Hoy a las 19h, Cine Forum "Sombra en el alma" Pedro Fuente en la Fundación PONS.

La Fundación PONS organiza un cine forum sobre el largometraje dirigido por Pedro Fuentes, “Sombra en el alma”. La sesión comenzará a las 19,00 horas y será presentada por el director, que también expone una selección de esculturas, pinturas, instalaciones y fotografías en la sede de la Fundación.

La exposición es una muestra multidisciplinar, donde bajo el mismo prisma de la simplificación y el silencio, el autor invita a la contemplación y a la reflexión, sobre una vida “llena de demasiadas cosas”.

AGENDA: Cine Forum: “Sombra en el alma”, dirigida por Pedro Fuentes.

Miércoles, 2 de febrero a las 19,00 horas.

Exposición Pedro Fuentes
Fecha: Hasta el 11 de febrero de 2011
Lugar: Sede de la Fundación PONS, C/ Serrano, 138 Madrid
Horario: Lunes a jueves de 09,30 a 21,00 horas
Viernes de 10,00 a 15,00 horas

"El efecto del cine. Ilusión, realidad e imagen en movimiento", exposición en Caixaforum Madrid.

El realismo −un término que, de entrada, sugiere más bien una mediación o interpretación de lo real, una aspiración a lo real, y no tanto lo real en sí mismo− es algo que encontramos no solo en el trabajo de artistas visuales, escritores de ficción y directores de cine, sino también en la producción de historiadores, periodistas y otros documentalistas. Todo aquel que presenta imágenes del mundo, desde los artistas que exponen en museos hasta los usuarios de Facebook o YouTube que publican sus vídeos, presenta su propia versión del realismo.

La popularidad de los reality shows televisivos en todo el mundo sugiere que las audiencias aceptan que aquello que están viendo ha sido cortado, montado y programado para exagerar su efecto dramático y mostrar una visión estilizada, una fórmula, de lo que llamamos realismo. Los espectadores son cada vez más conscientes de que la mayoría de las producciones del arte o de la cultura popular, tanto si llevan la etiqueta de "real" como de "ficción", son en realidad una ambigua combinación de ambos conceptos. La exposición "El efecto del cine" analiza este fenómeno desde dos perspectivas. La primera parte, Realismo, aborda cómo el soporte visual puede alterar no solo la forma de ver la realidad, sino también lo que es la realidad. La segunda parte de la muestra, Sueño (que se inaugurará en Barcelona en el mes de mayo), analiza cómo los medios, omnipresentes en nuestra vida consciente, evocan unas sensaciones tan vívidas, intensas y provocativas como las que experimentamos durante el sueño, y explora las realidades subconscientes. Esta selección de obras creadas por un conjunto internacional de artistas investiga cómo el soporte de la imagen en movimiento puede utilizarse para divertir, confundir y complicar nuestra forma de navegar por la realidad. Al crear obras que se adueñan de las estrategias cinematográficas o hacen referencia a conocidos acontecimientos y fuentes culturales, estos artistas nos animan a reflexionar con espíritu crítico sobre los hábitos que condicionan nuestra percepción de la realidad.

CaixaForum Madrid
Paseo del Prado, 36
28014 MADRID

CINE, MÚSICA Y TEATRO EN EL ATENEO DE MADRID

6/3/2010

Ópera en el Ateneo. La tetralogía de R. Wagner. Mesa redonda «La Walkiria (1.ª parte)», a cargo de la Asociación Wagneriana de España. Salón de Actos. 17.00 horas.

7/3/2010

Ópera en el Ateneo. La tetralogía de R. Wagner. Mesa redonda «La Walkiria (2.ª parte)», a cargo de la Asociación Wagneriana de España. Salón de Actos. 18.30 horas.

12/3/2010

Semana del Cortometraje. Encuentro de directores de cortometrajes. Sala Ciudad de Úbeda. 12.00 horas.

XX Festival de Arte Sacro. Música Sacra de la Europa Contemporánea, a cargo de Vokal Ars. Nuria Fernández Herranz (directora). Salón de Actos. 19.00 horas.

13/3/2010

Recital lírico de Victoria Manso (soprano), Aurelio Viribay (piano), Sara Matarranz (soprano), Arturo Pastor (barítono), Enrique del Portal (tenor). Salón de Actos. 19.00 horas.

14/3/2010

Recital lírico a cargo del Cuarteto de Chello Miguel Rosell. Salón de Actos. 19.00 horas.

19/3/2010

XX Festival de Arte Sacro. Ciclo de cine. Proyección de la película El reino de los cielos (Director Ridley Scott). Salón de Actos. 19.00 horas.

20/3/2010

XX Festival de Arte Sacro. Ciclo de cine. Proyección de las películas: Un buda (Director Diego Rafecas. Argentina), y Andrei Rublev (Director Andrei Tarkovski. URSS). Salón de Actos. 19.00 horas y 21.00 horas.

21/3/2010

XX Festival de Arte Sacro. Ciclo de cine. Proyección de la película Don Camilo (Director Terence Hill. Italia). Salón de Actos. 19.00 horas.


27/3/2010

LA NOCHE DE LOS TEATROS. Proyección del documental sobre el teatro en Rumanía del programa La Mandrágora de TVE. Mesa Redonda «Las tendencias actuales en el teatro español y rumano». Intervienen: Luis Miguel González Cruz, Arantxa Vela Buendía, Horia Barna y Ioana Anghel. Salón de Actos. 17.30 horas.

DÍA INTERNACIONAL DEL TEATRO. Hamlet como gustéis, textos de Shakespeare, José Bergamín, Luis Buñuel y José Bello. Proyección de la película Hamlet, de Laurence Olivier, con L. Olivier y Jean Simmons. Salón de Actos. 20.30 horas.


28/3/2010

Entrega de Premios ACE 2010 de la Agencia Cortometraje Español. Interviene Miguel Ángel Escudero. Salón de Actos. 10.30 horas.

Recital lírico, a cargo de Valeriano Gamghebelei( tenor) y Tatiana Melnychenko (soprano). Salón de Actos. 19.00 horas.


ATENEO DE MADRID

C/ Prado 21
28014 Madrid
Telf. 91 429 17 50
http://www.ateneodemadrid.com/.

UGC Ciné Cité extrena en Madrid la exposición fotográfica "Remakes II, cuando el cine encontró a la moda".

UGC Ciné Cité presenta en Madrid la II Edición de la muestra fotográfica “Remakes II: cuando el cine encontró a la moda”, que podrá disfrutarse en los complejos de UGC Ciné Cité de Madrid, Valencia, Valladolid y Cádiz hasta el próximo 25 de julio. Desde mediados de enero es posible disfrutar de la muestra en las salas UGC Ciné Cité Manoteras, donde estará hasta el 15 de febrero para trasladarse a las salas de Méndez Álvaro


Por segundo año consecutivo, y después del éxito obtenido en el Festival de Cine de San Sebastián, UGC acoge en sus salas esta exposición realizada por Manuel Outumuro que recrea las míticas escenas del cine de todos los tiempos y la unión constante entre cine y moda.

En esta segunda edición de la expo formada por 14 fotografías, Remakes ha contado con la colaboración de grandes actores y actrices españoles que han querido homenajear los grandes mitos del cine.

Así, Belén Rueda emula a Naomi Watts en “King Kong” (Peter Jackson, 2005), Barbara Lennie y Eduardo Noriega a Claudia Cardinale y Alain Delon en “El gatopardo” (Luchino Visconti, 1963).

Aitana Sánchez Gijón y Diego Martín hacen lo propio con Isabella Rosellini y Kyle McLachlan en “Terciopelo Azul” (David Lynch, 1986) y José Coronado y Leonor Watling emulan la tórrida secuencia de Jack Nicholson y Jessica Lange en “El cartero siempre llama dos veces” (Bob Rafelseon, 1981).

Por su parte, Pepe Sancho emula a Marlon Brando en “El padrino” (Francis Ford Coppola).

Para Begoña Díaz, directora de UGC España “es un placer para UGC contar de nuevo con esta exposición en nuestras salas y ofrecer a nuestros espectadores un valor añadido a su jornada de cine”.

En la nueva edición de Remakes, los jóvenes talentos tienen también su espacio: Kira Miró y Leticia Dolera interpretan a Ursula Andress en “007 contra el doctor No” (Terence Young, 1962) y Charlotte Rampling “Portero de noche”, Liliana Cavani, 1974), respectivamente. Por su parte, Tamar Novas recrea a Travolta en “Fiebre del sábado noche” (John Badham, 1977) y Paco León a Joel Grey en “Cabaret” (Bob Fosse, 1972).

Además, Paula Echevarría, Sara Casasnova, Olivia Molina, Fele Martínez, Manuela Velasco, Félix Gómez, Irene Visedo, Francisco Boira y Nerea Camacho reinterpretan películas como “Annie Hall” (Woody Allen, 1977), “Taxi Driver” (Martin Scorsese, 1976), “Eva al desnudo” (Joseph Leo Mankiewicz, 1950) o “Maria Antonieta” (Sofía Coppola, 2006).

“Remakes II: cuando el cine encontró a la moda” podrá disfrutarse de forma gratuita en las salas UGC Ciné Cité en las siguientes fechas:

UGC CINÉ CITÉ MANOTERAS: del 15 de enero al 15 de febrero

UGC CINÉ CITÉ MÉNDEZ ÁLVARO: del 16 de febrero al 15 de marzo

UGC CINÉ CITÉ GETAFE: del 16 de marzo al 16 de abril

UGC CINÉ CITÉ VALLADOLID: del 19 de abril al 21 de mayo

UGC CINÉ CITÉ VALENCIA: del 24 de mayo al 25 de junio

UGC CINÉ CITÉ LOS BARRIOS: del 28 de junio al 25 de julio

Madrid acogerá del 2 al 29 de noviembre la VII edición de la Mostra Portuguesa.

La ciudad de Madrid acogerá del 2 al 29 de noviembre la VII edición de la Mostra Portuguesa en la que se abarcará el universo del país vecino, incluyendo música, moda, artes plásticas, danza, teatro, literatura, filosofía, cine y gastronomía, entre otras disciplinas.

La capital española volverá a abrir sus puertas a la cultura del país vecino, junto a otras ciudades como Barcelona, Cáceres, Badajoz, Valencia, Zaragoza, A Coruña, Vigo, Santiago de Compostela y Alcalá de Henares, en una propuesta que abarca el universo portugués e incluye música, moda, artes plásticas, danza, teatro, literatura, filosofía, cine y gastronomía, entre otras disciplinas.

En el apartado musical,el fado vuelve a ser protagonista en esta nueva edición de La Mostra, e incluye un concierto-diálogo sobre el escenario, que reunirá a la portuguesa Cristina Branco y la española María Berasarte.

Además, el conocido y prestigioso compositor Rodrigo Le'o actuará en Madrid y en Barcelona. Deolinda, uno de los más interesantes proyectos musicales surgidos últimamente en Portugal, actuará en el Círculo de Bellas Artes y la música étnica de la lusofonía la ofrecerá la formación Nua Trío.

Asimismo, dentro del apartado de las artes plásticas destaca El escultor del silencio, del maestro Canto da Maia, un trabajo en terracota que muestra una interesante variedad de temas, motivos, figuras y estéticas.

Esta exposición se podrá visitar en la delegación del Principado de Asturias en Madrid; la exposición In-Sonoro (Intituto Europeo de Design en Madrid) del artista Leonel Moura y la exposición del dibujante de cómics Richard Câmara, que se podrá visitar en la Universidad Autónoma de Madrid y en la de Alcalá de Henares.



CICLOS DE CINE

La Mostra Portuguesa incluye además dos ciclos de cine (uno de ficción y otro de documentales para exhibir en las filmotecas de Madrid, Zaragoza y Valencia), danza (Tânia de Carvalho y su espectáculo De mi no puedo huir, paciencia! integrado en el Festival de Otoño), literatura (encuentros bilaterales entre poetas y novelistas), teatro (la obra Jaula, de Ana Cristina Câmara, en Casa de América).

Otras actividades culturales son la presentación de la antología bilingüe de la poesía portuguesa Alma Minha Gentil (de los orígenes hasta nuestros días) y el doble recital (en Madrid y Barcelona) de los poetas Manuel Alegre, Vasco Graça Moura y Ana Luísa Amaral, presentados por César António Molina y Carlos Clementson; y la 2ª edición del seminario De Mar a Mar, organizado por la Cátedra José Saramago de la Universidad Autónoma de Barcelona, el Instituto Cam'es y el Instituto Cervantes, que se celebrará en Barcelona.

La gastronomía cuenta con su propio espacio dentro de la programación en la Semana de Gastronomía Portuguesa, un recorrido por lo mejor del arte culinario luso de la mano del chef ejecutivo de Tivoli Hotels & Resorts, Luis Baena. Se celebrará del 16 al 20 de noviembre en el Hotel Villa Magna de Madrid.

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA “UN CINE QUE DESAPARECE”

La Academia de Cine presenta en Madrid, del 14 de septiembre al 23 de octubre, una exposición de fotografías de cines con nombre propio: Cine Victoria, Cine Alegría, Cine Rex, Cine Bahía, Cine España, Cine Imperio, Cine Casablanca...
ACADEMIA DE CINE
c/ Zurbano nº 3 - Madrid
www.academiadecine.com

La muestra estará abierta al público, de forma gratuita, del 14 de septiembre al 23 de octubre, de lunes a viernes de 11 a 13 y de 17 a 20 horas (cerrado festivos).

Teatro, cine, arte, poesía y tertulias en el Barrio de las Letras dentro del 'I Encuentro Internacional de Creadores'

El próximo viernes comienza en Madrid 'Letra, I Encuentro Internacional de Creadores', que tiene como objetivo promover el arte y la cultura y servir de foro para creadores de ámbito nacional e internacional.

Hasta el 12 de julio, el barrio madrileño de las Letras servirá de escenario de exposiciones, teatro, cine, poesía y tertulias en una iniciativa organizada por la Fundación Temas de Arte y con el patrocinio de la Fundación Repsol.

Buenos Aires será la ciudad invitada en esta I edición. Le tomará el relevo México en 2010 y Marruecos en 2011.

LOS PRÓXIMOS 21, 22 y 23 REBAJAS EN EL PRECIO DE LAS ENTRADAS DEL CINE.

Por primera vez en muchos años, distribuidores, exhibidores y productores de cine se han puesto de acuerdo y los próximos 21, 22 y 23 de junio celebrarán la Fiesta del Cine, tres días durante los que los espectadores podrán ver todas la películas que quieran por dos euros cada una.

La iniciativa consiste en que todos aquellos espectadores que vayan el domingo 21 de junio a una de las 321 salas (95%) que se han apuntado a esta iniciativa en todo el país y paguen el precio normal de una localidad, recibirán un pasaporte que cuando lo vuelvan a enseñar en taquilla ese mismo día o el lunes y martes siguiente, comprarán las entradas de todas las sesiones que quieran por tan solo dos euros.

En total serán 2.744 pantallas las que exhiban esos días títulos internacionales como 'Terminator Salvation', 'Coco, de la rebeldía a la leyenda de Channel', 'Jonas Brothers en concierto', 'Los mundos de Coraline', 'Obsesionada' y 'Ejecutiva en apuros', o españoles como 'Siete minutos', 'Kika superbruja', 'No-Do' o 'La vergüenza'.

Esta iniciativa, inspirada en una similar que funciona en Francia desde hace 25 años, ha sido presentada hoy en la Academia de Cine por su presidente Eduardo Campy; Pedro Pérez, presidente de FAPAE; Luis Hernández de Carlos, presidente de FEDICINE, y Juan Ramón Gómez Fabra, presidente de FECE, junto al director general del Instituto Nacional de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), Ignasi Guardans.

Productores, exhibidores y distribuidores han destacado el hecho de que "por primera vez todos los sectores hayan estado juntos en un acto colectivo" y han mostrado su preocupación por la "caída en cuatro años del número de espectadores a las salas en un 25 por ciento", responsabilizando a la piratería y el cambio de hábitos en la manera de ver cine.

Salas: http://www.fiestadelcine.com/peliculas_salas.html

La Academia de Cine realiza un recorrido por carteles de cine realizados por artistas checos.

La Academia de Cine realiza un recorrido por carteles de cine realizados por artistas checos, en la exposición 'Espacios de libertad: Los carteles de cine checos bajo el telón de acero'. La muestra recupera algunos de las obras que los artistas del periodo comunista crearon para importantes películas españolas de la época, como 'Cría cuervos', 'Tristana' o 'El verdugo'.

Hasta el próximo 18 de marzo podrá visitarse esta exposición en la sede de la Academia (calle Zurbano, 3), que cuenta con la colaboración del Centro Checo de Madrid. La Academia invita a los visitantes a fijarse en un fenómeno único en el mundo y uno de los más importantes de la historia moderna de las artes plásticas de Europa: el cartel de cine checo.

Considerado un "arte menor" por las autoridades comunistas, la cartelería para cine se convirtió en una forma de esquivar la censura y también en el campo de experimentación en el que los artistas checos más inquietos desarrollaban sus obras más visionarias, al tiempo que establecían un diálogo con las corrientes artísticas más innovadoras del siglo XX.

A lo largo de treinta años, entre 1959 y 1989, destacados artistas gráficos aplicaron al cartel cinematográfico las herramientas de expresión más modernas (collages, fotomontajes, extracciones, ensamblajes), inspirándose en el arte pop y la fotografía moderna.

Buñuel en la XI Semana de Cine Español en Coslada.

La XI Semana de Cine Español de Coslada dedicará un homenaje al cineasta Luis Buñuel con la exhibición en el Teatro de la Jaramilla de dos de sus películas: Los Olvidados y Viridiana. De forma paralela (del 2 al 11 de febrero) el mismo centro cultural acogerá la exposición 25 Años sin Buñuel, cedida por el Centro Buñuel de Calanda. También, el día 12 de febrero a las 19.00 horas, habrá una conferencia sobre Buñuel, Lorca y Dalí, en la Residencia de estudiantes. La muestra, ideada por el Centro Buñuel de Calanda y creada en colaboración con el Festival de Cine de Medina del Campo, reúne una gran cantidad de fotografías que tras ser restauradas y ampliadas, nos muestran a Luis Buñuel en pleno trance creador, dirigiendo algunas de sus películas más importantes. Todas las imágenes proceden del archivo de la familia Buñuel y algunas fueron realizadas por Juan Luis, hijo del director aragonés.

La exposición nos permite asomarnos a muchos de sus rodajes, mediante las instantáneas tomadas en países como México -donde residió y filmó la mayoría de sus obras-, Francia y España. Imágenes en las que se observa al personal director dando indicaciones a técnicos y actores, bromeando con sus colaboradores o celebrando alguno de los premios que recibió.

Observar cómo trabajaba don Luis nos ofrece la oportunidad de asistir a algunos de esos momentos que crearon la complicidad necesaria que luego vemos plasmada en obras tan imperecederas como Los Olvidados (1950), El (1953), Nazarín (1959), Viridiana (1961), Belle de jour (1967) o Ese oscuro objeto del deseo, su última película rodada en 1977 y protagonizada por las actrices Ángela Molina y Carole Bouquet. Una oportunidad para volver la mirada hacia uno de los mejores directores españoles del cine, convertido desde hace años en un clásico.

La exposición se ha completado con una serie de carteles procedentes del CBC y se exhibe en el hall del Teatro de la Jaramilla.

La muestra se inaugurará el 6 de febrero a las 18:30 horascon una rueda de prensa en el Teatro de la Jaramilla Av. de la Constitución, 47 28820 Coslada (Madrid)
Más información: http://www.ayto-coslada.es/

La Academia de Cine de Madrid inaugura el próximo martes una exposición dedicada a Krzysztof Kieslowski

La Academia de Cine inaugura el próximo 9 de diciembre una exposición dedicada al director polaco Krzysztof Kieslowski. 'Kieslowski a los 20 años' ofrece los primeros trabajos fotográficos del entonces joven aspirante a director captados en la ciudad de Lódz en los años 60.

En cartel hasta el 23 de enero, con la colaboración de la Embajada de Polonia en España, la muestra acogerá una recopilación de imágenes procedentes del archivo familiar del director y en las que se va cimentando el estilo visual de uno de los cineastas europeos más importantes del siglo XX.

Las fotografías en blanco y negro fueron tomadas por Kieslowski cuando era estudiante del primer curso de la Facultad de Dirección de la Escuela Superior de Teatro y Cine de Lódz, durante el curso 1965 - 1966. El conjunto forma un documento en el que se refleja la vida de la ciudad industrial en Lódz y por extensión, la realidad cotidiana de la Polonia de la época.

GALARDONADO EN TODO EL MUNDO

Las imágenes son el retrato de una ciudad y sus habitantes: adultos de caras cansadas, viejas y niños de caras risueñas, uniformes escolares con cuello blanco, los autobuses 'pepinos', nuevos rascacielos y edificios antiguos, portales oscuros, patios interiores, escaparates de las tiendas y balaustradas de los balcones.

Kieslowski fue director y guionista de diversas películas documentales, de televisión y largometrajes. La trilogía 'Azul', 'Blanco' y 'Rojo' es una de sus obras más conocidas (nominada al Oscar al mejor director y mejor guión en 1994) y también su última realización.

Muerto en 1996, el cineasta fue miembro del Instituto Británico de Cine, de la Academia Europea de Cine (siendo uno de los cinco polacos) y de la Academia Americana de Cine. Recibió premios en diversos festivales, entre ellos el de Cannes (1988), el de Venecia (1989 y 1993), el de San Sebastián (1988), el de Moscú (1979), el de Chicago (1980) y el de la entonces Berlín Occidental (1980).

Exposición "La escena cotidiana", dentro del festival de Cine de Alcalá de Henares.

Exposición "La escena cotidiana", una muestra fotográfica producida por el festival de Cine de Alcalá de Henares, Alcine 38, y que retrata a 36 de los principales actores españoles en diferentes espacios, lejos de las cámaras de cine.

El objetivo de esta exposición es mostrar de los actores españoles en momentos de su vida diaria, nació la idea de La escena cotidiana, una exposición fotográfica en la que Óscar Fernández Orengo retrata a varios actores españoles.

Maribel Verdú sosteniendo una taza de café junto a un ventanal en el salón de su casa; Tristán Ulloa sentado en una cama arrugando un periódico; Àlex Brendemuhl concentrado en una mesa de juegos infantiles probando suerte con un xilófono; y Nancho Novo fumando mientras espera el momento de salir a escena en el Teatro Español. Imágenes de complicidad en las que los actores prescinden del brillo y el glamur que suelen pasear por las alfombras rojas y se muestran en las situaciones más corrientes. Como Marisa Paredes, cámara en mano pendiente de la luz que entra por la ventana de su dormitorio; Jorge Sanz, relajado en la piscina, y Ariadna Gil, reflejada en el espejo de la cocina.

La muestra se completa con la publicación del libro La piel y la máscara, que recoge las entrevistas realizadas por la guionista Lola Mayo a los actores que han sido fotografiados para la muestra. Otro volumen, 34 actores hablan de su oficio, de Arantxa Aguirre, se añade a la lista de novedades editoriales del otoño acerca de los protagonistas del cine español.

38ª edición de Alcine, el Festival de Cine de Alcalá de Henares (Alcine 38). Del 7 al 15 de noviembre. Información: 918 79 73 80 y www.alcine.org.

El Museo Thyssen acogerá un ciclo de cine bélico con motivo de su exposición '¡1914! La Vanguardia y la Gran Guerra'

La ocasión reunirá algunas de las cintas imprescindibles del cine bélico dedicado a la Primera Guerra Mundial, entre ellas, dos obras maestras del norteamericano Frank Borzage: 'El séptimo cielo' (1927) y 'Adiós a las armas' (1932).

También se proyectarán 'Remordimiento', de Ernst Lubitsch (1932) o la mítica 'Senderos de gloria', dirigida por Stanley Kubrick en 1957. 'Sin novedad en el frente' (1930), de Lewis Milestone, y un ejemplo del cine bélico francés, como el clásico 'La gran ilusión' (1938), de Jean Renoir, son otras opciones del ciclo.

Completan el mismo algunos títulos más recientes como 'Johnny cogió su fusil', realizada en 1971 por Dalton Trumbo -autor también de la novela homónima-, 'Gallipoli' (1981), de Peter Weir, o 'La vida y nada más', rodada por Bertrand Tavernier en 1989.

CICLO “IMPRESCINDIBLES”

13 OCTUBRE - 2 NOVIEMBRE

“Cine con mayúsculas”.

Sin duda existen tantas listas de películas “imprescindibles” como amantes del Cine… Como tales nos sumamos a esta sagrada tradición, realizando una pequeña selección de filmes cuyo visionado resulta un deber obligado y cuya revisión es siempre necesaria (y apetecible). No busquéis rarezas, joyas oscuras o elitismos. No nos hemos estrujado la cabeza. Esto es Cine con mayúsculas. Por eso queremos invitaros a disfrutar de películas como “Toro Salvaje”, “Dos hombres y un destino”, “Kagemusha” o “El planeta de los simios”.

FNAC PLAZA NORTE
AGENDA FÓRUM.
13 OCTUBRE - 2 NOVIEMBRE
Todos los actos serán en el Fórum (planta alta de Fnac Plaza Norte).
Entrada gratuita. Aforo limitado.

Un siglo de fotogramas en la exposición "Cine español: una crónica visual", en el Instituo Cervantes de Madrid.

Desde sus orígenes, en 1896, hasta la actualidad, el cine español ha realizado un largo y a veces poco reconocido recorrido, un camino que ahora repasan una exposición y un libro a través de las imágenes más significativas que ha producido el séptimo arte en España.

"Cine español: una crónica visual" es el título del libro y la exposición que ha realizado el cineasta e historiador Jesús García Dueñas, con el apoyo del Instituto Cervantes, la Agencia Española de Cooperación Internacional, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales y Lunwerg Editores.

La exposición, que muestra 120 fotografías, una treintena de carteles y un montaje audiovisual, se inaugura hoy en la sede del Instituto Cervantes de Madrid, desde donde iniciará un recorrido que la llevará a centros de esta institución en todo el mundo, desde Nueva York a Sidney y a distintas sedes culturales de España y América Latina.

Junto con el libro, que hace el mismo recorrido que la exposición aunque más detallado (cuenta con 350 imágenes), esta crónica visual del cine español servirá para "abrir los ojos" al trabajo "muchas veces incomprendido" que ha realizado el cine español, "uno de los más antiguos del mundo", según contaba ayer en la presentación de esta iniciativa el cineasta José Luis Borau, autor del prólogo del catálogo.

"El cine español ha padecido una injusticia, el desconocimiento no solo fuera de España, sino también por parte de los propios españoles", añadió Borau, tras asegurar que el séptimo arte español "variado y contradictorio como nos corresponde", ha proporcionado "contra viento y marea" e "incluso en las épocas más negras" películas "asombrosas". "Esta es una ocasión única para lanzar una mirada a nuestro cine con un poco de objetividad".

El comisario de la exposición y autor del libro Jesús García Dueñas ha tratado de poner de manifiesto a través de las imágenes -muchas de ellas nunca exhibidas y todas procedentes del Archivo Álbum de Barcelona- "la calidad del cine español, que es muy alta, en todos los periodos históricos".

Recuerdo a Fernán Gómez

Esta crónica visual reúne, por décadas y por bloques temáticos, las imágenes más emblemáticas de la historia del cine español, desde sus inicios hasta la actualidad, rememorando a directores y actores, especialmente a "iconos" como Fernando Fernán Gómez.

Fotografías de un sinfín de películas, desde las más incipientes, como "Riña en un café", "Nobleza baturra" o "Morena Clara", componen esta crónica visual, por la que desfilan fotografías clásicos como "Marcelino pan y vino", "Embrujo", "Surcos", "Bienvenido Mr Marshall", "Muerte de un ciclista", "Viridiana" o "El verdugo", para terminar en obras más recientes como "Todo sobre mi madre", "Volver", "Mar adentro", "Los lunes al sol" o "La soledad".

Asimismo, se rinde homenaje a todos aquellos pintores e ilustradores relacionados con el séptimo arte, incluyendo una selección de carteles. El recorrido se completa con la pieza audiovisual "Cerca y lejos. Imágenes del cine español', que ilustra con secuencias de más de sesenta películas este recorrido histórico.

Es un trabajo que "nos enternecerá a todos" porque "el cine es un lugar donde pensarnos" y que muestra "la evolución de la sociedad española", por lo que esta crónica es todo un recorrido "emocional y estético", señalaba en la presentación Carmen Caffarel, directora del Instituto Cervantes.

I Festival Internacional de Cine y Mujeres.

En la década de los ochenta y noventa, un colectivo de creadoras americanas decidió salir a la calle con minifaldas, medias de rejilla, tacones altos y máscaras de gorila para llamar la atención de forma lúdica sobre la situación de la mujer en el mundo del arte. Casi dos décadas después el mensaje de las «Guerrilla Girls» sigue vigente. Aunque las mujeres representan
aproximadamente el 50% de la población bastante menos del 10% de las películas estrenadas comercialmente están dirigidas por mujeres… y esa circunstancia no se debe precisamente a una falta de talento o vocación.

El Festival MIRADAS MADRID nace con la vocación de difundir el cine realizado por mujeres. MIRADAS MADRID, organizado por la Dirección General de Igualdad de Oportunidades del AYUNTAMIENTO DE MADRID, se realizará entre los días 3 al 9 de julio del 2008, coincidiendo con la celebración en Madrid del 10º Congreso Internacional MUJERES DEL
MUNDO/WOMEN'S WORLDS 2008.

Durante siete días Madrid se convertirá en el gran escaparate internacional del cine pensado y realizado por mujeres. Un cine que requiere del apoyo de las instituciones públicas dado que en la actualidad representa menos del diez por ciento de la producción cinematográfica nacional e internacional. MIRADAS MADRID, en su primera edición proyectará cerca de un centenar de filmes realizados por mujeres y contará con la presencia de figuras de la cinematografía nacional e internacional.

http://www.miradasmadrid.org/

La Casa Encendida se asoma a la terraza en verano

En los meses de julio y agosto La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid oferta una programación variada de actividades para todos los públicos. Habrá cine y música al aire libre en la terraza.

Además continúa la programación de artes escénicas en agosto, con el ciclo Verano Escénico.
Cuatro exposiciones de arte contemporáneo, fotografía, temática social-medioambiental y diseño permanecerán abiertas todo el verano.
La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid refuerza su programación para los meses de verano y traslada a la terraza parte de sus iniciativas, como los conciertos La Terraza Suena y el ciclo Cine en la Terraza: De la risa a la mueca. Además podrán verse exposiciones de arte contemporáneo como Inéditos 08 o de sensibilización como Globalización y Fracturas. También habrá teatro, talleres, cuentacuentos, etc…

http://www.lacasaencendida.es/LCE/lceCruce/0,0,73571_1774830_73568%24P1%3D16,00.html

Semana Joven 2008 en Madrid.

Durante nueve días Madrid acogerá distintas actividades dirigidas a los más jóvenes. En estos días podemos asistir a conciertos, conferencias, actividades de tiempo libre, deportes, baile, cine, teatro, música, exposiciones, conciertos, talleres, danza y otras actividades desarrolladas por las diferentes Áreas del Ayuntamiento y Distritos Municipales, que nos han prestado su colaboración para hacer de esta Semana Joven un acontecimiento especial.

Entre otras actividades destacamos:

CURSO DE TEATRO EXPRESIVO
El curso pretende hacer accesibles técnicas para mejorar las capacidades individuales de oratoria, narración, control expresivo vocal y emocional. Todo encuadrado en sesiones de creatividad y expresividad físico, vocal e interpretativo. Formador: Fernando Becerra. Profesor de expresión vocal en centros de formación teatral como La Cuarta Pared. Director Teatral y asesorDel 20 de junio al 4 de julio, lunes, miércoles y viernes de 17 a 21 horas.

MARATÓN DE FUTBOLÍN
Lunes 23 de junio de 17 a 21 horas.Ultimo día de inscripción 13 de junio.PREMIO: Para cada miembro del equipo ganador un fin de semana, con acompañante, en un Albergue de la Comunidad de Madrid, según disponibilidad de plazas.

CINE

En el 14-30 "MILAGRO".
Semana de BERLANGA.
Lunes 23 de junio, 18 horas.

Bienvenido, Mr. Marshall (1952)
Premio Festival de Cannes
Martes 24 de junio, 18 horas

Calabuch (1956)
Premio Festival de Venecia
Miércoles 25 de junio, 18 horas

Plácido (1961)
Nominación al Oscar mejor película de habla no inglesa
Viernes 27 de junio, 18 horas

El Verdugo (1963)
Premio Festival de Venecia

www.munimadrid.es

"Miradas Madrid", I Festival Internacional de Cine y Mujeres

La ciudad de Madrid acogerá entre el 3 y el 9 de julio el I Festival Internacional de Cine y Mujeres, un certamen cinematográfico que, con el título "Miradas Madrid", exhibirá exclusivamente películas dirigidas o realizadas por mujeres.
Según informó el Ayuntamiento de Madrid, durante estos seis días se proyectarán más de 80 largometrajes y cortometrajes de diversas nacionalidades (Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, India, Suecia, México, Argentina, Canadá y Egipto), tanto en las secciones oficiales como en las secciones paralelas.

El Círculo de Bellas Artes, sede del festival, el Forum de la FNAC Callao y los cines Golem Alphaville están entre las salas que exhibirán las cintas. El festival de cine se enmarca dentro de las actividades del 10 Congreso Internacional Woman World, y es "una clara demostración de la implicación e interés del ayuntamiento por apoyar a la mujer como símbolo de progreso y desarrollo de la sociedad".

El programa del certamen está integrado por la sección oficial, en la que competirán largometrajes y cortometrajes, y las secciones paralelas (no competitivas), en las que el principal criterio de selección de las películas ha sido la calidad de las obras y la riqueza que aportan los numerosos puntos de vista de mujeres realizadoras de diferentes culturas y nacionalidades, según el director del festival, Frank Toro.

En la sección oficial se exhibirán 16 largometrajes no estrenados en salas comerciales en España, que se proyectarán en el Círculo de Bellas Artes entre el 3 y el 8 de julio. El festival se inaugura con una mirada al cine nacional de dos generaciones: la primera de directoras españolas estará representada por la reposición de la película de Josefina Molina "Función de Noche", y la nueva cantera, con el estreno a concurso en la sección oficial de la ópera prima de Candela Figueira y Maitena Muruzabal "Nevando Voy".

Además, también se proyectarán 23 cortometrajes, el día 6 de julio en el Forum de la FNAC Callao, optando al Premio del Público al Mejor Cortometraje.

En las secciones paralelas, se exhibirán 10 películas en los cines Golem Alphaville, y también habrá películas con posteriores coloquios con el público, que se celebrarán en el salón de actos de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, y proyecciones temáticas en seis centros culturales del ayuntamiento. El festival incluye, además, una exposición fotográfica de Pilar Latorre en la sala de exposiciones del nuevo Albergue Municipal Juvenil.
El festival se clausurará el 9 de julio con la entrega de los galardones: "Una Vida de Miradas", premio de reconocimiento a la trayectoria profesional de la directora Cecilia Bartolomé, y las actrices Mercedes Sampietro y Anna Galiena, y los galardones al mejor largometraje, directora, actriz y documental, y el Premio del Público al mejor cortometraje.

I Cine Fest Brasil-Madrid en la Casa América.

Casa de América proyectará cuatro películas con motivo del Festival de Cine brasileño en Madrid (I Cine Fest Brasil-Madrid) del día 19 al 31 de mayo y contará con la presencia de directores y guionistas como Ruy Guerra y Chico Teixeira, que hablarán sobre sus películas y profundizarán sobre la situación actual del cine brasileño.

Este festival de cine brasileño, cuyo objetivo es potenciar el intercambio cultural con España, mientras se dan a conocer las producciones audiovisuales brasileñas y se propicia una plataforma de comunicación entre los profesionales de ambos países, se ha celebrado ya en ciudades como Miami (doce ediciones), Nueva York (seis ediciones), o Barcelona (dos, años 2006 y 2007).

Programa:

Cine: Debate
Conferencia Magistral de Ruy GuerraSala Iberia
Casa de América
19 de mayo de 2008. 19:30 horas.
Entrada Libre
Ruy Guerra reflexiona acerca de la creación cinematográfica en una conferencia previa a la proyección de su película O veneno da madrugada.

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Cine: Proyección
O veneno da madrugada/La mala horaSala Iberia
Casa de América
19 de mayo de 2008. 21:00 h.
Entrada Libre
Brasil-Argentina-Portugal 2004 (118’)s.t.en castellano
Dirección: Ruy GuerraArgumento basado en la novela La mala hora de Gabriel García MárquezGuión: Ruy Guerra, Tairone Feitosa, Leonardo Gudel Intérpretes Leonardo Medeiros, Fábio Sabag, Jean-Pierre Noher, Antonio Melo, Juliana Carneiro da CunhaCine:

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Debate
Diálogo con Ruy Guerra y Chico Teixeira

Sala Iberia
Casa de América
Martes, 20 de mayo de 2008. 19:30 horas.
Entrada Libre
Conversación entre los directores de cine y guionistas Ruy Guerra y Chico Teixeira.
Para ampliar información sobre la vida,obra y comentarios sobre la película del brasileño Chico Teixeira, pinchar aquí.

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Cine: Proyección
A casa de Alice/La casa de AliceSala Iberia
Casa de América
20 de mayo de 2008. 21:00 h.
Entrada Libre
Brasil-Francia 2006 (90’)

http://www.acasadealice.com.br/s.t.en castellano
Dirección y guión: Chico Teixeira
Intérpretes: Carla Ribas, Berta Zemmel, Zé Carlos Machado, Vinicius Zinn, Ricardo VilaçaCine:

Proyección
O ano em que meus pais sairam de féiras/El año en que mis padres se fueron de vacaciones 21/05/2008

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Sala Iberia
Casa de América
Miércoles 21 de mayo de 2008. 20:00 horas.
Entrada Libre
Brasil 2006 (104’)

http://www.oano.com.br/s.t. en castellano
Dirección: Cão HamburgerGuión: Cláudio Galperin, Bráulio Mantovani, Anna Muylaert, Cão HamburgerIntérpretes: Michel Joelsas, Daniela Piepszyk, Germano Haiut, Simone Spoladore, Caio Blat

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Cine: Proyección
O céu de Suely/El cielo de Suely

Sala Iberia
Casa de América
Jueves, 22 de mayo de 2008. 20:00 horas.
Entrada Libre
Brasil-Francia-Alemania-Portugal 2006 (88’)http://www.oceudesuely.com.br/www.cinemaemcena.com.br/ceudesuely/blog.asps.t.en castellano
Dirección: Karim AinouzGuión: Mauricio Zacharias, Felipe Bragança, Karim AinouzIntérpretes: Hermila Guedez, Georgina Castro, Maria Menezes, João Miguel, Zezita Matos y la participación especial de Marcélia Cartaxo y Cláudio Bauraqui.I Cine Fest Brasil-Madrid: Proyección
O céu de Suely/El cielo de Suely

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Sala Iberia
Casa de América
Del 23 al 31 de mayo de 2008, excepto lunes, martes y domingos. 20:00 horas
Entrada: 5 euros
Brasil-Francia-Alemania-Portugal 2006 (88’)http://www.oceudesuely.com.br/www.cinemaemcena.com.br/ceudesuely/blog.asps.t.en castellano
Dirección: Karim Ainouz
Guión: Mauricio Zacharias, Felipe Bragança, Karim AinouzIntérpretes: Hermila Guedez, Georgina Castro, Maria Menezes, João Miguel, Zezita Matos y la participación especial de Marcélia Cartaxo y Cláudio Bauraqui.