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viernes, 7 de noviembre de 2008

El Museo Thyssen acogerá un ciclo de cine bélico con motivo de su exposición '¡1914! La Vanguardia y la Gran Guerra'


La ocasión reunirá algunas de las cintas imprescindibles del cine bélico dedicado a la Primera Guerra Mundial, entre ellas, dos obras maestras del norteamericano Frank Borzage: 'El séptimo cielo' (1927) y 'Adiós a las armas' (1932).

También se proyectarán 'Remordimiento', de Ernst Lubitsch (1932) o la mítica 'Senderos de gloria', dirigida por Stanley Kubrick en 1957. 'Sin novedad en el frente' (1930), de Lewis Milestone, y un ejemplo del cine bélico francés, como el clásico 'La gran ilusión' (1938), de Jean Renoir, son otras opciones del ciclo.

Completan el mismo algunos títulos más recientes como 'Johnny cogió su fusil', realizada en 1971 por Dalton Trumbo -autor también de la novela homónima-, 'Gallipoli' (1981), de Peter Weir, o 'La vida y nada más', rodada por Bertrand Tavernier en 1989.

martes, 23 de septiembre de 2008

1914! La Vanguardia y la Gran Guerra, exposición en el Museo Thyssen.




1914! La Vanguardia y la Gran Guerra, la exposición que inaugura la temporada en el Museo Thyssen de Madrid, recorre, a través de más de 230 obras de Klee, Kandinsky, Kirchner, Marc, Schiele, Brancusi, Chagall, Nolde, Goncharova, Boccioni, Léger, Severini, Popova, Grosz, Macke y otros muchos, la influencia que sobre los movimientos pictóricos ejerció la I Guerra Mundial, un "tema literario, artístico y cultural de primer orden".
La muestra se ha estructurado visualmente en varios tramos el desarrollo de este proyecto para mostrar la coincidencia entre la vanguardia y la experiencia bélica. La principal aportación de esta exposición es ofrecer una visión de conjunto. Ya que se trata de una guerra enormemente productiva en lo cultural.

En el periodo inmediatamente anterior al estallido de la guerra de 1914 coincidió con el de máxima vitalidad de los movimientos de vanguardia; por otro lado, la experiencia de la Gran Guerra incidió poderosamente sobre el trabajo de muchos artistas de la época. Con cerca de 180 obras, esta exposición contempla el desarrollo del arte nuevo internacional, aproximadamente entre 1913 y 1917, reflejando a través de la obra de decenas de autores de los principales movimientos artisticos del momento -expresionismo, cubismo, futurismo, vorticismo, primera abstracción,...- este conflictivo peridodo de las vanguardias artísticas: las conexiones entre las diversas manifestaciones del panorama internacional, la misión que asume el arte de vanguardia en relación a los acontecimientos bélicos - muchas veces proféticas o apocalípticas- y de la capacidad de los nuevos lenguajes culturales como representación de actitudes belicistas o de denuncia ante el disparate de la guerra

lunes, 14 de julio de 2008

La vanguardia "más vanguardista" invadirá las salas del Museo Thyssen


La vanguardia artística "más vanguardista" llegará a final de año al Museo Thyssen-Bornemisza con la muestra en la que se exhibirá una selección de obras procedentes de la colección de arte contemporáneo de Francesca Thyssen, con obras de Olafur Eliasson, Sara Lucas, Pipilotti Rist o Sergio Prego, entre otros.

Una espectacular obra del brasileño Ernesto Neto, que llenará el hall de entrada del museo, dará comienzo a una exposición que supondrá "un cambio de imagen temporal" del Thyssen, según Guillermo Solana.

Durante una entrevista con EFE, el conservador jefe del museo recordó que desde hace tiempo Francesca Thyssen ha presentado al Patronato varias propuestas para exponer los fondos de su colección de arte contemporáneo. "Por primera vez vamos a tener, de diciembre a marzo, una selección de estos fondos tremendamente actuales, de la vanguardia más vanguardia, reunidos en torno al tema de la Naturaleza".

La exposición, que sorprenderá al público habitual, supone una nueva convivencia entre el arte contemporáneo y los museos clásicos algo, por otra parte, "inevitable" según Solana.

"La combinación de arte antiguo y arte contemporáneo puede ser maravillosamente reveladora o puede ser una tontería. He visto en el extranjero iniciativas que no me han gustado nada", pero, por el contrario, calificó de "magnifica" la exposición que actualmente exhibe el Museo del Prado en la que el norteamericano Cy Twombly recrea la batalla de Lepanto.

"Aporta comprensión de algo que está en la médula del Prado. A pesar de los siglos transcurridos, la exposición dice mucho de lo que la pintura veneciana ha seguido significando para un artista vivo, de las posibilidades de placer y provocación que todavía encierra la pintura del pasado".

Este tipo de programaciones son imprescindibles en los museos, pero no para atraer al gran público, no siempre interesado en estas confrontaciones, sino por poner al día sus recursos "y mostrar la vigencia de la pintura antigua que vive, en buena parte, a través de lo que dice a los artistas vivos. Unas generaciones miran a las anteriores y dan su versión. Tratar de entender el arte del siglo XX desconectándolo del pasado es absurdo".

Con exposiciones muy populares como las dedicadas a Van Gogh, Durero y Cranach, Richard Estes o el retrato en el siglo de Picasso, el Thyssen alcanzó el pasado año una cifra récord de visitantes cercana al millón, lo que supone un reto que no siempre va a ser posible mantener.

"Para mi es importante el número de visitantes; no juego a la coquetería de decir que no me interesa, pero no sólo por razones económicas sino porque es misión de los museos poner al servicio del publico el patrimonio cultural. No deben ser instituciones para cuatro enterados, sino entidades dirigidas al público amplio y sin limitaciones".

Por ello, cuando diseña la programación piensa en exposiciones temporales atractivas que, además, provocan que aumenten los visitantes a la colección permanente. "En 2007 hubo un aumento del 33% de visitante al museo, y más de un 11% a la permanente. Eso quiere decir que las exposiciones tiran de las colecciones que, por excelentes que sean, sufren ese síndrome del paso del tiempo. Para un museo, hoy, no hacer exposiciones es condenarse a la marginalidad".

En cuanto a temas no relacionados directamente con su labor pero que afectan al museo, Guillermo Solana aseguró que desconoce en qué situación se encuentra la negociación para comprar la colección privada de Carmen Thyssen, "que siempre se ha llevado a cabo al margen del museo", aunque cree que en algún momento tendrá que avanzar, ya que el deposito finaliza el 2011 "y lo aconsejable sería buscar una formula estable respecto a su continuidad".

Un problema que esta ya resuelto es la reforma del Eje Prado-Recoletos, tras el acuerdo "plenamente satisfactorio" al que se llegó con el Ayuntamiento y que supone una mejora para el Thyssen en cuanto a la amplitud de la acera, la disminución de carriles delante del museo y un magnifico paseo arbolado.

Sin director-gerente desde que Carlos Fernández de Henestrosa fue nombrado en mayo director adjunto de Administración del Museo del Prado, Solana no considera que esto afecte a la marcha de un museo "que va solo. Es como las orquestas que no necesitan director. Si me fuera yo, también iría solo. El equipo esta muy bien sincronizado, la gente que trabaja aquí tiene una larga experiencia".

EFE

martes, 8 de enero de 2008

LA NOCHE ESPAÑOLA. Flamenco, vanguardia y cultura popular 1865-1936

Tanto el flamenco, concebido como cultura popular moderna, como las vanguardias artísticas surgen a finales del siglo XIX. En 1865 Édouard Manet viaja a España para ver de cerca las pinturas de sus maestros españoles y el cantaor Silverio Franconetti regresa a Sevilla para poner las bases de lo que pronto sería el cante flamenco. En esos años se acaba la línea ferroviaria que une Andalucía con Madrid y París, y se extienden los movimientos que anuncian la Primera República. Los bailaores son autodidactas, su lugar de trabajo es la fiesta o el café cantante.

Temas: Alrededor de 1900. La España Negra, Los años diez. Cubismo y Ballets rusos y La República. La España eterna y la españolada.

Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Fecha: 21-12-2007 al 24-03-2008
Horarios: lunes a sábado de 10,00 a 18,00 h
domingo y festivos de 10,00 a 16,00 h
martes cerrado

martes, 24 de julio de 2007

Vanguardia Española Siglos XX y XXI. Galería Hispánica / Hispánica de Bibliofilia, S.l.


Se pueden admirar obras de Agustín Redondela, Antoni Tàpies, Antonio Clavé, Antonio Quirós, Carlos Nadal, Francisco Arias, Francisco Bores, Grau Santos, Ismael de la Serna, Joan Miró, Joaquín Capa, Juan Barjola, Luis Feito, Manolo Valdés, Manuel Hernández Mompó, Menchu Gal, Pablo Picasso y Pancho Cossío.

Avda. Alfonso XIII, 109 - Bajo - Izda., 28016 Madrid

http://www.galeriahispanica.es/