Daniel García Andújar imparte una conferencia en el Observatorio Cultural.

Daniel García Andújar clausura el ciclo Observatorio Cutural con la ponencia Estructuras de la imagen, hurgando el código, el 3 de noviembre a las 19:30.

Daniel García Andújar (Alicante, 1966) es un artista multimedia y teórico del arte. Conocido por su trabajo en los campos del videoarte y el net.art, es uno de los creadores más críticos del panorama artístico actual. Sus trabajos invitan a reflexionar sobre el uso actual de los medios tecnológicos y de comunicación, la libre circulación de contenidos, las redes de cooperación o nuevos conceptos como el hacktivismo.

Uno de sus trabajos con mayor repercusión mediática ha sido Technologies to the People, centrado en la idea de desindividualización y colectividad. Otros proyectos a destacar son Postcapital, el gran archivo extraído de los media y la publicidad, y las plataformas online de varias ciudades, que permiten a los usuarios expresar libremente sus opiniones sobre política cultural y artística sin ser, por ello, censurados. Un ejemplo son los portales e-valencia.org, e-sevilla.org o e-barcelona.org.

La conferencia se transmite íntegramente a partir del 5 de noviembre desde ied.tv.
Entrada libre hasta completar aforo
Fecha: 3 de noviembre de 2010
Hora: 19:30

Aula Magna del Palacio de Altamira
IED Madrid
C/ Flor Alta, 8
28004 Madrid

Exposición MadridDesignNet.

¿Tiene el diseño un papel especial en las transformaciones que están por venir?

La historia nos han enseñado que sí. Es más, hoy en día, en el marco de un mundo globalizado, las acciones y decisiones del diseño constituyen el verdadero laboratorio de análisis y discusión útil para el debate contemporáneo sobre los estilos de vida que la humanidad está en proceso de realizar.

Global, colaborativa, dinámica, creativa y comprometida con las nuevas necesidades sociales, MadridDesignNet se erige como la posibilidad de encuentro de instituciones, profesionales, universidades, usuarios, intelectuales… con el fin de canalizar las visiones y reflexiones de participantes venidos de todas las partes del globo hacia una nueva manera de actuar y de pensar, más participativa e internacional. Así, esta exposición ofrece una primera plataforma real de investigación que parte de la ciudad de Madrid para construir un escenario que comprenda todo el mundo.

Mapping Madrid

Instalación interactiva con mapas topográficos y audiovisuales de Madrid, invitando a la participación online para crear una cartografía colectiva de la capital española.

Panoramas del Diseño

Desde la exposición, los visitantes podrán seguir el desarrollo de los workshops que se estarán celebrando simultáneamente en las diferentes ciudades participantes.

Videoesfera

Universo creado por las visiones de cientos de jóvenes creativos que da lugar a un observatorio del mundo actual con el fin de proponer los futuros escenarios de vida.

IED Madrid - Palacio de Altamira

Hoy presentación de tres publicaciones sobre tres Premios Nacionales de Fotografía.

Hoy, 25 de marzo de 2010 en el Salón de Baile del Palacio de Altamira, IED Madrid, Ouka Leele, Ramón Masats y Alberto Schommer, tres Premios Nacionales de Fotografía, presentarán su última publicación.

LUNDWERG PHOTO lanza una colección de libros dedicada a la fotografía española y los fotógrafos hablarán sobre su obra y la evolución de la fotografía como arte.

Con este acto se reafirma la conexión de la fotografía con todas las áreas del diseño en el IED Madrid, lo que quedó materializado hace dos años con la creación de un área específica de fotografía, el montaje de dos platós profesionales y el desarrollo de cursos de especialización en fotografía en diferentes momentos del curso académico.

Lunwerg Photo como editorial promueve con este lanzamiento una nueva mirada a los grandes nombres de la fotografía española. Dedicados a: Ouka Leele, Ramón Masats, Isabel Muñoz y Alberto Schommer, son los primeros títulos de la colección.

Ouka Leele (Madrid, 1957), es una de las creadoras con mayor cantidad de fotos-icono. Su imaginación, particular técnica y lenguaje tan versátil, logran que con frecuencia sus fotografías ilustren portadas de discos, carteles de teatro o campañas solidarias. El libro recupera sus comienzos en blanco y negro, su entrono cercano, los primeros juegos de grupo y la irrupción del impagable mundo coloreado de su serie Peluquería, para –atravesando sus naturalezas muertas, autorretratos, fotos de calle, performances y mundos imaginarios- acabar con el increíble lirismo de sus detalles femeninos, la inocencia de los niños y las musas del Prado. Bárbara consigue que los objetos parezcan mágicos y la vida interior de las personas un lugar delicioso y desbordante.

Alberto Schommer (Vitoria, 1928) posee uno de los más fértiles trabajos de la fotografía actual. Ha mirado tanto y tan bien, que su trabajo es inclasificable. En su caso, la obra es una apuesta por el reportaje. Desde sus primeras naturalezas muertas, y los diálogos de la pequeña ciudad con la metrópoli, la secuencia del libro se detiene en los retratos de otros creadores para trazar un interesantísimo viaje por el mundo recorriendo Andalucía, Italia, Argentina, Brasil, Cuba, Shanghái o Nueva York, y capturando personajes, edificios, muros, escorzos, colores o ritos, hasta llegar a sus trabajos recientes, donde una pared, un plato de especias o una flor bajo un cristal roto se convierte en poesía visual. Se trata de fotografía en estado puro.

Ramón Masats (Caldes de Montbui, 1931), es el maestro del instante, de la inspiración intuitiva y dueño de una potencia visual arrolladora con independencia del formato, del color o blanco y negro, y del motivo fotografiado. Su libro dibuja la transición del medio rural, los interiores y el paisaje hacia la ciudad, la aparición del individuo solitario y los grupos –los ritos, el deporte, los toros, las procesiones- hasta llegar al retrato. Será más tarde, con su trabajo en color, cuando sus ojos se fijen en el detalle, las geometrías, las texturas, y el ser humano ceda terreno a favor de un paisaje tan bellamente construido como si se tratase de la más hermosa obra de ficción.

25 de marzo de 2010
Palacio de Altamira – IED Madrid
20,00 h.
C/ Flor Alta nº 8 – 28004 Madrid
¡Entrada libre hasta completar aforo!

Exposiciones de Fotografías en IED Madrid

Con motivo del comienzo de PHE'09 el Istituto Europe di Design presenta su programación relacionada con el mundo de la fotografía, disciplina creativa de gran importancia en el arte, el diseño y la comunicación del siglo XXI.

La exposición " Nº13 House Special" es el resultado de los trabajos de los alumnos piomeros del curso One Year Fotografía , de IED Madrid. La muestra esta compuesta por 13 imágenes que se encuentran expuestas en el Hall del Palacio de Altamira hasta el 14 de mayo.

Los alumnos participantes de “ Nº13 House Special ” son Diego Muiño Iglesias, Silvia Padilla, José Fernando Pinto Pedrás de Magalhaes, David Ruiz Polo, Marily Gutiérrez Mesegue, Adrián Alejandro Olguín Mendoza, Adrià Monje Sánchez, María de la Puente Bernardos, Antonio Gumán Prieto, María Angélica Vincent Ramírez, Irene Ortega Díaz, Marina Castro-Palomino Rubio y José Herrero.

Istituto Europeo di Design
Palacio de Altamira
Flor Alta, 8 (28004 Madrid)

Exposición Taller Missoni, el Arte del Tejido en Movimiento”

“Las Experiencias del Color, desde las Abstracciones hasta el Design”Del 20 de febrero al 1 de abril.

MADRID se ha llenado de COLOR gracias a la exposición “Taller Missoni, el Arte del Tejido en Movimiento” que se celebra simultáneamente en el Istituto Italiano di Cultura, el Museo del Traje y el Istituto Europeo di Design.

En esta muestra diseñada por el comisario Luca Missoni, se podrán contemplar proyecciones, tejidos que envuelven algunos elementos arquitectónicos e instalaciones. De este modo, el espectador se verá envuelto en la experiencia de una realidad creativa y artística que abarca otras áreas como el interiorismo y el diseño de producto.
La marca Missoni nace en 1953 de la pasión de Ottavio y Rosita Missoni por los materiales y por el color; al fusionar investigación artística y tecnológica crean una nueva manera de interpretar el vestuario. Hoy en día se conoce a Missoni como uno de los protagonistas más valorados del mundo de la Moda y del Design.

MESA REDONDA IED Madrid “El Universo Missoni: Multiculturalidad y Vanguardia”Día 19 de febrero 20h. Palacio de Altamira C/ Flor Alta nº8Entrada libre hasta completar aforo. http://www.iedmadrid.com/

EXPOSICIÓN MISSONI IED Madrid“Las Experiencias del Color, desde las Abstracciones hasta el Design”

Del 20 de febrero al 1 de abril.

Palacio de Altamira C/ Flor Alta nº8

Horario de: Lunes a viernes de 10 a 22h

ENTRADA LIBRE

http://www.iedmadrid.com/

Exposición Guantanamo Museum en el IED de Madrid.

Del 16 de enero al 16 de febrero de 2009
Gabinete de Exposiciones del Palacio de Altamira
Lunes – viernes. 10:00 – 22:00. Entrada Libre
IED Madrid, C/ Flor Alta, 8. Madrid

El Istituto Europeo di Design de Madrid, en colaboración con ArtEZ Institute of the Arts de Arnhem y la Embajada del Reino de los Países Bajos, acoge del 16 de enero al 16 de febrero la exposición Guantanamo Museum.

Guantanamo Museum es fruto de la interdisciplinaridad y la internacionalidad presente en todos los proyectos IED. Se trata de una exposición colectiva que nace como resultado de un workshop dirigido por Alicia Framis con alumnos y ex-alumnos de Moda Lab del IED Madrid y ArtEZ Institute of the Arts de Arnhem (Holanda). Cuenta con piezas de Alicia Framis y cuatro proyectos realizados por los asistentes a este workshop.

Esta muestra plantea una cuestión de gran actualidad como es la situación de los presos retenidos en la base militar de Guantánamo. El propio discurso expositivo implica un posicionamiento del visitante que, a través de los medios de comunicación, contempla la catástrofe desde la debida distancia de seguridad, como ocurría en el Naufragio con espectador de Hans Blumenberg.

El proyecto reflexiona sobre la situación de los presos retenidos en la base militar de Guantánamo a través de las obras Guantanamo Museum: Sketches y la pieza sonora Blixa Bargeld: Guantanamo Museum. Prisioner List, ambas de Alicia Framis, junto a las cuatro piezas realizadas por los participantes en el workshop dirigido por la artista: El asiento de los otros de Paula Ampuero, Stefanie Crucius y María Serret; La infraestructura del poder de Irene Alonso, Melanie Lucienne, Dominique Saal y Marlijn van Koningsbruggen; American Dream de Carlos López, Elena Muñoz y Quentijn Wulffers; y Manta de patchwork de Femke de Vries, Resa Rieken, Anne van Maris y Belén Vidal.

Esta exposición enfrenta, pues, al espectador ante una realidad que simboliza la ausencia de respeto por la dignidad humana. Alicia Framis plantea la paradoja derivada de la espectacularización y museización del horror, con piezas que reflexionan sobre Guantánamo a partir del uniforme de los presos. Asimismo, Guantanamo Museum es una gran oportunidad para demostrar la dimensión ética que todo diseño debe incorporar y el potencial que tiene la moda para activar nuevos mecanismos de comunicación.

El trabajo de Alicia Framis (Barcelona, 1967) se caracteriza por el afán de encontrar soluciones a problemas que surgen en nuestra sociedad. Las necesidades de las nuevas urbanizaciones, los diferentes modos de convivir, cuestiones como la seguridad, la violencia, la comunicación y la soledad relacionada con ciertos colectivos marginados (entre los que destaca la mujer), tienen un lugar especial dentro de su investigación creativa.

La artista ha expuesto en numerosas galerías, encuentros internacionales y centros de arte, como el Museum loor Moderne Kunst Arnhem (1998), Berlin Biennale für Zeitgenössische Kunst (2000), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (2003), Biennale di Venezia (2003), Galería Helga de Alvear (2003 y 2008), CGAC (2004), Shanghai Duolon Museum of Modern Art (2006), Annet Gelink Gallery (2007) y Palais de Tokyo (2007), entre muchas otros. Más información: www.helgadealvear.com

El IED Madrid, como centro de difusión de la cultura del proyecto, lleva desarrollando en estos últimos años varias propuestas que aúnan nuevas tendencias de diseño con un compromiso social, como el proyecto itinerante Diseño para todos, en colaboración con el CEAPAT, o proyectos de fin de carrera centrados en la sostenibilidad, la accesibilidad o la ayuda al desarrollo, entre otras actividades.

LA NOCHE EN BLANCO. OPEN IED

Este año el IED Madrid participa en la Noche en Blanco con varias actividades que, bajo el lema OPEN IED, se desarrollarán en su sede del Palacio de Altamira. Desde las 22.00 a las 02.00 el público podrá visitar tres exposiciones y participar en diversos talleres de forma gratuita, con aforo limitado. Las actividades estarán animadas por la actuación en directo de DJ Markmus acompañado de Adrián Foulkes.

Las tres propuestas expositivas enfocan el desarrollo del diseño desde perspectivas diferentes, firmadas por jóvenes autores que aportan una visión internacional y transversal. “Lost in the cobweb” presenta trece proyectos que investigan nuevos procesos en la moda y el trabajo sobre la superficie del cuerpo. “Design para la otra realidad” cuenta con la colaboración de las ONGS Plan España y Ayuda en Acción, en una propuesta de investigación y viabilidad de soluciones de habitabilidad y vida cotidiana para mejorar las situaciones de precariedad en las que vive gran parte del planeta. “D+G+V” muestra en una selección de imágenes y proyecciones, las posibilidades de los nuevos lenguajes visuales, continuamente redefinidos y actualizados como elementos fundamentales de la comunicación contemporánea. A su vez, el taller “OrientaDesign: China, Indonesia, Japón”, desarrollado en colaboración con la Oficina de Estrategia y Acción Internacional “Madrid Global” del Ayuntamiento de Madrid, cuenta con la participación de diseñadores procedentes de los tres países asiáticos.En las sesiones de Ikebana, Caligrafía china, Diseño de objetos funcionales y de decoración, Diseño de joyas y Origami gigante, se utilizarán materiales autóctonos de la zona y se producirán pequeñas piezas que demostrarán las habilidades creativas de cada participante, que en algunos casos podrá llevarse su obra a casa.

ARTISTAS Y DISEÑADORES INVITADOS COLABORADORES EN EL TALLER “ORIENTADESIGN”

Ayako Yokota, diseñadora japonesa que se estableció en España hace 8 años, ha trabajado en la marca JOCOMOLA como diseñadora. Actualmente es ilustradora- freelance; además tiene mucho éxito con su catering de comida japonesa macrobiótica (sirve comida entre otros a la tienda/café SOPA). Ha diseñado colecciones de moda y accesorios y tiene experiencia en formación y desarrollo de talleres con diversas instituciones educativas.

Maiko Arrieta, periodista de origen japonés, es una gran aficionada a la artesanía nipona, al origami gigante y al diseño de abalorios diversos.

Alvin Tjitrowirjo, diseñador industrial de origen indonesio, está desarrollando por toda Europa laboratorios de experimentación para sumergirse en la concepción europea del diseño. Ha participado con sus creaciones en diversas ferias de diseño en Asia.

Feng Art es una escuela especializada en la artesanía y el arte oriental. La caligrafía china es una exquisita técnica milenaria que sigue siendo fuente de inspiración para diseñadores de todo el mundo. Rikako Yano, diplomada por la escuela Ikenobo de Kyoto en Japón, la más antigua y orginaria de Japón en Ikebana o Arte Floral Japonés, es desde 1991 miembro fundador de la Asociación de Ikebana de España y de Ikebana Internacional Castellana.

DJ MarkmusMarcos Aretio es, además de DJ, diseñador y promotor de eventos en los que se conjugan música, diseño y creatividad. Consagrado en el estilo JazzFunkoTronics, es habitual en el Moe Club y ha actuado también en Marula Café, Clandestino, El Junco y en festivales como el Oya Festival de Oslo o el Festival de Jazz de Vitoria.

http://www.markmus.com/
Horario exposiciones:13 de septiembre – 30 de septiembre

Lunes a viernes de 10:00 a 22:00

Entrada gratuita.

Aforo limitado

El IED Madrid presenta dentro de PHOTOESPAÑA, CARNE Y PIEDRA.

IED Madrid
Palacio de Altamira. Gabinete de Exposiciones
C/ Flor Alta, 8, 28004 Madrid
Entrada gratuita

Exposición con obras seleccionadas de: Nobuyoshi Araki, Raúl Belinchón, Sergio Belinchón, Mira Bernabeu, Joseph Beuys, Daniele Buetti, Cabello/Carceller, Carles Congost, Juan delGado, Daniela Edburg, Alfredo Jaar, Patrick Jolley/Reynold Reynolds, Aitor Ortiz, Thomas Ruff, Montserrat Soto, Llorenç Ugas Dubreuil y Edwin Wurm. Comisariada por Carolina Parra, Nacho Ruiz y Pedro Medina.

El Istituto Europeo di Design organiza Carne y piedra, una exposición colectiva que pretende hacer dialogar un conjunto de obras que exhiben la arquitectura en sí misma, desnuda, independientemente de su uso y de la figura humana, con otro tipo de enfoque donde la arquitectura, la casa que protege del mundo exterior, se convierte únicamente en el contenedor donde se desencadenan acciones y las pasiones tienen lugar.

El título de la exposición está inspirado en el libro de Richard Sennett, Carne y piedra, una obra que parte de la analogía ateniense entre cuerpo y edificio para reflexionar sobre la forma de la ciudad, un espacio donde el cuerpo encuentra acomodo y donde la aparición de colectivos o nuevas necesidades humanas conforman otras tipologías arquitectónicas unidas al sentido de lo urbano y de lo que entendemos por espacio público. Richard Sennett entiende que la ciudad es un cuerpo concebido para otros cuerpos, donde corporalidad y memoria se interrelacionan construyendo una identidad social.

En esta exposición conceptos tan arraigados en la arquitectura contemporánea como el de “funcionalidad” pierden ahora su protagonismo, puesto que el edificio se muestra como objeto en sí y no como medio, al mismo tiempo que se convierte en el marco de una acción frecuentemente oculta tras las paredes de muchas edificaciones.

Artistas de prestigio internacional conviven con promesas para construir un discurso donde las piezas de Raúl Belinchón, Sergio Belinchón, Cabello/Carceller, Aitor Ortiz, Thomas Ruff o Llorenç Ugas Dubreuil muestran una mirada donde la manifestación de lo arquitectónico es la preocupación principal, junto a piezas de Nobuyoshi Araki, Mira Bernabeu, Joseph Beuys, Daniele Buetti, Carles Congost, Juan delGado, Daniela Edburg, Alfredo Jaar, Patrick Jolley/Reynold Reynolds, Thomas Ruff, Edwin Wurm en la que descubrimos la vida interior de diversas arquitecturas.

Conferencia el 3 de junio: En busca del Homo Digitalis (Antropología Digital)

Interesante conferencia sobre la comunicación digital.
IED MADRID
Palacio de Altamira
Flor Alta, 8
Entrada Libre

Horario: 20:00h

Exposición "Homenaje a Bruno Munari" en IED Madrid

El próximo 4 de diciembre a las 20:00 quedará inaugurada la exposición y la mesa redonda (Manuel Estrada, Francisco Jarauta, Gustavo Puerta y Saskia Bostelmann) en homenaje a Bruno Munari.
Homenaje a Bruno Munari da nombre a la exposición que durante todo el mes de diciembre permanecerá en las instalaciones del IED Madrid y que contará con gráfica, animaciones y citas en homenaje a Bruno Munari, realizada por alumnos de 3º de Design.

Istituto Europeo di Design
Palacio de Altamira
C/ Flor Alta, 8 (28004 Madrid)
tel. 91 189 24 00