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jueves, 25 de marzo de 2010

Hoy presentación de tres publicaciones sobre tres Premios Nacionales de Fotografía.


Hoy, 25 de marzo de 2010 en el Salón de Baile del Palacio de Altamira, IED Madrid, Ouka Leele, Ramón Masats y Alberto Schommer, tres Premios Nacionales de Fotografía, presentarán su última publicación.


LUNDWERG PHOTO lanza una colección de libros dedicada a la fotografía española y los fotógrafos hablarán sobre su obra y la evolución de la fotografía como arte.

Con este acto se reafirma la conexión de la fotografía con todas las áreas del diseño en el IED Madrid, lo que quedó materializado hace dos años con la creación de un área específica de fotografía, el montaje de dos platós profesionales y el desarrollo de cursos de especialización en fotografía en diferentes momentos del curso académico.

Lunwerg Photo como editorial promueve con este lanzamiento una nueva mirada a los grandes nombres de la fotografía española. Dedicados a: Ouka Leele, Ramón Masats, Isabel Muñoz y Alberto Schommer, son los primeros títulos de la colección.

Ouka Leele (Madrid, 1957), es una de las creadoras con mayor cantidad de fotos-icono. Su imaginación, particular técnica y lenguaje tan versátil, logran que con frecuencia sus fotografías ilustren portadas de discos, carteles de teatro o campañas solidarias. El libro recupera sus comienzos en blanco y negro, su entrono cercano, los primeros juegos de grupo y la irrupción del impagable mundo coloreado de su serie Peluquería, para –atravesando sus naturalezas muertas, autorretratos, fotos de calle, performances y mundos imaginarios- acabar con el increíble lirismo de sus detalles femeninos, la inocencia de los niños y las musas del Prado. Bárbara consigue que los objetos parezcan mágicos y la vida interior de las personas un lugar delicioso y desbordante.

Alberto Schommer (Vitoria, 1928) posee uno de los más fértiles trabajos de la fotografía actual. Ha mirado tanto y tan bien, que su trabajo es inclasificable. En su caso, la obra es una apuesta por el reportaje. Desde sus primeras naturalezas muertas, y los diálogos de la pequeña ciudad con la metrópoli, la secuencia del libro se detiene en los retratos de otros creadores para trazar un interesantísimo viaje por el mundo recorriendo Andalucía, Italia, Argentina, Brasil, Cuba, Shanghái o Nueva York, y capturando personajes, edificios, muros, escorzos, colores o ritos, hasta llegar a sus trabajos recientes, donde una pared, un plato de especias o una flor bajo un cristal roto se convierte en poesía visual. Se trata de fotografía en estado puro.

Ramón Masats (Caldes de Montbui, 1931), es el maestro del instante, de la inspiración intuitiva y dueño de una potencia visual arrolladora con independencia del formato, del color o blanco y negro, y del motivo fotografiado. Su libro dibuja la transición del medio rural, los interiores y el paisaje hacia la ciudad, la aparición del individuo solitario y los grupos –los ritos, el deporte, los toros, las procesiones- hasta llegar al retrato. Será más tarde, con su trabajo en color, cuando sus ojos se fijen en el detalle, las geometrías, las texturas, y el ser humano ceda terreno a favor de un paisaje tan bellamente construido como si se tratase de la más hermosa obra de ficción.

25 de marzo de 2010
Palacio de Altamira – IED Madrid
20,00 h.
C/ Flor Alta nº 8 – 28004 Madrid
¡Entrada libre hasta completar aforo!

viernes, 12 de febrero de 2010

BECAS CURSOS 3 AÑOS EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN




¡Gana una de las becas de 3 años valorada en 18.600 € ! El Istituto Europeo di Design en Madrid lanza concurso de becas quierosercreativo.es para sus carreras de tres años en diseño de moda, diseño gráfico, digital o 3D, diseño de interiores o industrial, publicidad o marketing.

IED Madrid es la mayor escuela de diseño en España, parte del grupo italiano IED, con sedes en 9 ciudades de Italia, España y Brasil. En el concurso de becas pueden participar personas de cualquier nacionalidad y país de residencia, para ello has de realizar una imagen o un video que junto con un texto responda al tema del concurso "¿ Por qué quieres ser creativo?" El concurso de becas se cierra el 12 de marzo.

+ info: http://becastrienales2010.quierosercreativo.es/

Istituto Europeo di Design Madrid
Palacio de Altamira
C/ Flor Alta, 8 28004 Madrid
Tel.: + 34 91 448 04 44
http://www.iedmadrid.com/
http://www.abreelojo.com/
www.iedmadrid.com/newspoint/

lunes, 22 de diciembre de 2008

Exposición Guantanamo Museum en el IED de Madrid.



Del 16 de enero al 16 de febrero de 2009
Gabinete de Exposiciones del Palacio de Altamira
Lunes – viernes. 10:00 – 22:00. Entrada Libre
IED Madrid, C/ Flor Alta, 8. Madrid

El Istituto Europeo di Design de Madrid, en colaboración con ArtEZ Institute of the Arts de Arnhem y la Embajada del Reino de los Países Bajos, acoge del 16 de enero al 16 de febrero la exposición Guantanamo Museum.

Guantanamo Museum es fruto de la interdisciplinaridad y la internacionalidad presente en todos los proyectos IED. Se trata de una exposición colectiva que nace como resultado de un workshop dirigido por Alicia Framis con alumnos y ex-alumnos de Moda Lab del IED Madrid y ArtEZ Institute of the Arts de Arnhem (Holanda). Cuenta con piezas de Alicia Framis y cuatro proyectos realizados por los asistentes a este workshop.

Esta muestra plantea una cuestión de gran actualidad como es la situación de los presos retenidos en la base militar de Guantánamo. El propio discurso expositivo implica un posicionamiento del visitante que, a través de los medios de comunicación, contempla la catástrofe desde la debida distancia de seguridad, como ocurría en el Naufragio con espectador de Hans Blumenberg.

El proyecto reflexiona sobre la situación de los presos retenidos en la base militar de Guantánamo a través de las obras Guantanamo Museum: Sketches y la pieza sonora Blixa Bargeld: Guantanamo Museum. Prisioner List, ambas de Alicia Framis, junto a las cuatro piezas realizadas por los participantes en el workshop dirigido por la artista: El asiento de los otros de Paula Ampuero, Stefanie Crucius y María Serret; La infraestructura del poder de Irene Alonso, Melanie Lucienne, Dominique Saal y Marlijn van Koningsbruggen; American Dream de Carlos López, Elena Muñoz y Quentijn Wulffers; y Manta de patchwork de Femke de Vries, Resa Rieken, Anne van Maris y Belén Vidal.

Esta exposición enfrenta, pues, al espectador ante una realidad que simboliza la ausencia de respeto por la dignidad humana. Alicia Framis plantea la paradoja derivada de la espectacularización y museización del horror, con piezas que reflexionan sobre Guantánamo a partir del uniforme de los presos. Asimismo, Guantanamo Museum es una gran oportunidad para demostrar la dimensión ética que todo diseño debe incorporar y el potencial que tiene la moda para activar nuevos mecanismos de comunicación.

El trabajo de Alicia Framis (Barcelona, 1967) se caracteriza por el afán de encontrar soluciones a problemas que surgen en nuestra sociedad. Las necesidades de las nuevas urbanizaciones, los diferentes modos de convivir, cuestiones como la seguridad, la violencia, la comunicación y la soledad relacionada con ciertos colectivos marginados (entre los que destaca la mujer), tienen un lugar especial dentro de su investigación creativa.

La artista ha expuesto en numerosas galerías, encuentros internacionales y centros de arte, como el Museum loor Moderne Kunst Arnhem (1998), Berlin Biennale für Zeitgenössische Kunst (2000), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (2003), Biennale di Venezia (2003), Galería Helga de Alvear (2003 y 2008), CGAC (2004), Shanghai Duolon Museum of Modern Art (2006), Annet Gelink Gallery (2007) y Palais de Tokyo (2007), entre muchas otros. Más información: www.helgadealvear.com

El IED Madrid, como centro de difusión de la cultura del proyecto, lleva desarrollando en estos últimos años varias propuestas que aúnan nuevas tendencias de diseño con un compromiso social, como el proyecto itinerante Diseño para todos, en colaboración con el CEAPAT, o proyectos de fin de carrera centrados en la sostenibilidad, la accesibilidad o la ayuda al desarrollo, entre otras actividades.

viernes, 6 de junio de 2008

El IED Madrid presenta dentro de PHOTOESPAÑA, CARNE Y PIEDRA.





IED Madrid
Palacio de Altamira. Gabinete de Exposiciones
C/ Flor Alta, 8, 28004 Madrid
Entrada gratuita

Exposición con obras seleccionadas de: Nobuyoshi Araki, Raúl Belinchón, Sergio Belinchón, Mira Bernabeu, Joseph Beuys, Daniele Buetti, Cabello/Carceller, Carles Congost, Juan delGado, Daniela Edburg, Alfredo Jaar, Patrick Jolley/Reynold Reynolds, Aitor Ortiz, Thomas Ruff, Montserrat Soto, Llorenç Ugas Dubreuil y Edwin Wurm. Comisariada por Carolina Parra, Nacho Ruiz y Pedro Medina.

El Istituto Europeo di Design organiza Carne y piedra, una exposición colectiva que pretende hacer dialogar un conjunto de obras que exhiben la arquitectura en sí misma, desnuda, independientemente de su uso y de la figura humana, con otro tipo de enfoque donde la arquitectura, la casa que protege del mundo exterior, se convierte únicamente en el contenedor donde se desencadenan acciones y las pasiones tienen lugar.

El título de la exposición está inspirado en el libro de Richard Sennett, Carne y piedra, una obra que parte de la analogía ateniense entre cuerpo y edificio para reflexionar sobre la forma de la ciudad, un espacio donde el cuerpo encuentra acomodo y donde la aparición de colectivos o nuevas necesidades humanas conforman otras tipologías arquitectónicas unidas al sentido de lo urbano y de lo que entendemos por espacio público. Richard Sennett entiende que la ciudad es un cuerpo concebido para otros cuerpos, donde corporalidad y memoria se interrelacionan construyendo una identidad social.

En esta exposición conceptos tan arraigados en la arquitectura contemporánea como el de “funcionalidad” pierden ahora su protagonismo, puesto que el edificio se muestra como objeto en sí y no como medio, al mismo tiempo que se convierte en el marco de una acción frecuentemente oculta tras las paredes de muchas edificaciones.

Artistas de prestigio internacional conviven con promesas para construir un discurso donde las piezas de Raúl Belinchón, Sergio Belinchón, Cabello/Carceller, Aitor Ortiz, Thomas Ruff o Llorenç Ugas Dubreuil muestran una mirada donde la manifestación de lo arquitectónico es la preocupación principal, junto a piezas de Nobuyoshi Araki, Mira Bernabeu, Joseph Beuys, Daniele Buetti, Carles Congost, Juan delGado, Daniela Edburg, Alfredo Jaar, Patrick Jolley/Reynold Reynolds, Thomas Ruff, Edwin Wurm en la que descubrimos la vida interior de diversas arquitecturas.

jueves, 13 de diciembre de 2007

Exposición "Los muebles de Charles y Ray Eames".



Con ocasión del 100 aniversario del nacimiento de Charles Eames (1907-1978) y
el 50 aniversario de la colaboración de Charles y Ray Eames con Vitra, desde el 13 de diciembre hasta el 31 de enero se mostrará la exposición en el Palacio de Altamira, sede del Istituto Europeo di Design en Madrid.

La exposición está compuesta por 7 cubos temáticos ordenados por materiales como madera contrachapada, plástico, alambre y aluminio. Los diseños se presentan con una descripción poco convencional de su construcción que permite ver todos los elementos que componen cada una de las piezas. Con estos modelos se puede comprender el complejo proceso de desarrollo que finalmente dio lugar a sus famosos muebles. Piezas originales, prototipos y modelos experimentales de la extensa colección de los Eames del Vitra Design Museum, e ilustraciones y fotografías históricas , muestran las peculiaridades constructivas de los objetos expuestos, así como el proceso de prueba y error que tuvo gran importancia para la obra de Charles y Ray Eames.

Entre las claves del éxito de los diseños de esta pareja está la mezcla de dos talentos y habilidades que se combinaban a la perfección.
Ray poseía formación artística, Charles era arquitecto. Dos sensibilidades que les llevaron a una concepción del diseño de mobiliario marcada por la inteligencia constructiva, el cuidado por el detalle y el rechazo a todo lo fortuito y lo casual.

Istituto Europeo di Design Palacio de Altamira
C/ Flor Alta, 8 28004 Madrid
Entrada Gratuita
Desde el 13 de diciembre hasta el 31 de enero.
Horario: L. a V. de 10 a 20h y S. de 10 a 18h
(Cierra los días 24, 25 y 31 de dic. Y 1 y 7 de enero)