tabla. La base de estas obras es el dibujo, un dibujo más atmosférico que lineal. Los trazos decididos del grafito que delimitan cada rasgo, se evaporan por efecto de la cera, aplicada generosamente sobre la superficie del panel. Ésta suaviza el carácter lineal del dibujo y confunde el grafito con el color, confiriendo un carácter aéreo a las obras. En ese sentido, Scobel enraiza su trabajo en la tradición de los Primitivos Flamencos y del retrato del Cinquecento. Scobel opta por el más complejo, matizado y relativo retrato de tres cuartos sobre los retratos de perfil o del todo frontales, más absolutos y concluyentes.

Jenny Scobel vive y trabaja en Nueva York. Ha protagonizado exposiciones individuales en y USA, entre ellas Unsolved Mysteries en el Center de Nueva York, el Sagt holde Frauen: 15 zeitgenssische Kunstlerinnen und das Medium Zeichnung en el Museo Fridericianum en Kasel.

La exposición permanecerá hasta el 29 de mayo de 2010, en Michel

Soskine Inc.
Calle Padilla, 38. 1º D. 28006.
Madrid. De martes a sábado.
11.00 - 14.30 /16.30 - 20.30
Para más información:
T. +34 91 431 06 03
mmailto:maria-michelsoskineinc@earthlink.net
http://www.soskine.com/

Exposición de TONY BEVAN en la galeria Michel Soskine.

5 Noviembre – 16 Deciembre, 2009

Michel Soskine presenta, por segunda vez en Madrid, el trabajo más reciente del artista británico Tony Bevan, (Bradford, Inglaterra, 1951) que vuelve a España desde su retrospectiva en el IVAM en 2006. La muestra reúne sus últimos lienzos y obras sobre papel.

En palabras de un crítico de Tony Bevan, puede trazarse una línea entre la obra del inglés y la de Giacometti, Bacon, Picasso y Zoran Music. “Como Giacometti, es pintor de retratos y bodegones, como Music, es pintor de la soledad humana, como Picasso o Bacon, es pintor para el que dibujar y pintar no son hechos diferenciados.”

En su manera de trabajar hay un contraste entre la tradición de mezclar los pigmentos, a la manera de los antiguos, y la modernidad con que se enfrenta a su obra: Bevan pinta en el suelo, de rodillas, rodeando y ponderando un lienzo sin bastidor... Trabaja con cierta economía de pigmentos, aplicados en estado puro y mezclados por él mismo en un médium acrílico. Los aplica con toda su carga física y afectiva: rojo, naranja, azul, blanco... Y el negro del carboncillo. Pigmentos tan enérgicos como su gesto amplio, de pintor que implica no solo su mente, sino todo su cuerpo en la obra.

Ya desde sus días de estudiante en el Bradford School of Art - estudios completados luego en el Goldsmith’s College de Londres y el Slade School of Fine Art - la impronta física del dibujo gestual era una constante reconocible de Tony Bevan. En el proceso de trabajar con carboncillo hay algo táctil, arcaico y esencial. Señala Jon Bird –en la introducción al monográfico que le consagra el IVAM a Bevan- que no en vano el carboncillo define la Prehistoria de la imagen, la pintura de los albores de la humanidad. En la restricción de medios y temas, encuentra la libertad, creando una “semiótica precisa del cuerpo, el espacio y el lugar”.

La obra de Bevan expresa estados psicológicos. La exposición reúne los temas fundamentales a través de los cuales Bevan expresa un existencialismo reflexivo: Cabezas, espacios mentales y objetos aglutinados en la superficie de una mesa. Por otro lado, se presenta una serie inédita de autorretratos, inspirada en los bustos del escultor alemán Franz Xavier Messerschmidt.

calle Padilla, 38. 1ºD. 28006.
Madrid. Hasta el 16 de Diciembre de 2009.
De martes a sábado en la calle Padilla, 38. 1ºD.
Horario: 11.00 – 14.30 / 16.30 – 20.30 h.
Para más información: 91 431 06 03
maria-michelsoskineinc@earthlink.net

Exposición de MICHIKKO KON en la galería Michel Soskine Inc de Madrid.

La exposición de MICHIKKO KON, Platinotipias, se amplía hasta el 18 de Abril, en la galería Michel Soskine Inc de Madrid.

Michel Soskine Inc.Calle Padilla, 38 Madrid 28006 T + 34 91 431 0603

La galería Michel Soskine de Madrid presenta la obra de la fotógrafa japonesa Michiko KON, hasta el 18 de abril.

La galería Michel Soskine, que lleva 25 años trabajando en NY y desde 2005 abrió sus puertas en Madrid, tiene como exposición actual obras de la artista MICHIKO KON, una fotógrafa japonesa que expone por primera vez en España con esta muestra de 25 impresiones en platino. Matador le dedicó parte de un volumen y tiene varios libros publicados, pero no es muy conocida aquí. Es una gran oportunidad de conocer su obra mientras esté expuesta.

A partir del 5 de febrero la galería expondrá 23 fotografías realizadas de 1979 a 2002.
Una serie de impresiones en platino blanco y negro donde Surrealismo, elegancia y humor se entrelazan con gran teatralidad.

Michiko Kon inventa y construye una escenografía de bodegones, con elementos marinos y luego fotografía esos objetos imposibles:
Las reminiscencias de Archimboldo son innegables, pero donde el milanés ponía frutas, verduras y flores, la japonesa Michiko Kon juega con pescados, pollos y pulpos, en un mundo al borde del surrealismo barocco.
Este mundo, Kon lo traviste, lo reinventa, lo descuartiza y lo iconiza. El pescado, alimento marino, y también el alimento del corral, el de la huerta y lo floral, componen assemblages donde flores y tejidos se multiplican en un sentido del absurdo: Espinas de peces convertidas en tutús, ojos de sardina en el corazón de un girasol, patas de gallo conformando un esmokin, y la piel del pescado confundida con la de una flor.

La naturaleza vegetal se confunde con la animal bajo una piel y una carnalidad de texturas equívocas. Se trata de un juego visual que confronta lo viscoso y lo dúctil, la dureza con la delicadeza, el humor y la crueldad, entre un millón de brillos y mates, mil matices que el proceso fotográfico del platino sublima. Bodegones antropomorfos capturados en un claroscuro donde adquieren un atractivo poderoso y sensual.

Citando a Toshiharu Ito, “Biología, Astronomía, Geometría y Música se armonizan en las fotografías de Michiko Kon”.Ito habla de la habitación donde Michiko Kon crea sus escenarios como de un cuarto en contacto con una dimensión diferente. “En ese cuarto, sustancias inorgánicas se tornan organismos vivos, la disolución se convierte en integración y la muerte se consigue hacer camino entre la vida. Es una habitación de fronteras extrañas”.

La obra de Michiko Kon puede encontrarse en el Metropolitan Museum de Tokyo, el Art Institute de Chicago, las National Gallery de Australia y Canadá entre otros.

HASTA EL 18 de ABRIL.


Michel Soskine Inc.
Calle Padilla, 38 Madrid 28006 T + 34 91 431 0603
900 Park Avenue NY, 10075 T + 1212 988 2050
http://www.soskine.com