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jueves, 11 de marzo de 2010

Exposición "La mujer en la cuenca del mediterráneo”, de Stéphane Herbelin en la Galería del Institut Français de Madrid.



La artista:
Cuando tengo que hablar de pintura, vienen a mi cerebro invariablemente, además de diversas combinaciones, el Sahara, mi madre y yo. Esta vez la imagen ondula en el incandescente, avanzamos inmóviles hacia le Ksar. Nos veo de espaldas, mi madre y nuestras sombras netas, grises, benefactoras, sobre el ocre insostenible del sol. Después empieza el relato: penetramos en el interior sombrío, embrumador, alegre, tintineante, oía sin comprender, miraba, me miraban, mirábamos mirarnos, ningún niño jugaba conmigo, ni con los que jugaba en el colegio. Es la paradoja de la colonización, haber inventado pueblos extranjeros.


Para tomar la historia con paciencia, he tenido que constituir el presente en pasado, el recuerdo del Sahara, de donde no terminaba de marcharme, el cual no terminé de dejar. Es esto mismo lo que me gustaría pintar o modelar, estos espejismos como los definía Jean Baudrillard: “La ilusión, no se opone a la realidad, ya sea aquella de la infancia, de la guerra o la del amor: es una realidad más sutil, que envuelva a la primera como signo de su desaparición”

Del miércoles 10 de marzo al jueves 8 de abril de 2010

Lugar: Galería del Institut Français de Madrid
C/Marqués de la Ensenada, 10
Entrada Libre.
Horario: de lunes a viernes de 10.30h a 20.00h

jueves, 12 de marzo de 2009

Exposición de MICHIKKO KON en la galería Michel Soskine Inc de Madrid.



La exposición de MICHIKKO KON, Platinotipias, se amplía hasta el 18 de Abril, en la galería Michel Soskine Inc de Madrid.

Michel Soskine Inc.Calle Padilla, 38 Madrid 28006 T + 34 91 431 0603

jueves, 5 de marzo de 2009

Gou Jin y Gou Wei, dos modos de entender el arte en la China de hoy.


Gou Jin y Gou Wei son hermanos y, desde los 90, dos artistas consagrados y representantes de dos modos de hacer en el arte chino de hoy, uno de ellos trabajando sobre la memoria y el tiempo, y el otro, sobre el gran teatro de la sociedad. Juntos exponen hasta el 16 de mayo en la muestra "In Artistic Duel".

Una muestra, que se exhibe en la Galería Dolores de Sierra, hecha a base de retratos de muy distinto signo, según pertenezcan a uno o a otro. Gou Jin está interesado en el pasado, en la memoria, pues, como él mismo dice a Efe: "El pasado siempre es bello, haya sido bueno o malo, la nostalgia lo envuelve en una pátina de belleza".

Los suyos son retratos de niños y jóvenes a los que aplica una técnica a base de pinceladas que le dan una textura que pretende reflejar ese paso del tiempo.
El resultado son unos retratos cargados de poesía, líricos, dominados por la serenidad y con una gama cromática armoniosa.

Por contra, a Gou Wei no le interesa la tradición, sino el presente para cuestionarse "el teatro de la sociedad de hoy", comenta el artista, quien en su serie, donde ha seguido el desarrollo de su propia hija, actualmente muestra la agresividad y la impostura de los adolescentes chinos.
Sus retratos son más agitados, pues intenta, explica, "encerrar en la obra las inquietudes, los miedos y las angustias que influyen en el quehacer cotidiano de esa persona".

Jin, nacido en 1964 y Wei, en 1960, se dieron a conocer a principios de los 90, coincidiendo con el estallido de la pintura china en los mercados occidentales.

Ambos recuerdan cómo antes de 1980 China era un país cerrado completamente al exterior cuyos artistas se centraban en "obras de denuncia contra el Régimen".

Pero, con la apertura, China se vio inundada por un aluvión de información procedente de todo el mundo y así surgió un movimiento artístico que hoy es uno de los más pujantes en todo el mundo.

miércoles, 27 de febrero de 2008

Exposición "Enredos" de Daniel Canogar en la Galería Max Estrella



Daniel Canogar, presenta en la Galería Max Estrella su nueva serie "Enredos", después de 5 años de ausencia en la capital. Estas obras, creadas especialmente para la galería, encuentran en la telaraña un potente símbolo. Estas formidables y delicadas estructuras sirven al artista de metáfora para reflexionar sobre las redes de la sociedad de la información. En "Enredos", la seda tejida por la araña ha sido substituida por cables eléctricos, de teléfono e informáticos encontrados en diversas chatarrerías y basureros de la ciudad de Madrid. Continúa de esta forma el interés del artista por la basura electrónica y los excesos de la sociedad del consumo. A través de un gran mural fotográfico de 3 por 5 metros y una serie de fotografías e instalaciones, el artista muestra como todos estamos liados por el cableado de la sociedad de la información, una red que paradójicamente estamos hilvanando colectivamente entre todos. Nos dejamos atrapar por nuestras propias redes.
Dirección :Calle de Santo Tomé, 6 , patio Teléfono :91.319.55.17 Del : 24/01/2008 Hasta el 01/03/2008http://www.maxestrella.com/

miércoles, 20 de febrero de 2008

Exposición de Adolfo Schlosser en la Galería Antonio Machón



Adolfo Schlosser fue un artista austriaco que vivió en España desde mediados de los años sesenta, país donde desarrolló la mayor parte de su trabajo artístico.
A lo largo de su carrera ha demostrado una gran coherencia e integridad profesional, esquivando las grandes corrientes artísticas y guiándose por su propio instinto creativo. Por éste motivo es difícil incluirlo en un movimiento artístico determinado.

Hasta el 29-02-2008
Dirección :Calle del Conde de Xiquena, 8

martes, 29 de enero de 2008

Xia Xiaowan en la galería de Dolores de Sierra en Madrid.


La obra de Xia Xiaowan se expone por primera vez en Madrid.
Xia Xiaowan (Beijing, 1959), muestra su primera individual madrileña en la galería de Dolores de Sierra del 28 de enero al 7 de marzo.
Decir que la cultura china es milenaria y desconocida, no deja de ser un lugar común, aun cuando sea un concepto previo necesario, antes de hablar de este interesantísimo pintor, Xia Xiaowan (Beijing, 1959), que ahora muestra su primera individual madrileña en la galería de Dolores de Sierra.


http://www.doloresdesierra.com/

martes, 14 de agosto de 2007

Pedro Almansa. "Desnudos" en la Galería Dionis Bennassar


El fotógrafo Pablo Almansa presenta grandes desnudos femeninos sobre un espectacular fondo negro constituyen la última creación de este singular autor.

La necesidad de ver algo y no conformarse con retenerlo en la memoria fue el motivo que hizo que Pablo Almansa se decantase por la fotografía como su modo de expresión: “Es un acto de puro egoísmo” afirma. “La fotografía sin trucos es un medio de expresión que posee una sinceridad que me fascina: lo que veo, ha pasado”.

Influido por fotógrafos como Peter Lindberg, Avedon, Newton o Demarccheiler, y pintores como Kitaj, Lucien Freud o Vermeer, artistas “con estilo”, como él los califica, Almansa muestra el cuerpo femenino en su limpia expresión. ”Me gusta trasmitir sencillez” afirma. «Me lo juego todo para apostar por el magnetismo de la fotografía, por el impacto que puede provocar un desnudo bien hecho, bien expresado».

A la hora de crear la situación de las modelos, concede la misma importancia a la figura como al espacio que la envuelve “hasta el punto que no hago fotos de desnudo sin que el entorno me parezca el adecuado”. A través de la escenografía inyecta en la foto más rotundidad o más frialdad, también cercanía o calor.

Son obras de gran formato (1,5 x 2m), creaciones que no son propias del conocido “book” de los fotógrafos. Pablo Almansa llenará las salas de la galería Dionis Bennassar de la sensualidad y el vigor espectacular de sus desnudos, permitiendo a quienes se queden en Madrid y a los que la visiten la ciudad en verano, disfrutar de la poética de cada una de sus obras.

http://www.dionisbennassargaleriadearte.es/

San Lorenzo, 15
28004 Madrid
Tel.: 91 319 69 72
Fax: 91 308 46 35

martes, 17 de julio de 2007

Exposición "PHOTOGRAPHS" de Brad Temkin en la Galería Blanca Berlín de Madrid.


La exposición Brad Temkin. Photographs está estructurada en dos partes muy diferentes entre sí, en cuanto una está integrada por fotografías en blanco y negro, "Relics", y la otra por instantáneas en color, "Focal Points". A pesar de sus evidentes diferencias formales, subyace a ambas un vínculo que las conecta íntimamente: el hecho de estar protagonizadas por formas encontradas "fuera de lugar" o lejos del entorno donde se supone encajarían con naturalidad. Relics nació del interés del autor por el arte espontáneo. El planteamiento de sus imágenes se fragua sobre un cimiento escultórico que actúa integrando el objeto con el paisaje. Tras cada una de las fotografías de esta serie se adivina una evidencia cultural, aunque en realidad casi ninguna de ellas guarda relación directa con un tiempo determinado o con un lugar concreto. Es más bien la composición destilada y la relación del objeto con el vasto y mundano paisaje lo que transmuta estas formas en obras de la tierra de una extraña y monumental belleza. Las copias a gran formato en papel acuarela, positivadas por el propio autor, enfatizan la gigantesca escala de estas representaciones y la noción de la fotografía como un objeto en sí mismo.

Blanca Berlín Galería

Limón, 28 - Plaza Guardias de Corps, 28010 Madrid
Clausura: 17 de julio de 2007.
Horario: 11:00 a 14:00 / 18:30 a 22:30 de martes a sábado