Inauguración este JUEVES 2ª parte de la exposición DIBUJANDO PAGINAS, el dibujo en los libros de artista.

Columpio galería de dibujo contemporáneo

“DIBUJANDO PÁGINAS”. EL DIBUJO EN LOS LIBROS DE ARTISTA

13 de mayo al 28 de junio

Inauguración de la 2º parte JUEVES 10 de 20,00 a 22,00 h y hasta al 28 de junio.

Esta exposición colectiva coincide con el aniversario de la galería Columpio. Tres años de exposiciones entorno al dibujo.

La exposición ”Dibujando páginas” el dibujo en los libros de artista, en la Galería Columpio de Madrid, viene a defender y divulgar estos dos géneros de las Bellas Artes; el dibujo, como obra de expresión artística autónoma, y no como simple boceto de trabajo de todo artista y el libro de artista como obra de arte.

En los libros que se exponen se pueden visionar distintas técnicas de dibujo, desde tradicionales tintas o lápices hasta incisiones con buril, cortes y recortes o hilos que dibujan formas.

Artistas participantes: Amaya Bombín, Carmen la Griega, Pepe Medina, Paula Fraile, Pedro Núñez, Paula Tejedor, Sao Torpez, DAI.K.S., Jose Emilio Antón, Manuel Olias, Yuko Kayumi, Tamara Arroyo, Tania Tsong de O`pazo, Theo Firmo, Illan Argüello, Paula Tejedor, Manuel Barrios, Fernando Gracía, La cabeza caliente, Manuel Olías.

Columpio
galería de dibujo contemporáneo
contemporary drawings gallery
http://www.columpiomadrid.com/
Torrecilla del Leal 7 ( Antón Martín) - 28012 Madrid - España
Tel.: + 0034 91 528 02 39 - galeria@columpiomadrid.com -

Hoy abre en Madrid la galería de arte Freijo Fine Art.

Exposición: Hierros y Sombras” Germán Cueto en la Galería Freijo fine Art

Abre en Madrid una nueva galería de arte, la galería Freijo Fine Art, dirigida por Manuel Gonzalez Freijo y asesorada por Angustias Freijo. Marchantes, asesores de colecciones, comisarios y coleccionistas desde hace muchos años, los impulsores de este nuevo espacio establecen un puente con México que no había levantado hasta el momento ninguna de las galerías existentes en Madrid. El objetivo: presentar la obra realizada en México por artistas extranjeros, exiliados, y mostrar también la obra de los artistas mejicanos contextualizados con las vanguardias históricas europeas y la pintura de entreguerras.

El espacio debuta con el artista pluridisciplinar Germán Cueto (1893-1975), dedicado fundamentalmente a la escultura y referente imprescindible del arte mexicano y latinoamericano del s. XX. En un marco artístico aparentemente monopolizado por los grandes muralistas, Cueto funda el movimiento “Estridentista”, y, más tarde, gracias en parte a su estrecho vínculo con las vanguardias europeas de entreguerras, se convierte en el precursor de la escultura latinoamericana moderna, según argumenta Serge Fauchereau en algunos comisariados y textos, en que defiende a Germán Cueto como el gran precursor de la modernidad. La nueva galería presenta un total de 25 obras. La selección incluye dos obras del periodo estridentista entre las que destaca una de las famosas máscaras de Cueto.
Las 23 obras restantes fueron elaboradas en el periodo de madurez, entre la década de los 30’s y los 40’s. De este periodo hay trabajos de diversa naturaleza: dos proyectos murales realizados sobre papel, ejemplo de la modernidad y sutileza de un artista que bien trabaja con pinceles y tijeras en obras como “Proyecto para mural en metales”, o al óleo, en la obra “Planos”. Este óleo era un homenaje a su compañero Silvestre Revueltas, músico estridentista que elaboró una composición musical con el mismo nombre.
Entre la obra escultórica de Cueto se encuentra la pieza “Bailarín”, con la que se realizó una escenografía para ballet en 1940. La obra en sí se situaba delante de un cañón de luz y proyectaba su sombra sobre el escenario, inspiración para la museografía de esta exposición. Las obras de Cueto, ejecuciones en hierro, flejes, cintas de metal, cobre y alambre, hojalata, se apoderan del entorno y se proyectan sobre los espacios, creando un enguaje de hierros y sombras, formas huecas... El lenguaje moderno que llevó el scultor a América latina tras su fructífero paso por el Cercle et Carré en París.
 
Galería Freijo fine Art

General Castaños 7, 1º izq
De martes a sábado, 11,00 14,00 y 17,00 21,00
Hasta el 30 de junio de 2010

Exposición "Bosque Reconstruido" de Alvaro Tamarit.

ARANAPOVEDA, Proyecto Arte Galería

Cale Fúcar, 12
28014 Madrid

Exposición de pintura de Valeriano Cortázar.

 
Del 1 al 13 de febrero de 2010 en "El jardín de Serrano".
 
Galería de arte del Jardin de Serrano.
C/Goya 6-8, 28001 (MADRID)

El Beso, un lugar para la cultura.

Foto de Rocío Álvarez Albizuri

Inicialmente el local donde se situó el primer Beso era un bar de alterne, más tarde un prostíbulo de lujo que fue decayendo hasta su cierre hace ya cuatro años. Fue entonces cuando cayó en manos de la diseñadora Julieta Álvarez, quien también dirige esta nueva iniciativa de la mano de Andrea Álvarez. Lo remodeló por completo hasta llegar a conseguir un espacio donde dar cabida a multitud de iniciativas de grandes diseñadores y artistas como Lola Mento, Under the Palms o La casita de Wendy... Estaba dentro del proyecto de Triball de restauración de la calle Ballesta y alrededores, que buscaba cambiar los antiguos burdeles de la zona por tiendas y galerías de diseño y arte. Cambiarle la cara al barrio, pasar de ser una zona de prostitución y delincuencia a un nuevo "Soho".

El proyecto fue avanzando poco a poco y hoy en día se está dando una convivencia muy positiva que da una imagen moderna y bohemia a la zona. En definitiva, el barrio está cambiando y esto es absolutamente evidente al pasear, por ejemplo, por la calle Ballesta y al encontrarse con tiendas como Kling, La Intrusa o La Linterna Roja…

El Beso cerró en esta primera etapa, dejando muchas ideas y ganas sin satisfacer, ahora es el momento de ir a por ellas, después de unos meses de descanso, volvemos con las "pilas bien cargadas" y con un local nuevo, donde desarrollar todos nuestros proyectos.

¿Qué es hoy EL BESO? Brevemente se podría definir como un espacio multidisciplinar en que se reúnen una tienda de moda, complementos, libros, menaje..., una galería de arte en la que se expone fotografía, escultura y pintura, un centro de reunión para eventos de todo tipo: conciertos, recitales, fiestas, presentaciones, mercadillos, muestras de danza o teatro… y por último un espacio en el que se imparten diferentes talleres, de muy variadas disciplinas (danza, ilustración, fotografía, ganchillo…)

El Beso lleva casi tres meses abierto y todo esto ya es una realidad. Ya se han impartido muchos talleres y presentado varias exposiciones, recitales y muestras artísticas.

El Beso
c/Loreto y Chicote, 9
28004 MADRID (Metro: Gran Vía o Callao)

Horario:
Lunes de 17 a 21 hrs.
Martes a viernes de 12 a 15 y de 17 a 21 hrs.
Sábado de 12 a 21 hrs.

http://www.elbesomadrid.blogspot.com/

La galería La Fabrica inaugura una exposición de Gregory Crewdson.

Se trata de la primera exposición individual en una galería española del artista estadounidense Gregory Crewdson, que se inaugura hoy en galería La Fábrica.

Está compuesta por tres fotografías a gran escala de su reciente serie Beneath the Roses y por 15 fotografías de productions stills, realizadas entre los años 2006 y 2007.

Hasta el próximo 30 de enero de 2010.

Exposición en la galeria Columpio, Pedro Nuñez.

Dibujar es una cosa íntima.

Por primera vez, Pedro Núñez nos descubre sus dibujos, que aunque ocupaban un lugar importante dentro de su proceso de trabajo es ahora cuando considera momento de mostrarlos.

Estos dibujos nos revelan su concepción de la geometría, eje de su obra como hemos podido ver en sus trabajos de plegaduras y obra gráfica. Nada más revelador para conocer su visión, que sus propias palabras "La geometría que conozco me la enseñó un fragmento cuadrado de papel".

Las series de dibujos son ligeras variaciones, desarrollos de una idea con multiples soluciones que parece, que al terminar, comienzan de nuevo. De ahí el título de la exposición "Eadem mutato resurgo" (Aunque transformado aparezco de nuevo igual).

COLUMPIO - galería - dibujo contemporáneo y obra de papel- www.columpiomadrid.com

Galería Columpio
Torrecilla del Leal 7 plano
28012 Madrid - España
Tel: +34 91528 02 39
http://www.columpiomadrid.com/
columpiomadrid@yahoo.es
galeria@columpiomadrid.com
HORARIO Lunes a viernes: 17.30 - 21.00 h. y sábado: 12.00 - 14.30 y 17.30 - 21.00 h.

Belio y La Generación del Efecto 2000, Inauguración este Jueves, 3 de Diciembre a partir de las 20:00 horas en Espacio8

Belio y La Generación del Efecto 2000, Inauguración este Jueves, 3 de Diciembre a partir de las 20:00 horas en Espacio8.

http://espacio8local.blogspot.com/2009/12/belio-y-la-generacion-del-efecto-2000.html

Montse Nieto Férnandez
"El gusto es mío"
C/ Santa Ana, 8 local
28005 Madrid
Tlfno.615 22 98 75

Presentación del libro de la artista Paula Fraile, parte de la exposición "Aves espaciales" en la galería Columpio.

Como es habitual en las exposiciones individuales en la galería Columpio de dibujo contemporáneo, aparecen estos libros de edición limitada, firmada y numerada como una obra más.

En esta ocasión el jueves día 3 de diciembre se presentará un nuevo libro, con motivo de la exposición actual "Aves espaciales"de la artista Paula Fraile.

Un libro de ideas en el que aparecen dibujos y bocetos que han sido importantes en el proceso creativo y han dado como resultado esta exposición. Nos da la oportunidad de adentranos y ver de donde nacieron estos dibujos realizados sobre papel fotográfico que forman la exposición.

La exposición estará abierta hasta el día 5 de diciembre.

Galería Columpio
Torrecilla del Leal 7 plano
28012 Madrid - España
Tel: +34 91528 02 39

AVES ESPACIALES, exposición de Paula Fraile en la galería COLUMPIO.

En esta primera exposición individual en la galería Columpio, Paula Fraile (Guadalajara, 1982), busca dibujar cada objeto utilizando su forma esencial, es decir, lo que ve en su imaginación; produciendo un paisaje que nunca habíamos visto. Es necesaria la implicación del espectador para descubrir la narración que va "escribiendo" mediantes trazos contrastados, tanto en su grosor como en su técnica. Además de sus dibujos realizados sobre papel fotógrafico con spray, tinta china y lápices grasos... también realizará una obra efímera sobre los cristales del escaparate de la galería Columpio.

Torrecilla del Leal 7
28012 Madrid - España
Tel: +34 91528 02 39 +34 91528 02 39
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galeria@columpiomadrid.com
HORARIO Lunes a viernes: 17.30 - 21.00 h. y sábado: 12.00 - 14.30 y 17.30 - 21.00 h.

"Luzdía" en la Sala de exposiciones Ultravioleta.

La Galería virtual "Luzdía" presenta en la Sala de exposiciones Ultravioleta, obras originales de una selección de 16 autores que forman parte de este colectivo.


Sala de exposiciones Ultravioleta
Calle: Cavanilles 21

Exposición: "CASA TOMADA" en Galería Columpio

En 'Casa Tomada', Theo Firmo (Brasil, 1983) presenta una serie de dibujos y un vídeo que dan continuidad a su investigación acerca del retrato y los espacios familiares que pertenecen a la memoria colectiva. Imágenes que se materializan en líneas sobre papel milimetrado que es una de las señas de identidad de ese artista brasileño y que ahora presenta su primera exposición individual en la galería Columpio, en la que en 2007 mostró sus dibujos en una colectiva.

Galería Columpio

Torrecilla del Leal 7

28012 Madrid - España

Tel: +34 91528 02 39

www.columpiomadrid.com

columpiomadrid@yahoo.es

HORARIO

Lunes a viernes: 17.30 - 21.00 h. y sábado: 12.00 - 14.30 y 17.30 - 21.00 h.

Exposición "desde el aire" fotografía de Fernando Sánchez.

EN ESTA COLECCIÓN DE IMÁGENES, FERNANDO SÁNCHEZ NOS HACE PARTÍCIPES DE UN VIAJE: DE LA TIERRA CASTELLANA, SOBRIA Y VIVA (A PESAR DE LAS GRIETAS) AL CORAZÓN DE LA CIUDAD, DE ESE MADRID ALBOROTADO, CON SUS NUEVOS BÁCULOS, EDIFICIOS IMPOSIBLES QUE RETAN A LAS NUBES, Y PIERDEN LA BATALLA. BRUMA, NUBES O RABIOSA LUZ HACEN DE FILTRO PARA CONTEMPLAR UNA SUPERFICIE SIEMPRE DISTINTA Y DINÁMICA. LOS HABITANTES DE LA CIUDAD DEAMBULAN RELIGIOSAMENTE POR LAS GLORIETAS Y PLAZAS. LOS SÍMBOLOS SE HACEN PURA MAQUETA DESDE EL CIELO. Y LOS HABITANTES, SERES DE CUATRO RUEDAS, SURCANDO POR ARTERIAS PREDETERMINADAS. Y SOLOS. SIN EMBARGO, PERSISTE LA BELLEZA DEBAJO DE LAS TORMENTAS. TODO ES CUESTIÓN DE PERMITIR QUE OTROS VEAN DESDE SU NIDO INACCESIBLE, Y DISFRUTAR DE LA IMAGEN. LA QUE CONTINUAMENTE CAMBIA. EXCEPTO EN LA FOTOGRAFÍA.

Sala de exposiciones Ultravioleta, en la calle Cavanille,21.

Hoy inaguración de la exposición “Pequeño Formato. Menos es más”, en Arteselección.

La nueva temporada se inicia en arteselección con un escogido grupo de artistas que plasmaron la esencia de su genio en poco más de un palmo. Se trata de pinturas, dibujos y grabados de Rafael Canogar, Josep Guinovart, Manuel Viola, Hernando Viñes, Joan Sandalinas, Víctor Mira, Jordi Curós, Cristino Mallo, Joan Josep Tharrats y José Luis Molina Ferrer.

Nunca fue tan cierto que ‘menos es más’. Los especialistas de arteselección han escogido auténticas joyas del Arte contemporáneo que sólo son pequeñas por su tamaño. Su indiscutible calidad y su gran atractivo ornamental hacen de ellas una excelente oportunidad para darse un capricho que hasta ahora sólo estaba al alcance de los más pudientes.

‘Pequeño Formato’ podrá visitarse en la galería del Barrio de las Letras hasta el 21 de octubre. También en http://www.arteseleccion.com/ donde pueden adquirirse obras de gran calidad desde de 295 euros.

Título: “Pequeño Formato. Menos es más”.
Del 3 de septiembre al 21 de octubre de 2009
Pintura, dibujo y obra gráfica de Rafael Canogar, Josep Guinovart, Manuel Viola, Hernando Viñes, Joan Sandalinas, Víctor Mira, Jordi Curós, Cristino Mallo, Joan Josep Tharrats y José Luis Molina Ferrer.
arteselección

C/ Santa María, 25

28014 Madrid

Teléfono 91389 65 50

http://www.arteseleccion.com/

25 Junio, 2º Aniversario galería Columpio

Para celebrar su 2ª Aniversario. Columpio propone una muestra que puede verse de varias maneras: "ojo rojo, ojo azul".

Nacida 2007, esta galería especializada en dibujo contemporáneo y obra sobre papel celebrará, el 25 de junio, su 2º año haciendo una de las cosas que más le gusta: unaexposición colectiva. Y se llamará “ojo rojo, ojo azul”.

Columpio propuso a varios artistas, que ya han expuesto en la galería, dibujar pensando en obras que se apreciarían con "los ojos desnudos" o a través de las gafas de 3D.

¿Qué ves cuando lo ves?
Pero no debemos predisponernos a ver los modernos juegos de relieves del 3D, hablamos de los sutiles pero sorprendentes cambios de colores y formas que un dibujo a mano alzada puede ofrecer.

¿Me dejas unas gafas?
La galería prestará gafas durante todo el período de la exposición, así los visitantes podrán apreciar las diferentes versiones de un mismo dibujo. Y por supuesto, la obras adquiridas incluirán un par de gafas.

Participan: Pedro Núñez (Chile), Pepe Medina (España), Tania Tsong O. Pazo (Taiwán), Paula Fraile (España), Ángel H. Tuset (España), Theo Firmo (Brasil), Yuko Kayumi (Japón), Manuel Olías (España), Amaya Bombín(España), Xueh Magrini (Colombia).

HORARIO: Lunes a Viernes de 17 a 21 h. Sábado de 12 a 14h y de 17 a 21 h.

COLUMPIO Espacio de dibujo actual y obra de papel.
Obra original y libros.
Lunes a Viernes de 17 a 21 h. Sábado de 12 a 14h y de 17 a 21 h.
Torrecilla del Leal nº 7 (antón martín)- 28012 Madrid - 91 528 02 39
http://www.columpiomadrid.com/

Exposición de los mejores desnudos en la galería Javier Lopez

Se trata de una exposición de fotos sobre los mejores desnudos.

Hay fotografías de autores como Nobuyoshi Araki o Andrés Serrano.

La muestra se podrá visitar de martes a viernes hasta el 29 de julio.

Tal vez sea este el género más polémico de la Historia del Arte. Desde la época clásica el cuerpo humano ha constituido una materia prima que ha suscitado el interés de todas las disciplinas - pintura, escultura y fotografía -, pero las trabas para representarlo han sido innumerables. Tanto por las constantes prohibiciones, como por la atracción que ejercen los cuerpos desnudos, resulta un tema artístico sumamente interesante y sugerente. Es en la segunda década del siglo XX cuando las costumbres se vuelven más naturales, la mentalidad más abierta y la fotografía se beneficia de los influjos de ese cambio postulándose como un género artístico autónomo y abre nuevas vías de experimentación creativa en las que el desnudo se desliga de la censura moral y de la clandestinidad, hasta llegar en los últimos años a una situación de normalidad.


José Marañón, 4

Madrid

Tel: +34 91 593 21 84

Fax: +34 91 591 26 48

http://www.galeriajavierlopez.com/

“Pintando con la Luz – Visión fotográfica sobre Dalí, Picasso, Bacon, Caravaggio, Da Vinci” Exposición de fotografía de BOGDAN ATER.

La Galería de Arte Nicole Blanco de Espacio Niram, en colaboración con ICR Madrid, organiza la exposición de fotografía “Pintando con la Luz” de Bogdan Ater, entre 1 de Mayo y 15 de Mayo de 2009.

La comisaria de la exposición es la Prof. ª Dr. ª Begoña Fernández Cabaleiro, miembro AEICA (Asociación Internacional de los Críticos de Arte) que hará una breve incursión en la obra fotográfica de Bogdan Ater. En la inauguración de la exposición intervendrá con una presentación crítica D. Horia Barna, Director del ICR Madrid y se proyectará el cortometraje “Photographic Vision”, realizado por Defeses Fine Arts PR Agency.

La primera serie de fotografías, intitulada “Pintando con la luz”, del proyecto más amplio “Visión Fotográfica” iniciado por Bogdan Ater, ofrece una reinterpretación fotográfica de varias pinturas: "España" y "La descubierta de América por Colón" de Salvador Dalí, "La Virgen de las Rocas" de Leonardo da Vinci", “El Retrato del Papa Inocencio X” de Francis Bacon, "Las Dos Hermanas" de Pablo Picasso, y "Narciso" de Caravaggio y "La Metamorfosis de Narciso" de Dalí.

Espacio Niram

Calle Independencia Nº2, 28013, Madrid

http://www.espacioniram.com/


Sobre Bogdan Ater:
http://www.bogdanater.netne.net/
http://www.youtube.com/watch?v=oLT90By1J4U

La galería de arte Guillermo de Osma de Madrid muestra obras originales de Tàpies incluidas en su etapa surrealista

Se trata de quince obras originales de Tàpies, no incluidas en su obra gráfica, cuyo valor económico oscila entre los 45.000 y los 550.000 euros, según indicaron a Efe fuentes de la galería.

Entre las piezas más importantes de la exposición, que se inaugura esta tarde, se incluye la obra "Fragmento ocre sobre marrón y negro", elaborada con una técnica mixta sobre lienzo, fechada en 1958 y cuya procedencia hay que buscarla en las galerías Stadler de París y Marlborough de Nueva York.

Además, esta exposición comercial incluye, entre otras, la pintura "Señora", de acuarela y tinta sobre papel, que data de 1950 y procede de la galería Biosca, de Madrid; el óleo sobre lienzo "La hora del pastor" (1952) procedente de una colección particular de Barcelona; o "Pequeño óvalo blanco", técnica mixta sobre lienzo (1958).

Muchas de las piezas incluidas en la muestra pertenecen a los años 50, en los que Antoni Tàpies se interesa por el surrealismo como forma de rechazo del arte conservador franquista, dentro del movimiento Dau al Set- aunque posteriormente se desmarca del grupo y apuesta por el arte abstracto.

"Beige", "Todo Rojo", "Blanco sobre gris oscuro II" o "Marró amartellat" son otras obras incluidas en la exposición en las que el artista utiliza la técnica mixta sobre lienzo, al igual que sus pinturas y collage "Gran cartón vertical gris y blanco", "Amorfo y línea diagonal", "Serpellerie", "Petit díptic negre i roig" o "Gris i Roig", posteriores y que van desde los ochenta hasta el año 2000.

Galería de arte Guillermo de Osma, de Madrid.

FUENTE: AGENCIA EFE

La galería Michel Soskine de Madrid presenta la obra de la fotógrafa japonesa Michiko KON, hasta el 18 de abril.

La galería Michel Soskine, que lleva 25 años trabajando en NY y desde 2005 abrió sus puertas en Madrid, tiene como exposición actual obras de la artista MICHIKO KON, una fotógrafa japonesa que expone por primera vez en España con esta muestra de 25 impresiones en platino. Matador le dedicó parte de un volumen y tiene varios libros publicados, pero no es muy conocida aquí. Es una gran oportunidad de conocer su obra mientras esté expuesta.

A partir del 5 de febrero la galería expondrá 23 fotografías realizadas de 1979 a 2002.
Una serie de impresiones en platino blanco y negro donde Surrealismo, elegancia y humor se entrelazan con gran teatralidad.

Michiko Kon inventa y construye una escenografía de bodegones, con elementos marinos y luego fotografía esos objetos imposibles:
Las reminiscencias de Archimboldo son innegables, pero donde el milanés ponía frutas, verduras y flores, la japonesa Michiko Kon juega con pescados, pollos y pulpos, en un mundo al borde del surrealismo barocco.
Este mundo, Kon lo traviste, lo reinventa, lo descuartiza y lo iconiza. El pescado, alimento marino, y también el alimento del corral, el de la huerta y lo floral, componen assemblages donde flores y tejidos se multiplican en un sentido del absurdo: Espinas de peces convertidas en tutús, ojos de sardina en el corazón de un girasol, patas de gallo conformando un esmokin, y la piel del pescado confundida con la de una flor.

La naturaleza vegetal se confunde con la animal bajo una piel y una carnalidad de texturas equívocas. Se trata de un juego visual que confronta lo viscoso y lo dúctil, la dureza con la delicadeza, el humor y la crueldad, entre un millón de brillos y mates, mil matices que el proceso fotográfico del platino sublima. Bodegones antropomorfos capturados en un claroscuro donde adquieren un atractivo poderoso y sensual.

Citando a Toshiharu Ito, “Biología, Astronomía, Geometría y Música se armonizan en las fotografías de Michiko Kon”.Ito habla de la habitación donde Michiko Kon crea sus escenarios como de un cuarto en contacto con una dimensión diferente. “En ese cuarto, sustancias inorgánicas se tornan organismos vivos, la disolución se convierte en integración y la muerte se consigue hacer camino entre la vida. Es una habitación de fronteras extrañas”.

La obra de Michiko Kon puede encontrarse en el Metropolitan Museum de Tokyo, el Art Institute de Chicago, las National Gallery de Australia y Canadá entre otros.

HASTA EL 18 de ABRIL.


Michel Soskine Inc.
Calle Padilla, 38 Madrid 28006 T + 34 91 431 0603
900 Park Avenue NY, 10075 T + 1212 988 2050
http://www.soskine.com

La galería Báculo de Madrid mezcla el arte en la Red con la vida 'offline'.

La galería Báculo de Madrid acoge hasta el 9 de febrero una muestra con 20 trabajos de artistas noveles de todo el mundo que han dado a conocer su obra a través de una red social. El experimento se extenderá pronto a otras ciudades de España con un objetivo: mezclar el arte en la Red con la vida 'offline'.

Yuglo.com es una red social que transformará el estilo donde la comunidad creativa española se comunica y desarrolla. Yuglo quiere promover el arte y los creativos de varios géneros, ya sean músicos, pintores, fotógrafos, diseñadores, cineastas donde proporcionarles un espacio para expresarse, mostrar sus proyectos, o comunicarse, estar al tanto de las últimas novedades y así impulsar su carrera profesional.

http://www.baculo.es

c/ Pelayo, 76

28004 Madrid